Фотографический Dead

Период (полу)распада.

Прочитал интервью Ефимова и завис. Не на самих идеях — на ощущении, что он описывает что-то знакомое, но с другой стороны. Его позиция на поверхности выглядит как капитуляция: убери себя, не выбирай момент, доверь механизму. Круговой кадр вместо прямоугольника — потому что так честнее физически. Серия без отбора, где каждый снимок равноценен соседнему. Звучит как желание раствориться в технологии, выйти из уравнения. Но чем дольше сидишь с этой мыслью, тем яснее — это не отступление, а другой вид контроля. Спрятанный раньше по процессу. Жест «я здесь ни при чём» требует не меньше решений чем охота за решающим моментом. И вот тут начинается паранойя. Потому что он же сам не закрывает противоречие — хочет убрать человека из фотографии и тут же говорит про соавторство с ИИ, про диалог, про новый гуманизм. Куда делась аскеза? Застрял между двумя тосками — по раннему XIX веку когда снимали честно просто потому что не умели красиво, и по будущему где этот узел развяжется сам. А между ними — настоящее, в котором продолжает снимать, преподавать, строить инсталляции. И кажется именно это неразрешённое противоречие между желанием исчезнуть и невозможностью это сделать — и есть его настоящий метод. Не дзен, а петля. https://spectate.ru/vladislav-efimov-photo/ #photodead_заметки #photodead_ссылки

10:39 Прочитал интервью Ефимова и завис. Не на самих идеях — на ощущении, что он описывает что-то знакомое, но с другой стороны. Его позиция на поверхности выглядит как капитуляция: убери себя, не выбирай момент, доверь механизму. Круговой кадр вместо прямоугольника — потому что так честнее физически. Серия без отбора, где каждый снимок равноценен соседнему. Звучит как желание раствориться в технологии, выйти из уравнения. Но чем дольше сидишь с этой мыслью, тем яснее — это не отступление, а другой вид контроля. Спрятанный раньше по процессу. Жест «я здесь ни при чём» требует не меньше решений чем охота за решающим моментом. И вот тут начинается паранойя. Потому что он же сам не закрывает противоречие — хочет убрать человека из фотографии и тут же говорит про соавторство с ИИ, про диалог, про новый гуманизм. Куда делась аскеза? Застрял между двумя тосками — по раннему XIX веку когда снимали честно просто потому что не умели красиво, и по будущему где этот узел развяжется сам. А между ними — настоящее, в котором продолжает снимать, преподавать, строить инсталляции. И кажется именно это неразрешённое противоречие между желанием исчезнуть и невозможностью это сделать — и есть его настоящий метод. Не дзен, а петля. https://spectate.ru/vladislav-efimov-photo/ #photodead_заметки #photodead_ссылки

Вести с Ярмарки Контур.Фото в Нижнем Новгороде. Некоторые авторы подверглись прикрыты каким-то цензорами калькой. И грустно и смешно. Работы Ромы Зверя на ярмарке - грустно. Не был, не видео. Сказать больше нечего, спасибо, пожалуйста.

#интервьюдляdeadа https://telegra.ph/Anya-Kulminskaya-05-14

#интервьюдляdeadа https://telegra.ph/Anya-Kulminskaya-05-14

Сегодня в гостях у канала молодая Петербуржская художница родом из Красноярска. Помимо фотопрактики она так же преподает фотографию и курирует разные события. Встречайте в следующем посте.

Импульс страха и интереса к началу безвозвратных перемен был настолько сильным, что я готов был ехать искать пещеры, лезть в узкий лаз с камерой и снимать там костюмированные постановки. И по началу всё выглядело как очередные размышления о всегда актуальной повестке ядерной войны, но после этого зона интереса и страха расширяется. Ты впадаешь в паранойю и ищешь угрозы в ближайших кустах у дома. И всё это уже невозможно прекратить. Паранойя утихает, уходит в латентное состояние притворяясь болезненным интересом к враждебным гиперобъектам угрожающим твоему рассудку. Пограничное состояние тревоги, страха, трепета и эйфории - коктейль моей практики. Подозрение, пересмотр, скептицизм и цинизм привычные установки существования в этой петле времененья. Я начинаю новую главу не закончив старой. Реальность не состоит из понятных и логических конструкций, скорее из иллюзорных пульсирующих облаков тегов переплетенных между собой. Фотография здесь - зеркало твоих страхов, индикатор безумия и вуаль между сознанием и реальностью. Можно ли с уверенностью сказать, что того, что изображено здесь на снимках не было и нет? Ведь эта собранная из осколков картина не лишена связи с происходящим, она и есть происходящее. Просто некий субъект собрал из хаоса новый пазл, который сошелся. П.С. Продолжение следует #photodead_заметки

Как работают контекстные модели. Как мы видим в промпте нет ни слова о том, как выглядят эти люди. Первая фото это оригинал победитель WPP2025. В общем в эксперименте учавстовали три разных модели. Второе фото сгенерировано в этой же ветке. Третье в новой ветке чата той же модели. 4-ое фото выполнено в другой модели по тому же промпту. И последнее - ответ на запрос третьей модели. То есть здесь по сути мы видим идеологическую и этическую предзаданность. То есть это манипулятивные инстурменты, похожие на подконтрольные сми и соцсети. Прав ли я?

Начинаю рубрикацию, на канале накопилось уже достаточно информации поэтому пришло время разметить навигацию: Рубрика интервью для канала фотографический Dead - #интервьюдляdeadа Посещенные мной выставки - #photodead_выставки Заметки и рекомендации о кино - #photodead_кино Посты про музыку для души и не только - #photodead_музыка Просто рандомные мысли - #photodead_мысли Книги и около книжные темы - #photodead_книги Ссылки на полезные и интересные ресурсы - #photodead_ссылки Этот раздел будет постепенно пополняться и будет висеть в закрепах.

Возвращаясь а теме звёзд. The Other Night Sky: Другое ночное небо Тревора Паглена Кто такой Тревор Паглен? Тревор Паглен (р. 1974, Мэриленд) — американский художник, географ и автор, доктор философии по географии из UC Berkeley (2008). Известен "экспериментальной географией": фото, скульптуры и расследования раскрывают скрытые аспекты власти — от секретных баз до слежки. Лауреат премии MacArthur (2017) и выставок в Smithsonian, Pace Gallery. Тревор Паглен превращает ночное небо в холст для невидимого — здесь следы шпионских спутников США, отслеженные астрономическими телескопами. Проект The Other Night Sky (2007–н.в.) фиксирует орбиты военных KH-11 и Lacrosse/Onyx, превращая звезды в геополитические карты. С помощью программного обеспечения Паглен рассчитывает траектории, а снимки — длинные экспозиции — создают световые полосы: белые для американских спутников, красные для российских. Это критика милитаризации космоса и surveillance, где небо не романтично, а контролируемо. Выставка MATRIX 225 в BAMPFA показала, как эти фото меняют наше восприятие "космической гонки" — от астрономии к биополитике. Космические следы как абстрактная туманность — символ невидимого надзора. https://paglen.studio/2020/05/22/the-other-night-sky/

Тёмное прошлое.Чернобыль. 26 апреля, исполняется 40 лет со дня аварии на Чернобыльской атомной электростанции. Это дата, которая навсегда изменила отношение человечества к мирному атому и экологической безопасности. Коротко о главном: Событие: В 1986 году в 01:23 ночи на четвёртом энергоблоке ЧАЭС произошёл взрыв, полностью разрушивший реактор. Последствия: Огромное количество радиоактивных веществ было выброшено в атмосферу, что затронуло территории современных Украины, Беларуси и России, а также достигло многих стран Европы. Подвиг: Ликвидаторы — пожарные, военные, инженеры и добровольцы — работали в зоне высочайшего облучения, чтобы локализовать последствия. Именно благодаря им удалось избежать ещё более масштабной катастрофы. Наследие сегодня: Чернобыль перестал быть просто местом трагедии и превратился в мощный культурный и научный символ. Природа: Зона отчуждения стала своего рода непроизвольным экспериментом, где природа восстанавливается в отсутствие человека. Культура: Эта тема находит отражение в литературе, кино (например, сериал HBO «Чернобыль») и современном искусстве, исследующем темы техносистем, памяти и хрупкости человеческого присутствия на Земле. Технологии: Уроки Чернобыля привели к созданию новых стандартов безопасности в атомной энергетике по всему миру. Это день памяти всех, кто пострадал, и напоминание о том, какую ответственность несёт человек за свои технологические достижения. Вот подборка ключевых фотопроектов, посвященных этой трагедии, с ссылками на источники и фотографов. 1. Документальная классика и архивы Игорь Костин: "Чернобыль. Исповедь репортера" Игорь Костин, один из первых фотографов на месте аварии, снял разрушенный реактор и ликвидаторов, рискуя жизнью; его работы вошли в официальные отчеты и фотоальбом, изданный на 15 языках. Более 250 снимков документируют первые дни и долгосрочные последствия. Герд Людвиг (Gerd Ludwig) — «The Long Shadow of Chernobyl» Масштабный проект National Geographic, который охватывает десятилетия. Это глубокое исследование судеб людей и изменений в Припяти, ставшее одним из самых полных фотосвидетельств. 2. Концептуальные и пост-концептуальные подходы Джейн и Луиз Уилсон — «Atomgrad (Nature Abhors a Vacuum)» Художницы фокусируются на архитектуре Припяти, рассматривая её через призму «технологического возвышенного». Их работы подчеркивают пустоту и заброшенность пространств, которые когда-то были символами прогресса. Максим Дондюк: "Чернобыльский архив" С 2016 года фотограф собирает и оцифровывает брошенные семейные фото, негативы и письма из зоны отчуждения, создавая пространство коллективной памяти о жизни до катастрофы. Проект охватывает более 20 населенных пунктов и фокусируется на забытых артефактах. Алиса Мичели: "Chernobyl Project" Бразильская художница в 2007–2010 годах сделала рентгеновские снимки объектов в зоне, показывая скрытое радиационное воздействие на материалы и ландшафт. П.С. Репост приветствуется.

WPP 2026. Созерцание бедствий, происходящих в чужой стране, стало существенной частью современного опыта - результат накопленных за полтора века приношений от особого рода профессиональных туристов, которые именуются журналистами. Теперь войны, помимо всего, - комнатные зрелища и звуки. В информациио том, что происходит в других странах, называемой "новостями", важное место уделяется конфликтам и насилию. "Главные новости там, где кровь" - такова традиционная установка таблоидов и круглосуточных новостных каналов, и реакция на сменяющиеся картины несчастья -сострадание, или негодование, или остренькое возбуждение, или одобрение. Из эссе С.Сонтаг "Смотрим на чужие страдания" Я подразумеваю, что организаторы конкурса когда-то были нацелены на результаты, способствующие положительным изменениям в обществе. Но сегодня я всё больше согласен со словами Сонтаг. В 2026 эстетизация боли и насилия ( это заложено в профессиональных критериях отбора) и последующая монетизация этого шоу через турне по 80 городам с прославлением выглядит как минимум странной, хотя вполне логичной. Если же говорит о влиянии, сочувствии, сострадании, то тут наверное свидетельства очевидцев, снятые на их персональные камеры смартфонов расползающиеся через сеть, гораздо более действенны и убедительны. Хотя это тоже может вызвать вопросы, потому что нам нужно знать кто использует этот инструмент и в каких целях. Возможно ближе к правде будет количество, видео и фото снятых разными людьми - чем больше тем выше воздействие и объективнее. Как будто сегодня, авторы WPP или даже кураторы стремятся работать в живописной традиции. Но ведь фотография это не живопись. И кстати в книге Сонтаг есть пример Джеффа Уолла с его солдатами. Мне кажется это более убедительная работа и она ближе к актуальным способам донесения сообщения до зрителя, нежели "профессиональный тур" в зоны конфликтов и катастроф. А вы что думаете? П.С. Ни в коем случае не хочу обидеть фотожурналистов, лишь посмотреть на это с другой стороны

Как-то так вышло, что в недавние выходные я попал на территорию Пулковской обсерватории первый раз. День с переменчивой погодой, то гонял тучи с дождем надо головой, то показывал солнце, которое не успевало согревать из-за порывов холодного ветра. Но всё же попав на обширную территорию обсерватории нам иногда удавалось ловить весенние вайбы с тем самым настроением. Декаданс основных объектов обсерватории ничуть не удивил. Раньше удавалось видеть многочисленные фотографии позирующих на фоне радиотелескопов людей. Место встречи человека и космоса в изображении действительно выглядит довольно романтично в пошлом смысле этого слова) Но я приехал сюда не за этим, скорее констатировать трендовое - я был на территории обсерватории. Но не буду лукавить, камеру я всё таки взял и зафиксировал остатки железных гигантов смотрящих или слушающих бесконечные глубины космоса. Если углубиться в детали, то радиотелескоп это что-то вроде цифровой камеры с одним пикселем в центре. Он смотрит в небо, собирает пучки излучения и после преобразует их в полезный сигнал. После идет перефокусировка на другой участок. С точки зрения течения времени и теории относительности это довольно любопытный процесс. Когда телескоп направлен на одну точку, он собирает фотоны, которые летели к нам миллионы лет. Пока антенна перефокусируется на соседний участок (сканирует «пиксель» за «пикселем»), в первой точке Вселенной время продолжает идти, но для нас она остается «зафиксированной» в том снимке. Изображение, которое мы в итоге склеиваем, — это мозаика из разных моментов времени. Но что-то я отвлекся, не будем углубляться, поскольку прогулка была поверхностная и ознакомительная. В конечном итоге перед вами фотографии сделанные в тот день. На данный момент множественные исследовательские объекты устарели, да и само место стало менее актуальным из-за разросшейся городской среды вокруг. Отдельный интерес представляют жилые дома для сотрудников на территории и некрополь. Но об этом как-нибудь в другой раз.

Ну, с ДР меня!🎁

Как это часто у меня бывает, в последний момент запрыгнул на выставку. В этот раз выбор пал на проект художницы Кристины Башковой и куратора Романа Круглова - Гарант. Рассказываю о своих впечатлениях. С первого шага ты попадаешь в душное полутёмное узкое пространство, где на входе тебя ждут стикеры с QR кодом-ссылкой на поэтический кураторский текст. Он довольно длинный, неудобный и петляющий, старается погрузить тебя в атмосферу через предысторию. Но экраны в конце комнаты, стены которой покрыты остатками лепнины, экраны манят тебя своим светом и яркой картинкой. Все же ты пытаешься вернуться к тексту, видишь все эти слова про медиакультуру, социальные сети, мессенджеры и про то как всё это нас формирует и пересобирает. Но хочется уже подойти к этим черным зеркалам-экранам находящимся в конце душной комнаты. Они расставлены на строительных блоках. Первым под ноги тебе попадает экран с неподвижным диптихом, на котором изображена молодая девушка в тканевой пёстрой маске закрывающей пол лица и одежде спортивного стиля. Ты видишь поражающую гиперреалистичную экранную детализацию текстур, ресниц, кожи. От этого твой мозг начинает вопеть и сомневаться. Жар от экранов, темнота между ними от перепадов света. Темнота становится густой и осязаемой как в кураторском тексте. Словно точку чёрного подняли инструментом кривые и ты пытаешься сделать шаг к остальным экранам сквозь этот вязкий воздух. На остальных экранах мы видим девушку в одежде, больше похожей на корпоративный дресскод. Мы не видим её лица, но видим, как она позирует в пространстве студии с белым диваном и черным стеклянным журнальным столиком. Центральную часть занимает одно изображение разделенное черными рамками экранов, где она сидит немного скована на диване откинув голову. На другом изображении она стоит лицом к камере висящей под потолком, между камерой и девушкой какая-то странная непонятная белая конструкция. В общем я предлагаю вам взглянуть на эти изображения. Если остаться в слое странной фотосессии, то мы можем предположить, что это возможно реклама, ведь мы считываем здесь ее язык. Но для меня лично знаки и текст говорят системе в которой находится этот человек. От бунтарства и попытки сопротивления, до отформатированного образа и подчиненного тела, которое устает сопротивляться и загнано в угол. Сначала я подумал: ну блин, 2 часа дороги и 10 минут просмотра в душной темной комнате. Но вот утром сел писать текст и понял что эффект меня догнал, нужно было телом ощутить жар экранов, узкое темной пространство. Нужно было глазами увидеть яркие фотографии и детали и темноту. Получилось клаустрофобическое путешествие сначала в душном автобусе, потом в этой темной комнате с экранами, которая так же пытается отформатировать твоё перемещение заставляя щуриться, приседать, глубже дышать и думать... П.С. Ссылка на кураторский текст

Как это часто у меня бывает, в последний момент запрыгнул на выставку. В этот раз выбор пал на проект художницы Кристины Башковой и куратора Романа Круглова - Гарант. Рассказываю о своих впечатлениях. С первого шага ты попадаешь в душное полутёмное узкое пространство, где на входе тебя ждут стикеры с QR кодом-ссылкой на поэтический кураторский текст. Он довольно длинный, неудобный и петляющий, старается погрузить тебя в атмосферу через предысторию. Но экраны в конце комнаты, стены которой покрыты остатками лепнины, экраны манят тебя своим светом и яркой картинкой. Все же ты пытаешьм

В рамках публичной программы к постоянной экспозиции «Фотография. Изобретая цвет» — приглашаем 19 апреля на открытую встречу-диалог с художницей Анастасией Тайлаковой✨ В своем проекте N/A (Not Applicable / Не применимо) Анастасия Тайлакова намеренно снимает цифровой камерой первого поколения Kodak DC40 (1995, разрешение 0,38 Мп). Так, фотографии, сделанные в 2013–2022 годах, вызывают эффект ложного воспоминания: изображения кажутся знакомыми, но источник этого чувства остается неясным. В постоянной экспозиции «Фотография. Изобретая цвет» ощущение знакомости усиливается благодаря демонстрации снимков на цифровых фоторамках Kodak, которые также давно сняты с производства. Приглашаем к разговору об актуальной проблематике фотографии вместе с современными авторами. Модератор встречи: Екатерина Юшкевич — заведующая сектором экспозиционно-выставочной деятельности РОСФОТО, куратор выставок. 🎞 19 апреля 15:30 ссылка на регистрацию 📍Встречаемся на Большой Морской, 35, Ваш РОСФОТО📷