creators.prjctr | cherniavskyi week

Ухххх! Дуже дякую за коменти та ідеї, думаю, що всі теми так чи інакше будуть перетинатись, але обовʼязково протягом тижня ще розповім щось про верстку та вибір шрифтів. Але почну тоді з особистих проектів і навіщо я їх роблю. Почнемо з того, що синусоїда мого дизайнерського життя виглядає якось так:

Всім хелоу! Дякую Проджу за запрошення дуже рада бути тут, хоча з усіх речей, на які я погоджувалась останнім часом, ця драйвить і лякає мене найбільше. Зазвичай мої думки та почуття перетворюються на якийсь візуальний проєкт, а не текст, тому це трохи ново для мене, не судіть строго за криві формулювання та одруківки (постараюсь бути уважною, хоча мої друзі знають, що я іноді як напишу тарабарською, сама потім не знаю, що це значить). Дуже хочеться, щоб спілкування було діалогом, а не монологом, буду вдячна за ваші думки, коментарі, питання. Декілька тем про, які думала поговорити та поділитись: 🚨Екзистенційне (такий собі формат розмови на кухні рефлексії про дизайн і себе в ньому, може хтось теж має схожі думки, а у когось кардинально відрізняються, було б класно звірити оптики) 🚨Спостереження (про нього на каналі буває часто, але хочу запропонувати вам цікаву штуку співтворчості) 🚨Особисті проєкти (закулісся, помилки, самостійне життя проєктів і куди це мене приводить) 🚨Портфоліо (що, де, і чому не доходять руки і як я з цим справляюсь) 🚨Самвидав, зіни, книги, журнали, корисні лінки… Впевнена, що буде щось ще не по плану, а по відчуттям чи запиту, тому напишіть, будь ласка, в коментарях, що вам найбільш цікаво, можливо, щось, чого немає в списку. А якщо відгукується щось з переліченого, скажіть з чого почати. Всім цьом і давайте спілкуватись

Спільното, знайомтеся з кураторкою цього тижня — Олею Кузовкіною 💙 Оля — дизайнерка та артдиректорка, співавторка курсу Graphic Design Medium і мисткиня-аматорка, яка особливо любить працювати з типографією, фізичними форматами та матеріалами. Серед її проєктів — Road Works typeface, Road Works zine & candle, зіни з поезією Василя Стуса та Василя Симоненка, поетична фотокнига «Дисципліна практики» та зін «Політика для початківців. Частина II». instagram портфоліо Оля надихається спостереженням за навколишнім світом і перетворює його на візуальні історії. Цього тижня хоче не лише поділитися своїм процесом і розповісти про кілька проєктів, а й поспілкуватися з вами, обмінятися думками і, можливо, навіть створити щось разом. Тож готуйте запитання, спостереження і трохи місця для експериментів. Олю, канал твій ✨

Настю, щиро дякуємо тобі за цей тиждень 💙 Він був дуже наповнений натхненням, реальними кейсами й можливістю зазирнути у твій творчий процес. Пояснювати візуальні рішення буває непросто, тому ми особливо цінуємо, що ти ділилася не лише результатами, а й мисленням. Сподіваємося, це не остання твоя поява на цьому каналі! Також нагадуємо, що ви можете записатися на менторську сесію з Настею тут 👈

🙋‍♀️🙋‍♂️ Якщо ще залишилися питання про що завгодно – пишіть! Запишу аудіо, підберу картинки.

Часом я почуваюсь занадто фристайл-менеджеркою. Навіть на великих проєктах із кількома залученими командами мені здається, що я так і не придумала найкращої системи трекінгу задач. Ще не люблю множити робочі чати й дзвінки, якщо питання можна вирішити повідомленням. Досі дратуюсь, коли бачу в соцмережах романтизацію забитого дзвінками календаря і відсутності особистого часу 💁‍♀️

П'ять років тому я просто пішла з останнього місця роботи, мій особистий фриланс трохи затягнувся, а потім я вигадала плейсхолдер назву для студії. Ми її не змінили досі. Якщо чесно, я досі думаю, що спочатку варто добре пошукати комфортну для себе команду, яку можна підсилити своєю експертизою. Якраз перемикання між дизайном і менеджментом допомагає мені стабільно добре ставитися до роботи. Ще допомогає рефлексія над тим, що мене саму дратувало або демотивувало як дизайнерку у попередніх командах. Я не заважаю команді приходити до креативних рішень самостійно. Радію, коли моя участь у цьому процесі мінімальна. Але до такого формату ми прийшли не одразу і перші рік-два багато експериментували й шукали комфортні налаштування. Зараз у нас є зрозумілий внутрішній процес опрацювання ідей до того, як вони потрапляють до замовника.

Наостанок повернусь до мультидисциплінарності, про яку говорила в перший день. У маркетингу я займалася рісьорчем ринку та аналізом уже проведених досліджень, тому це легко перейшло в роботу з бренд айдентикою. На кілька тижнів нам закидували одну сферу, наприклад ринок керамічної плитки. І ми йшли по всіх етапах аналізу, які зараз використовуються для створення бренд стратегій та айдентик, хоча й у значно спрощеному форматі. У дизайн я перейшла настільки органічно, що не пам’ятаю моменту коли це сталося. Але добре пам’ятаю першу дизайнерську роботу. Там майже не було вихідних і можна було швидко прокачати технічні навички. Зараз я думаю, що краще піти на ґрунтовний курс із дизайну, ніж мати такий досвід. Маркетингове минуле досі впливає на те, як я дивлюся на проєкти. Допомагає краще зрозуміти, звідки береться обережність чи "консервативність" у рішеннях замовників, наприклад.

4 Пропонуємо клієнтам референси з інших сфер і форматів із ідеєю як ми це адаптуємо для них. Хочу колись зробити стилізований комікс як частину айдентики для сміливого бренду. Окремий всесвіт натхнення — книжкова ілюстрація. У мене на столі лежить збірка творів японського письменника Кобо Абе, видана у 1988 році. Окрім того, що це приємна на дотик книжечка українською, у ній ще й фантастичні літографії. Ось тут можна подивитись

3 Звісно, треба враховувати можливості замовника. Якщо вони обмежені в ресурсах, то ми не пропонуємо рішення, які потребуватимуть постійної участі ілюстратора. Тут якраз в нас є місце для ШІ, який ми розглядаємо виключно як допоміжний інструмент для створених нами гайдлайнів і шаблонів. На скрінах - приклад частини гайдлайну для бренду, якому була потрібна велика кількість відбитків рослин. Оскільки кастомні ілюстрації не розглядались як опція, ми розробили інструкцію для швидкого створення таких елементів.

2 Завчасно окреслюємо майбутнє використання ілюстрацій у бренді. Вони можуть залишитись лише на сайті й не йти в соцмережі. Або на пакованні застосовується деталізована графіка, тоді як для сайту і соцмереж беремо спрощені фрагменти. Таким чином ми паралельно формуємо кластери ілюстрацій різної складності для різних каналів. Наприклад: 🐸 складні сюжетні ілюстрації – для сайту; 🐸 міні-ілюстрації – для відеомонтажу, якщо це якісь експлейнери/освітній контент; 🐸 окремі шейпи й об’єкти — для постів у соцмережах.

1 Стиль ілюстрацій та інших графічних елементів затверджуємо на етапі Дизайн підходу і презентуємо разом із концепцією айдентики. Уникаємо навішувати ілюстрацію поверх вже готової айдентики, якщо є можливість вести весь процес від початку. Ілюстрація може бути виразною і часом єдиною точкою візуальної диференціації. Наприклад, у деяких SaaS-платформ або B2B-виробників, де замовник часто обирає більш типовий для індустрії підхід до візуалу.

Відповідаю на хороше питання про ілюстрації і біжу на ярмарок книги на ВДНГ. Ілюстрацію в студії ми робимо самі і не віддаємо ШІ. Це можемо підключити тільки тоді, коли потрібно зробити велику кількість примітивних графічних елементів, наприклад. Усе, що потребує індивідуальності, залишається з нами. Якщо не тягнемо в студії затверджений стиль графіки, то йду до українських ілюстраторів, які з цим працюють.

Формат фенакістископу — дуже медитативний у створенні, але мене вистачило штук на п’ять. Перший малювала олівцями, сканувала й анімувала. Наступні вже на планшеті.

По-перше, ти робиш багато скетчів перед тим як ліпити літеру і продумуєш пропорції так, щоб вона стояла або цікаво завалювалась набік. По-друге, на той момент я багато працювала з корпоративними айдентиками та стриманими рішеннями. Цей проєкт нагадав, що літери можна м’яти, гнути й тягнути як завгодно.

Сьогодні знову повертаємось до креативу. Поговорю про особисті проєкти та трохи більше про ілюстрацію в роботах студії. Cтараюсь не проводити за комп’ютером більше часу, ніж цього вимагають заплановані задачі. Я доволі активна людина і мені дуже не вистачає фактур та матеріалів, коли я дивлюся на екран. А ще руками значно простіше експериментувати з формами, деконструювати їх, а потім збирати заново. У 21му році я мала місце в керамічному коворкінгу та розбиралася, як працювати з глинами й пігментами. Тоді в моєму інфополі багато хто брав участь у 36 days of type. Тож я поєднала ці два свої світи й зліпила близько 15 літер-ваз і кілька слів. Частину робіт не забрала через початок повномасштабного.

Паралельно є ще один проєкт, куди мене запросили консультанткою. Там клієнт приносить 20-сторінкові ШІ презентації на кожну ітерацію роботи над айдентикою та сайтом. І майже кожен слайд можна скоротити до одного речення. Але щоб дістатися до цього речення, команда читає всю презентацію, намагається зрозуміти що саме малося на увазі, робить свої припущення і потім додатково уточнює їх із замовником. Рішення? Пропонувати зустріч. Замовник у довільній формі проговорює свої думки, питання та сумніви, ми разом формулюємо конкретні правки й ідеї, а після дзвінка фіксуємо їх у листі. Або, можливо, не варто заважати замовнику генерувати ШІ-фідбек і він стане зрозумілішим з часом.

До речі, про фідбек і ШІ. Вчора замовник надіслав 6-сторінковий документ із фідбеком на концепт невеликої айдентики. Насправді там було три невеликі правки-побажання, а все інше це текст, який йому згенерував ШІ на основі його коротких нотаток щодо окремих дизайн носіїв. Одне речення перетворилось на абзац, до нього додались питання та рекомендації від ШІ, і замовник вирішив шо це хороша ідея залишити все як є. Конкретно ця людина не дуже впевнено почувається у своєму візуальному смаку і не завжди може підібрати дизайн терміни. Але в результаті мені двічі довелось уточнювати, що мається на увазі в окремих абзацах, а замовник в свою чергу переписував цей текст, бо в згенерованій версії сенс просто губився.

Питали про те, що ми завчасно узгоджуємо із замовниками, щоб потім не було незручно порушувати ці питання вже в середині співпраці. Я ділюся цим поступово, під час ознайомчих дзвінків і в повідомленнях перед отриманням першого платежу. Для мене важливо, щоб у замовника була можливість заздалегідь зрозуміти формат роботи. Більшість із цих пунктів варто включати до договору, але на практиці їх часто читають не дуже уважно. Звісно, ці умови є суб’єктивними та відображають мої власні уявлення про ворклайф баланс і комфорт моїх дизайнерок 👩‍💻

Про початок роботи над новим проєктом. Для нас працює схема: «збираю від замовників інформацію для розуміння обсягу майбутньої роботи → шерю естімейт часу та вартості → проводимо детальний брифінг». Етапи можуть варіюватися. Наприклад, якщо клієнт приходить із достатньою кількістю інформації в першому повідомленні, я можу одразу надіслати приблизну загальну вартість без розбивки на окремі сервіси. Раніше у нас був красивий фігма файл, який я редагувала й надсилала замовникам, але з ним було незручно працювати з телефону під час активних поїздок. Також була сторінка в ноушн, деяким клієнтам було незручно залишати там коментарі. Тож зараз це гугл док з головними етапами роботи і оцінкою часу-вартості для кожного. Показую на відео приклади таких документів.