The Lost Chords

И правильно

Аркадий Шилклопер // «New Hornology» (Jazzist, 2024) Начните день правильно — послушайте новый альбом Аркадия Шилклопера. «New Hornology», как и вся его музыка, — союз глубоких знаний и щедрой к слушателю простоты, уникального владения редкими инструментами и легкости в обращении с ними, мелодического дара и чувства динамики. Но модальный джаз «Вуппера», хитринка «Кобры», торжественность «Хорала», безудержный танец «Take Seven» или подвиги благородного рыцаря из «Сказок для Александры» гораздо больше, чем отличная музыка. «New Hornology» — это сконцентрированный в восьми пьесах творческий и жизненный опыт великого музыканта. #jazzist #альбомы

Джако Пасториус и Рэй Браун в непривычном амплуа бас-гитариста. Кстати говоря, в пародийном YouTube-канале басиста Робина Кёртса Рэю Брауну посвящен целый плейлист, где он «играет» того же Пасториуса, тему из Super Mario, Стиви Уандера и т. п. Смонтировано очень талантливо. #фото #видео

Nikos Chatzitsakos // «Tiny Big Band 2» (2024)   Еще со времен чеховской «Свадьбы» известно: в Греции всё есть. А джаз? Есть, сказал бы контрабасист Никос Хадзицакос.   Никос родился в Афинах, получил крепкое музыкальное образование в Греции и с отличием окончил Бёркли. Его Tiny Big Band весной 2022 года выпустил первый альбом, а сегодня — второй. В многонациональном плавильном котле «Крошечного биг-бэнда» творятся интересные вещи: Хадзицакос берет джазовый стандарт, пишет аранжировку, близкую к канонам жанра, но при этом дает солистам полную стилистическую свободу. И там, где корнетист Роберт Мак Вега-Дауда играет абстрактное соло, в котором показано отличное знание новейшей истории джаза, пианист Уилфи Уильямс отвечает ему в манере, напоминающей условного Уинтона Келли.   Эклектика? Пожалуй, да. Но в ней-то и основное очарование альбома: вроде бы ждешь повторения пройденного, а музыканты начинают выискивать в проверенных временем пьесах что-то новое. Самый цельный трек здесь — «The Windmills of Your Mind», где Баденко выдает на-гора отличное соло.   #альбомы

Вот программка первого в моей жизни джазового концерта: играли Аркадий Шилклопер, Даниил Крамер и Алексей Кузнецов. Мне было тринадцать, но я хорошо помню шок и восторг от музыки Шилклопера, не похожей ни на какую другую. Даже программку сохранил. Прошло 25 лет, и теперь я участвую в подготовке его нового альбома, который выйдет 16 февраля на лейбле Jazzist. «New Hornology» — это логическое продолжение «Hornology» (1996), сольного дебюта Шилклопера и его главного шедевра. Сохраняйте альбом заранее и расскажите друзьям — он того стоит. #jazzist

Алексей Подымкин и Большой джазовый оркестр Петра Востокова // «Биоритм» (ArtBeat Music, 2024) Биг-бэндовые альбомы у нас выходят нечасто, поэтому каждый — событие, тем более когда играет один из лучших джазовых оркестров страны. Сегодня слушаем свежий альбом пианиста Алексея Подымкина «Биоритм». К записи привлечены отличные музыканты разных поколений: Большой джазовый оркестр Петра Востокова, гитарист Николай Куликов, певица Анастасия Лютова, саксофонисты Макар Кашицын и Сергей Баулин, барабанщик Алексей Беккер и контрабасист Владимир Кольцов-Крутов. Программа интересная и полистилистическая — от хард-бопа и новоорлеанского джаза до фанка и фьюжна. Фразы Телониуса Монка и Диззи Гиллеспи удивительно органично сочетаются с цитатами из Чайковского, Бородина и Прокофьева. Все эти вещи Алексей писал в разное время на протяжении последних 30 лет, а теперь их сшили вместе три умелых аранжировщика — сам Подымкин, петербуржец Дмитрий Серебров и бразилец Рафаэль Роша. Этот материал я слышал вживую, а к прослушиванию альбома только приступаю, и хочется интерактива: накидайте ваши мнения в виде эмодзи, а потом сравним впечатления. #альбомы

Фото дня. Слева направо: Джон Тедеско (один из самых активных сессионщиков в истории), барабанщик Джек Ранелли, непознанный итало-американец в бордовом, гитаристы и ресторатор Чарли Кьяренца, гитарист Джон Пизано, Фрэнк Заппа и Джо Пасс. Ресторан Pasta Amici, Лос-Анджелес, 1983 год. #фото

Почему музыкальная журналистика в упадке? Проблема гораздо серьёзнее, чем ситуация вокруг «Питчфорка», размышляет в своей рассылке The Honest Broker американский журналист, музыкальный критик и историк джаза Тед Джойя. Кратко пересказываю его колонку.

В среду 17 января редакционный директор издательского дома Condé Nast Анна Винтур разослала сотрудникам Pitchfork

(издание принадлежит Condé Nast с 2015 года — КС)

служебную записку, в которой сообщила, что наряду с сокращением значительной части авторов и редакторов в ближайшее время Pitchfork ожидает слияние с журналом GQ.

При этом всего несколько недель назад, отмечает Джойя, [другой заметный американский музыкальный ресурс] Bandcamp уволил 58 из 120 сотрудников, включая примерно «половину основного редакционного состава». Владевшую Bandcamp до недавнего времени компанию Epic Games (в октябре 2023 музыкальную платформу у неё перекупил Songtradr) нельзя назвать убыточной: ожидаемый доход корпорации за минувший год составит около миллиарда долларов. Просто никто не хочет тратить деньги на музыкальную журналистику, подытоживает Джойя. Многие эксперты предполагают, что такой сценарий типичен для традиционных СМИ, и музыкальный критик согласен, что отчасти так и есть. Однако проблема, по его мнению, куда серьёзнее, и она охватывает всю музыкальную индустрию. В подтверждение своей мысли Джойя перечисляет новости лишь последних недель о сокращениях в Universal Music, YouTube, Spotify, Tidal и о продаже Soundcloud. В чём же истинная причина кризиса? По мнению эксперта, причинно-следственная цепочка такова: • Ведущие игроки решили, что могут безбедно жить за счёт старой музыки и пассивных слушателей. Раскручивать новых исполнителей слишком сложно (и дорого — КС). • Как следствие, крупные лейблы и инвесткомпании вкладывают огромные суммы в каталоги легаси-артистов. • Тем временем стриминговые платформы поощряют пассивное прослушивание. • Идеальным решением для новой музыки было переключение слушателей на треки, созданные ИИ, которые могут принадлежать стримингу. Музыкантам в этом случае даже не нужно выплачивать роялти. • Все эти стратегии сработали: пользователи стримингов постепенно обращают всё меньше внимания на новую музыку. Пользователи не слушают новую музыку, и им не нужны рецензии на неё, их не интересуют интервью с восходящими звёздами и т. д. Ещё поколение назад, уверен Джойя, слушатель не был настолько ленив. В достриминговую эпоху музыкальные магазины просто разорились бы, слушай люди только старую музыку. Нужно было, чтобы они приходили за новинками. И то же было верно для всей индустрии: дистрибьюторы, лейблы, радиостанции, владельцы клубов и других площадок и, наконец, музыкальные журналисты — все охотились за новой музыкой. А конечным бенефициаром был слушатель. Теперь эта модель, кажется, навсегда сломана, причём руками всё тех же представителей индустрии, и получилось, что они сами подпилили сук, на котором сидели. Успех Тейлор Свифт, пишет Джойя, это только подтверждает: критик отмечает, что певица боролась с лейблами звукозаписи как раз из-за их одержимости её старыми треками (дело дошло до их перезаписи). Но преуспела она, сосредоточившись на живых выступлениях, а не на работе со стриминговыми платформами. Что же делать пишущим о музыке людям? Главный совет Теда Джойи: перестать доверять системе.

Перестаньте доверять редакторам, издателям и инсайдерам музыкального бизнеса. Единственная ваша надежда — напрямую общаться со слушателями и читателями. И с самими музыкантами. А ещё с независимыми лейблами, которые пока ещё больше думают о будущем, чем о прошлом. Всё остальное — просто шум. Перестать слушать редакторов? А так можно? Знаете, все редакторы, которые учили меня писать статьи по готовым шаблонам, сейчас остались без работы. Но читатели всё ещё здесь. И музыканты. В музыкальной журналистике именно они — основа, соль земли, ваш самый надёжный источник. И так будет и впредь. Верьте в музыку, а не в бизнес.

Mohini Dey // «Mohini Dey» (2023) Мохини Дей по-хозяйски чувствует себя в рейтингах самых виртуозных бас-гитаристов. Ее фразы разбирают в учебных видео на YouTube, о ней пишут. К своим 27 годам Мохини успела поработать со сливками фьюжна, индийской музыки, джаза, рока. И в 2023 году она наконец выпустила дебютный альбом. Как сделан «Mohini Dey»? Заслуженные американские и европейские фьюжн-монстры упражняются в математике и пополняют мировые запасы тестостерона под руководством девушки с обложки. Аккорды летят стрелой, горят огнем гитарные пассажи, барабанщики вколачивают слушателя в кресло. Но когда трек под названием «Introverted Soul» по динамике ничем отличается от, скажем, «Meat Eater» или «Kick'B'ass», возникает вопрос: зачем всё это? Где смысл? И вот парадокс: Мохини Дей слишком ограничена своей виртуозностью, чтобы создать нечто глубокое и оригинальное. Индивидуальность ее манеры стремится к нулю, и для авторского высказывания, которое не копировало бы чужой стероидный фьюжн, она еще не созрела. Отсутствие смысла за стеной звука не спрячешь: здесь все умело месят, но получается не замес, а месиво. Чуть подробнее. #альбомы

Sam Fribush Trio // «People Please» (Flybird Music, 2024) Грув, как и свинг, — это смещенное время, их среда обитания — пространство между ударами метронома. Телесное (всем нутром) ощущение безграничности этого пространства, способность оттягивать его и отпускать, не теряя точности метронома, — вот что такое грув. Возьмем сингл «People Please» органиста Сэма Фрайбуша. У Фрайбуша, гитариста Чарли Хантера и барабанщика Кэлвина Нэппера грув густой и прозрачный, как смола. Он не терпит суеты и любит тишину: самое интересное происходит в паузах, когда на миг прерывается органный бас, умолкает гитара или делают сбивку ударные. Именно паузы по-настоящему качают. Никто не солирует, да и не надо: грув здесь просто какой-то терапевтический. Альбом «People Please» выйдет 15 марта, и пропускать его не стоит. #синглы

Tim Sparks // «The Nutcracker Suite» (Acoustic Music, 1993) В честь выноса елки поделюсь еще одним из самых любимых «Щелкунчиков» — в аранжировке гитариста Тима Спаркса. Строго говоря, этот вариант по ведомству джаза не проходит, но Спаркс щелкает как орехи любую музыку — и джаз, и фолк, и клезмер, и Балканы, и Джона Зорна; you name it. Тим Спаркс — отличный технарь, но любим мы его не только за это. «Щелкунчика», написанного для полусотни с лишним инструментов, Спаркс так лихо перекладывает для классической гитары соло, что и дух оригинала сохраняется, и озорству место остается: не обошлось тут без едва уловимых рэгтайма и джаза. Как будто Спаркс нам хитро подмигнул — и моментально вернулся к Чайковскому. #альбомы #щелкунчик

The 8-Bit Big Band // «Game Changer» (2023) Мульиинструменталиста, аранжировщика и композитора Чарли Розена по праву можно считать отцом-основателем жанра «геймсплотейшн»: он берет довольно незамысловатые темы из видеоигр, навешивает на них сотню (буквально!) инструментов, сильно приджазовывает и упаковывает всё это в броские обложки, напоминающие коробки для картриджей. (Уважаемые зумеры, картриджи — это не только то, что вставляется в принтер, но и нелепого вида носители информации, за которыми доисторические геймеры, которым сейчас вокруг сорока лет, стояли в очереди в магазин «Электроника».) С каждым новым альбомом «Восьмибитного биг-бэнда» у аранжировок всё больше лоска, а у Чарли, кажется, всё меньше задора. Возможно, сказывается постоянная конвейерная работа над плюс-минус однотипными бродвейскими постановками: когда рука набита, трудно выйти из хорошо отработанного стереотипа. Но трудно не поддаться очарованию затеи Розена; наверное, здесь даже больше ностальгических причин, чем музыкальных. Но разве можно отказаться от очередной встречи со старыми друзьями — Супер Марио, Соником и Зельдой? Когда умелые руки аранжировщика сталкивают фанковую группу Tower of Power с серией игр «Marvel vs Capcom», а тема из игры «Zelda: Ocarina of Time» превращается чуть ли не в пародию на альбом Камаси Вашингтона «The Epic», осечек быть не может. Альбом «Game Changer» рекомендован не только тем, кто помнит магазины «Электроника», но и ценителям отличных биг-бэндов с налетом симфоджаза. #альбомы

Вдогонку 2023 году хочется рассказать еще о двух альбомах, которых объединяет верность мейнстриму и свежесть взгляда. Трио Евгения Гречищева // «Всякое дыхание…» (ArtBeat Music) Евгений Гречищев, выдающийся пианист, педагог и композитор, — коренной житель мейнстрима. Своеобразие его музыки не в форме, а в содержании: нотный стан, карандаш и рояль — всё это продолжение гречищевской души. В его пьесах, манере игры и «режиссуре» трио (Сергей Хутас на контрабасе и Игорь Ямпольский на ударных) угадывается восхищение Биллом Эвансом, а композиция «Аська» явно вдохновлена «Waltz for Debby» Эванса. Но какие бы аллюзии ни всплывали на новом альбоме Евгения Станиславовича, это чистый, рафинированный Гречищев и только он. «Всякое дыхание…» — слова из 150-го псалма: «Хвалите Его в тимпане и лице, хвалите Его во струнах и органе... Всякое дыхание да хвалит Господа». Иногда кажется, что у Гречищева с Ним прямая связь. UP Quintet // «Keep Swingin’» Петербургских джазовых музыкантов принято считать консерваторами. Среди них есть те, кто механистично повторяет чужие находки 60–70-летней давности, а другие в хорошем смысле «присваивают» канон и сохраняют его жизнеспособность. Лидеры UP Quintet — молодые питерские музыканты Полина Ильина (тенор-саксофон) и Андрей Середа (труба) — чувствуют себя в кул-джазе и бибопе как рыба в воде. Они не сдувают пыль с (пра)дедушкиных жанров — никакой пыли для Полины и Андрея там просто нет. Из семи композиций альбома «Keep Swingin’» четыре — авторские вещи Полины и Андрея, и их чувству стиля можно только позавидовать. Именно так нужно хранить наследие — не в сундуке с нафталином, а нараспашку, с огоньком и, главное, c огромной любовью. #альбомы

Mike Judge // «Tales from the Tour Bus» (Cinemax, 2017–2018) Анимадок Майка Джаджа «Tales from the Tour Bus» («Байки из турне») — просто пир духа. Расшифрую по пунктам. 1. Анимадок — документальное кино, созданное средствами анимации. Выход «Баек из турне» пришелся как раз на пик популярности этого жанра, когда анимадок срывал призы на всех престижных фестивалях, а остальная анимация глотала пыль. 2. Майк Джадж — режиссер анимационного кино, известный в первую очередь как автор «Бивиса и Баттхеда» и «Царя горы». Не самый выдающийся режиссер, но связно рассказывать истории и делать фильмы, где много разговаривают, он умеет. 3. «Байки из турне» — сериал в два сезона. Первый рассказывает о кантри, второй — о фанке. И там, и там творится всякая дичь: звезда кантри и рок-н-ролла Джерри Ли Льюис, например, решает разбудить дремлющих друзей пальбой из автомата, а появление Принса на вечеринке никто долго не замечает только потому, что он не вышел ростом. 4. С технической точки зрения сериал сделан предельно просто (фрагменты интервью — это просто эклер, то есть покадрово обрисованная видеосъемка, а «игровые» эпизоды тоже не блещут виртуозностью), но Майк Джадж строит «Байки из турне» на таких тонких нюансах и деталях текста, действия и монтажа, что просто закачаешься! Пересказывать их — такое же бессмысленное и унылое занятие, как объяснять анекдот. Посмотрите. Для законопослушных зрителей оставляю ссылку на «Амедиатеку». Лучше смотреть без перевода. #кино

Tedeschi Trucks Band «Revelator» (Sony Music Entertainment, 2011) Когда мне было лет 14-15, я слушал только блюз. Чем меньше струн и зубов было у отдельно взятого негра с берегов Миссисипи, тем более чистой казалась мне его музыка. Если бы я вовремя не отшатнулся от такого подхода, близкого к снобизму, мне бы не открылось очень многое. Например, вокалистка и гитаристка Сьюзан Тедески. У нее Сьюзан Тедески и зубы на месте, и все шесть струн, и за рамки 12-тактового блюзового квадрата она готова выйти без специального приглашения. С чистым блюзом она давно покончила, но блюзовые пуритане зря обламывают копья об ее альбомы: дело тут не в жанровой чистоте, а в том, что до такой жизненной правды, какую способна выдать Тедески своим хрипловатым голосом, дорастают единицы. И тут из-за кулис выходит Дерек Тракс, муж Тедески. Один из лучших слайд-гитаристов современности, этот музыкант вдохновляется не только столпами блюза (Элмор Джеймс, Джон Ли Хукер и три короля — Би Би Кинг, Альберт Кинг и Фредди Кинг), но и Джоном Колтрейном, Майлзом Дэвисом, Джанго Рейнхардтом, Сан Ра, Чарли Крисченом, Уэйном Шортером, etc. И если этот человек делает простую для восприятия музыку, то причина ее простоты (мнимой!) — не простодушие автора, а умение разглядеть простое в сложном. Альбом Tedeschi Trucks Band «Revelator» (2011) — это и блюз-рок, и ловко спрятанные джазовые гармонии, и фанк, и кантри-баллады, и даже ситар. Избыточно? Да ни капли. Сермяжная правда, умноженная на багаж наслушанности. Шедевр. #альбомы

До чего же «Щелкунчик» всё-таки джазогеничен. Это в Клубе Алексея Козлова играет Антон Залетаев и его «Летный сезон», а я, помнится, рассказывал о пути «Щелкунчика» в джазе.

Kait Dunton // «A Very Keyboard Christmas» (2023) В конце сложного года хочется выключить сознание и послушать что-то простое. Но мы же с вами по-простому не умеем, правда? Поэтому послушаем «A Very Keyboard Christmas» лос-анджелесской клавишницы Кейт Дантон. Казалось бы, всё просто, как пять копеек, ан нет. Альбом вдоль и поперек прошит аллюзиями, вылавливание которых можно сравнить с вдумчивым просмотром фильмов Тарантино. Отличный вариант для тех, кто любит нарезать праздничные салаты, дежурно и по инерции поругивая постмодернизм, но при этом невольно улыбаясь цитатам из классики фанка и хард-бопа. С наступающим, друзья! #альбомы

Собрали в «Джазисте» наш собственный топ-2023, и очень радостно, что он перпендикулярен спискам, которые отражают не музыку, а социально-политическую повестку. Свои пять копеек (с купюрами) оставлю здесь. Владимир Нестеренко, Николай Куликов, Алексей Беккер // «Со всеми остановками» (ArtBeat Music) Органное трио в наших краях — редкий зверь, а органное трио, которое играет оригинальную авторскую музыку, нужно заносить в Красную книгу. Альбом «Со всеми остановками» — это далеко не соул-джаз, к которому любителей органных трио приучили Джимми Смит, Джек Макдафф или Ричард Холмс, а самостоятельное художественное высказывание, где найден идеальный баланс интеллекта и эмоций. Яркие соло не затмевают такой же яркий аккомпанемент, и Нестеренко (орган), Куликов (гитара) и Беккер (ударные) постоянно в центре внимания. «Давай еще раз?» — «Давай», — говорят они друг другу в последнем треке, и альбом хочется послушать снова. Gerry Gibbs Thrasher People // «Family» (Whaling City Sound) Играют не звезды, но тут все звезды сошлись: барабанщик Джерри Гиббс путешествовал по США, но пандемия остановила его в Техасе, где он чуть ли не случайно собрал этот прекрасный состав. Музыкантам явно хорошо друг с другом, и, наверное, именно этим объясняется приличный хронометраж альбома. Чего тут только не играют: и Хораса Сильвера, и Earth, Wind & Fire (едва ли не бибоповый подход к «Fantasy»), и Майлза Дэвиса с банальнейшим рэпом, и Nirvana, и много чего еще. Исполнено всё нешаблонно и суперпрофессионально, но с легкой придурью — в ней-то и есть основное очарование альбома. Rob Luft // «Dahab Days» (Edition) На третьем альбоме гитариста Роба Лафта лирики и спокойствия больше, чем на предыдущих, но звучит это не как расслабленный отдых на морском пляже, а как обретение музыкального опыта и житейской мудрости. Долгое пребывание в Дахабе повлияло на материал: местами здесь слышны отголоски Северной Африки и Ближнего Востока, но Лафт — оригинальный композитор, и восточные лады искусно вплетаются в пестрое лоскутное одеяло, состоящее из множества стилей. А главное, Роб Лафт великолепен и как солист, и как аккомпаниатор, что дано не многим. Enzo Zirilli’s ZiroBop // «Ten Past Never» (Ubuntu) Квартет Энцо Цирилли (Алессандро Кьяпетта и тот же Лафт на гитарах, Миша Муллов-Аббадо на контрабасе, Цирилли на ударных) играет разношерстный репертуар, от Стива Своллоу, Чарли Паркера и Кита Джарретта до Чарльза Мингуса, Телониуса Монка и авторских вещей Цирилли и Муллова-Аббадо. Особняком стоят необыкновенная баллада Энцо Цирилли «Magnolia» и его же «Valser per Silvia». ZiroBop — отлично сыгранная четверка единомышленников разного возраста и, что любопытнее, темперамента, а «Ten Past Never» — их тихий шедевр. Marius Neset, Norwegian Radio Orchestra // «Summer Dance» (ACT) Саксофонист Мариус Несет склонен к мегаломании: что ни альбом, то крупные формы, большие оркестры, грандиозные замыслы и концепции. При этом Мариус талантливо соединяет разные направления, и получается у него не вымученный конгломерат из джаза, скандинавского фольклора, академической музыки и даже диско («Если бы губы Никанора Ивановича да приставить к носу Ивана Кузьмича, да взять сколько-нибудь развязности, какая у Балтазара Балтазарыча…»), а самобытный музыкальный язык. «Summer Dance» — наглядный пример несетовского «эсперанто». #альбомы #jazzist

Родион Грищенко // «Chasin’ the Roots» (Juzzle, 2023) В знаменитой апории Зенона об Ахиллесе и черепахе мне всегда было непонятно одно: какого черта Ахиллес вообще погнался за этой черепахой. Похожие мысли иногда возникают, когда я слышу некоторых джазовых музыкантов, творческое кредо которых — повторение чужого близко к букве и духу. Подражание кумирам — обязательный этап в освоении любого инструмента, но стремление к тому, чтобы сделать из себя официальный трибьют Колтрейну, Паркеру, Метини или Гласперу, — творческое самоубийство. Любая попытка догнать должна сопровождаться желанием перегнать, иначе это путь в тупик. Молодой гитарист Родион Грищенко признается, что его дебютный EP «Chasin’ the Roots, Pt. 1» (с участием Артёма Третьякова на Rhodes, Николая Затолочного на контрабасе и Михаила Фотченкова на ударных) — во многом «постоянная гонка за тем самым звучанием, которого невозможно достичь, но к которому можно только приблизиться». Даже и в названии записи это вполне очевидно. Но, в отличие от многих, Родион — большой молодец, потому что не ограничивает себя бетонным потолком повторения пройденного, а пытается сказать свое собственное слово, пусть даже и в рамках устоявшихся стилей. Альбом длится всего двадцать минут, но количество идей в сочетании с юностью и честным поиском своего голоса рвет этот скромный хронометраж в клочья. Возможно, местами «Chasin’ the Roots» чуть сыроват, но это скорее хорошо, чем плохо, потому что мы слышим не ограненный алмаз, у которого есть все шансы стать бриллиантом. #альбомы

«При чем тут джаз?» — спросите вы. Да при том: Лев Трофимов (клавишник с самой дурацкой прической из героев клипа) — великолепный джазовый пианист и аранжировщик, который успешно зарывает свой тала… зачеркнуто! …успешно работает в разных жанрах и, увы, довольно редко играет джаз. Но оцените мелодию Родиона Юданова и аранжировку Льва Трофимова — таких песен сейчас не пишут. Жемчужина и образец чувства стиля! А финальный приблюзованный кусок (простецкий плагальный оборот, всего два аккорда) — это еще и прекрасный пример самоиронии.