Мама, какая драма

Дружеские новости на связи 16 июля в 19.30 в кинотеатре "Октябрь" (тот, что в Москве на Новом Арбате) в рамках программы КАРО. Арт пройдёт специальный показ фильма Рината Ташимова "Второе солнце". Поводом к показу стала премьера спектакля "Пещерные мамы" на Старой сцене "Мастерской Петра Фоменко". После спецпоказа пройдёт обсуждение с Ринатом Ташимовым и командой спектакля - режиссёром Кариной Бесолти, актрисами Елизаветой Струниной и Ксенией Чичиной, и модератором Лидой Синельник. Разговор будет посвящен работе с одним сюжетом в театре и кино, а также сравнению авторских подходов к пьесам и сценариям.  Трейлер фильма прилагаю. Подробности

Понимаю, наши фотки с работы совершенно невыносимы, но такие дела)))

Какие ещё эскизы были во Владивостоке на неделе театра горожан Виталий Фёдоров, актёр Хабаровского ТЮЗа, поместил зрителей в Блэк-бокс, предлагая нам полное отречение от собственной идентичности, с одной стороны, а с другой, наоборот, поворот к себе. Концептуальная рамка эскиза проста: в полной темноте нам предложили перемешаться в зале, чтоб никто не знал, кто рядом с ним. По желанию любой мог пройти в специальную тёмную комнату и говорить в микрофон, меняющий голос, всё, что ему на самом деле хочется сказать. Зрители по-разному использовали эту возможность: кто-то говорил о страхах, кто-то о тяжёлых воспоминаниях, требующих проживания, кто-то выходил в жанре стенд-апа с целью и рассмешить, и повернуть ход действия. Мне любопытно было слушать эти неподготовленные истории, сиюминутно возникающие. Интересно же, что человек выдаёт в результате внутреннего отбора. Я, если честно, хотела тоже зайти в комнату и сказать, что как бы ни было, нет в мире отчаяния, пока ты жив. Даже, если кажется, что это уже оно - это не конец. Но в итоге не пошла. Как и всегда в таких проектах, где зритель становится участником без подготовки, заходя на территорию своих личных бед и болей, меня беспокоит только одно, что даёт ему команда этим предложением, кроме возможности выговориться. Куда он, растревоженный, снявший защиту, может пойти потом? С кем поговорить? Какую реальную поддержку получить? Не говорю, что отсутствие работы с участниками постфактум - это плохо, я не знаю. Но для меня это спорный и проблемный момент, вызывающий какое-то внутреннее беспокойство. Для меня логическим программным продолжением стал эскиз Дмитрия Крестьянкина "Форт-фикшн", который на следующий день был показан в форте на острове Русский. Тут форт был собственно фикшн, такой сеттинг, в котором звучали реальные истории горожан, с которыми Дима работал в процессе подготовки. Локации форта поддерживали истории на визуальном уровне, люди как будто могли найти свои места, созвучные их монологам. От темноты и анонимности героев мы двигались к их полному предъявлению себя, от узкого сырого и грязного подвального помещения форта к безграничному открытому горизонту залива и неба. Я внутренне подключалась к каждой истории, где-то сочувствовала, где-то испытывала солидарность, некоторым героям хотелось ответить - вела с ними мысленно диалог. Комментировать истории было бы странно - люди предъявляли свою правду, такие, какие есть. Здесь чувствовалась большая предварительная работа, даже там, где горожане говорили о том, что ещё не отжито - было понятно, что этот процесс так или иначе запущен, а перед встречей со зрителями они все-таки были подготовлены психологически. В этом эскизе во всём чувствовалась бережность: то, как люди себя предъявляли - в темноте, в центре лобного места, через текст или аудиозапись - путей пережить что-то внутри спектакля представлено было много. А для зрителей, да и для участников была возможность выхода: сначала ты два часа ты впитываешь в себя боль других людей, а потом все-таки есть застроенный выход. Во-первых, из темноты, тесноты и сырости мы все-таки двигались к открытости, свободе и красоте, а во-вторых, в финале несколько раз получали надежду - тут и камушек в море можно было бросить, и послушать о любви матери и ребёнка, и полетать самолетиками по бескрайнему простору. Тут не было ощущения ни брошенности участников и зрителей, ни их эксплуатации. Всё как-то нежно. Отдельно меня порадовало, что даже совсем маленький ребёнок смог поучаствовать в эскизе театра горожан. Вот это прям горизонтальнее некуда. Я часто замечала, что даже прогрессивные, топящие за всё хорошее люди легко исключают детей из поля своих прогрессивных интересов (ну как бы мы за права и свободы всех, но желательно тех, кому хотя бы 14 исполнилось). Я так однажды в Перми пришла в модную молодёжную кофейню, где модные прогрессивные ребята типа френдли ко всем, включая собак, но это не помешало им сказать про детей: "А можно их убрать, а то ЛЮДЕЙ сажать некуда". Обожаю такое.

Новости не радуют. Лекция зависла. Успокаивает только ночной остров Русский. Стоим с Олесей Кренской и Наташей Слащевой возле столиков с глубоко пьющими мужиками. Олеся в толстовке "Культурный человек", а я думаю, что надо было захватить свой свитер "Бывший интеллигентный человек". Так бы и стояли почти на краю землю.

Крис сказала, что мы последние обмылки театральной критики))) Смотрели на острове Русский эскизы Димы Крестьянкина и Максима Соколова с любимыми коллегами Кристиной Матвиенко и Анной Шавгаровой.

Можно все эскизы будут проходить в таких местах?

Но тем не менее, как бы дело не пошло, спектакль для зрителя всё равно терапевтический: он возвращает себе свои истории (хочет смотрит со стороны на что-то проблемное, что требует проживания, хочет - возвращается в приятные воспоминания). Ещё мы просто начинаем видеть в незнакомцах людей, учимся им доверять, понимаем, что ноунеймы вокруг тоже в детстве могли отобрать игрушку в песочнице, сталкивались с взаимной и не очень влюблённостью или радовались рождению детей. В общем, такие же люди, как и мы сами. Так что вот: плейбек репертуар обогащает, актёров тренирует, для зрителей, которые театр не любят, тоже в радость (пресловутый муж из анекдотов, которого жена затащила в театр, не уснёт), поэтому они несут свои деньги в билетную кассу. И все, как говорится, счастливы. Считаю, что Тимур делает прям классную штуку, которую можно катать по разным театрам и выходить она будет тоже по-разному. И как зритель я получаю удовольствие - это всё смешно, трогательно, не пошло и пробуждает наше детское стремление к познавательной деятельности через игру.

Что мы вчера смотрели во Владивостоке? Первая неделя фестиваля посвящена театру горожан. На протяжении нескольких дней разные команды в лабораторном формате готовили эскизы. Кто-то работал с актёрами, чтоб зрители (горожане то есть) могли подключиться в самом спектакле, а кто-то непосредственно с горожанами. Вот вчера был день, скажем так, актёрский. Смотрели два эскиза, но я напишу пока про один, а то букв выходит чересчур много) Тимур Шарафутдинов с артистами Приморского молодёжного театра делали плейбек. В конце мая я уже видела его эскиз в жанре плейбек-театра в Ижевском театре кукол на лаборатории Большого Детского фестиваля. Здесь так и не рассказала, но писала о нём для портала о детском театре "Недоросль". Не то чтоб за этот месяц с небольшим я надумала что-то новое по поводу того, как работает Тимур. Во-первых, он реально владеет методологией. Без дураков и вот этого желания с кондачка схватить схему социального спектакля, что, увы, бывает часто. Во-вторых, он работает бережно, в том числе и как ведущий внутри эскиза. Мне любопытно было б посмотреть, как он передаёт эту роль артистам уже на спектаклях, потому что фигура ведущего - ключевая для такого типа проектов. В-третьих, по-моему это нужно всем репертуарным театрам. Плейбек (ну нормально сделанный, разумеется, как здесь) решает для театра просто массу задач: 1. Актёры получают отличный тренинг. Так уж вышло, что импровизацией мало кто владеет. Есть артисты с такой природой, но вообще учёба в наших вертикальных вузах убивает умение рисковать в профессии на корню, а так-то, конечно, импровизация - фундамент актёрского мастерства. В общем, актёры стряхивают с себя пыль кулис, что положительно сказывается на их работе и во всём остальном репертуаре. 2. Зрители получают возможность мягкого и бережного соучастия. А кто участвовать не хочет, тот просто хорошо проводит время. Форма лёгкая и игровая, напоминает знакомую массовой аудитории "Импровизацию" на ТНТ (но при этом без задачи рассмешить, без наигрыша на 5 зарплат - приятнее во всех отношениях). А то, что нам знакомо и понятно, то безопасно, к тому мы как бы френдли. 3. Театр получает спектакль необычного формата, где зрители соучаствуют в априори ненасильственном формате. Вот, когда пришёл на спектакль, не хотел взаимодействовать, а заставили или застроили так, что в уголке тусоваться не получается - это не айс, это насилие над зрителем (хотя особой ругани по этому поводу я не понимаю, потому что для меня три часа сидеть в кресле на чем-нибудь не в меру бессмысленном - тоже то ещё удовольствие). Здесь могут быть разные темы (в Ижевске была "Встреча", а во Владивостоке - "Первый раз"). Куда они развернутся, какое настроение будет у спектакля зависит от зрителя и его желания рискнуть. Но я за эти два раза не видела, чтоб кто-то уходил в душевные дебри. Это легко объяснить. Во-первых, сама ситуация изначально задаётся как игровая и задорная, настраивает в большей степени на весёлый лад (хотя во Владивостоке по сравнению с Ижевском артисты на входе сработали нейтральней, без налёта капустника, что плюс). Во-вторых, есть ограниченная сценическим временем дистанция - люди просто не успевают перейти в следующую стадию откровенности. На процесс принятия такого решения нужно больше времени, потому что для обычного зрителя риск даже просто по приколу пойти на сцене рассказать про детство. А рискнуть переломить ход действия в сторону драматизма, вывалить на целый зал своё сокровенное - это прям лютая эмансипация. На такое не все способны (есть зрители с натренированной мышцей душевного эскгибиционизма, но это скорее исключение, чем правило). Ну критики так делают иногда из вредности (профессионального любопытства, я хотела сказать), чтоб посмотреть как поменяется ситуация и проверить её на прочность (я - душка, я так никогда не делаю. Ахаха))) Правда, не делаю, потому что включаюсь в те условия, какие дали и, честно говоря, очень переживаю за артистов, если всё идёт по одному месту. Нет у меня азарта сделать хуже, эх)) ⬇️⬇️⬇️

Вчера во Владивостоке открыли фестиваль "Погружение". Я на нём уже второй год подряд, за что я страшно благодарна Паше Макарову. Я вообще не понимаю, как в таком прекрасном городе можно чувствовать себя не очень. Реально это 100% мой город - обожамба. Чайки тут, кстати, поют на незнакомом языке. Наши, петербургские, и поменьше, и поскромнее. А тут у меня под окном гостиницы тусуется целая стая, кричат они так, будто плачут маленькие дети. За нашими такого не замечала))) Посмотрели спектакль Никитинского театра из Воронежа "Двенадцатая ночь, или Как угодно" в постановке Юрия Муравицкого. Когда-то на заре туманной юности я ездила к ним на фестиваль независимых театров "ЦЕНТР". С тех пор, конечно, многое изменилось, но Никитинский, несмотря на все трудности, продолжает держать марку отличного независимого театра. Потом смотрели видеоперформанс к открытию, на фасад театра проецировали Чехова, Шекспира, Высоцкого - в общем, это всё как-то хорошо. А под конец вечера смотрели Не-концерт со сценами и песнями из спектаклей Приморского молодёжного театра. Очень в духе нашего родного ЧПХ. Я прям подумала, что им тут надо бы привезти что-то вроде "Ноу Шоу" - явно люди готовы воспринимать такое. Полный зал, включая тех, кто просто случайно вечером шёл мимо театра. В общем, отзывчивая аудитория. И как-то сразу чувствуется, что здесь никогда не было крепостного права. Во всём есть особенный дух свободы, и мне это очень нравится. Одни ланцепупы чего стоят. Были в начале прошлого века тут такие отчаянные ребята-неформалы, про которых первый поэт Владивостока Павел Гомзяков писал, что это "кружок кутил, допивавшихся до всяких безобразий". Это, кстати, не помешало ему посвятить им свою поэму: Картины местной старины Бывали юмором полны: Жизнь захолустных уголков Всегда рождает чудаков. Царили карты и кутеж (А разве и теперь не то ж?). Герой тогдашний «ланцепуп» Был от природы и не глуп, Да – скандалист, и выпивал, Но уж – fi donc – не воровал… В общем, Владивосток - это, конечно, one love. Ещё вчера на открытии смотрела на директора и художественного руководителя театра - Игоря Селезнёва и Павла Макарова, и думала о том, как хорошо, когда молодёжным театром занимаются молодые люди. Так, на мой взгляд, вообще-то и должно быть, а не чтоб в ТЮЗах и молодёжных театрах худрукам было под 90 (да, знаю, дикий эйджизм, но что-то хороших примеров не припомню, только тоску). Про прошлогодний фестиваль я тут как не в себя снимала кружочки, а писала про него в блог ПТЖ.

Про "Квадрат" писала вот на прошлой неделе, а вчера ходила на смешной и трогательный стендап Димы Крестьянкина во Владивостоке (вообще-то это была лекция, даже суперлекция). А теперь новость для Москвы: "Квадрат" едет к вам, регистрация откроется сегодня, но, как известно, нужно успеть в первые секунды. А денег платить не надо, только если очень захочется. Самое время звук поставить на всю (на будильниках, конечно). Регистрация тут.