дегенеративное искусство

Бельгийский автор Поль Дельво : железные дороги лунный свет, отрешенные образы

Мексиканская художница Ремедиос Варо. Кажется как будто это что-то средневековое или из эпохи Возрождения но художница жила и творила в 20-м веке

В Швейцарии запустили автобус случайного направления. Он выходил на линию без конечной остановки, без привычного маршрута и без обещания довезти пассажира из пункта А в пункт Б. Проект швейцарских художников Франка и Патрика Риклинов получил название "Линия #0" и быстро стал одним из самых необычных транспортных сюжетов весны. Официально его представили как автобус "без цели и расписания, но полный возможностей". Успех оказался неожиданным даже для организаторов. По данным швейцарских медиа, к отправлению у вокзала иногда собирались десятки людей, а сам проект удивил региональную транспортную компанию своим откликом. Внутри автобуса происходило то, ради чего всё и задумывалось: пассажиры разговаривали, смеялись, знакомились, обсуждали саму идею поездки и на время выходили из привычной логики "быстрее, точнее, эффективнее". Смысл "Линии #0" не в том, чтобы высмеять общественный транспорт. Наоборот, проект показывает, что автобус может быть не только средством передвижения, но и общественным пространством. Обычно в транспорте люди молчат, смотрят в телефон и мысленно уже находятся в пункте назначения. Здесь же пункта назначения нет, поэтому главным становится сам путь и люди рядом. В этом и заключается удачная простота проекта. Художники не построили новую инфраструктуру, не придумали сложное приложение и не стали превращать поездку в дорогой туристический продукт. Они взяли привычный городской автобус и изменили главное правило: он больше не обязан быть полезным в обычном смысле. Так "Преднамеренная поездка в неправильном направлении" стала реальным событием.

Также Рене Магритт, он не любил когда его работы интерпретировали, поскольку он передавал идею довольно прямо. Первая работа : "Условия человеческого существования" (1935) Вторая : "Человеческий удел"

Ренне Магритт -- Любовники (1928)

Работа продается. 15 тр. Неразделимость сансары и нирваны, 2026 г. Двп, масло, 60 х 60 см.

Милон Кротонский

Открытие 31.05 в 18:00 Галерея Корней С 31 мая по 3 июня в галерее «Корней» пройдет выставка «На каких работах мы работаем» — коллективный проект современных художников, посвященный одной из самых острых и редко проговариваемых тем художественной среды: совмещению искусства и труда, приносящего доход. Проект стал итогом онлайн-лаборатории под кураторством Анны Тараровой, в рамках которой художники на протяжении трех месяцев исследовали феномен «работающего художника». Участники делились личным опытом, стратегиями выживания и профессионального баланса, обсуждали труд и работы через различные философские и экономические подходы, а также искали возможности более устойчивого взаимодействия между художественной практикой и повседневной жизнью. В процессе лаборатории выяснилось, что опыт совмещения искусства и работы не универсален. Для одних художников необходимость постоянной занятости вне художественного поля становится причиной истощения, тревоги и чувства невозможности полноценно развивать собственную практику. Для других работа, напротив, превращается в пространство наблюдения, социальных связей и вдохновения, напрямую влияющих на художественный метод и содержание произведений. Одна из важных задач лаборатории и выставки - попытка легитимизировать фигуру «работающего художника» в поле современного искусства. Проект предлагает отказаться от романтизации образа художника, который занимается исключительно искусством, и посмотреть на труд как на неотъемлемую часть художественной жизни и художественного производства. “За фуршетами на выставках, признанием коллег и институций, радостью от гонораров в резиденциях и оплаченного продакшена скрывается другая, повседневная реальность современного художника - этих гонораров и продаж все равно не хватит на полноценную жизнь. Если понятие Sunday painter является уничижительным и подчеркивает непрофессиональный подход художника, то мы вынуждены признать, что работаем на двух работах, выпрыгивая из штанов, если нам не помогают близкие. Мало кто из нас зарабатывает своими работами, даже именитые художники — кто-то преподает, кто-то берет заказы, и прочее. Кажется, эта проблема не обсуждается в широких кругах, оставаясь поводом погрустить после вернисажа. Но она напрямую касается будущего искусства в и так нестабильном мире.“ Как молодой художник выдерживает двойную нагрузку? Какие отношения складываются у него с трудом? Как жить и работать в условиях неопределенности? И что может изменить существующую систему? В экспозиции примут участие 30 авторов из Москвы, Санкт-Петербурга, Воронежа, Самары, Новосибирска и Нижнего Новгорода. Работы выставки обращаются к состоянию постоянной двойной нагрузки, знакомому многим молодым художникам: необходимости одновременно строить художественную практику и обеспечивать собственное существование вне искусства. В рамках публичной программы выставки также пройдут круглый стол и серия перформансов, продолжающих разговор о положении художника сегодня, ценности художественного труда и различных стратегиях существования внутри и вне арт-индустрии. Совсем скоро здесь появится расписание мероприятий. следите за обновлениями!

Владимир Дубосарский Из серии «Путешествие из Петербурга в Москву» Холст, акрил 2024 145 x 195 см. 32000 €

Hendra Gunawan Индонезийский художник Тропическая цветовая гамма, текучая анатомия