Пара у Гвоздева

Сегодня в возрасте 88 лет умер Том Стоппард. На прошлой неделе я читал лекцию, посвященную его творчеству, и говорил, что наконец у нас живой писатель. Человек с экстремальной судьбой, чешский эмигрант (настоящее имя Томаш Штраусслер), заядлый тусовщик (спросите у Мика Джаггера), но прежде всего писатель с безупречным чувством юмора. Его «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» оказались для меня потрясением еще в студенческие годы. В «Береге Утопии» он признался в любви России и мудро показал нам нас самих. А еще заставил меня прочитать Герцена (русский писатель стал главным героем этой пьесы), что не удавалось сделать ни учителям в школе, ни преподавателям в университете. В «Травести» Стоппард изобрел самый странный диалог в истории драматургии: Джеймс Джойс разговаривает с Лениным. И как же изящно, остроумно и смешно у него все получалось! Кто теперь будет смешить нас, людей, которым для смеха нужно чуть больше, чем женский stand up и «прикольные мемчики»?

Вчера впервые увидел это, судя по всему, редкое фото, на котором запечатлены некоторые из героев Серебряного века. Хлебников пребывает в глубоком образе, будто пытается образовать деепричастие от глагола «пить» (кстати, ему это удастся: «мы сидели, вечер пья»). Долинский похож на советского актера Вицина. Братья Бурлюки как обычно кривляются. Но вы только взгляните на Маяковского! Я никогда не видел его в столь эффектном образе. Словно он прибежал со съемок американского вестерна. Каков, а! В общем, Владимир Владимирович М. как всегда оказался самым крутым.

Или можно сходить в музей. Я бы посоветовал выставку «Нетемные века: новеллы о Средневековье и академизмах», которая сейчас проходит в ГЭС-2. В экспозицию вошли живопись и графика классицизма, академизма и модерна, русские иконы, готическая скульптура и современные произведения: инсталляции, скульптуры, гобелен, видео-арт. Интересный список представленных авторов из совершенно разных эпох и культурных контекстов: Александр Иванов, Лев Бакст, Александр Бенуа, Александр Виноградов, Владимир Дубосарский, Тимур Новиков, Дмитрий Пригов и др. На сайте музея написано: «выставка показывает, что нам практически не доступны ни реальная Античность, ни реальное Средневековье, и мы скорее оперируем мифами об этих эпохах. Оригиналов большинства античных скульптур не сохранилось, и они обычно существуют во множестве копий и слепков, а средневековая книжная иллюстрация — это скорее мем на экране смартфона, набор странных картинок, настолько она сейчас непонятна. Проект напоминает систему зеркал, в которых отражается то, что давно утеряно, а возможно, никогда и не существовало». Иначе говоря, экспозиция демонстрирует, как художники прошлого и настоящего переосмысливают культурные идеалы, мифы и визуальные коды Античной и Средневековой культур. Два зала (в соответствии с заявленными эпохами), более ста работ — посмотреть есть на что. Но и устать тоже. Поэтому стоит «внимать» выборочно. Так, центральное место в череде арт-объектов занимает масштабное полотно Льва Бакста «Древний ужас», 1908. И обратите внимание, что теперь выставки в ГЭС-2 стали платными. Цена этой — 600 рублей. Продлится она до мая, так что можно не спешить.

Ребята, я уже кому-то успел сообщить, что следующая встреча клуба по современному искусства произойдёт 25 ноября. Однако сегодня стало понятно, что этого не будет (в связи с изменением учебного расписания). Так что не планируйте. Теперь только в декабре. Но вы можете утешить себя, например, покупкой живописи ван Гога.

Неожиданно очередная встреча Клуба интересующихся современным артом (сокращенно КИСА) пройдет уже сегодня. В качестве разнообразия проведем ее в новом, стерильно-безупречном корпусе на Преображенской площади. Встречаемся в 16-10 в аудитории 315. А героем дня станет король поп-арта Энди Уорхол. P.S. Хочу поблагодарить всех за поздравления с моим профессиональным праздником (а еще выразить глубокое почтение человеку, который вчера в атриуме включил The Smiths).

Завтра, 19.11, в 16-10 в аудитории 205 состоится очередная встреча клуба интересующихся современным искусством. Обсудим истоки поп-арта, причины его появления и первых европейских авторов, работавших в этом стиле.

А сегодня день рождения французского художника-импрессиониста Клода Моне. Многим нравятся его картины: приятные цвета, много солнца и моря, легкость и красивый Париж. Но этот художник еще и достоин уважения как Личность. Ведь многое из этой импрессионистской прелести создавалось в крайне тяжёлых для Моне обстоятельствах: нищета, проклятия критиков, отчаяние, презрение толпы и невостребованность. Художником можно стать двумя способами. Первый: делать то, что все считают искусством. Второй: заставить всех считать искусством то, что делаешь ты. Первый вариант проще и понятнее. Но Моне выбрал второй. И победил. С днем рождения, любимый художник!

Позавчера, 7 ноября, французскому писателю и философу Альберу Камю исполнилось 112 лет. При его безусловном величии как литератора (произведения писателя по-прежнему продаются огромными тиражами, а повесть «Посторонний» часто называют одним из самых важных текстов мировой литературы ХХ столетия), Камю не везет с экранизациями. Бергману в своем время так и не удалось снять фильм по роману «Падение», хотя Камю лично дал режиссеру на это согласие. А «Посторонний» Висконти 1967 года был признан многими, включая самого режиссера, неудачным. Остальные попытки перевести сочинения Камю на язык кино тоже выдающимися назвать нельзя. Да они уже и всеми забыты. Оттого особенно интригующим выглядит новая киноверсия «Постороннего», снятая в этом году французским режиссером Франсуа Озоном. Фигура последнего выглядит вполне авторитетной для того, чтобы взяться за столь солидный проект. По крайней мере, Озон умеет снимать красиво. По трейлеру это уже заметно: неспешное движение камеры, черно-белый кадр, знойные африканские пейзажи (фильм снимали в Марокко). Меня немного смущает жеманно-малохольный Бенжамен Вуазен в роли Мерсо… Но ладно, я с этим как-нибудь справлюсь. Прокат в России обещали, но пока неизвестно когда именно.

Очередной вебинар, который состоится в ближайший понедельник, я решил посвятить своей домашней библиотеке. Она у меня большая. На ее полках можно обнаружить самые разные книги. Я выберу самые интересные, уникальные, странные и ценные для меня экземпляры. И с удовольствием расскажу о них. Так что встреча получится очень личной. Виртуально встречаемся 10 ноября в 19-00. Вебинар платный, регистрация здесь: artnotes.info@gmail.com

Новый интересный музей современного искусства откроется скоро в Москве. Называется он «Коллекция», а находится на территории «Зиларта» — жилого комплекса, расположенного на месте бывшей промзоны ЗИЛ. Это то место, где улицы названы именами известных российских художников и архитекторов (там, например, есть улицы Кандинского, Татлина, Щусева и много еще кого). Первоначально музей был связан с Эрмитажем и должен был называться «Эрмитаж-Москва», но в 2023 году Петербург, увы, вышел из проекта. Теперь неясно, что именно составит экспозицию нового пространства, но само здание выглядит очень красиво, современно и невероятно стильно. А в огромные окна уже сейчас можно увидеть расписанные стрит-арт художниками эскалаторы. Говорят, возглавит «Коллекцию» Ирина Толпина, которая почти десять лет руководила «Манежем». В общем, выглядит все это вдохновляюще. Ждем открытия. Хочется уже поскорее попасть внутрь.

Тем временем у студентов большие проблемы вызывает восприятие поэмы Джона Мильтона «Потерянный рай». Сложности возникают уже на уровне написания и выговаривания имен героев произведения. И если за годы преподавания я уже смирился с «сатона», многочисленными вариантами написания имени Вельзевул и прочими искажениями, то сегодняшний студент превзошел в смелости своих интерпретаций студента вчерашнего. Не успел я отойти от «Потерянный край», как появился «Самсон Борецкий». Отчаянно гоня от себя мысль о невежестве своего студента, я пытаюсь объяснить это альтернативное название поэмы Мильтона остроумной попыткой актуализации бессмертного творчества английского поэта XVII века. Но, признаться, плоховато получается…

Завтра, 28 октября в 16-10 в 329 аудитории, в рамках встречи клуба «Проблемы современного искусства» мы продолжим разбираться в своеобразии искусства абстрактного экспрессионизма. Проследим его скоротечную эволюцию — от расцвета 40-50-х годов до кризиса 60-х, когда в искусстве США появится новый тренд-феномен — великий и многоликий Поп-Арт.

Любите ли вы Сервантеса так, как его любит Кундера? Писатель не должен давать отчет никому. Кроме Сервантеса (Милан Кундера).

В этом учебном году я ангажирован проводить занятия так называемого «клуба по интересам». Лично мой интерес касается актуальной культуры, поэтому клуб я назвал «Проблемы современного искусства». Чем мы будем заниматься на спорадических встречах нашего курса (красивый пресс-релиз на сайте университета, если что, писал не я)?Обзор основных художественных явлений искусства второй половины ХХ-начала XXI вв. Знакомство с наиболее интересными и важными авторами. Влияние новых медиа на развитие современной культуры. Мониторинг и обсуждение заметных музейных выставок/событий современного искусства. Начнем завтра, 14 октября. Начиная с 16-10 в 329 аудитории я расскажу об искусстве абстрактного экспрессионизма, ставшим наиболее любопытным и важным явлением в изобразительном искусстве Европы и США 40-50 годов XX века. Главную роль в лекции исполнит американский художник Джексон Поллок.

Предвкушение - самое приятное из всех человеческих ощущений. Гюстав Флобер

Приключения «Глины» и «Садовой лопатки» в Москве. Образы современной скульптуры Есть ощущение, что самые обсуждаемые события последних лет в культурной жизни столицы связаны не с музеями, авторами или конкретными выставками, а с небольшой площадкой перед Домом культуры «ГЭС-2». Именно там несколько лет располагалась скульптура Урса Фишера «Большая глина №4», а теперь ее место занял не менее экстравагантный арт-объект — «Садовая лопатка» Ольденбурга и ван Брюггена. Обе скульптуры эмоционально и противоречиво обсуждались продолжают обсуждаться специалистами в мире искусства, а еще больше простыми москвичами и прохожими туристами. Как относится к такого рода творчеству? Это вульгарная провокация или высокое искусство? Как принять подобное современное искусство, если понятия «красоты» для человека связано прежде всего с классической культурой? Современное пластическое искусство, его главные представители, современная скульптура Москвы — эти темы станут предметом нашей первой в этом сезоне виртуальной встречи. Вебинар платный, регистрация — artnotes.info@gmail.com.