ARTinvestment.RU

13 несчастливое число? Только не на этой неделе, ведь на минувших торгах 13 произведений искусства нашли новые дома.   Среди счастливых владельцев – участники из Москвы, Красноярска, Ижевска, Ростова-на-Дону и Калининграда.   Суммарная выручка аукциона ARTinvestment.RU и кураторского аукциона «21-й век. Современное российское искусство» – 17 млн рублей.   Более половины суммы принесла одна работа – гуашь Бориса Григорьева «Няньки в Булонском лесу».   Булонский лес – место для прогулок богатых парижан. Но взор художника пал на «обслуживающий персонал» – нянек, которые смотрели за детьми состоятельных людей. Две нянечки, устало склонивших головы, стали героями его произведения и нашего аукциона – картина продана на 30% выше резервной цены.   Подробнее про гуашь читайте в нашем посте.

В следующий понедельник откроются новые торги. Среди топ-лотов – произведения Алексея Саврасова, Аристарха Лентулова, Ильи Репина и других художников.

Какие из работ вызовут больший ажиотаж публики? Следите за новостями!   🖼 Б. Григорьев. Няньки в Булонском лесу. 1915 г.

Некоторые ценовые результаты торгов 12 июля на AI Аукционе, с учетом 18% комиссии ГРИГОРЬЕВ Борис Дмитриевич (1886–1939) Няньки в Булонском лесу. 1915 Бумага на картоне, гуашь. 53 × 74,4 Цена: 9 440 000 рублей МАКОВСКИЙ Владимир Егорович (1846‒1920) Детский портрет. 1910 Картон, масло. 21 × 16 (в свету) Цена: 2 950 000 рублей КРЫМОВ Николай Петрович (1884–1958) Закат на опушке. 1916 Картон, масло. 24,4 × 12,4 (в свету) Цена: 1 888 000 рублей БЯЛЫНИЦКИЙ-БИРУЛЯ Витольд Каэтанович (1872–1957) Ранняя весна. 1907 Холст, масло. 105,5 × 81,6 Цена: 1 003 000 рублей

Знакомим вас ближе с автором картины «Московский дворик летом», которую можно приобрести на открытых торгах ARTinvestment.RU.   Аполлинарий Васнецов написал несколько пейзажей из окон своей домашней мастерской в Фурманном переулке, но кроме бытовых произведений он создавал и другие полотна.   Младший брат знаменитого Виктора Васнецова, Аполлинарий Михайлович, несмотря на тень успешного родственника, стал самостоятельным и уникальным творцом.   В картинах нашего героя последовательно отражаются все его интересы:   🌌Астрономия. Звездами заинтересовал его отец. «Ночью он обращал мое внимание на небо, и я с детства знал главные созвездия и звезды… Любовь к природе и воспитала во мне любовь к пейзажу», – писал художник. Повзрослев, он создал серию этюдов неба и «Солнечное затмение на Вятке».   🌳Природа. «Воспитывали меня как художника-пейзажиста мои путешествия и поездки у себя на родине и за границей», говорил он. Впечатления от просторов России нашли воплощение в работах «Родина», «Тайга на Урале. Синяя гора» и др.   ⏳История. Художник постоянно изучая архитектуру и археологию города, чтобы точнее изобразить его в произведениях. «Чем далее шло увлечение прошлым Москвы, тем более и более открывались несметные сокровища этого исторического города. Приходилось не только рыться в древних хранилищах, но буквально рыться в земле, отыскивая остатки древних зданий», рассказывал Васнецов.   Творец был признан современниками и получил звание академика за достижения в искусстве. Работая над образами столицы, художник стал также членом Московского археологического общества, а затем и почетным председателем Комиссии по изучению старой Москвы.   🖼 А. Васнецов. Московский дворик летом. Конец 1910-х – 1920-е.

Все мы мечтаем порой остановить мгновение и поделиться этим с окружающими. Это прекрасно удавалось живописцу и графику Борису Григорьеву, давайте поближе познакомимся с его работой, которая уже завтра может уйти с молотка Artinvestment и оказаться у вас дома. Художник впервые оказался в Париже весной 1913 года и сразу задержался в городе на четыре месяца. Именно здесь окончательно сложился авторский почерк творца. Его стиль стал более раскованным и чувственным, подражая свободной атмосфере города.   Художник исходил Париж вдоль и поперек, рисуя, «что попало и как попало». Он создал здесь сотни рисунков, эскизов, набросков, а затем и законченных произведений на их основе. Моделями становились все слои парижского общества – консьержки, циркачи, гарсоны, обыватели, музыканты, дети и их няньки.   Именно нянек, задремавших или занятых рукоделием, склонивших головы в своих объемных шляпках, мы видим в центре картины. Чем эти женщины так запомнились творцу? Неизвестно. Но Григорьев обращался к этому воспоминанию и позже. На работе «Зоопарк» 1917 года, в правом нижнем углу на лавочке мы видим всё тех же нянек из Булонского леса.   Няньки покорили не только художника, но и публику тоже. Работа имеет большую выставочную историю – она участвовала в «Выставке русского искусства в Нью-Йорке» в 1924 году, в первой в СССР ретроспективе Бориса Григорьева в 1989 году и др.   Приобрести картину можно на нашем аукционе – до его окончания осталось меньше суток!   🖼 Б. Григорьев. Няньки в Булонском лесу. 1915.

Удивительно, как много можно заложить в портрет простого сельского бедняка. Рассмотрим, например, работу Филиппа Малявина «Мужской портрет»:   🔹 Техника. Удачно подобраны цвета, изящные и тонкие линии, нанесенные плотными, рельефными мазками, позволящие ожить персонажу. Незакрашенный грунт переводит внимание смотрящих на главный объект и придает выразительности.   🔹 Эмоции. Автор передает сложные чувства – в запечатленном крестьянине видна жизнь, сила, природная радость, житейская мудрость, простота и лукавство.   🔹 Смысл. С полотна смотрит неграмотный, бедный, но уверенный в себе мужчина. Смотрит на зрителей, как на равных. И это не может не вызвать отклик и мысли о вопросах неравенства и социального расслоения.   В картине можно находить и другие понятийные пласты, каждый раз всё лучше осознавая уровень таланта автора. Для этого вы можете сделать ставку на нашем аукционе – если, конечно, не остерегаетесь столкнуться взглядом с самобытным крестьянином.   🖼Ф.Малявин. Мужской портрет. 1920-х – 30-е.

Художник Аполлинарий Васнецов всю жизнь с удовольствием изучал архитектуру и историю Москвы, из всех городов постоянно возвращался к вековечным дворикам столицы.   Один из таких двориков он запечатлел для потомков, сделал слепок утекающего времени перед значительными переменами.   Теперь и мы имеем возможность посмотреть на повседневную Москву после Октябрьской революции глазами великого творца.   Мы видим дома, выглядывающие из-за деревьев. По догадке экспертов, здания могли стоять в Фурманном переулке, известном своими красивыми старинными домами, за которыми терялась жизнь вполне заурядных двориков.   Листва деревьев на картине выходит на передний план, втягивая зрителей в зелёный водоворот, позволяя окунуться в историю и почувствовать себя частью этого уютного дворика.   Приобрести это умиротворяющее произведение можно на аукционе, до конца торгов осталось два дня.   🖼 А. Васнецов. Московский дворик летом. Конец 1910-х – 1920-е.

⚡️Новости с мировых аукционов «Война ставок» и двойной эстимейт. 🔝 Главным топ-лотом мировых аукционов последней недели июня стал натюрморт Пьера-Огюста Ренуара под названием «Букет сирени». Он был продан на лондонских торгах Sotheby’s 25 июня за 💲8,7 млн. «Война ставок» за лот длилась около десяти минут, итоговая цена оказалась вдвое выше оценочной стоимости. 💸Натюрморты Ренуара с изображением цветов регулярно демонстрируют уверенные результаты на торгах. Его «Цветы в вазе» того же 1878 года были проданы на мартовских торгах Sotheby’s за $2,5 млн. В мае этого года «Розы в хрустальной вазе» (1879) ушли с молотка на нью-йоркском аукционе Sotheby’s за $3,2 млн. Суммарная выручка проходивших 25 июня торгов составила $105 млн. 🖼️Пьер Огюст РЕНУАР Букет сирени. 1878

Рассказываем об одном любопытном лоте недели – работе Николая Сверчкова «Охота на волка».   Изображения сцен охоты – особенный раздел в русской жанровой живописи. Охотой интересовались в значительной степени мужчины-охотники. Чтобы привлечь их к своим работам, художник должен был в совершенстве знать анатомию животных, разбираться в повадках диких зверей и способах охоты на них.   Откуда такие знания были у Николая Егоровича?   Сверчков родился в Петербурге в семье служащего придворных конюшен. Мальчик рано начал рисовать лошадей и других животных, проявив наблюдательность и умение передавать повадки зверей.   На представленной работе перед зрителем развернулась сцена охоты в ее самый кульминационный момент. Серого волка преследуют по пятам борзые, за ними вскачь несется доезжачий – старший псарь на охоте.   Еще несколько минут, и злобные собаки возьмут матерого зверя живьем и доезжачий соскочит с коня, чтобы связать волка.   В чем-то картина напоминает аукцион – еще несколько дней и произведение заберет новый покупатель. Делайте ставку, если хотите оказаться самым удачливым охотником!   🖼 Н. Сверчков. Охота на волка. 1891.

Талант на все руки – именно так хочется назвать художника Юрия Анненкова (1889 – 1974), когда читаешь его биографию. Давайте вместе посчитаем количество творческих профессий, которыми он овладел:   🔸Живописец. Занимался в частных мастерских, учился в Париже, общался с лучшими художниками времени. Прославился серией портретов современников.   🔸Книжный иллюстратор. Полностью оформил в кубистическом стиле издание поэмы «Двенадцать» Блока, создав из рисунков «параллельный графический текст».   🔸Театральный художник. Страстный поклонник театра, Анненков создавал декорации и костюмы в Санкт-Петербурге и Париже, оформив десятки спектаклей.   🔸Художник кино. Выполнил декорации и костюмы более чем к 50 фильмам, среди которых «Майерлинг», «Тарас Бульба», «Вечное возвращение» и др. Номинирован на «Оскар» за костюмы к фильму «Мадам де…». Именно благодаря Анненкову во Франции появилась профессия «художник по костюмам».   🔸Критик и писатель. Опубликовал несколько книг воспоминаний под псевдонимом Борис Темирязев.   Кстати, напоминаем, что приобрести работу этого легендарного творца «Богоматерь всех скорбящих» можно уже на аукционе этой недели!   🖼 Ю. Анненков. Богоматерь всех скорбящих. Начало 1910-х

#арттренды 🧵Ткацкий стан как средство производства трендов современного искусства. 👩🏻‍🎨Рассказываем об американской художнице Шейле Хикс, чьи работы на мировых торгах последние годы неуклонно растут в цене. ⚡️Она считается одним из пионеров использования традиционных техник работы с тканью в современном искусстве. 🌎Шейла Хикс родилась 90 лет назад в штате Небраска. Художественное образование начала получать в Йельском университете, изучая творчество Йозефа Альберса. Одновременно с этим увлеклась историей доколумбового текстиля. После учебы Хикс отправилась в длительное путешествие по Южной Америке, получив стипендию на изучение традиционного ткачества в Андах (Чили). Посетив Венесуэлу, Перу и Боливию, к началу 1960-х она обосновалась в Мексике. Свою первую работу создала на портативном ткацком станке, который сама спроектировала и построила. 📽️В 1963 году Шейла Хикс переехала в Париж, вскоре у нее появилась собственная мастерская на набережной Гран-Огюстен. С тех пор художница преимущественно живет в Париже, путешествуя по миру и участвуя в международных выставках. В 1977 году она вручную ткала ковры для оформления декораций к фильму Стэнли Кубрика «Сияние»; тогда же ее работы экспонировались в Музее декоративного искусства в Париже вместе произведениями Христо и Антони Тапиеса. 💸В последние годы текстильные работы Шейлы Хикс регулярно появляются на всех крупных ярмарках от Art Paris до Art Basel, от Armory Show до TEFAF и приобретают все большую ценность на аукционном рынке. Например, ее небольшие тканые скульптуры, напоминающие подушки, могут стоить более 💲30 000, тогда как в 2010 году их с трудом удавалось продать за четверть этой цены. А в декабре 2022 года на парижских торгах ее масштабное панно было продано за 💲500 000 !