Раушенберг в слезах

Мои ближайшие лекции: Воскресенье (6 апреля) 17.00 - «Минимализм и концептуализм в искусстве и музыке». Понедельник (7 апреля) 19.00 - «Концептуальное искусство» Вторник (8 апреля) 19.00 - «Окно во двор» Альфреда Хичкока Четверг (10 апреля) 19.00 - «Кино и психоанализ» На фото: 1.Cage preparing a piano, in 1947. Photograph by Irving Penn / © 1947 (Renewed 1975) 2.Sculptures by Donald Judd at the Chinati Foundation, Marfa, Texas, 2021. 3.Sol LeWitt, Cubic-Modular Wall Structure, Black, 1966. 4.English film director Alfred Hitchcock (1899-1980) gestures with his hands towards the camera in November 1964.

Минимализм и концептуализм в искусстве и музыке | 6 апреля | 17:00 Рассказ об истории минимализма в хронологическом порядке был бы слишком поверхностным. Минималистские идеи не эволюционировали линейно, они возникали в разное время и в разных местах по всему миру. Эти идеи рождаются из убеждения в том, что наша цивилизация полна излишеств, что ее слишком много как в физическом, так и в психологическом смысле слова, а значит, мы лишились своей аутентичности и нам необходимо ее вернуть. Идеи же концептуализма, осуществлявшиеся хронологически параллельно с идеями минимализма, переосмысляли уже существующие конвенциональные требования, обращенные к художнику. Традиционная триада: автор, художественное произведение, зритель стала подвергаться качественному пересмотру в мире искусства после Второй Мировой войны. Инновации минимализма и концептуализма как в визуальных искусствах, так и в музыке имеют колоссальное значение для культуры XXI в. Как художник окончательно превратился в философа и важно ли теперь умение рисовать, а также какую роль играют открытия минималистов и концептуалистов в мире музыки сегодня - об этих и многих других вопросах поговорим на лекции в клубе Невротик. Лектор: Константин Плотников - искусствовед, кандидат филологических наук, доцент кафедры философии ОАФ РАНХиГС, преподаватель Московской школы современного искусства, автор телеграм-канала «Раушенберг в слезах». Вход свободный.

В век безжалостной дигитализации сжатие информации в плоские экраны смартфо-нов, ноутбуков и телевизоров, казалось бы, отбросило в прошлое жужжащие шестеренки и отжившие механизмы старых часов и моделей Солнечной системы, по которым мы некогда стремились сверять наше отношение ко времени и пространству. Но, судя по не-истовому часовому механизму хитроумной композиции «Тройная точка (Планетарий)», сконструированной для инсталляции, представляющей США на 55-й Венецианской биеннале в 2013 году, воображение американской художницы Сары Зе совершенно не стесняют сиюминутные требования технологии. Лю-бопытное приспособление, которое выводит на устаревшую орбиту своих вращающихся сфер галактическую мешанину из разных безделушек («одуванчики» и диско-шары, обручи и прутики), - вызывающий головокру-жение аппарат 3е сопротивляется практичной гравитации утилитарности ради бесполезно красивого.

Самые послушные (иногда 😉) слушатели лекции о современном искусстве 🤗

Машины подбираются все ближе к человеку. Техника подражает органике, врастая в наши жизненные миры, интегрируясь с телом. В наше время развитие сетей позволяет машинам легко играть роль квазисубьектов. Скорость и мощь технических систем растут, мы безнадежно отстаем от них. Обращенные к человеку интерфейсы машин, делают их все более незаменимыми и вездесущими участниками жизни. Машины поощряют и стимулируют одни действия, идеи и аффекты и запрещают другие. Техника работает также как и отношения власти. На фото: Justine Emard. Co(AI)xistence. 2017

Открылась регистрация на мою лекцию по концептуализму в галерее «Открытый клуб». Понедельник (7.04). Начало в 19.00 На фото: Sol LeWitt's 'Wall Drawing #370,' 1982 (detail)

Завтра читаю лекцию о современном искусстве в Гостиной на Большой Никитской. Там же, в следующий четверг (10.04) поговорим о кинематографе и психоанализе. Подробности и запись здесь: @Moe_Okno_Aliya На фото: Марк Ротко. № 9. 1948 год

В наше время идентичность - одна из самых горячих тем в жизни обществ и индивидуумов. Это слово стало для нас привычным; им обозначают включенность в то или иное множество, самоописание в контексте системы культурных различий, набор признаков, отличающих индивида или группу. Американский философ-неопозитивист Уиллард Куайн ещё в 1960-е годы писал: нет сущности без идентичности, no entity without identity, а значит - все, что существует, имеет право на собственный образ. На фото: Robert Mapplethorpe. Patti Smith, 1978

Новейшая история искусства знает немало критических моделей (формализм, структурная семиотика, психоанализ, соци­альная история искусства, феминизм), которые по-разному комбинируются и объединяются в работах американских, англий­ских и других искусствоведов начиная с семидесятых годов. Это подчас затрудняет или вообще обессмысливает попытки добиться методологической четкости, занять определенную научную позицию. Многообразие индивидуальных тенденций и их сочетаний делает заведомо проблематичным утверждение, будто одна конкретная модель должна быть признана единственно приемлемой или главенствующей в интерпретативной практике истории искусства. Затронем эту тему в рамках разговора о концептуальном искусстве на лекции в галерее «Открытый клуб». Лекция состоится 7 апреля в понедельник в 19.00. Регистрация будет размещена здесь в среду. Всем приятного вечера понедельника! На фото: Edward Hopper, People in the Sun, 1960

Модель истории культуры, которая доминирует сегодня, восходит к Ренессансу. Вплоть до конца Средних веков не существовало четкого различия между ремеслом и искусством. То, что Средневековье называет искусством, относится прежде всего к «семи либеральным искусствам», составляющим основу университетского образования. Термин artista, придуманный в Средние века, относился либо к ремесленнику, либо к студенту, изучающему «либеральные искусства». Цех художников отделился от корпорации лекарей и аптекарей, к которой ранее принадлежали живописцы и скульпторы. Возникла автономная художественная корпорация Святого Луки. Все это происходило в Италии. Не случайно Паоло Соррентино посвящает свой фильм «Партенопа» Луке.

Думаю позиция по отношению к искусству как к чему-то, что должно нас учить, образовывать, возвышать, поднимать и развивать наши моральные и этические ценности - ошибочна. Впрочем, могу быть не прав. На фото: Șerban Savu (Romanian, 1978), Blue Shadow, 2010.

…Мотивы этого акта автовандализма остаются неясными: он мог быть и критическим жестом в адрес галопирующей индустрии и ее опереточных аукционов, и попросту примером этой индустрии. Сохраняется и вопрос о причастности к трюку аукционного дома. Всё это не помешало работе «воскреснуть», подобно птице Феникс, получив новое название: Любовь — это оказаться в мусорной корзине (2018), а мемы разрезанного на длинные полоски холста тут же стали использоваться в качестве рекламы заведений быстрого питания и распространились по интернету».

«С точки зрения самопрезентации художника выгодной может быть и анонимность. Бэнкси (дата и место рождения неизвестны) — один из самых известнейших художников в мире, хотя его личность окутана тайной. Он размещает свои рисунки в публичных местах, но умудряется остаться незамеченным. Самое громкое деяние, если не считать неуловимости, он совершил в 2018 году, когда продал бумажную версию своей работы Девочка с шариком на аукционе Sotheby’s за рекордную сумму, после чего запустил процесс ее уничтожения с помощью спрятанного в раме уничтожителя документов. Однако процесс остановился на полпути — очевидно, ввиду технической неисправности… Сьюзан Хадсон «Современная живопись».

Можно ли прочесть одну книгу, чтобы все понять про современное искусство? Ответ: Нет. Во-первых: такой книги просто нет. Во-вторых: специфика самого современного искусства такова, что живя в крайне фрагментированном обществе, выстроить четкое повествование в прямой последовательности событий кажется замыслом невозможным, да и ненужным. На фото: Ei Arakawa. View of “I am an employee of UNITED, Vol. 2,” 2012.

Если вы не готовы к художественным провокациям или к идеям, которые вас сильно впечатлят и отпечатаются в памяти, оставив неизгладимое впечатление, лучше остановить свой выбор на приятном и эстетичном искусстве (и никогда не читать, какие ужасные события и сюжеты могут за ним скрываться). На фото: Фрэнсис Бэкон. Портрет говорящего Джорджа Дайера. 1966

На самом деле не существует непреодолимой пропасти между традиционным и современным искусством. Разница в том, насколько хорошо мы с вами знаем контекст создания работы, смыслы, которые считывали современники, и впечатление, которое она произвела на них. На фото: Фридрих Овербек. Италия и Германия. 1811–1828 годы

Работы Джона Хартфильда, наряду с творчеством Марселя Дюшана и Эль Лисицкого, обозначают один из важнейших парадигматических сдвигов в эпистемологии модернизма ХХ века. Новаторски используя фотомонтаж и выстраивая новые текстовые нарративы, Хартфильд создал единственную модель художественной практики как коммуникативного действия в эпоху масскультурной пропаганды. Недооценивавшиеся в таком качестве консервативными по сути идеологиями формалистов и приверженцев устаревших моделей автономии, его работы на самом деле отвечали исторической тенденции к изменению аудитории искусства и форм его распро­странения. Это сделало их самобытным и самым ярким примером контрпропаганды, противостоявшей геге­монному аппарату массовой информации 1930-х годов, единственным в визуальном авангарде голосом, проте­стовавшим против подъема фашизма как поздней формы империалистического капитализма. На фото: Джон Хартфиnьд. «Ура! Масло кончнпось!» Обложка rазеты «AIZ» за 19 декабря 1935 rода Фотомонтаж. 38 х 27 см

Наткнулся в интернете на «расшифровку» нейросетью собственной лекции. Тихий ужас. Если захотите послушать о концептуализме, можете посмотреть видео целиком здесь. На фото: Рене Магритт. Вероломство образов, 1928-1929

«…философия и спрашивает о началах каждого. А что такое искусство – спрашивает она. Не имея в виду ответы теоретической эстетики или искусствоведения, историю, описания и так далее, нет, – вопрос об источнике искусства, что оно тут делает? Что делает человек, когда он… Когда вдруг ему в голову приходит сложить стих? Это что происходит с человеком в его человеческом бытии, что происходит, когда он рождает искусство?» Ахутин А.В. На фото: Поль Деларош. Полукружия. Фреска (центральная часть). 1841–1842 годы

Не ждите от каждой выставки того самого пресловутого «великого искусства», и тогда вы сможете получить от нее наслаждение. Далеко не все из того, что сейчас актуально и показывается на выставках, останется в истории искусств. Отбор еще не произведен. Не стоит ждать «великого искусства» вообще. Дело в том, что не каждый объект создается с высокой целью, не каждый художник имеет смелость, мастерство, возможность, желание говорить о больших и значительных идеях. Искусство вообще - это многообразие сюжетов, решений, подходов и тд. Поэтому с одними и теми же ожиданиями подходить ко всем произведениям искусства не стоит. Даже если вы ждете чего-то особенного и возвышенного. На фото: Каспар Давид Фридрих. Северный Ледовитый океан или «Гибель „Надежды“ во льдах». 1823—1824