Radioballet

Умер Вадим Моисеевич Гаевский.

#винтаж Федерико Феллини о встрече с Пиной Бауш: "Например, неизменно случается так, что в первый день съемок фильма я прихожу на съемочную площадку, еще не выбрав всех исполнителей ролей. Продюсеры приходят в отча­яние, администрация смотрит на меня с упреком, но я с суеверной надеждой решаю все равно начать: исполнители найдутся. Это происходило десятки раз и еще будет происхо­дить. Так случилось и на съемках фильма «И корабль плывет». Среди персонажей, для которых я еще не нашел исполнителей и накануне начала съемок, был один чрезвычайно важный­ - принцесса австро-венгерского двора, слепая от рождения. Я даже толком не знал, что я ищу, кого мне надо, какое лицо, какую актрису. У меня не было никаких определенных исходных данных, требований, чтобы выбрать кого-то на роль австро­-венгерской принцессы. Я ведь ее никогда не видел. Но вот однажды вечером, в суете и толчее пропахших потом артистиче­ских уборных в театре «Арджентина», среди взмахов полотенец и хлопанья открывающихся и закрывающихся дверей, я вижу прямо перед собой мою австрийскую принцессу-робкую, скромную, прозрачно-бледную, во всем темном. Это бьша Пина Бауш. Монахиня с мороженым, святая на роликах, лицо как у королевы в изгнании, как у основательницы монашеского ордена 99 или у судьи какого-то метафизического судилища, которая вдруг тебе подмигивает. . . Со своим аристократическим, нежным и жестоким, таинственным и таким знакомым, застывшим в загадочной неподвижности лицом, Пина Бауш мне улыбалась, желая, чтобы я ее узнал. Какое прекрасное лицо! Одно из тех лиц, которым предназначено глядеть, гигантскими и волнующими, на нас с киноэкрана. Но я ничего не знал о Пине Бауш. Впрочем, признаю свою ограниченность, я никогда почти ничего не знал о всем том, что относится к миру оперы и балета. . . Стоит мне усесться в партере, как меня сразу же охватывает желание пойти полюбо­пытствовать, что происходит в коридорах, посмотреть, что делается за кулисами или в пустом вестибюле. Стыдно сказать, но я с трудом досиживаю до конца. Спектакль с Пиной Бауш я смотрел с начала до конца, и мне хотелось, чтобы он еще продолжался. Я сразу же проникся глубокой симпатией к тому, что делалось на сцене, меня покорило изящество, захватил веющий со сцены веселый ветерок. И когда, по окончании спектакля, я решил с ней познакомиться, то получил еще одно подтверждение того везенья, которое мне сопутствует при работе над фильмом. Везенья, удачи, о которых я уже говорил и которые выражаются в том, что путь определяется сам собой, неожиданно, спонтанно". (Цитата из книги "Феллини о Феллини". Еще режиссер там говорит о том, что для "И корабль плывет" решил на роли всех персонажей позвать людей из разных стран. Чтобы каждый нес в себе свое уникальное прошлое, а вместе они создавали впечатление смутного, призрачного воспоминания о былом).

#винтаж Читю

#танцыпокиевски #радиобалет Три недели прошло, как я посмотрела «Болеро» Анатолия Шекеры и собралась о нем написать 🤦‍♀️ Дошло до того, что слов почти не осталось - лучше показать видео. Но я все же черкну. Я видела «Болеро» всего дважды, так как его редко ставят в пару с другими балетами. Впервые - лет 6 назад, и второй раз - 25 мая. Помню, 6 лет назад смутно понравилось. Сейчас полюбилось осознанно. Шекера - особенный для своего времени балетмейстер, нашедший компромисс между танцсимфонией (к которой тяготел он сам) и хореодрамой (к которой тяготела номенклатура): пускай в его балетах все благопристойно завернуто в фантик сюжета, истинное содержание обнаруживает композиция. В своём «Болеро» Шекера рассказывает историю, переставляя группы людей по сцене. И как бы не мимировали главные исполнительницы, за эмоциональную окраску и напряжение отвечает кордебалет, расположенный по отношению к ним. Шекера - модернист, поклонник античности, балетной классики 19 века, музыки Стравинского. И при этом, выпускник ГИТИСа: для него было бы странно игнорировать столичные тренды того времени и не впитать идеи своего педагога Ростислава Захарова. Киевское «Болеро» появилось в 1968 году. В 1964 на советские экраны вышел фильм «Секрет успеха» о буднях балетных артистов. Среди поставленных Леонидом Лавровским сцен есть и «Болеро» (видео выше), стилистика и ряд композиционных приемов которого прослеживаются у Шекеры. Однако, балетмейстера нельзя обвинить в заимствовании: предназначенный не для экрана, а для театральной сцены, его спектакль работает с пространством совершенно иначе. В киевском «Болеро» парочка реалистичных эпизодов (например, экзальтированные попытки Черной удержать кавалера) и декорации замутняют структуру, но их также стоит воспринимать с оглядкой на эпоху. Если же сосредоточиться на внутреннем содержании спектакля, то шекеровское «Болеро» - никакая не история о любовном треугольнике с неудачным для кавалера исходом. Скорее - размышление о круговороте жизни и непрерывном обновлении: пара влюблённых в самом начале спектакля была на ступеньках не случайно. Сняла 10 минут из 18, но что есть. Креплю

#винтаж Cмотрела вчера киевское "Болеро", поставленное Анатолием Шекерой в 1968. Хорошее "Болеро", напишу о нем подробнее позже. Но вернулась домой и нашла потрясающе красивое "Болеро" Леонида Лавровского, стилистически похожее. Из фильма 1964 года "Секрет успеха". https://youtu.be/FWZ1xnscVCQ

#танцыпокиевски Май 2020. За неполных два месяца карантина встревоженные театры вывалили в сеть столько архивного контента, что мозг перестал реагировать на анонсы. К тому же, стало окончательно ясно: на одном дыхании "полнометражный" спектакль в записи способен осилить только очень заинтересованный и влюбленный в искусство зритель. Помню, я восприняла и, надо сказать, продолжаю воспринимать этот кризис с большим энтузиазмом. Невозможность существовать в старых условиях = создание новых. Возникновение новых условий = расширение границ форм искусства и дополнительные инструменты для творцов. Для танца, а в особенности для балета, актуально как никогда. Было очевидно, что качественно новое придет из сферы технологий. Прошел год - и вот оно, рукой подать: неугомонные Александр Маншилин и Антон Овчинников + WeAR Studio и Post Theater разработали технологию использования дополненной реальности вместе с живыми событиями или видеоконтентом. И презентуют ее в Киеве уже на следующих выходных! Технология будет работать вживую и дома. Например, в театре часть спектакля можно будет посмотреть в дополненной реальности прямо на сцене через смартфон. Приложение сообщит зрителю, когда к живым артистам присоединятся танцовщики или актеры на экране мобильного устройства. Дома для просмотра понадобится любой гаджет с экраном, а дополнительные элементы можно увидеть через тот же смартфон — все будет выглядеть так, будто люди выходят с экрана ноутбука и появляются буквально на столе. Смартфон синхронизируется с событием через QR-код. И, что важно, ребята нашли способ сделать технологию не сверхтяжелой для мобильных устройств. Горжусь, поздравляю и предельно заинтригована! Регистрируйтесь по ссылке, будем смотреть танец не так, как всегда) https://www.facebook.com/109964497822512/posts/133904412095187/?d=n

#радиобалет В свежем материале на The Guardian Мэтью Борн делится осознанием, что танец ценят куда меньше, чем он привык считать, но при этом (и при том, что в Великобритании 80% танцовщиков - фрилансеры, которым в карантин пришлось туго) открывает новую школу предпрофессиональной подготовки для молодежи 12-24 лет Cygnet School (звучит, как типично грантовая история). Также он считает, что онлайн значительно расширил аудиторию танца (по моим ощущениям - технически да, реально - нет) и говорит, что New Adventures во время карантина помогли записи их спектаклей для кинотрансляций. За доп. финансовой поддержкой компания к государству не обращалась. Также внутри есть любопытная ссылка на провальную социальную рекламу про балерину Фатиму, которая решила менять профессию) https://bit.ly/2R5g4Fu

#радиобалет Увидела у @westsidestory и хочу делиться. Акрам Хан и Наталья Осипова в 10-минутном дуэте Mud of Sorrow: Touch. Я к Хану довольно ровно, надо сказать, но здесь прямо таки зацепило ясностью: https://www.sadlerswells.com/whats-on/2021/dancing-nation-mud-of-sorrow-touch-akram-khan-and-natalia-osipova/?fbclid=IwAR3Vqy2leXfdrMDTexALdq6WpoiZ9l2s_bH7uLkFlkVnQBq5LTcmjHuQ9ek