And all that R&B

Не так часто в последнее время выходят в арэнби прекрасные песни – волшебные, красивые. Буквально недавно такая на горизонте появилась – это Risk It All, записанная Ашером и певицей H.E.R. для саундтрека к недавно вышедшему мюзиклу The Color Purple (по знаковой для афроамериканцев книге – несколько экранизаций уже есть, и в 2023-м году вышла киноадаптация одноимённого бродвейского мюзикла). Risk It All написана H.E.R. в соавторстве с музыкантом Джимми Нейпсом, и вне зависимости от того, кто сколько внёс в песню, она удивляет. Минималистичная, «раздетая» аранжировка – только фортепиано, вокал, тишина и воздух. Мелодия, чуть поменяй её, стремится куда-то в страну Фрэнка Оушена, где полутона и светлая печаль – но всё же остаётся ближе к золотому, мажорному звуку. Ethereal – пишут о ней в комментариях на youtube; внеземная, эльфийская. https://www.youtube.com/watch?v=jNjOFqWDCpE

Совсем старых фанатов Звонкового мог удивить столь резкий переход буквально к попсе – но Андрей рассказывает, что его стиль на самом деле изменился, и теперь ему комфортно делать именно такую музыку. Как бы то ни было, кейс исполнителя, который выглядит вне возраста (видно, что ему больше 30, но насколько больше?) и исполняет песни вне возраста (песня «Я верю в чудеса, слышу все голоса» – это для какой возрастной группы?) интересен и кажется, уникален для эстрады. Я же хотела поделиться самой интересной, на мой взгляд, работой Звонкого – невыпущенным треком года примерно 2014-го «Больше песен». Заряженная эмоционально, раскачивающая, с удивительными размашистыми ударными – прекрасная песня. И не выпущена! Первый альбом «нового» Звонкого выдержан в едином стиле, и в этом стиле не нашлось места для таких экспериментов. Единственный вопрос, который я хотела бы задать Звонкому – что в этой песне могло и кому не понравиться – по-моему, она идеальна от и до. Моя музыкальная мечта (одна из) состоит в том, чтобы Андрей чуть оглянулся, понял, что у него уже есть и премии, и стриминги – и забацал что-нибуль такое, грувовое, качающее, интересное – в конце концов, по образованию он ударник и с ритмом у него никогда проблем не было (даже и в «новом» Звонком слышна достаточно замысловатая работа с ритмом, в частности, в песне «Космос», например). Новые песни Звонкого, которые выходят сейчас, я не особо слушаю – но если нужно было бы назвать лучших российских исполнителей, я назвала бы его в их числе. https://www.youtube.com/watch?v=CzupAwtHVtM

Одна из самых удивительных историй в отечественной музыке – это история Андрея Звонкого. Андрей Лысков родился в 1977-м году, и музыкой занимается с 1992-го (!) года. Первым его проектом стала группа «Ритм-У», чья музыка довольно сильно отличалась от всего, что происходило на тогдашней рэп-сцене. Во-первых, Андрей читал не квадратный хип-хоп в манере 90-х, а порхал по биту, меняя флоу на каждом шагу. Во-вторых, манеру читки он подслушал у раггамаффин-исполнителей. Раггамаффин, на всякий случай, если вы не знаете, это не то же самое, что рэгги – по сути это не что иное, как дэнсхолл, с суперэнергичной, качовой, ритмически разнообразной читкой. Также Звонкий использовал в треках джазовые сэмплы, писал абстрактные тексты – в общем, был таким немного интеллигентным аутсайдером той волны хип-хопа. Несмотря на это, Ритм-У снискали достаточно народной любви – группа была хорошая. После распада Ритм-У, со следующим проектом Звонкому особенно повезло – новые единомышленники, МС Деловой и Маленький Мук очень хорошо подходили к рагга-дэнсхолл стилю Андрея. Втроём они организовали проект «Дерево жизни» – одну из самых интересных групп «старого» хип-хопа. Фэнтези-тексты, нестандартная читка – грувовая, не в пример квадратному Бэд Балансу – в общем, они были на передовой хип-хопа какое-то время. Для интереса зацените самую интересную его песню того периода «Глаз да глаз» – солнечную фэнтези-сказку о хрустальном шаре и чуть ли не Кощее – важно отметить, что это звучит не как творчество любителей рэгги (я выражаюсь сейчас вежливо), а как прото-песня Бурито «Мама» – что-то весёлое, танцевальное, свежее. В выпуске легендарной передачи «Хип-хоп от первого лица» Звонкий упоминает достаточно многих, кто предлагал «Дереву жизни» продюсерский контракт и фиты – среди них Толмацкий-старший, Влад Валов, а ещё продюсер Руки Вверх (он хотел взять ребят под своё крыло перед самым началом работы с «Руками»). Андрей же упорно отказывался от любых намёков на продюсерские контракты – как он сам рассказывает, ему была дороже возможность делать то, что ему нравится, пусть даже и при меньшем количестве слушателей. Однако, вскоре жизнь взяла другой поворот – «Дерево» распалось, и Андрей решил устроиться на обычную работу – как он рассказывает, материальных потребностей музыка на тот момент совсем не закрывала. Однако, совсем бросить музыку у Андрея не получилось – круг общения, сформировавшийся за почти десятилетнюю карьеру, не отпускал – и вот, судьба подвела его к тому, чтобы выбрать путь, который сейчас кажется чуть ли не самым логичным, а тогда только-только входил в обиход. Он стал звукорежиссёром. На годы он засел в студии и овладел всеми премудростями этой работы – учиться пришлось многому, потому что в период, когда он музыкой не занимался, многое изменилось. Самое первое задание по аранжировке выполнял, как он сам рассказывает, с помощью друга, который взялся обучить его всем премудростям. В итоге он провёл в студии около 2-х лет, прежде чем смог почувствовать себя полностью независимым звукорежиссёром. Вероятно, к определенному количеству песен самого конца нулевых и по середину десятых Звонкий приложил руку, но наверняка известно только об одном сотрудничестве – аранжировка песни «Мама» Бурито (а может и мелодия припева, как знать) – дело рук Андрея. И хорошее дело, как все любили эту песню в 2015-м году – в то время вместе с «Маршруткой» Айовы и «Именем 404» она была одной из первых ласточек новой хорошей попсы. В том же 2015-м году Звонкий показал свой материал Алёне Михайловой, главе лейбла Velvet Music (на котором был Гарик Бурито) – и пошло-поехало. Ещё какое-то время он искал себя, но на радарах уже был виден – а в 2018-м году вышли мега-хиты «Из Окон» и «Голоса» – и всё изменилось.

Вчера рассказывал о романе «Петербург» на межфакультетских курсах. Удачный денек для этого подобрался, клочковатый, ветреный. Читать Белого – все равно что слушать джазовую музыку с обилием синкоп. Вот, к примеру, актуальный фрагмент: «Дни стояли туманные, странные: по России на севере проходил мерзлой поступью ядовитый октябрь; а на юге развесил он гнилые туманы. Ядовитый октябрь обдувал золотой лесной шепот, – и покорно ложился на землю шелестящий осинный багрец, чтобы виться и гнаться у ног прохожего пешехода, и шушукать, сплетая из листьев желто-красные россыпи слов. Та синичья сладкая пискотня, что купается сентябрем в волне лиственной, в волне лиственной не купалась давно: и сама синичка теперь сиротливо скакала в черной сети из сучьев, что как шамканье беззубого старика посылает всю осень свой свист из лесов, голых рощ, палисадников, парков». Роман Белого в целом похож на сложный неразрешенный аккорд. #подумал

Мой канал был создан для того, чтобы делиться прекрасным - делюсь. Чудесный канал преподавателя по истории русской литературы и журналистики, лектора МГУ Руслана Поддубцева. Руслан прекрасно пишет сам, цитирует интересные, неочевидные произведения - а иногда и очевидные, но о которых ты точно либо забыл, либо такими их ещё не знал. Есть в этом, конечно, что-то такое родное, милое - знать сто тысяч книг и иметь писателей как бы друзьями - одного к ветреному, клочковатому, как говорит Руслан, дню, другого - к торжественной прогулке по зимнему лесу, третьего - к весеннему холодному морю, и так далее, и так далее. Странно, что паблики про успех никогда не называют в числе качеств успешного человека умение назвать нужного автора для любого состояния - как по мне, без этого не успех, а так, прозябание.

Мой канал был создан для того, чтобы делиться прекрасным - делюсь. Чудесный канал преподавателя по истории русской литературы и журналистики, лектора МГУ Руслана Поддубцева. Руслан прекрасно пишет сам, цитирует интересные, неочевидные произведения, а иногда и очевидные - куда же и без них. Как говорится, не забывай свои корни, помни (у кого откуда корни, а у меня точно из русской литературы).

В 2012-м году Элль Варнер была the next big thing в арэнби – IT girl, дочь сонграйтеров и бэк-вокалистов больших звёзд, творческая среда Нью-Йорка была для неё родной и знакомой, и она транслировала её как в музыке, так и внешне. Она могла стать большой звездой, но, как это часто бывает – не случилось, и в России мало кто знает о ней уж точно. А музыка на первом альбоме между тем Элль была совершенно особенная – яркая, весёлая, чувственная, непошлая, с очень оригинальным вокалом. Этакий поп-соул, наиболее явственно в котором были слышны соул-артисты 70-х и их богатая, щедрая музыкальность. В общем, если не слышали – зацените, это та музыка, которая добавит немножечко цвета и красок. Лучшие песни: Refill – https://www.youtube.com/watch?v=mJIbNepRCS8 Only Wanna Give it To You (с чудесным куплетом Джей Коула) https://www.youtube.com/watch?v=lqm35nwZzi8 Don't Wanna Dance (гимн интроверта, которому тяжело в клубе - забавная песня) https://www.youtube.com/watch?v=ypMeQo5skV0 Слушать альбом на YouTube | Spotify

ВИА Сливки - фирмовый плагиат 00-х, который не стыдно слушать II Что ещё интересного можно рассказать о Сливках? На самом деле, несмотря на плагиат, главное в группе – это, музыка, всё же очень неформатная для ранних нулевых. Евгений Орлов, продюсер группы, явно большой музыкальный гик и любитель ритм-энд-блюза. Например, клип на песню «Я другая» – как легко было бы здесь снять какую-то пошлятину и переборщить (всё-таки если в ТЗ клипа значатся золотые костюмы, а на дворе 2002й год, легко ожидать провала) – и как здорово удалось передать эстетику настоящего r’n’b – с замедленной съёмкой, блестящими топиками и дэнс-брейком. И хотя мелодия куплета – переделка хита Brownstone «If you love me», для 2002-го года это было сильно – тогда даже Тимати ещё не было, не то, что группы Бандэрос. Народ, как ни странно, продолжал считать это попсой – как сейчас помню непонимающие взгляды одноклассниц, которым я пыталась доказать, как это классно. В рассказе о Сливках действительно трудно о чём-то говорить, кроме музыки – о ней и продолжим. Интересный факт – песню «Буду я любить», гимн всех чувствительных девчонок 2003-го года, написал Алексей Серов, который «Я люблю тебя слёз», только у него на альбоме она называлась «Признание». Это еще сильнее чувствуется в кавере на песню нашего Элтона Джона – Доминика Джокера, который исполняет, как обычно, что-то большее, чем заложено в песне и за которым слышен всё-таки Серов, а не Сливки. Ещё интересный факт – Сливки пытались продвигаться на английском языке. Для этих целей в Японии в 2002-м году вышел сингл под названием «Station Radi-O-Love» под псевдонимом «Cream» – сильно вдохновлённый «I Love You Baby» версии Глории Гейнор. Ещё интересный факт – саундтрек к фильму «Жара» 2006-го года – прекрасная песня про Москву, которую впору ставить в подборку лучших песен о городе – была написана не в 2006-м году. Это песня той самой группы Discovery, в которой Карина выступала до «Сливок», и сочинена она в 1999-м году на английском языке. Судя по всему, действительно оригинальная. Песня есть, как водится, в «контакте» (под названием «Discovery - Night & Day ( Карина Кокс и А.Пушкарёв ) 1999», и качество записи полностью соответствует 1999-му году. Она также вошла на первый альбом группы, но это всё-таки уже вторая запись, самый первый вариант интереснее. Музыку «Сливок» можно просто и брать слушать альбомами – хотя она достаточно простая, в ней много приятного. Завершу это несколько хаотичное повествование клипом на дебютный сингл «Иногда» – гиперактивный подросток Карина, нелепые, малобюджетные сцены в магазине одежды (магазин одежды в 2000-м? шикуют – все одевались на рынке), мода того времени (о, эти прямые юбки из нейлона, как сумки на ощупь). Прекрасный документ эпохи и достойная похвалы дерзость – взять и продвинуть диско-фанк на эстраду, где царят Руки Вверх, Валерия и Би-2. И если вам хочется послушать всё, что описывается в этом посте без кликания на ссылки, пожалуйста, плейлист для вашего удобства. https://www.youtube.com/playlist?list=PLOKyO9zjuOQuj_B-8OExvk0s1eRY1uPLA

Что ещё интересного можно рассказать о Сливках? На самом деле, несмотря на плагиат, главное в группе – это, музыка, всё же очень неформатная для ранних нулевых. Евгений Орлов, продюсер группы, явно большой музыкальный гик и любитель ритм-энд-блюза. Например, клип на песню «Я другая» – как легко было бы здесь снять какую-то пошлятину и переборщить (всё-таки если в ТЗ клипа значатся золотые костюмы, а на дворе 2002й год, легко ожидать провала) – и как здорово удалось передать эстетику настоящего r’n’b – с замедленной съёмкой, блестящими топиками и дэнс-брейком. И хотя мелодия куплета – переделка хита Brownstone «If you love me», для 2002-го года это было сильно – тогда даже Тимати ещё не было, не то, что группы Бандэрос. Народ, как ни странно, продолжал считать это попсой – как сейчас помню непонимающие взгляды одноклассниц, которым я пыталась доказать, как это классно. В рассказе о Сливках действительно трудно о чём-то говорить, кроме музыки – о ней и продолжим. Интересный факт – песню «Буду я любить», гимн всех чувствительных девчонок 2003-го года, написал Алексей Серов, который «Я люблю тебя слёз», только у него на альбоме она называлась «Признание». Это еще сильнее чувствуется в кавере на песню нашего Элтона Джона – Доминика Джокера, который исполняет, как обычно, что-то большее, чем заложено в песне и за которым слышен всё-таки Серов, а не Сливки. Ещё интересный факт – Сливки пытались продвигаться на английском языке. Для этих целей в Японии в 2002-м году вышел сингл под названием «Station Radi-O-Love» под псевдонимом «Cream» – сильно вдохновлённый «I Love You Baby» версии Глории Гейнор. Ещё интересный факт – саундтрек к фильму «Жара» 2006-го года – прекрасная песня про Москву, которую впору ставить в подборку лучших песен о городе – была написана не в 2006-м году. Это песня той самой группы Discovery, в которой Карина выступала до «Сливок», и сочинена она в 1999-м году на английском языке. Судя по всему, действительно оригинальная. Песня есть, как водится, в «контакте» (под названием «Discovery - Night & Day ( Карина Кокс и А.Пушкарёв ) 1999», и качество записи полностью соответствует 1999-му году. Она также вошла на первый альбом группы, но это всё-таки уже вторая запись, самый первый вариант интереснее. Музыку «Сливок» можно просто и брать слушать альбомами – хотя она достаточно простая, в ней много приятного. Завершу это несколько хаотичное повествование клипом на дебютный сингл «Иногда» – гиперактивный подросток Карина, нелепые, малобюджетные сцены в магазине одежды (магазин одежды в 2000-м? шикуют – все одевались на рынке), мода того времени (о, эти прямые юбки из нейлона, как сумки на ощупь). Прекрасный документ эпохи и достойная похвалы дерзость – взять и продвинуть диско-фанк на эстраду, где царят Руки Вверх, Валерия и Би-2. И если вам хочется послушать всё, что описывается в этом посте без кликаний на ссылки, пожалуйста, плейлист для вашего удобства. https://www.youtube.com/playlist?list=PLOKyO9zjuOQuj_B-8OExvk0s1eRY1uPLA

Сливки и Евгений Орлов – самый «музыкальный» продюсер нулевых Одна из лучших песен нулевых – «Моя Звезда» Отпетых Мошенников и группы Сливки. Дуэт плохих парней и арэнби-красоток звучал и выглядел максимально органично – почти-что-рэп Аморалова выгодно оттеняла арэнби-манера Карины, словно они Ja Rule и Ашанти, Busta Rhymes и Мэрайя. Продюсером обоих проектов был Евгений Орлов – относительно малоизвестный из плеяды продюсеров-звёзд того времени – Матвиенко, Шульгина, Айзеншписа, Крутого и др. Орлов по образованию – музыкант, и к музыке он относился прогрессивно – Мошенники, Сливки, Гости из будущего – всё это проекты с во многом опережающим своё время звуком. Сливки из них, пожалуй, самый попсовый, и вспоминают эту группу не так часто – но я вот, например, их очень любила. Понятно почему – звучание их было уникальным для звезд прайм-тайма – подобный диско-фанк с арэнби эдлибами, вообще-то, не играл никто. (Если вы знаете другие диско-группы нулевых, пишите в комментарии). Как они пришли к такому звуку, как всё это создавалось – вопрос интересный, но по некоторому изучению вывод напрашивается, что никак иначе, кроме как по чистому вдохновению. История создания группы такова: Евгений Орлов и Карина Кокс – оба из Питера. Карина несколько лет ранней юности провела в Лондоне и прекрасно знала английский (вот откуда это полу-западное, органичное произношение!), а затем вернулась в Петербург и запустила с товарищами группу Discovery, в которой пела на английском и писала песни. Именно в этот момент на неё набрёл Евгений Орлов и помог организовать Сливки. Как вспоминает Карина, первый альбом записывался в тотальной бедности, на подвальной студи, и питались они тогда в основном Дошираком. Каким-то образом ни подвал, ни доширак не помешали им создать модно звучащий диско-фанк с элементами r’n’b. С помощью портала Discoqs удалось выяснить, что музыкой для Сливок занимались джазовые музыканты Пушкарев и Аваков; продюсер Евгений Орлов, вообще-то, джазист по образованию, а Карина Кокс – из Лондона. Певица только что из Лондона, джазисты, талантливый продюсер – можно только порадоваться оригинальности проекта и тому, как они смело адаптировали диско-фанк для прайм-тайма. Не так ли? Оказалось, что не совсем – по некоторому исследованию было сделано забавное открытие – как минимум две песни с первого альбома (а может и больше) – это от первой и последней ноты «снятые» песни совершенно других исполнителей. Просто ради интереса послушайте песню Кайли Миноуг «Kookachoo» и песню Сливок «Ты попал» – каково, а? Снято от первого и до последнего проигрыша. Однако, тут такой момент – в девяностые и нулевые воровста в обществе было в целом так много, что на фоне общего вайба того времени это даже мило – уж лучше своровать песню Кайли Миноуг «Кукачу», чем народные деньги. Моя любимая песня Сливок – не-сингловый трек со второго альбома под названием «Автострады» – не их обычное диско, а прямо-таки трип-хоп – очень оригинальный, синкопированный трек с нешаблонной структурой и звучащий совсем не по-русски. Понимаю, что эта прекрасная, обгоняющая свое время песня – скорее всего, копия ещё чего-то – настолько неизвестного, что этого никто не понял. Но. Песня всё равно хорошая. Послушайте. В будущем Сливки будут активно сотрудничать также с Домиником Джокером – ещё одним из немногих у нас, кто умел сочинять арэнби в те годы. Результатом их сотрудничества стали прекрасные песни «Клубная Зона», «Заморочки» (интересны тем, что это фиты с Джокером), а также моя персонально любимая самбо-латина (Джокер такое любит) «Хватит» с практически посылом Настасьи Филипповны. Так как в то время, да и сейчас, авторов песен указывают где-либо редко, чисто на слух очевидно, что Джокер точно сочинил для них тречок «С той, той, той» (я готова деньги на это поставить) и возможно – «От простого до сложного» (не готова).

И вот стоит слушать его после этого при том, что он не про любовь сочиняет песенки - а претендует на понимание духовных материй и глубинных процессов человеческой психики и на то, чтобы слушатель доверял ему настолько, чтобы входил в околотрансовые состояния? По-моему, это почти то же, что выпрыгивать из машины на полном ходу. Водитель в шоке затормозил, выпрыгнул из машины и побежал к нашему герою. Герой встал, весь в крови и осклабясь, с ухмылкой спросил - теперь поставишь? Что сказать. Йоу. Хаски с большим апломбом подаёт своё творчество и напоминает друга-наркомана из творческой среды, который пытается развести девушку (публику) на то, чтобы с ним что-то употребить, растормозить её восприятие, всячески заставить её переживать близкий к психоделическому опыт. И точно так же, как цель данного друга - подчинить себе волю девушки, цель Хаски - подчинить себе волю слушателя воле, в общем-то , хаски - а хаски человек волевой, вон даже из машины на полном ходу может выпрыгнуть. Мир, где нет ничего, кроме воли человека - одинок, печален, холоден, не говоря уже о такой простой вещи, как безбожен. На этом месте внимательней читатель задаст себе вопрос - а в чём это проявляется - ведь если друг-наркоман подчинит себе волю девчонки, то понятно, что ему нужно, но чего будет ожидать от аудитории певец? Эмоциональной отдачи. Ощущения собственной правоты и ценности своего личного психологического опыта, к которому он присоединяет людей. Ощущения того, что он делает откровение слушателю, говоря о том, о чём не говорит никто (и ничего, что откровения там на уровне "я смотрю кино про себя, в котором я смотрю кино". Ну просто восточный философ). Второй артист, которого я не слушаю вообще - это Бейонсе. Видели ли вы её выступление на Гластонберри, за которое ее невероятно хвалили? Для меня оно поставило точку в её новом творчестве, потому что вместо талантливой вокалистки, я увидела одержимого собственным величием и, как следствие, не вполне вменяемого человека, который преследует цели, не связанные с музыкой, а в основном с собственным величием. Ну, думаю, все помнят гениальную обложку с конем - вот, что происходит, если на 100% верить в себя - и самому тяжело (её выражение лица на обложке и фотосессиях удручает) - и людям смешно. В общем, если исполнитель пытается воздействовать на меня как на слушателя, и мотивы за этим я чувствую иные, кроме сильных чувств или любви к музыке - это для меня повод распрощаться с исполнителем. Певец может за закрытыми дверями делать что-то плохое - но к микрофону он при этом может вставать, пытаясь передать всё лучшее, что у него есть или, по крайней мере, с желанием просто сделать хорошую музыку. Но если ты встаёшь к микрофону с целью получить от слушателя какой-то особый вид энергии, что-то доказать ему, завести его в какое-то особенное состояние, которое ты как бы заранее придумал - спасибо, нет. Будь ты при этом хоть кристально законопослушным. Лидеры сект, кстати, часто ведут достаточно "хорошую" с виду жизнь.

Артисты, которых я боюсь Как может слушатель бояться артиста - спросите вы. И будете правы - не боюсь, скорее опасаюсь, но настолько, чтобы только по этой причине не слушать из музыку. Существуют один уже давно обсуждаемый вопрос - возможно ли отделить создание от творца и таким образом наслаждаться творчеством какого-либо человека, который, помимо музыки, прославился не очень хорошими делами. Для меня такой вопрос практически не стоит - конечно возможно. Зато стоит другой - что если у тебя есть ощущение некой патологии за артистом, хотя он вроде бы живёт нормально? И, как следствие, ты просто не хочешь позволять его энергетике влиять на себя? На этот вопрос можешь ответить себе только ты сам, но есть музыканты, которых я не слушаю даже не потому что мне не нравится музыка, а потому что я чую - мне не хотят здесь передать что-то классное. Вот, например, артист Хаски - талантливый автор, человек, построивший в творчестве очень цельный и атмосферный мир (что в целом импонирует). А ещё - явственно заигрывающий с очень сложной темой ощущений, которые невозможно толком выразить словами, но, по сути, являющихся ничем иным, как томлением духа, от которого не становится легче ни автору, ни слушателю. Это не любовь, не злость, не радость, не тоска - это экзистенциальное томление духа, и при этом, такое, знаете, наглое - притворяющееся важным в жизни человека и достойным внимания чувством. Что вы сделаете, если у вас засосет под ложечкой от страха, не знаю, ответить на экзамене? Вы ответите на экзамене. Что сделает Хаски? Напишет песню о том, как у него сосет под ложечкой, используя для этого миллион образов и эпитетов и попытается у всех вокруг вызвать это чувство ещё. У меня есть ощущение, что Хаски построил с публикой абьюзивные в каком-то смысле отношения - на пару бриллиантов (всё же у него достаточно по-настоящему красивых строк), он даёт тысячу и одну строку, передающую настоящие человеческие страдания - не по "обычным" причинам, не знаю - любовь, тоска по дому, непонимание своего места в жизни, да мало ли - а по деструктивным - отвращение, презрение, страх жить, недоверие. То есть, речь идёт о чувствах, которые важно уметь перебарывать для того, чтобы вообще жить. Это буквально плохие чувства - извините за язык первоклассника. Я рада за тех людей, которые не чувствуют этого в хаскиной музыке и могут спокойно слушать треки - я же их чувствую - и экзистенциальный страх бытия, и тошноту, и уже не вспомню, что - но в целом, опыт прослушивания данной музыки для меня в полном смысле слова является травматичным. Уловленный на классные кусочки поэзии, подогретое уважением образованных слоёв, клипами Ладо Кватании, начинаешь открыто воспринимать творчество человека в целом. А в этом "целом" оно оказывается состоящим из довольно нездоровых составляющих, что, в общем-то, автор никогда и не скрывал. Поэтому я не слушаю Хаски. Хошхоног, например - злой и обидный альбом - по-моему, нехорошо бросаться в слушателя таким - а уж насколько топорно и тупо звучит песня про сами-знаете-кого - не такого ожидаешь просто такого от автора строки "Ангел в переулке мне шепнул, что я поэт / я ношу его дыханье на плече, как эполет". Ой, извините пожалуйста, что не способна оценить глубину строчек про трупы и мух, какая необразованная, ай-яй-яй. У меня в паблике 500 подписчиков, и то я каждый пост думаю, а не поделюсь ли чем-то, что дурно повлияет, расстроит, собьёт. Кстати, история про Хаски, которую недавно слышала где-то в интернете - как-то раз Дмитрий с друзьями ехал в машине в горах. Он хотел поставить какую-то песню, но по каким-то причинам водитель отказывался ставить ее сию же секунду. Дмитрий заявил, что если песню не поставят, он выпрыгнет из машины. Через минуту, выслушав очередной отказ водителя, он поступил, как и обещал и на полной скорости выпрыгнул из машины. Речь идёт о человеке, у которого есть вроде как любимое дело, жена и маленький ребенок.

О песнях, которые впечатляют сильнее всего, писать сложно – воспринимаешь их не разумом, а всем собой – днями, в которые её слушал, картинами из окна, которые видел, когда она играла, автобус, который проезжал мимо, пока ты шёл по улице с ней в наушниках. Я уж и не помню, где нашла песню музыканта, неизвестного настолько, что его, считай и нет, с красивым именем Dan DeCristofaro. Песня с не менее красивым названием – Spacecar. И с тех пор, как нашла, в этом октябре, я слушаю её постоянно, и она греет моё сердце – среди деревьев, которые так и не увидели себя в золоте – солнца было слишком мало, и они, устав ждать, погрустнели, забурели; среди ежедневного отсчёта начала опасной войны – попадёт в моих друзей или не попадёт – ленивый рэпчик о путешествии среди звёзд, напоминающий юного Мака Миллера, джазовый стандарт Two Sleepy People и заставку «Спокойной ночи, малыши», заставляет меня вспомнить, что, в общем-то, ничего – справимся, стоит только посмотреть на звёзды. Даже если они всего лишь нарисованы фиолетовым фломастером. https://www.youtube.com/watch?v=WBonrIMAOAE

В этом году мне удалось надрессировать свои алгоритмы Инстаграма* так, что они начали показывать мне классных молодых арэнби исполнителей одного за другим. Давайте немного поясню, как они выглядят – это приятный молодой исполнитель до 30-и лет, обладающий от 20 до 500 тысяч подписчиков в Инстаграме*, и с разными ситуациями по количеству слушателей в стримингах. Это может быть как те же 20 тысяч, а может быть и несколько миллионов, или может быть одна залетевшая песня на несколько миллионов – зависит от того, как продвигается артист, какой у него менеджмент. Объединяет их одно – они пока не засветились нигде, кроме соцсетей, как правило, того же Инстаграма* и Тик-тока** – их не зовут рассказывать, что у них в сумочке и пока не номинируют на Грэмми. Они по-настоящему крутые музыканты, занимаются только музыкой, и достаточно давно. Как следствие, у них копится очень лояльная аудитория, плюс они более-менее все подписаны друг на друга, и стоит подписаться на одного, как вы скоро узнаете ещё о многих за счёт взаимных репостов и упоминаний. Один из таких музыкантов – Джесси Голд. Очевидно еврейского происхождения (вылитый Волк из «Десятого Королевства»), он канадец из Торонто 28-и лет от роду – а больше о нём толком ничего и не известно. В целях прославления он выкладывает в разных соцсетях короткие видео с мэшапами и небольшими переделки известных песен в сторону арэнби, и получается это круто. Я сто тысяч раз пересмотрела, как он свёл вместе T-Pain’а и Shaggy https://www.youtube.com/shorts/bLYQVz7vrnY, или как подложил под вокальную мелодию Daniel Caesar босса-нову https://www.youtube.com/shorts/aU6HQYlBXvw, или сыграл фанк-кавер знаменитой песни про Сентябрь https://www.youtube.com/shorts/NEP45cFHxUY (Do you remember, the 21st of September – вы знаете). Кавера, так-то, смотреть не очень интересно, но Джесси ловит такой грув на гитаре, что получается настолько качово, что вспоминаются совсем другие музыканты – Литл Ричард, Стиви Уандер. На самом деле, Джесси вовсе не строго арэнби музыкант, он явно вырос откуда-то из джаза, джаз-фанка – откуда-то из мира Тома Мища (помните такого?) – Джесси даже в био в Спотифае называет Тома как одного из вдохновителей. Повторюсь, за последние, получается, лет 5-6, выросло вот это направление молодых исполнителей, в котором Том и Джесси действительно очень схожи. Джесси более попсовый – но они явно из одного мира, и это классный мир, за которым сейчас наблюдать очень интересно. И вот совсем недавно Джесси выпустил, на мой взгляд, лучшую свою на данный момент песню – One Room. Как говорит певец, он писал её с мыслями о том, что будет, если ему не удастся быть хорошим музыкантом, о неуверенности в будущем, о бедности. Песня получилась пронзительной, яркой и очень удачной. Каждому артисту нужно в карьере написать такую – чтоб её хотелось переслушивать и переслушивать без конца. Зацените и порадуйтесь за Джесси. https://www.youtube.com/watch?v=MFWPnEWDi0I *продукт компании Meta, деятельность которой запрещена на территории Российской Федерации **продукт Китая, может быть, тоже запрещённый на территории Российской Федерации (точно не знаю, но на всякий случай)

Знаете, какую группу я считаю лучшей в арэнби? Будете смеяться – Sugababes. Не TLC с их иконическими хитами, не Destiny’s Child с их Бейонсе и продакшеном Тимбалэнда, не ещё каких-нибудь En Vogue, а «Сахарных крошек». Название группе подобрали, конечно, крайне неудачное, из которого не совсем ясно, что это а) британская группа – а значит уже что-то интересное и, как минимум, стильное можно ожидать в плане саунда б) собранная, когда девушкам было 14 лет – то есть, это реально влюбленные в музыку девушки, а не длинноногие блондинки с кастинга в) по сути, сонграйтерское трио, в котором каждая из девушек принимала равное участие в написании песен. И эти песни выходили на альбомах, а не задвигались в дальний ящик под предлогом неформатности. Как-то вот совсем название «Sugababes» не доносит всю эту информацию. Что же такого классного в группе Sugababes? Вообще интересно писать о ней и сложно, потому что процент понимания этой группы аудиторией, мне лично непонятен – мне кажется, что её вообще никто не помнит, а если помнят, то максимум песню Shape, где припев Стинга Shape Of My Heart и красивый, таинственный клип с бабочками. Но если вы помните даже одну эту песню, то скорее всего, помните и тот самый голос, по которому обычно их вспоминают – низкий, с хрипотцой, умиротворяюще-магнетический тембр солистки с полуазиатским разрезом глаз – Мутии Буэны. Наполовину филиппинка Мутиа (ударение на «и») действительно была козырем группы – уникальная и по голосу, и по внешности, она была настоящей звездой нулевых. Дву другие участницы группы также сияли ярко – Киша со своим звонким сопрано выгодно дополняла «тёмный» голос Мутии, а Хайди с очень «европейским» тембром вносила нотку «средних частот». Вместе, со своими непохожими голосами, они звучали идеально. Девушкам очень повезло с продюсерами – они грамотно услышали то, в чём Мутиа будет звучать идеально – не совсем форматный, задумчивый «дарк» поп-арэнби со слегка «опасной», чуть угрожающей интонацией. Конечно, были и полностью поп-синглы и песни на каждом альбоме – куда без них – но самые интересные звучали именно так. Собственно, первый же их сингл определил этот вектор группы и звучал обалденно – словно группа Jamiroquai написала саундтрек к Джеймсу Бонду. Послушайте Overload – кстати, песня написана в редком фригийском ладу, если кто понимает, что это. Апогея, пика развития этот замысловатый саунд достиг на третьем альбоме, который вышел в 2003-м году и назывался «Three». Надо сказать, что в те годы – как сейчас на альбомах Дрейка – на пластинках поп-исполнителей зачастую было немало песен-филлеров. На Three филлеров вообще нет – и это не только моё мнение. Песня за песней, альбом звучит сложно, словно интересная, неторопливая беседа на множество тем – лучшая музыка для раздумчивой ночи, для пасмурного дня. Лучшие песни с альбома (для меня – потому что их там хороших в самом деле полно) – это Situation’s Heavy и Million Different Ways. Это не «хиты» в очевидном смысле слова, но сделаны они так, что после пары прослушиваний оказываются у сердца ближе, чем многие «большие» песни. Многословные, но плавные, словно заплетающиеся на заставке Windows 95 ленты-узоры – перекрещивающиеся, расходящиеся врозь и скрещивающиеся снова. Отдельного внимания также заслуживает закрывающая песня на альбоме – Maya. Эта песня целиком авторства Мутии и посвящена памяти её сестры, Майи. Я помню, как в детстве слушала её, не особо понимая слова, но осознавая, что передо мной что-то более глубокое, чем все остальные песни на альбоме. Ещё бы – здесь звёздная ночь, молитва. Прохлада, космос. И психоделическая, непонятно как оказавшаяся на альбоме девичьей группы аранжировка. Песня определённо с характером и может понравиться не сразу. Но не услышать то, что это практически экспериментальное электроник арэнби, невозможно. И хотя в целом по общей атмосфере и мелодике на альбоме всё-таки выигрывают «Ситуации», «Майя» вызывает большое уважение. Вот тебе и «сахарные крошки». https://www.youtube.com/watch?v=9NSC6PLRdXs&list=PLF0AhMBAen_v7W74HEm2TBvzc9EBQcviS&index=4

Знаете, какую группу я считаю лучшей в арэнби? Будете смеяться – Sugababes. Не TLC с их иконическими хитами, не Destiny’s Child с их Бейонсе и продакшеном Тимбалэнда, не ещё каких-нибудь En Vogue, а «Сахарных крошек». Название группе подобрали, конечно, крайне неудачное, из которого не совсем ясно, что это а) британская группа – а значит уже что-то интересное и, как минимум, стильное можно ожидать в плане саунда б) собранная, когда девушкам было 14 лет – то есть, это реально влюбленные в музыку девушки, а не длинноногие блондинки с кастинга в) по сути, сонграйтерское трио, в котором каждая из девушек принимала равное участие в написании песен. И эти песни выходили на альбомах, а не задвигались в дальний ящик под предлогом неформатности. Как-то вот совсем название «Sugababes» не доносит всю эту информацию. Что же такого классного в группе Sugababes? Вообще интересно писать о ней и сложно, потому что процент понимания этой группы аудиторией, мне лично непонятен – мне кажется, что её вообще никто не помнит, а если помнят, то максимум песню Shape, где припев Стинга Shape Of My Heart и красивый, таинственный клип с бабочками. Но если вы помните даже одну эту песню, то скорее всего, помните и тот самый голос, по которому обычно их вспоминают – низкий, с хрипотцой, умиротворяюще-магнетический тембр солистки с полуазиатским разрезом глаз – Мутии Буэны. Наполовину филиппинка Мутиа (ударение на «и») действительно была козырем группы – уникальная и по голосу, и по внешности, она была настоящей звездой нулевых. Дву другие участницы группы также сияли ярко – Киша со своим звонким сопрано выгодно дополняла «тёмный» голос Мутии, а Хайди с очень «европейским» тембром вносила нотку «средних частот». Вместе, со своими непохожими голосами, они звучали идеально. Девушкам очень повезло с продюсерами – они грамотно услышали то, в чём Мутиа будет звучать идеально – не совсем форматный, задумчивый «дарк» поп-арэнби со слегка «опасной», чуть угрожающей интонацией. Конечно, были и полностью поп-синглы и песни на каждом альбоме – куда без них – но самые интересные звучали именно так. Собственно, первый же их сингл определил этот вектор группы и звучал обалденно – словно группа Jamiroquai написала саундтрек к Джеймсу Бонду. Послушайте Overload – кстати, песня написана в редком фригийском ладу, если кто понимает, что это. Апогея, пика развития этот замысловатый саунд достиг на третьем альбоме, который вышел в 2003-м году и назывался «Three». Надо сказать, что в те годы – как сейчас на альбомах Дрейка – на пластинках поп-исполнителей зачастую было немало песен-филлеров. На Three филлеров вообще нет – и это не только моё мнение. Песня за песней, альбом звучит сложно, словно интересная, неторопливая беседа на множество тем – лучшая музыка для раздумчивой ночи, для пасмурного дня. Лучшие песни с альбома (для меня – потому что их там хороших в самом деле полно) – это Situation’s Heavy и Million Different Ways. Это не «хиты» в очевидном смысле слова, но сделаны они так, что после пары прослушиваний оказываются у сердца ближе, чем многие «большие» песни. Многословные, но плавные, словно заплетающиеся на заставке Windows 95 ленты-узоры – перекрещивающиеся, расходящиеся врозь и скрещивающиеся снова. Отдельного внимания также заслуживает закрывающая песня на альбоме – Maya. Эта песня целиком авторства Мутии и посвящена памяти её сестры, Майи. Я помню, как в детстве слушала её, не особо понимая слова, но осознавая, что передо мной что-то более глубокое, чем все остальные песни на альбоме. Ещё бы – здесь звёздная ночь, молитва. Прохлада, космос. И психоделическая, непонятно как оказавшаяся на альбоме девичьей группы аранжировка. Песня определённо с характером и может понравиться не сразу. Но не услышать то, что это практически экспериментальное электроник арэнби, невозможно. И хотя в целом по общей атмосфере и мелодике на альбоме всё-таки выигрывают «Ситуации», «Майя» вызывает большое уважение. Вот тебе и «сахарные крошки». https://www.youtube.com/watch?v=9NSC6PLRdXs&list=PLF0AhMBAen_v7W74HEm2TBvzc9EBQcviS&index=4

Тихо шифером шурша или освободился от влияния Моргенштерна - получай новую промывку мозгов

Дорогие подписчики, удивительная новость, которая сделала мой день и, уверена, может сделать и ваш. Яндекс придумал удивительную вещь - нейросети распознают записи в архивах и старинных метрических книгах; я только что с ОДНОГО клика нашла запись о том, где женились мои прадед и прабабка, слава Богу, у меня редкая фамилия. Желаю и вам найти всякого интересного. Не реклама. https://ya.ru/archive