ДОМ Устинова

В почтовой рассылке Плейтроники пришла ссылка на потрясающего качества образовательный сайт, рассказывающий о том, как работает звук с точки зрения физики. Я много хороших материалов про это за последнее время пересмотрел, но этот сайт исключительно чисто, понятно и подробно сделан. Это очень интересная тема, рекоммендую всем, кто знает английский, у кого есть полчаса времени и желание узнать что-то новое о мире, звуке и музыке. https://ciechanow.ski/sound/?s=35&_kx=UhP8GuMKUab3vgkbxkSi4j2rJEqHNuoKQ-IOs5Y1Gtg.RbHrxM

Еще пару слов хочу сказать о музыкантах, с которыми записан этот лайв. Это два важнейших для меня человека, которые сыграли огромную роль в моем музыкальном становлении - просто даже тем, как они играют и относятся к музыке. Оба - очень гибкие и очень чуткие музыканты, которые обладают редким качеством чувствовать пространство, давать пространство, вести за собой и быть ведомым. С Андреем Бессоновым мы играем уже 20 лет - он был первым музыкантом, с которым мне захотелось сделать свою группу (Smokers) и первым человеком, с которым захотелось поиграть импров. Витя Глазунов был вторым таким человеком, хотя мне было сложней с ним играть поначалу, ибо нужно было для этого накачать ритмический навык на инструменте. Как оказалось, они учились вместе в колледже импровизационной музыки. По забавному стечению обстоятельств, их первое сотрудничество случилось в 2016м году, когда на Стрелку приезжал Doug Hream Blunt и искал музыкантов для своего ансамбля, и я предложил Витю и Андрея… Вобщем, наш диа(триа)лог возникает не на пустом месте. Хотя именно втроем на этой записи мы играем первый раз, это уже сложившееся “музыкальное братство”. Анализируя разные записи, я пытался понять, что влияет на качество импровизационных сессий - кроме множества тонких вещей качество невербальной коммуникации кажется мне одним из самых главных, и здесь я точно его очень хорошо чувствую. Сейчас мы в трех разных странах и непонятно, когда представится случай сыграть еще раз в таком составе, это кажется настоящей роскошью. Тем ценнее для меня моменты, запечатленные в записи. Вот есть еще небольшой кусочек видео, снятого Сашей Самулекиным.. https://www.youtube.com/watch?v=5P2Js_e_x8E&t=6s

Мне очень сильно нравится играть импровизацию с другими людьми. Как говорил Роман Столяр, открывший для меня мир свободной импровизации, импровизирующие музыканты - самые непонятные люди для площадок и фестивалей, потому что абсолютно неясно, что от них ожидать и что они собираются играть. Зато в этом деле присутствует какая-то особенная подкупающая новизна и энергетический заряд. Для музыкантов - потому, что ты выходишь на сцену без плана и страховки, вынося максимально тонкий и интимный процесс, обычно спрятанный в закрытой студии, на всеобщее обозрение. Для аудитории - потому, что ты прямо сейчас получаешь уникальный опыт, который больше никогда не повторится и ты, практически, его соучастник, это, действительно, “живая” музыка, которая рождается на твоих глазах, а не отрепетированное театральное действие.. Этот канал, как и мое пост-электронное путешествие в мир “живой” музыки началось с мечты выходить на сцену с другими музыкантами и играть такие концерты. Поскольку я особенно ничего не умел, и мне казалось, что для этого необходимо еще много лет учиться, я решил начать это делать сразу, ничего особенно не умея. Так я стал вписываться в такие концерты и сам организовывать небольшие события, на которые сначала звал только 2х человек, потому только 10, потом только 20. У меня была редкая возможность делать это с прекрасными музыкантами ради самого процесса. Вкупе с джемами в клубе Парник, примерно за год это помогло обрести невероятно ценный опыт и укрепить уверенность в себе. Билл Торберт назвал этот процесс “Исследование Действием”. Для того, что бы исследование было максимально эффективным, главное - качественная “петля обратной связи”. В случае импров концертов это значит, что я записывал каждый из них и потом много раз переслушивал. Некоторые из записей содержали классные идеи, некоторые - прямо готовые треки, пару из которых мы брали в дальнейшее путешествие. А некоторые получались такими, что их было потом приятно слушать от начала и до конца, не смотря на довольно “сырое” звучание. Чем больше я слушал, тем больше это звучание начинало нравится. Несколько таких записей я решил отреставрировать и выложить для всеобщего умиления. Тем более, что это абсолютно уникальные “слепки момента”, как снежинки, или узоры на песке. Вот один из этих узоров. Вобщем, представьте: Время: Декабрь 2019. Еще нет пандемии, войны, эмиграции. Место: Зал Башмет Центра В меню: Витя Глазунов на перкусси и Андрей Бессонов на кларнете. Пленочное Space Echo от Леонида Липелиса, Rhodes Mark II, рояль Yamaha C5, синтезаторы Deckards Dream и 4MS SWN. Ссылка на все стриминги здесь https://band.link/eveningofnothing

Переехав в Берлин, музыкант Дима Устинов начал искать единомышленников — и обнаружил Music Ashram, берлинский коллектив музыкантов и художников, устраивающий невероятные многочасовые перформансы в очень необычном культурном центре MaHalla. Оказалось, что и за музыкальным коллективом, и за культурным центром (а это бывший выставочный зал концерна AEG c потолками высотой 18 метров, посещая который сто лет назад режиссер Фриц Ланг, по легенде, додумался до эстетики знаменитого фильма «Метрополис») скрывается один человек. А именно — 60-летний фотограф, кинорежиссер и художник Ральф Шмерберг. По просьбе Schön Дима поговорил с Ральфом Шмербергом — получился подробный и воодушевляющий рассказ о том, как можно оставаться собой и делать невероятные безумные вещи даже в эпоху кризисов и высоких цен. 🐻 Уже на сайте Schön!

КОНТРОЛЬ. Еще сдавая на права, я заметил, что когда я начинаю нервничать и слишком сильно контролировать мотоцикл, он едет крайне туго и довольно быстро глохнет. Если я слишком расслабляюсь и отпускаю контроль - я вылетаю из полосы, иногда и в кювет. Полоса между чрезмерным контролем и излишним расслаблением - это та зона, в которой мне нужно находиться. Абсолютно это же ощущение у меня есть при игре на живом инструменте - пианино / барабаны / гитара - излишний контроль не позволяет инструменту свободно звучать, а музыке литься. Излишнее расслабление - приводит к потере контакта с инструментом и плохому звуку. СИНЕРГИЯ. Мотоцикл вообще едет сам. Если ему не мешать и направлять его движение, корректируя и избегая нескольких конкретных нежелательных феноменов, то прилагать особенных усилий не нужно. Усилия порождают напряжение, которое стопорит естественное движение механизма и забивает твои мышцы, лишая тебя способности свободно двигаться. Если уловить, нащупать, ПОЧУВСТВОВАТЬ естественное движение механизма, то потребуется совсем немного усилий для того, что бы он двигался максимально легко и эффективно. С инструментом - то же самое, у каждого инструмента есть его естественное звучание, которое можно прочувствовать и помочь ему проявиться. Мне сложно коротко словами описать этот процесс и у него много уровней глубины, но мораль такова - у каждого инструмента (машины) свой характер, уловить его и действовать вместе с ним - самый приятный, творческий и легкий путь освоения. РАССЛАБЛЕНИЕ Отсюда еще одно важное наблюдение - контакт с механизмом возможен только в расслабленном состоянии, напряжение блокирует какие-то важные каналы восприятия, мои действия становятся резкими, механическими и отрезанными от реальности. Посадка важна необычайно - правильно выбранный наклон корпуса и точка опоры может снять лишнее напряжение с рук и разблокировать движение. И наоборот. Сканирование тела на напряжение и подстройка позы очень помогают. Это верно и для пианино, и для мотоцикла. ОБРАТНАЯ СВЯЗЬ. Важнейшая вещь в этом процессе - обратная связь, которую я получаю от дороги и механизма. И это “многополосная” обратная связь, она задействует бОльше каналов, чем мы привыкли думать. Про визуальную понятней всего - мы смотрим на приборы и на то, куда едем и анализируем объекты в пределах видимости в контексте нашей скорости и траектории. (Немного напоминает мне игру по нотам, но не буду слишком сильно массажировать метафору). Лучшую метафору в этой области мне подарил мотоинструктор - “ПЕРВОЕ ПРАВИЛО МОТОЦИКЛИСТА = КУДА СМОТРИШЬ, ТУДА И ПРИЕДЕШЬ”. Обратить внимание хочу на менее очевидные но не менее важные каналы восприятия = звук и кинестетику. Звук мотора, звучание шин по поверхности, неожиданные / непривычные звуки дают нам очень много важной информации, которая помогает адаптировать наши действия к реальности. По чувству вибрации в руле можно понять, когда переключать передачу, даже не смотря на приборы. С фортепиано такая же штука - контакт с инструментом через физическую вибрацию в пальцах “закрывают” нам важнейшую петлю обратной связи - то, как мы звучим за инструментом = не просто какие ноты мы нажимаем. Важно, как мы это делаем, с какой силой, когда опускаем/поднимаем педаль - все это отличает хорошего исполнителя от того, кто… насилует инструмент. Напоследок хочется спуститься на землю и подыскать музыкальную метафору для тех мотоциклистов, которые любят громко “пердеть” на светофоре под вашим окном в 3 часа ночи. Лучше, чем в 13 эпизоде Саус Парка, пошутить точно не получится, поэтому просто наблюдение: Я когда занимаюсь музыкой с детьми, замечаю, что одна из первых стадий музыкального интереса у ребенка к любому предмету, издающему звук - это *бнуть по нему посильней, что бы издать максимально громкий звук. Громкость вызывает такой восторг, что процесс повторяется до бесконечности, а попытка его пресечения вызывает слезы. Хотите насолить родителям - подарите младенцу тамбурин или дудку. На этом у меня все.

Давно ничего не писал, но очень многое происходило. Чуть позже будет рассказ о том, как я съездил в замок под Берлином поиграть классическую музыку на оргии. А сегодня хочу поделиться своим недавним переживанием. На прошлой неделе мне исполнилось 40 лет, и я еле хожу и у меня болит каждая мышца в моем теле. Причина может быть в возрасте, а может, в том, что отметил я этот светлый праздник двухдневным мотопробегом по горным серпантинам Черногории. Ибо женщина, с которой я решил вместе состариться, устроила мне сюрприз и арендовала мне мотоцикл моей мечты. Мало кто знает, что я латентный мотоциклист. За десять лет с момента получения заветных мото-прав я так ни разу и не сподобился на полноценный мото трип. Быть экспериментальным музыкантом - слишком дорогостоящее хобби, что бы совмещать его с мотоциклами, я мало знаю тех, кому удается 8). Мотоцикл - абсолютно анти-утилитарная вещь с точки зрения перемещения из точки А в точку Б - в большинстве случаев мопед или авто справляются намного лучше. Когда мои друзья стали спрашивать меня, в чем прикол, мне пришла в голову немного странная мысль: Человеческие люди на протяжении многих веков ездили верхом на конных лошадях. Опыт “всадника” у нас в генах, и это не просто про перемещение из точки А в точку Б - это про контакт с другим существом, синергию, соедниение в систему, способную на бОльшее. Хороший всадник чувствует лошадь, направляет ее но так же получает от нее обратную связь. Мне кажется, что мотоцикл делает такой опыт доступным для тех, кто подсознательно к нему стремится, но не может найти поблизости лошади, ишака или, на худой конец, крупного оленя. “Почему ты, Димочка, пишешь об этом в своем канале про музыку?” - спросите вы. “Думаешь, нам, твоим читателем, интересна твоя личная жизнь? Может, мы на такое не подписывались!”. А если я скажу вам, что это как раз абсолютно про Музыку? И речь даже не об 10 альбомах, которые я рекомендую для хорошей мото-прогулки. Речь о том, что езда на мотоцикле невероятно напомнила мне игру на фортепиано и тонкий процесс подстройки под окружающую среду и инструмент, который является для меня важнейшим в процессе обучения.

Мой первый музыкальный ученик Алина Маркина очень быстро выросла в самостоятельного артиста и теперь фигачит альбомы и ютуб шоу и даже сделала интервью со мной 🙈

Сегодня вышел в свет СИНХРОН с Димой Устиновым Беседа получилась аж на 1,5 часа, и мы обсудили: ◍ Москву нулевых ◍ Как Дима был «самым модным» диджеем Москвы ◍ Джем-клуб «Парник», из которого вырос сэйшен ◍ Как Дима встретил Марка Ронсона ◍ Почему Дима уехал из Москвы в Зарайск и как изменились его отношения с музыкой ◍ Можно ли делать музыку, не зная нот ◍ Что такое «гений» И многое другое. Получилось интересно и легко, так что включайте себе синхрон и отдыхайте душой 👁️♥️👁️

Временные названия для треков новой пластинки очень удобно выбирать по именам улиц, на которых мы жили, пока они появлялись. За это время мы сменили больше 15 квартир. Некоторые, правда, появились на одной улице, а невероятно преобразились на другой, какую улицу ставить в название тогда, непонятно...

29 числа в Берлине в Studio dB играю на вечеринке лейбла Advanced Research. Я довольно редко играю полностью электронные лайвы, и, обычно, каждый раз собираю под это дело полностью уникальные сеты. В этот раз будет именно так. Тема вечеринки, если угодно - в презентации результатов своего индивидуального музыкального рисерча, так сказать field test. В моем случае, это ода одному из моих самых любимых периодов в истории электронной музыки и вообще немецкой культуры - краутроку и Kosmische Musik. Еще будет видео-сет от Sebyakin и dj set от Surganov. https://ra.co/events/1943601