And all that R&B

Забытый поп-трек Уитни Хьюстон Что приходит вам на ум, когда вы вспоминаете Уитни Хьюстон? Мне – огромные возможности голоса, виртуозность – она исполняла песни любой сложности без каких-либо видимых усилий – не морща лоб, не сгибаясь пополам – просто пела, и всё – на английском это называется «effortless». До сих пор I Have Nothing берут на конкурсы как Самую Сложную Песню, но Уитни не выглядела так, словно ей было сложно исполнять её. И вот слушая её «большие» песни, можно пропустить тот факт, что были у неё песни и другие – более спокойные, менее впечатляющие, но стильные, интересные – всё-таки Уитни работала с лучшими продюсерами мира. Одна из таких – Fine 2000-го года, которую журнал Billboard назвал в том же году «возможно, самым убедительным поп-урбан треком, который она когда-либо выпускала». Если вы не знаете, что такое урбан-поп, то это, по факту, «нейтральное» слово для обозначения музыки, созданной черными. В 1974-м году один black диджей, ставя микс из популярных в клубах Нью-Йорка треков в своей радиопередаче, ловко обозвал его «urban music». Слово подхватили, со временем начав использовать его для любой поп или арэнби музыки, созданной чёрными. Помню даже историю какой-то молодой певицы, которая рассказывала, как её не стал подписывать лейбл, мотивировав это тем, что она «слишком urban» – слишком чёрная, стало быть. Так вот, лучшим pop/r’n’b треком в 15-летней на тот момент карьере Уитни Биллборд назвал именно Fine – и не без причины. Уверенная ритм-секция, немного напоминающая Waterfalls TLC, запоминающаяся мелодия, элегантный, очень свежий на тот момент продакшен (который до сих звучит почти современно), и во все всей красе показанные низкие ноты голоса Уитни. Кстати, тембр – второе, что мне вспоминается в ней всегда – красивейший, мягчайший от природы, «шоколадный». Песня по факту, простая – но знаете, моя бабушка, воспитанная в советское время, часто рекомендовала мне, скажем, пожарить яичницу не с хорошим «розовым» помидором, а с тем, что похуже – в омлете же не чувствуется. Бабушка была не права – чувствуется, и очень – яичница с хорошим помидором гораздо вкуснее, чем с плохим. Так вот, прошу прощения за кулинарные аналогии, но всё-таки важен в музыке красивый тембр голоса, превращающий простенькое арэнби в элегантный трек для urban-коктейльной вечеринки на крыше. https://www.youtube.com/watch?v=8ZpvsFY3S8A

Почему нет постов на канале? Потому что Россия не поддержала Армению как следует.

Наступает осень – вроде бы почти точно как август, но в воздухе уже разливается лёгкий холодок и пробегает меж лопаток, если понадеяться на солнце и выбежать на улицу, не надев тот самый бежевый тренч – который в год носишь два раза по 20 дней, и выглядит он уже лет 5 как новый. Осень – новый «сезон», всякие там клиенты и заказчики возвращаются из отпусков, и «позвоните мне в сентябре», которое 31 июля звучало, как «через жизнь», вдруг проступает на календаре, пропечатывается, обретает очертания. Скоро-скоро мы узнаем, как будем жить в этом году – сильно ли закручивают гайки или не очень, какая выйдет новая музыка, что произойдет вообще. Год начинается в сентябре, и это всем известно. Один из эффектов начала сентября, который глубоко подкупает меня лично это когда «отпускает» жара. Можно выдохнуть – не надо каждую секунду искать возможности попасть в лес или к воде, походка снова набирает скорость, что в июле казалось навсегда потерянным состоянием; в общем, перестаёшь быть той собакой, что валяется в траве с высунутым языком, и всё равно ей жарко. Этим летом ездила в Питер, и уже задним умом понимаю, что одной из причиной моего полного восторга стало то, что там прохладно и дует ветер – в очередной раз думаю, какой молодец Пётр I, что построил именно там город. И наконец-то мозг разгружается, включается и готов слушать более утончённую музыку. И сегодня хочу поделиться с вами одной из самых элегантных песен на свете – босса-новой One Note Samba. Это великолепный джазовый стандарт, написанный мэтром джазовой босса-новы, Антонио Карлосом Жобимом. Он действительно построен вокруг одной ноты и придаёт словосочетанию «мелодия из трёх нот» новый смысл, потому что в куплете нот, кажется, всего две. Это не помешало песне занять первую строчку Биллборда в 1963-м году (кстати, надо посмотреть – а кто вообще был там в 50-е? 60-е?). Песня эта изящна, словно маленькая изумрудная ящерка и исполнять её требуется не как остальные джазовые стандарты. Лучше всего, на мой взгляд, это удалось современной джазовой певице – хрупкой Стейси Кент. Кстати, альбом с этой песней вышел у Стейси именно в сентябре – вот и на обложке она, видимо, как раз вернулась из отпуска и гуляет по вечернему городу в стильном пальто. https://www.youtube.com/watch?v=gZNErPix7gU

В рекомендациях YouTube наткнулась на стимулирующее размышления видео – талантливый медиа-менеджер Влад Козыра, занимающийся продвижением ютуб-каналов со своим агенством, делится идеями, как Моргенштерну вернуть былую популярность. Идеи как на подбор – и объясняет их Влад хорошо, от общего к частному, так что сначала становится понятен общий принцип, а затем конкретный пример для конкретного Моргенштерна. И если над примерами ещё можно подумать – возможно, не все из них идеально попадают в цель – то сами принципы, предложенные Владом, очень хороши. Он чётко показал те крючки, цепляясь за которые Морген когда-то залез на вершину популярности, и которые он мог бы использовать для этого снова. Владу веришь – и не без причины, у него достаточно крупное агентство по продвижению блогеров с крупными клиентами типа Дениса Кукояки из «Хлеба». Прикольно также, что не все его видео такие чёткие, как это – к примеру, полушуточное видео о том, как make Оксимирон great again кажется неверным по вообще всем фронтам. Но продвигать блогера в любом случае легче, чем музыканта, так что. В любом случае контент у Влада интересный, ничего похожего или снятого с такой же страстью не видела. Не рекомендую, однако, смотреть видео «как меня обманул моргенштерн» - из него ясно, что никто никого не обманывал, Морген просто использовал одну идею, которую они сами ему бесплатно прислали, а потом, о ужас, не упомянул в соцсетях (можно ли ждать обязательности от Моргенштерна). Лучше сфокусироваться на вот этих вот советах и маркетинговых фишках. https://www.youtube.com/watch?v=HDZZtU4qu_U

Оригинал: https://www.youtube.com/watch?v=QxRiwnmYjMg

В тик-токе есть челлендж, что-то вроде «If you’re black, назови все эти песни», и часто в них встречается трек 90-х группы Ghost Town DJs - My Boo – величайшим хитом всех чёрных. Как пишут в залайканном комментарии на ютубе – песне тридцать лет, а без неё не обходится ни одна вечеринка, ни один семейный праздник, ни одно барбекю на заднем дворе. Песня действительно нерядовая и по ностальгичски-щемящему эффекту сравнима разве что с «Боже, какой пустяк» или песней «Городок», хотя она, конечно, по-американски написана и мелодия там ни на какой «Городок» не похожа. Но это мелодия абсолютно золотая – очень красивая и неуловимо печальная, в общем, нерядовая для поп-арэнби жанра. Она была большим хитом в 90-е, а в 2016-м году её дополнительно воскресили, когда по Интернету прокатился Running Man challenge, который заключался в том, что нужно было изобразить особое «бегущее» движение под эту самую песню. Результатом этого стали не только сотни видосов, но и потрясающий реворк от молодой певицы Нетты Бриэлль, который я предпочитаю оригиналу. За счёт вокала Нетты – нежного, воздушного на субтоне, как и было популярно в 90-е, но более личностного, как стало нужно в 10-е, песня выиграла ещё больше. Но если вы хотите разбираться в арэнби хорошо, оригинал тоже стоит послушать – если окажетесь в пригороде Филадельфии на black family gathering, будете знать, что к чему. https://www.youtube.com/watch?v=BEZPClxL59U

Amber Mark – Put You On ft. DRAM (2018) На этом канале есть несколько, скажем так, маскотов – этакая полочка «что мы любим». Туда входят, как вы поняли, певица Амери, психоделик-арэнби 70-х, русская попса 2004-го года, ПМ и МП, а также песни среднего темпа. Кажется, что сложнее всего написать такой трек – не медленный, не быстрый, не весёлый и не очень-то грустный – а такой, на чилле, на расслабоне. Сложно такую песню сделать так, чтобы её хотелось дослушать (а я переключаю всё, что мне не нравится, секунд через 10). Одна из таких – это Put You On певицы Эмбер Марк из новой волны арэнби (на самом деле уже средней волны), которая звучит, как прогулка по летней Москве. То есть, охренительно. У клипа 2 миллиона просмотров, но по ощущениям должно быть не меньше сотни – никогда не знаешь, почему некоторые песни с потенциалом не становятся большими хитами. https://www.youtube.com/watch?v=K8seKhgaIdQ

Britney Spears – Thinking About You (1999) В Интернете уже несколько лет известно, что до широкой известности – по сути, в короткий период 16-17 лет – у Бритни Спирс был совершенно другой голос, чем тот, с которым она прославилась. Существует удивительная запись некоего непонятного концерта 1998-го года в Сингапуре (?) – выглядит, как какое-то прослушивание, возможно listening party, первое прослушивание альбома для людей из индустрии – сцена маленькая, звук отличный, а зрителей не видно. Это выступление Бритни дала за неделю до официального релиза первого альбома, где большинство песен были записаны тем самым знаковым бэби-войсом. Однако на этом концерте, возможно в первый и единственный раз, она исполняет несколько песен с альбома полностью вживую в полную силу своего голоса. Оказывается, что Бритни – прекрасная певица, точнее могла бы ею быть, если бы не спрятала свой голос неизвестно куда по указке продюсеров. Конечно, она легенда, и её харизмы, танцев и хитмейкерских талантов Макса Мартина прославили её и без Голоса с большой буквы, но представьте, если бы она славилась ещё и как крутая вокалистка, как Кристина Агилера – а все возможности для этого были. Кстати, тот факт, что технику Бритни настолько легко спародировать, говорит о том, что она полностью наносная – попробуйте «спародировать» Уитни Хьюстон, например. И всё же на первом альбоме Бритни есть несколько песен записанных в полную или почти в полную силу её глубокого, низкого тембра – одна из них это Thinking About You. Это не самая заметная на альбоме песня, песня со второй стороны пластинки – но пожалуй, самая атмосферная: легко представить себе 10-классницу, вернувшуюся домой после уроков и зависающую под неё в своей комнате, разукрашенной постерами, фоторамками и подушками в форме сердца. Песня не быстрая и не медленная, а скорее расслабленно-чилловая, как модно было даже не в год её выпуска, а в ранних 90-х – самый подходящий ритм для 15:00 солнечного дня, когда тебе 15 лет. На YouTube много выступлений вживую именно с этой песней – она включалась в сет-лист из 4-х песен, с которым Бритни выступала на самой заре своей карьеры днём в торговых центрах.

С месяц назад на этот канал подписалась новая сотня человек – рада вас видеть на канале и жаль, что вы не были подписаны раньше, потому что есть некоторые посты, которые интересно прочитать – про раннее арэнби в России, про Доминика Джокера и Ратмира Шишкова, про Патти Лабелль, которую постоянно упоминают в афроамериканских фильмах как лучшую соул-певицу, словно она Алла Пугачева чёрных, а у нас о ней никто не знает, и так далее. Подборка «лучшего» находится в этом посте – всё-таки телеграм не сайт, и приходится делать такие подборки, не то всё потеряется и канет в лету. Добро пожаловать!

В прошлую пятницу у Тори Келли, надежды традицонного вокального арэнби с классными мелодиями, мелизмами и вот этим всем в духе Destiny’s Child вышел EP «tori». Песня missin’ u была выпущена давно – весёлая, разлётная, с драм-н-бейс подложкой она стала одной из лучших выпущенных в этом году, хоть и не заняла суперпозиций в чартах (с маркетингом у увлечённой в первую очередь музыкой Келли всегда было так себе). На пластинке всего 6 песен, и среди них есть ещё одна, которая сразу залетает в плейлист – это Cut с uk-garage битом и отличнейшей мелодией в духе ранних нулевых. Не очень удобно стало писать «в духе ранних нулевых», потому что много что сейчас выходит с оглядкой на 2005-й год, но многое из этого получается топорно и пародистски, а многое – просто скучно. У Тори выходит как у человека, который нулевые действительно любит, а не залетает в тренд. Прикрепляю в форматах mp3 и flac целым файлом.

Хотела добавить про Молодого Платона (уже добавляла, но удаляла) - после просмотра нескольких интера

Я извиняюсь, что всё с молодым Платоном, но я до сих пор в шоке – нет, вы послушайте только, с 47-й секунды идёт такой щемящий подъём на несколько нот вверх – «Я спою тебе, как Фредди Меркьюри» – чистой воды ЛСП лучшй диско-пробы, то я не знаю, что это. Немного пеферазируя поэта, «Se LSP non è che dun<qu>e?..»* *Он приехал в отпуск в свои поместья, находившиеся по соседству деревни Марьи Гавриловны. Марья Гавриловна очень его отличала. При нем обыкновенная задумчивость ее оживлялась. Нельзя было сказать, чтоб она с ним кокетничала; но поэт, заметя ее поведение, сказал бы: Se amor non è che dun<qu>e?..1) (1) Если это не любовь, так что же?.. (итал.)

Короче, посмотрев несколько вью Платона, могу заявить - чувак всё понимает и считает примером для подражания Криса Брауна середины нулевых АБСОЛЮТНО ОСОЗНАННО, то есть некий образ в публичном пространстве, сформированный возрастом исполнителя, фитами со Скалли Милано и первыми сырыми треками, не соответствует действительности. Это молодой талантливый, очень весёлый и приятный парень, неплохо разбирающейся в музыке. Скорее всего, его ждёт большой успех.

Когда в 2015-м году вышел альбом ЛСП Magic City, я была в шоке - неужели наконец-то кто-то сделал ту счастливо звучающую, мелодичную, приятную музыку, которую я слушаю уже N лет и которой нет на русском языке? Конечно, тексты Олега - это скорее рассказы Чехова, чем праздник жизни, но музыка, биты, вокал - всё это звучало так... В хорошем смысле как классическое r'n'b. И до и после попытки делать что-то похожее, наверное, были, но мне они не запомнились. Чуть позже я нашла более старый трек всё того же ЛСП с Янг Трэппой, спродюсированный неким LVRY (лари) - звук на нём, мелодика передали для меня эту атмосферу какого-то невероятного селебрейшена ещё лучше, чем на Magic City. С тех пор никто ничего похожего не делал, хотя Кирилл Бледный приближался к чему-то похожему на своих эпигонах песни "Мишка", но всё равно это было не то. Есть ещё одна проблема с таким звуком - те, кто пытаются работать с ним, зачастую имеют очень плохую подачу или тексты, и получается шикарный бит в лучших традициях Скотта Сторча с колхозником на нём, что звучит довольно отталкивающе и навевает мысли о том самом карикатурном "рич-энд-бьютифул". Короче, к чему это всё: вчера вышел альбом, который на моей памяти впервые воскрешает этот звук арэнби 2008-го приблизительно года - яркий, весёлый и праздничный. Что? Да - я сама в шоке. Молодой Платон. Начинается альбом с прямой цитаты бита моей любимейшей песни раннего Криса Брауна (на мой взгляд, лучшего Криса Брауна) Gimme That - это где он на фите с Лил Вейном танцует в костюме старого Голливуда), и я не очень понимаю, как Платон вышел на такой звук - но если вы, как я 88-94 года рождения, думаю, вы не поверите своим ушам, как не поверила им я. Не уверена, что этот "официальный" сэмпл, скорее это просто наглая, пиратская цитата старого знакового бита - забавно. Дальше альбом не разочаровывает вообще - если вы, как и я, относитесь к нему с заниженными ожиданиями, то будете приятно удивлены количеством неожиданно остроумных панчей. Абсолютный фаворит пластинки для меня - это трек АР, в котором песня Валерии "Часики" превращается в где-то даже трогательный трек - настолько ностальгически и КРАСИВО он звучит. Короче, если мир не спасёт образование, то его, возможно, спасёт красота - настолько приятный и ласкающий слух альбом получился у Молодого Платона. Мне, словно училке, хочется спросить - нет, ту не сам это сочинил? Кто тебе помогал, помогал же кто-то? Но разные имена в продакшене треков, а также Пошлая Молли на одном из фитов - очевидный выбор для того, кто стремится к такому звуку, говорят о том, что Платон, видимо, что-то понимает во всём этом и не обделён неожиданным эстетизмом. Не ожидала, не ожидала. https://youtu.be/ivo0vpo6XWY

Karina Cold – Ночь нежна (2020) Песню молодой казахской певицы Карины Колд мне предложили рекомендации в контакте – тем удивительнее, что у Карины выпущено всего 3 трека вообще, а в паблике 213 подписчиков. Это не мешает песне быть невероятно милой – Карина поёт с искренностью ученицы 10 класса, с очаровательным полуакцентом произнося слова, а сама песня о вроде отношений в детском лагере – "Сто дней после детства", да и только. Можно подумать, что на такую тему интересно слушать только будучи в том же возрасте, но всё это настолько нежно звучит в целом – и этот полупрофессиональный вокал, и dreamy-сведение (когда в Казахстане делали плохо), что получается просто сказочная песня. https://youtu.be/_K3q6x9xM7Y

Софья Пилявская

Из советских фильмов мой любимый - Покровские ворота, а любимый герой там - тётушка Костика - Софья Пилявская, идеальная красавица 20-х гг. (ее юность номинально пришлась на 30-е, но выглядит она словно из 20-х), которая, пока все ссорятся, выясняют отношения, выбегают на улицу в халатах и лежат в больнице, закрывает дверь в свою комнату и включает телевизор, по которому показывают какое-то старое чёрно-белое кино. Возможно, эта коммуналка потому и существовала, что в ней жила тётушка Костика, а уж фильм - точно существовал во многом благодаря Софье Пилявской, которая ходила на поклон к большим советским шишкам и упросила их дать разрешение Козакову на съёмку фильма. Так вот в этом фильме есть замечательная песня "Дорогие москвичи, доброй ночи", которую вы наверняка знаете и которая напоминает ещё одну песню. Я видела как-то мем в Инстаграме - "решила в любой грустный момент своей жизни включать песню Party rock anthem группы LMFAO, и это работает." Забавно, но слишком радикально - всё же сложно включить песню Парти Рок, когда в твой город собираются войти войска. Да наверное, никакую песню невозможно включить в такой момент. Но когда всё проходит, есть одна песня, которую хорошо включить. И я думаю, что её слушала тётушка Костика, тихонько закрыв дверь в свою комнату в коммунальной квартире, по старому радио, и тихонько пританцовывала фокстрот, поправляя салфетку из белого кружева под хрустальной вазой на серванте. https://youtu.be/lsWX3X3JOJA

Со времён распада Destiny’s Child продюсерам не даёт покоя сверх-идея создания мощнейшей гёрл-группы; буквально каждая группа, которая создаётся, объявляет себя таковой, забывая, однако, об одной вещи – в наше время держать на плаву целую группу – это сложно и дорого, начиная от кастинга, заканчивая организацию тура не 1 человека, а троих. И если до Интернета такой формат был очень популярен, то к 2010-м группы окончательно исчезли. Вспомнить хорошую группу 2010-х из англоязычного мира, кроме Little Mix, становится сложно. Получается, что в наше время группа – скорее концептуальный проект, чем прибыльный. В связи с этим удивляет объём маркетинга вокруг недавно созданной группы Flo. 24 марта 2022 года у некоей группы Flo вдруг – без предварительной истории, без всего – прямо как раньше, когда на радаре вдруг появлялся новый исполнитель – вышел сингл Cardboard box – довольно спокойная песня с очевидным влиянием нулевых. Песня хорошая, такое простое catchy арэнби, которое легко сразу запомнить и напеть, можно сказать, что такого не хватает, песен, которые легко запомнить, в арэнби сейчас не так много. Вскоре появилось и видео – качественное, хорошо снятое. А потом Фло начали продвигать везде, где только можно – за год они выступали у Джимми Киммела, Джимми Фэллона, на различных award-церемониях, появились в гостях у PinkPantheress на бойлер руме, им дали сразу несколько номинаций в разных наградах. По поводу реальной популярности сказать что-то однозначно трудно – на их дебютном, как бы самом успешном сингле, за год набежало всего 8 миллионов просмотров, но девушки продолжают выступать везде, появляться, выпускать новые песни. Выступают они живьём неплохо, чувствуются часы репетиций. И вот это интересный кейс для меня, потому что за отсутствием по-настоящему хороших песен, непонятно, для чего вс в них виден только продукт, созданный за деньги – идеально отполированная блестящая картинка. В Интернете к ним все относятся очень позитивно, называют next big thing. В принципе, всех можно понять – эта группа – как бежевый диван – удобная, смотрится хорошо. Но мне сложно их воспринимать серьёхно – и не то, что я жду какой-то драмы или хочу знать, что ест на завтрак та или иная солистка – просто всё в этой группе, несмотря на усилия – ужасающе средне, но это как бы доведённое до идеала «средне». Вокальные данные – нормальные, ничего особенного – но они поют очень хорошо, не делают ошибок, а всё равно скучно слушать, то есть, средне поют, на самом деле. Песни – милые, но ничего особенного. Какие-то их манеры, улыбки, жесты, то, что называют ёмким словом «personality» – ничего подобного. Я не имею в виду, что нужно что-то особенное, но в герл-группах должны, быть яркие характерные личности. Здесь же – ни одного лишнего жеста. Одна вещь в этом проекте идеальна, и это внешности девушек. Они настолько выглядят по всем возможным стандартам, что даже посмотрев на них несколько раз, их невозможно запомнить и отличить от других инстаграм-красавиц. Все равно, как в нашем меме – жена Мота, жена Джигана. И это не потому что они черные – я черных певиц различаю хорошо, а этих – не могу. И надо сказать, не только о Фло из «последних молодых звезд» у меня такое впечатление – точно так же Джек Харлоу и рэперша Ice Spice кажутся мне ну просто троечниками в мире музыки, их успех немного сбивает с толку – то есть, мы теперь делаем скучную музыку, такой план? Непонятно.