Лягушка канал

ПАРИЖ НАШ! Здравствуйте, дорогие подписчики и гости страницы. У меня пожар не утихает под постом о сносе памятника Булгакову 😁😁 Вот, наверное, Михаил Афанасьевич сверху смотрит и потешается над придурками:)) Там некоторые мужики в поту бьются уже третий день:) "Четвертые сутки пылают станицы", так сказать. Самое смешное - это когда кастрюльные начинают выступать от имени "Европы". Ну вы же знаете, у них любимый заход :"А что это в Париже живёшь, а не у себя в Москве?" Они реально считают, что это "их Париж". И по нему ходят толпы французов, жаждущих отправлять деньги на Украину. Да что уж там, сразу брать оружие и идти воевать со страшными русскими. Единым и дружным общеевропейским фронтом. Нет, кастрюлечки, Париж наш, это вас кто-то обманул (впрочем, я даже знаю, кто именно:) Раскрою вам огромную тайну, которая своей ужасающей мистичностью навеки поразит ваше неразвитое воображение. Нет никакой единой Европы. Есть много стран, которые имеют абсолютно разные интересы и часто друг друга ненавидят еще хуже, чем вы нас. Расскажу вам про Францию. Франция и Англия вели войну друг против друга более 120 лет и все следующие века делали друг другу гадости. Ненавидят друг друга до смерти, только вежливо это не показывают до поры до времени. Франция и Германия только за последние 150 лет зверски воевали друг с другом три раза. Если вы думаете, что кто-то кого-то простил, то зря. Ресентимент лежит в чулане и ждёт своего часа. С итальянцами могло бы быть неплохо, но итальянцы злятся на французов за то, что во времена большой бедности они были вынуждены ездить во Францию на самую чёрную работу, уборщицами и строителями, которые все поголовно были итальянцами между двумя мировыми войнами. Нация с понтами, пережить такое не может. Терпеть не могут французов, особенно в пограничных районах. У испанцев французы оттяпали практически половину Каталонии и страны басков, поэтому сами понимаете, тоже отношения так себе. Мелочь всякую вроде троебалтов обсуждать не будем. Понятно, что они имеют чисто декоративные функции, вроде одной худенькой шпротинки на рыбном паштете. Их отношение вообще никого не интересует. И вот это всё, не побоюсь громкого слова, многоцветие объединено в абсолютно ущербную организацию, толку от которой никакого, а вред огромный. Все нормальные страны (в первую очередь наши романские: Франция, Испания и Италия) рвутся из нее выйти. Комизма ситуации прибавляет то, что у двери этого нового совка отираются некоторые советские республики, которые с плачем просятся на ручки, но их не берут. То есть одни хотят на выход, другие на вход:) У меня есть предложение поменяться. Французы не хотят быть в евросовке, а украинцы хотят. Может, уступить им место? Италия свое может уступить Армении, а Испания- Молдавии. Во заживут! И всем будет хорошо. Сейчас кастрюли, понятное дело, застучат себе по башке поварешками и будут кричать, что наш Моня другое говорил. Моня, дорогие кастрюли, это самый ненавидимый президент в истории Франции. Его рейтинг процентов 14, да и тот нарисованный. От него вместе с его "муже-папой Брижитом" уже рвёт любого француза. Если не верите мне, открываете любую статью о нем в любой французской газете и читаете комментарии. Так что то, что он вякает, волнует только его "коалицию импотентов", рейтинг которых в их собственных странах примерно такой же, как у мони. Вы, глупые рогулики, воображаете себе Париж по тому, что вам пропаганда рассказала. Но Париж совсем другой. И к вам никакого отношения не имеет, нечего лапы зря тянуть. Это город истинной свободы, а не того токсичного суррогата под названием свобода, который вам скармливают в вашем зоопарке. Был городом свободы и останется! "Оковы тяжкие падут. Темницы рухнут, И свобода Нас встретит радостно у входа. И братья меч нам отдадут". Короче, "Парижнаш", все усвоили? Разрешается культурно и тихо повыть в сторонке. Мат и истерики никак не повлияют на вашу бедственную ситуацию с Парижем. #lola_elistratova #frencheyes #lagushkatv

"АХ, МИХАИЛ АФАНАСЬЕВИЧ, МИЛЫЙ! НУ ЧТО ЖЕ ВЫ НАМ НИЧЕГО НЕ СКАЗАЛИ? О ТОМ, КАК ДЕРЖАЛИ, ИСКАЛИ, ЛЮБИЛИ, О ТОМ, ЧТО В ПОСЛЕДНЮЮ ОСЕНЬ ВЫ ЗНАЛИ..." Здравствуйте, дорогие подписчики и гости страницы! Краткие впечатления о событиях двух последних дней, с которыми я ознакомилась во время вчерашней 9-часовой поездки на машине от Парижа до Средиземного моря. 1. Наша прекрасная девочка, Мирра Андреева, победила на Ролан Гарросе! Как же она юна, прелестна и чиста в своём розовом платьице! И никакая грязь к ней не липнет. Восхищаюсь нашими детьми! Наша молодёжь лучшая. Как легко и красиво они побеждают! Любим их и очень радуемся их успехам. Пусть они станут лучше нас! Мы-то разное в жизни видели, но мы для того и смотрели на "разное", чтобы нашим детям больше не надо было на это смотреть и чтобы им шелком лег "путь наверх". Вы как, согласны считать себя "красным ковриком"? Я вот да:) 2. Коллективный шариков демонтировал памятник Булгакову на Андреевском спуске в Киеве. Я выражаю глубокое сочувствие образованным киевлянам, да и всем образованным украинцам. Вас лишили самого гениального писателя, которого за все столетия родила ваша земля. С моей личной точки зрения (а я всё же филолог, кандидат филологических наук, в литературе разбираюсь хорошо), это лучший писатель 20го века на любом языке мира. Нет ему равных. Не говоря уже о том, что это мой любимый писатель. Роман "Мастер и Маргарита " я знаю практически наизусть, могу цитировать с любого места. И я всегда помнила, что Булгаков - киевлянин по происхождению. Кстати, часть очарования Киева была для меня связана именно с тем, что он сам писал о своём родном городе. И что самое поразительное - сами же снесли памятник! Никто их не заставлял. Петлюру, видишь ты, гений не любил. Какая такая Петлюра, господи? Где это всё и где Булгаков? Как будто это вообще можно соизмерить. Идёт эта затея от полного невежества и бескультурия. Эти "сносители" небось и не читали Булгакова. Напоминает пассаж из романа, когда Мастер спрашивает Иванушку: - А вы, может, и оперу "Фауст" не слышали? А Иванушка смущается и бормочет что-то о путевке в Крым... Вот и "сносители", видимо, в Крым ездили вместо того, чтобы Булгакова читать. "Кофе в Ялте попить", как они любят. И что им осталось? Помнится, и Гоголя, и Бабеля они уже тоже ликвидировали? У них что, литературный талант измеряется политкорректностью к "Петлюре"? Поистине шариковы. Ну и пусть сидят с суржиком, мольфарами, веночками и вышиванками. Большего не достойны. Каждому своё. А мы с низкими поклонами введем сияющее имя Михаила Афанасьевича в великий пантеон русской литературы и будем вечно им гордиться. Это наш кумир. Да, пусть это и звучит пафосно, Булгаков - кумир и солнце нашей звёздной литературы. Кто вообще может сравниться с его гением за последние сто лет? #lola_elistratova #frencheyes #lagushkatv #Булгаков #памятник #РоланГаррос #Мирра

Я ХОТЕЛ БЫ ОСТАТЬСЯ С ТОБОЙ, ПРОСТО ОСТАТЬСЯ С ТОБОЙ, НО ВЫСОКАЯ В НЕБЕ ЗВЕЗДА ЗОВЕТ МЕНЯ В ПУТЬ Здравствуйте, дорогие подписчики и гости страницы! Я к вам с объявлением о том, что меня почти не будет в сети до 25 июня. Я уезжаю на юг, где буду проводить тот самый мифический тур "НЕИЗВЕСТНАЯ ФРАНЦИЯ". Сначала мы едем к себе домой на море, в Нарбонну, где будем интенсивно готовиться к туру, а потом уже заселимся в выбранный мною дом в горах (практически роскошный замок с бассейном) и там уже будем встречать группу. Времени на посты, к сожалению, не будет совсем. Впрочем, периодическая дезитоксикация от онлайн тоже полезна, правда? Надеюсь, что вы за это время меня не забудете, и обещаю после конца мероприятия подробно рассказать, как и что у нас там было. Скрещиваю пальцы, чтобы за это время на нас не рухнул какой-нибудь очередной катаклизм. А то меня, мягко говоря, не радует воспоминание о том, как я собиралась в большое турне с vip-клиентами по Лазурному берегу и поездка началась 24.2.2022. Можете себе, наверное, представить это турне... Шёл сезон лазурных карнавалов, Ментон благоухал лимонами, Ницца расстилала у наших ног бухту Ангелов, но существовал только телефон и новости, которые в нем появлялись. Может, Бог милует и на этот раз пронесёт без катастроф?.. Ещё бы хотелось хорошую погоду, чтобы без удушающей жары и без ливней. И чтобы в логистике не обнаружилось какого-нибудь просчета (хотя готовились очень тщательно, вроде не должно). И чтобы все были здоровы, веселы и не ссорились между собой (на всякий случай разговоры о политике в группе запрещены). Словом, много у меня желаний, которыми я докучаю мирозданию. Мои ангелы-хранители трудятся, бедные, в три смены. Наверное, в глубине души мне страшно, но я с детства привыкла считать, что я абсолютно бесстрашная, и испытывать эту эмоцию не умею. Вместо того, чтобы бояться, я злюсь обычно: такое в психологии называется "эмоция-помойка". Но я уже давно взрослая и психологически образованная, умею смотреть "за помойку" и честно признаваться в том, что я там вижу. Ничего хорошего, конечно. С другой стороны, лучше попереживать сейчас, а не в момент, когда надо будет действовать, правда? Вы как справляетесь с переживаниями по поводу ожидающих вас больших челленджей? Заранее переживаете или по ходу дела? Расскажите! Словом, дорогой читатель, "пожелай мне удачи в бою, пожелай мне-э-э у-да-чи!" Если всё будет хорошо, планирую делать такие туры каждый год, а может, и два раза в год. Но это всё потом решим. Сначала матумба, так сказать. Впрочем... ладно, "Бог не выдаст, свинья не съест". Ну что, с ветерком? "Он сказал:"Поехали!", он взмахнул рукой". А также "группа крови на рукаве, мой порядковый номер на рукаве". И мой инопланетянский резус-фактор минус тоже:) До новых встреч в конце июня! В карусели всякая смешная (на мой взгляд:) ерунда. Просто "для поржать" со мной напоследок:) #lola_elistratova #frencheyes #lagushkatv

Бронзовые "Буржуа Кале" и сейчас стоят на площади перед мэрией, а на выставке представлен гипсовый слепок одного из этих шести (Роден сам работал только с гипсом, а изготовление статуи из мрамора и бронзы оставлял помощникам). Больше всего поражает невероятная экспрессивность этого лица и тела - даже сейчас, в эпоху видео и соцсетей, когда наши эмоции постоянно пресыщены. А представьте в начале 20 века? Возвращаясь к связи между Микеланджело и Роденом: посмертная их судьба не очень похожа. Родена после смерти забыли, и только в 60е годы его "воскресил" американский критик Лео Стайнберг. Микеланджело не забывали никогда. Ученики и более поздние последователи, от Даниэле да Вольтерра до Делакруа и Кабанеля, на него буквально молились веками. Вазари, первый историк искусства в современном понимании этого слова, назвал его " divino artista". Этому поклонению перед "божественным художником" и посвящен первый после пантеона скульптур зал. Там видно, что поклонялись всему, даже сломанному носу Микеланджело (нос ему сломали за наглость в драке в 17 лет). Дальнейшие многочисленные залы подробно представляют самые разные аспекты пересечений между творчеством двух гениев на примере эскизов, мелкой пластики и копий больших скульптур и фресок. Залов много, все экспонаты я вам показать не могу, только выборку по своему вкусу поставлю в карусель. Есть и залы "связи Микеланджело и Родена с современным искусством", которое, простите за пессимизм, на фоне великих скульптур погружает вас в глубокое ощущение безысходности. Надеюсь, что описание выставки вас заинтересовало. Приезжайте смотреть! Заказ экскурсий по ватсапу +33681077705. #lola_elistratova #frencheyes #lagushkatv #гид #париж #экскурсия #франция #историяискусств #микеланджело #Роден #лувр

Флоренция эпохи Возрождения, управляемая семьёй банкиров и позже герцогов Медичи, жила в идее философии неоплатонизма. Марсилио Фичино был главным "идеологом" двора Медичи и говорил о том, что внешняя красота является отражением внутренней, но мы не обладаем ни той, ни другой, поскольку мы несовершенны и "не завершены". Искусство должно максимально "извлекать красоту из материи", но мы сами, человеческие существа, к совершенству не приблизимся и умрём. Все, даже Папа Римский. Такова была грустная философия итальянского Ренессанса, в центре которой при этом все же стоял человек (как Витрувианский человек Леонардо). Впрочем, я что-то отвлеклась, извините. Не рассказ о выставке, а проповедь какая-то получается:) Эти два наших бесценных раба Микеланджело были привезены во Францию Роберто Строцци, другом скульптура, который ему их подарил, когда папа Юлий отказался продолжать проект своей гробницы. Строцци был изгнан из Флоренции во Францию, привез сюда статуи и в свою очередь подарил их королю Франциску I. Сын Франциска, Генрих II тоже подарил их - своему близкому другу, коннетаблю Анн де Монморанси (да, раньше были мужчины по имени Анн!), который выставил их в своём замке Экуан. Дальше они перешли к герцогу де Ришелье, стояли в родовом замке Ришелье в Пуату и, в конце концов, были конфискованы государством в революцию как "имущество эмигрантов" и помещены в новый музей Лувр. Вокруг рабов по кругу "Пантеона" луврской выставки представлены работы Родена (из музея Орсе и из музея Родена), которые были вдохновлены именно этими двумя фигурами. Роден, конечно, не Микеланджело, но всё же очень талантливый художник. Мы видим с вами Адама с роденовских ворот Ада в позе, слегка напоминающей Восставшего Раба. Ноги его стоят в классической античной позиции contrapposto - очень неустойчивой, всей перекрученной, с опорой только на одну ногу. Эта поза выражает недостаток баланса, напряжение и - человеческий порыв. Но основная отсылка к Микеланджело не столько в позе, сколько в руках. Помните, наверное, руку, которую Адам с потолка Сикстинской капеллы в надежде тянет к Богу-отцу? А У Адама Родена рука указывает пальцем в землю. В этом весь трагизм разницы между людьми 16го и 20го века. На небо надежды не осталось. Однако при этом Роден не выводит свои фигуры из non finito, как последователь неоплатоников Микеланджело. Он, наоборот, добавляет - вихря, напряжения, энергии - в свою бронзу. С другой стороны от Восставшего Раба стоит еще одна работа Родена - "Бронзовый век". Статуя, отлитая в бронзе, изначально изображала реального бельгийского солдата (до такой степени натурального, что Родена даже упрекали в том, что он сделал муляж с живого человеческого тела. Поэтому он больше никогда не делал скульптур в человеческий рост). Скульптура чрезвычайно экспрессивна и, разумеется, шокирует публику Салона, где она выставлена (19 век был очень сдержан в выражении эмоций в отличие от нашего времени). Но в этой шокирующей экспрессии и есть весь смысл. Это позволяет скульптуре нагнать живопись, где уже с 1874г (1я выставка импрессионистов) господствует новый стиль искусства. Роден, даже не учившийся в Академии изящных искусств, благодаря этой потребности в обновлении скульптуры становится, по сути, отцом современной скульптуры. Он иначе выражает и эмоции, и связи с прошлым: обращается к Микеланджело, возрождает изображение живой человеческой наготы (а не только совершенства богов и богинь). Сравните с Олимпией Мане - те, кто помнит эту тему. К нему приходит успех, и он начинает получать крупные государственные заказы, один из них от мэрии города Кале, которая хочет увековечить важный момент из жизни города. Речь идёт о Столетней войне с англичанами, которые взяли город после долгой 11-месячной осады и потребовали за неуничтожение горожан добровольной явки на казнь шести самых богатых и знатных граждан города. И все шестеро явились ради спасения остальных - босиком, в рубахах, с ключами от города в руках.

МИКЕЛАНДЖЕЛО И РОДЕН Здравствуйте, дорогие подписчики и гости страницы. После Ренуара расскажу-ка я вам и про вторую большую выставку сезона, которая сейчас идёт у нас в Париже, в Лувре. Наслаждайтесь! А то невозможно сети открыть, одни бомбы и погромы городов. Уведу вас в другой мир хотя бы ненадолго, в этом слишком тоскливо. Это выставка скульптуры, посвящённая одновременно Микеланджело и Родену. Точнее взаимосвязям между ними, через 400-летний провал. Ну ничего так, концептуальненько. Бывали, конечно, в Лувре выставки и намного круче: как не вспомнить мифического Леонардо да Винчи сезона 19-20 годов? Когда я иду по выставочному подземному пространству Лувра, я всегда вспоминаю, на каком месте висела какая картина. Навсегда в памяти осталось! Эта выставка такого эпохального характера, конечно, не имеет. Но всё же неплохая! Начинается она с огромного круга прямо перед входом, вдоль которого расставлены скульптуры Микеланджело и Родена (к сожалению, они все наши, парижские, "заграничных" почему-то не подвезли. Но ладно, можно лишний раз и на свои полюбоваться). Этот круг по задумке создателей выставки - это как бы пантеон великой скульптуры. Только вместо богов и богинь этот пантеон населяют герои Родена и Микеланджело. Произведений Микеланджело, в отличие от Леонардо, во Франции немного. Это мастер из Флоренции и Рима, где он создал величайшие творения (капеллу Медичи, Квиринальскую и Капитолийскую площади, Сикстинскую капеллу...) Во Франции у нас только два раба из так и не построенной ватиканской гробницы папы Юлия II делла Ровере, для которой Микеланджело создал монументального Моисея (он теперь в Риме, в церкви Святого Петра в веригах на Эсквилине - Сан Пьетро ин Винколи) и этих самых рабов (двух луврских, и еще четырёх, незавершенных, которые выставлены в Академии Флоренции и были созданы почти на 20 лет позже). Один из луврских рабов - "Бунтующий". Он постепенно распрямляется и дерзко смотрит в небо. Второй - "Умирающий". Никто не знает, действительно ли он умирает или это оргазм, споры идут уже 500 лет. Этот раб - моя большая любовь. Когда я юной девушкой первый раз оказалась в Лувре и его увидела, я помню, что я села у его ног и просидела часа два, наверное, - сдвинуться с места не могла. Помню, рядом стоял какой-то металлоискатель, который равномерно пищал, и передо мной проходили японцы с фотоаппаратами, а я сидела и смотрела, смотрела, смотрела, какое невыразимое блаженство исходит от смерти. Ни одна другая скульптура в мире меня так не впечатлила. Я благодаря ей поняла что-то очень важное о переходе из жизни в смерть. Никогда не забуду писк этого металлоискателя, который словно отмечал этапы ухода в небытие. И японцы эти... как дантовские призраки. А он, раб, среди этого всего умирал в каком-то несказанном блаженстве: боже, неужели всё, наконец-то? Неужели свобода? С тех пор между нами как будто связь какая-то... Потом уже, когда на занятиях мы разбирали этого Раба, я узнала, что такое non finito. Скульптура как будто не закончена: местами оставлены целые пласты необработанного дикого мрамора, и они выглядят как путы на теле Раба, он из них вырывается. Метафорически это понятно, конечно. Это та самая грубая материя, которая нас держит здесь: еда, секс, деньги, развлечения - внешнее, грубое, то, что у современных людей положено считать целью жизни. Понятное дело: если бы мы к этому не были привязаны, какой дурак захотел бы жить в этом примитивном мире, похожем на необработанный камень? Все бы тут же свалили в другое измерение. Но нет, мы не можем, мы живём в материи, погружены в материю, в non finito. Мы люди, а не боги. Мы не совершенны и не закончены. Кстати, за левой ногой Раба изображена еле-еле выплывающая из non finito обезьяна. Это очень издевательский портрет человека, живущего в материи. Обезьяна, только на четверть освобожденная из камня, при деньгах и сексе. Браво-браво.

В этом комоде нет совсем прямых углов, он слегка вырезан по краям. Но общая форма очень геометризированная, архитектурная - новое подражание античности, "возвращение к порядку" и классике 30х годов (у всех, даже у Пикассо, помните?). Линии упрощенные, никаких тебе "природных" завитушек, как было в Ар нуво. Декора немного, основное внимание сосредоточено на самой фактуре дереве с удивительными прожилками и ярким присутствием цвета. Но есть очаровательные маленькие детали. Например, крошечные шарнирчики из латуни. Кое-где точечные вкрапления слоновой кости, создающие лёгкость. Сама маркетри, изображающая летящую девушку на колеснице, динамика которой уравновешивает геометризированные линии комода. А лучше всего ножки! 4 ножки-"веретена" и 2 задних (позже Рульман их убрал. Он таких комодов сделал 6, и 4 последних уже без задних ножек). Ножки отделаны каннелюрами (желобками, как на античных колоннах). Эти каннелюры - большая любовь ар деко. Везде прямо! А знаете, как сложно сделать эти каннелюры не на плоской поверхности, а на такой вот ножке-веретене? Каждая ножка требует 80 часов ручной работы! 80!!! Ножки вынесены на наружный фасад комода, что придаёт ему интересный силуэт. Сверху каждую из ножек венчание маленькая золотая сфера, а снизу ножки обуты в копытца из слоновой кости. Это абсолютный шедевр. И таких предметов мебели целый этаж, представьте? Не только мебель, но и светильники, драгоценные ширмы из коромандельского лака, самые причудливые виды маркетри (вставки из телячьего пергамента, змеиной кожи, соломы, знаменитого галюша - кожи акулы или ската...), флаконы духов, стекло и хрусталь, посуда. В посуде преобладает металл, посеребренные зеркальные поверхности и хрусталь, отсылающие нас к образу Версаля Великого века, как и мебель ар деко. Стекло и хрусталь повсеместно. Лалик, большой эксперт по дизайну роскошных кораблей, - это один из редких мастеров, которые были успешны в витиеватом Ар нуво и потом с триумфом освоили новое геометрическое Ар деко. В булонском музее мы можем полюбоваться его очень стилизованным стеклянным панно для двери Всемирной выставки 1925г. Стекло - неожиданный для двери материал, сродни коже акулы на шкафчике:) В заключение не могу удержаться от показа вам флакона духов Arpège. Этот флакон и сами духи были созданы по заказу знаменитой кутюрье, Жанны Ланвен, в подарок своей дочери-пианистке Маргарите. Понюхав духи, пианистка воскликнула: "Это же арпеджио!" Это и создало их название. Сделал дизайн флакона один из самых известных мастеров Ар деко Поль Ириб (он же придумал знаменитую розу Ар деко) с Арманом Рато. Сферический флакон коронован золотым шариком, и на темно-синем фоне золотом же изображена женщина с девочкой: Поль Ириб перенес на флакон и стилизовал настоящую фотографию Жанны с маленькой дочкой: она, кстати, и кутюрье стала из-за нее. Просто шила для своей дочки одежду, а родители других детей были в таком восторге, что предложили шить и для них. Жанна просто влюбилась в это изображение и сделала его символом своего модного дома. Ну вот, дорогие читатели! Надеюсь, что вам пришлась по вкусу моя зарисовочка по ар деко. Если да, то что вас особенно заинтересовало? И что бы вы хотели узнать еще? Заказ экскурсий по ватсапу +33681077705. #lola_elistratova #frencheyes #lagushkatv #гид #париж #экскурсия #франция #историяискусств #ардеко

ДРАГОЦЕННОЕ АР ДЕКО Здравствуйте, дорогие подписчики и гости страницы! Немножко о прекрасном? Не всё же гадости какие-то обсуждать! Я вам развивала в последнее время тему о 30х годах 20 века. Покажу сегодня самое красивое, что есть в 30х годах, - прикладное искусство: мебель и стекло. В эту эпоху прикладное искусство перестаёт считаться "малым" и вырывается вперед, в ряд "больших". Даже временами затмевает их, настолько важным оно становится. Вся эпоха получает название "ар деко" (декоративное, то есть прикладное искусство). Этим бурным развитием ар деко обязано прежде всего трем крупным выставкам, которые прошли в Париже в 1925г ( Всемирная выставка декоративных искусств, по которой эпоха и получила позже свое название: 23 га от Гран Пале до эспланады Инвалидов, 16 млн посетителей, 21 страна-участница), в 1931 (Колониальная выставка - отдельная интересная тема) и в 1937 (Всемирная выставка искусств и техники, о которой я вам подробно писала пару недель назад). Стиль рождается в 10х годах 20 века и исчезает с началом 2й мировой войны (начинает умирать с 1929, когда из-за биржевого краха исчезает много богачей-заказчиков). Стиль неоднороден и состоит из нескольких противостоящих друг другу направлений. С одной стороны, мы имеем то направление, которое большинство людей и называет "ар деко", - классицизирующие формы, безудержная роскошь и богатство, дорогие материалы (экзотические виды дерева, драгоценные металлы). Его условно называют "современное искусство" (art contemporain). В нем работают мастера-виртуозы: например, Жак-Эмиль Рульман, Рене Лалик, Поль Ириб. Это почти на 100% именно французское искусство. Это стиль огромных трансатлантических кораблей (Normandie, Ile-de-France..) и люксовых поездов (Orient express), "послов французского превосходства". В Германии в это время царит Баухаус, в Австрии - Сецессион, в Италии- футуризм, в России и в целом в Восточной Европе- конструктивизм. А Франция вплоть до 2й мировой остаётся бастионом классики, роскоши, высокого качества и хорошего вкуса (потом, к сожалению, падёт и этот бастион. Но продержится дольше всех). Всё не так просто, конечно, потому что есть и абсолютно другое направление ар деко - "модерновое искусство" (art moderne), модернизм, который видит эстетику в бетоне, стали и промышленном стекле и выступает за функционализм объектов, демократизацию материалов и серийное производство. Франция входит в это новое искусство позже других стран, но именно она даст миру тех, которые и создадут наши блочные дома и мебель из ИКЕА. Ле Корбюзье, Малле Стивенс, Шарлотта Перриан, Эйлин Грей (последние две дамы изобрели современную модульную мебель). Хоть выглядит это и совсем не "по-французски", но всё же и это искусство тоже французское. Показывать ар деко можно долго:) Я сегодня ограничусь несколькими примерами из творчества Рульмана и Лалика просто чтобы порадовать ваши глаза виртуозной утонченностью. Покажу вам экспонаты из музея 30х годов в пригороде Парижа Булони. Они прошлой зимой открыли целый новый этаж, посвящённый именно мебели и посуде ар деко. Великолепная экспозиция, я в восторге. Если кто-то хочет туда со мной на экскурсию, всегда с удовольствием. Смотрим с вами на мебель Рульмана (родом из Эльзаса, бешеный успех в Париже начиная с 1913г и особенно на выставке 1925, где у него был знаменитейший личный "Павильон коллекционера" - который, кстати, был сохранен и теперь 5-звездочный отель). Рульман - гениальный краснодеревщик, продолжающий традиции великих французских мебельщиков 17-18 веков. Это вам не Баухаус, это последователь братьев Жакоб. Это драгоценное дерево, редкие материалы, особая привязанность к старинным типам мебели: дамский секретер, "недельник" (semainier)... В карусель я вам поставила фотографии "Комода с колесницей". Это комод из чёрного дерева Макассара (Индонезия) - любимого материала ар деко. На нем маркетри (мозаика из фигурных пластинок) из слоновой кости. Такое сочетание требует высочайшего ноухау, поскольку коэффициент расширения у этих двух материалов очень разный.

Вы, конечно, сейчас меня спросите, зачем я так бездарно трачу время. Но я как будто триллер смотрела. Абсолютно дико наблюдать, как фальшиво-интеллектуальная маска сползает с лица человека, которого ты знаешь больше 40 лет, и за ней обнаруживается какой-то жалкий тролль, который пишет комментарии в сети по 30 копеек за штуку. Прямо слово в слово как у троллей. "Что ж ты тогда не едешь жить на свою любимую Родину?" "Иди тогда на СВО" - такое мне даже тролли в ленте не пишут. Понимают, что я женщина 60 лет. - Сам иди, - огрызнулась я. - Это ведь ты был в военных лагерях от МГУ, а не я? Ты у нас еще и комсорг курса был, помнишь? Вот как был комсорг, так и остался. Только поменял марксизм-ленинизм на вокизм-глобализм, но смысл всё тот же. - А что же ты на Сене отсиживаешься и не идешь в армию? - не унимался он. Тут он мне окончательно надоел, и я ему бухнула: - А ты? Ты же мужчина и лейтенант спецпропаганды с действующим военным билетом. У офицеров, кстати, призывной возраст до 65 лет. Последовало ошеломленное молчание, после чего мгновенно потерявшая всякий флер интеллигентности Сашина жена рявкнула в чате: - Ты что, подруга, охуела? (Сорри за мат, но это буквальная цитата "киноведки") Словом, мордобой начался с семантики этюдности у Пришвина. Можно ли этого было избежать? Наверное, можно. Но это неточно. Нужно ли было стремиться к избежанию этого разговора? Не знаю. Не уверена. Это не в первый раз, конечно. Много у меня таких знакомых. И каждый раз одни и те же грабли. У вас, наверное, тоже такое бывало? Может, даже и в семье? У меня хоть в семье все друг с другом согласны, это большое счастье. В любом случае рвать по-живому больно, а уж про семью даже боюсь себе представить. Ужасное время нам досталось, конечно. Оно делает врагами ранее близких людей, и с этим ничего нельзя сделать. Мы как белые и красные более 100 лет назад. Мы не будем просить друг у друга прощения( Вы как видите эту ситуацию? #lola_elistratova #frencheyes #lagushkatv

"ПРОСТО ПОЛУЧИЛОСЬ ТАК: Я ТЕПЕРЬ ТВОЙ ВРАГ. И Я НЕ ПОПРОШУ ПРОЩЕНЬЯ" Здравствуйте, дорогие подписчики и гости страницы. Я в своём репертуаре. Опять поругалась с двумя однокурсниками из-за политики. Да, я знала, что они на стороне тьмы. Но у меня с ними было много общих воспоминаний. Годы совместных лекций и семинаров, зимы, вёсны, осени. Кто больше языков выучил. Лето, пляж в Серебряном бору, работа переводчиками на форумах. Первые заработанные деньги. Фонтаны, вечеринки, гитары. "Балы, красавицы, лакеи, юнкера, и вальсы Шуберта, и хруст французской булки, любовь, шампанское, закаты, переулки"... Цветущая юность на фоне Московского Университета, утопающего в белом цвету яблонь вдоль проспекта . Категория людей, которые зовут меня "Лолка". И помнят юношеские прозвища и моего давно умершего первого мужа. Это дорогого стоит. Я про это хотела, а не про политику. Но получилось как всегда( Они уехали в США очень давно, в самом начале 90х, и мы с тех пор не общались. Муж и жена, работают в провинциальном американском университете,- стали специалистами по советскому кино. Я даже и не спрашивала, что они пишут про советское кино. Понятно, что лучше этого не знать. Они были на конференции в Париже, в гости пришли ко мне. Про политику старательно не говорили, было весело. Они и в соцсети не ходят, даже не знали, что я блогер: это умудриться надо всё же. У меня читателей из США столько же, сколько из России, эти две страны соревнуются за первое место. Кто-то меня не знает в русской диаспоре США? Оказывается, мои же друзья детства. Ну не знают и не знают, может, это даже лучше. Говорили об общих знакомых, о детях. Надо было на этом и остановиться. Но как гласит известный всем мэм: "Мордобой начался со спора о семантике этюдности у Пришвина". Пара вернулась домой в Америку, и пошла переписка в чате. Сначала всё было невинно, какие-то фотографии, мелкие новости. А потом пошло... Саша мне стал упорно посылать видео с русскими фильмами, снятыми в последние годы в Европе. Сами понимаете, что за фильмы. Я долго пыталась это не обсуждать. Вчера ситуация радикализировалась. Вышел же фильм Звягинцева "Минотавр", который получил главный приз на Каннском фестивале. После получения премии режиссер публично обратился к Путину, назвав его "господин президент Российской федерации ". Как я уже потом узнала, силы тьмы от этого ужасно возбудились и всю ленту фб залили ядовитой слюной от возмущения тем, почему Звягинцев такой вежливый. Острили "как царю челобитную подаёшь, холоп" и называли римейком Бони. Мне Звягинцев никогда не нравился. Депрессивный, нудный, затянутый, общий смысл всегда один и тот же - "Шеф, всё пропало". Про главный приз в Каннах тоже всё понятно: это оплаченная заказуха по русофобской повесточке, как за такое не дать? Не хотела я про него разговаривать. Но Саша мне именно про него писал и писал. Писал и писал. Весь день! Как я сейчас понимаю, он, видимо, хотел, чтобы я разделила "правильное диссидентское мнение" о том, что Звягинцев недостаточно критиковал свою Родину и его за это надо осуждать. Но эта мысль вообще не существовала в моем ментальном поле. Я сначала вежливо что-то мычала, потом Саша меня достал и я так ему в лоб и сказала, что Звягинцев - откормленный хомяк в бабочке без стыда и совести. Это, видимо, было совсем не то, чего ждал Саша. Он еще и слова "хомяк" не знал. И как выявил проведённый мною блиц-опрос, слово "кастрюля" тоже. - В нашем кругу не употребляют такие слова, - снисходительно объяснил мне он. Чтобы я понимала, что я общаюсь с быдлом (это вы, если что:), а он и его жена - исключительно с розовыми американскими единорогами. Но он продолжил добиваться желаемого результата. Написал, например, что я Звягинцеву завидую. Я ответила, что предателям Родины я не завидую никогда, поскольку они будут гореть в аду. А также напомнила ему, где именно получают наказание предатели Родины у Данте, которого мы дружно читали в начале второго курса. Последовала многочасовая дискуссия о том, кто является предателем Родины и что есть предательство.

Это очень длинная история с кучей жутких подробностей, толстого тома не хватит ее рассказывать. Таких сект было несколько, и все они связаны между собой. Самая известная из них - это "Золотая заря", все члены которой были то ли уб.ты, то ли покончили жизнь коллективным самоуб.йством. Именно они использовали "Золотое таро", которое Клер Табуре изобразила на потолке у себя на ранчо. Можете высказываться, пожалуйста. Если что...не поминайте лихом. В карусели фотографии из прессы: уже упомянутые параллели витражей с фотографиями преступниками, а также другие произведения Клер Табуре, которые сейчас обильно публикуют оппозиционные журналисты. #lola_elistratova #frencheyes #lagushkatv

Смотрим на витражи, которые создала эта больная. Центральная фигура витража, изображающая якобы Деву Марию с сошествием Святого Духа на апостолов (Пятидесятница), по мнению бывших студентов школы Camondo, священников, специалистов, на самом деле является портретом Сьюзан Аткинс — одной из самых известных участниц «Семьи Мэнсона», убийцы Шэрон Тейт. Аткинс назвала себя дочерью Сатаны. Она изображена в окружении мужчин с тёмной кожей. Рядом с ней легко узнаваемы: • Чарльз Мэнсон (фигура, смотрящая на «Марию»); • Алистер Кроули («отец современного са..изма», лысый апостол в молитвенной позе); • Михаил Попков («Зверь из Ангарска», российский серийный убийца 87 женщин) — идентифицирован благодаря связи с мужем Табуре Нейтаном Теленом и его группами Murder City Devils и Moonrats, чьё творчество полно отсылок к Попкову; • Уильям Уинн Уэсткотт (основатель ордена Золотая Заря, ментор Кроули, связанный с Болетскин-Хаус). • Клем Гроган (еще один член «семьи мэнсона»). Все эти фигуры образуют «пандемониум» (совет демонов), а не апостолов. Табуре и её муж Нейтан Телен давно погружены в оккультную и мэнсоновскую тематику: она живет в Лос-Фелисе (место преступлений Мэнсона), купила участок у Barker Ranch (убежище «Семьи»), рисовала жертв Мэнсона (Шэрон Тейт, Розмари ЛаБьянка) в серии Makeup, украшала потолок своего дома таро Золотой Зари. Новые "витражи" — это сознательное сакральное кощунство: верующие будут поклоняться «дочери дьявола» вместо Матери Божьей (Это фраза Мэнсона из его "сочинений"). Французское духовенство молчит". В карусели вы можете видеть фотографии с канала, где лица преступников выставлены рядом со "святыми" с витражей. Тошнит. Есть и другие мерзости на этих изображениях (я вчера просмотрела много статей по этому вопросу и много всего увидела, даже и не перечислишь). Например: "у одного из апостолов, стоящих рядом с Марией, заметна эрекция". И прочее в том же стиле. Но это даже уже неважно по сравнению с общим посылом этого немыслимого святотатства. Согласитесь, что такого цивилизованный мир не видел еще никогда. Казалось, что хуже кощунства, чем на официальных церемониях Олимпийских игр в Париже, уже быть не может. Помните, наверное, синего голого на блюде в пародии на Тайную вечерю и прочие бесовские игрища? Вы думали, что это и есть дно? Нет, снизу опять постучали! Теперь вы будете молиться (молиться!!!) изображениям самых страшных извергов, отбросов человеческого рода. Следующее что? Перед этими изображением в соборе в жертву детей приносить? Это так современно, правда, месье Эпштейн? Я небольшой специалист по сектам. Слышала что-то про этого Мэнсона, но не более того. Вчера почитала и потом спать не могла. Для справки и в двух словах, если вы тоже не сильно в курсе: "Семья Мэнсона" - это банда серийных уб.йц, действовавшая в США в конце 60х годов. Сам Мэнсон сочинял стихи и музыку и возненавидел звукорежиссера, который отказался публиковать его песни. У него был план его уб.ть, но этот человек уже уехал, и в доме жили другие, совершенно посторонние люди, которых члены банды зверски уб.ли вместо предполагаемой жертвы. Одной из них была жена режиссёра Поланского, беременная на сроке 8,5 месяцев. Сюзанна Аткинс, "жрица семьи", лично нанесла ей 16 ударов ножом невзирая на мольбы жертвы пощадить ребёнка и потом вырезала ребёнка из живота. (Очень страшно еще было читать о том, что за год до смерти жертва снялась в триллере Поланского....). После этого кровью жертвы Аткинс написала на входной двери pig (свинья). Потом хвасталась всем этим в тюрьме. Ее даже не казнили, она умерла в тюрьме от рака. Уб.йца Мэнсон, которого в итоге поймали на том самом ранчо, где теперь живёт создательница новых витражей Собора, тоже не был казнен и долго жил в тюрьме, писал свою жуткую музыку и трактаты, а придурки ему поклонялись и называли Иисусом Христом. Он выступал за гражданскую войну США и для этого специально зверски уб.вал богатых белых в Лос Анджелесе, оставляя улики, как будто это сделали афроамериканцы.

ПРОПАЛ КАЛАБУХОВСКИЙ ДОМ Здравствуйте, дорогие подписчики и гости страницы! Сегодня нехорошие новости из Города Света. Опять про многострадальный Собор Парижской богоматери. Напишу вам о нашем горе, хотя и осознаю риски, связанные с публикацией. Но мне важно, чтобы люди это знали и понимали. Привязались к нашему любимому собору чёртовы са...исты и в покое его оставить не хотят. Не всё, правда, у них получилось из задуманного. Брижитт, не к ночи будь помянут, хотел заменить шпиль на крыше Собора на, извините, пожалуйста, гигантский член с яйцами. Академики из Института Франции только что на рельсы не ложились и, в конце концов, отбили шпиль, респект им. Внутри, правда, удалось извращугам знатно испоганить величайшую церковь Европы. Шахматный пол, как в масонских храмах, претенциозная современная мебель без намёка на традицию, ужасные современные картины рядом со старыми. У меня еще не было ни одного туриста, которого я бы привела в Нотр дам и он бы не остановился перед картинами с замечанием: - Насколько наглядно видна деградация человечества на примере этих картин. Посмотрите на то и на это!!! Хуже всего то, что исчезла густая намоленность, которая прямо в воздухе раньше висела в соборе: зашёл - и вдохнул благодати. Теперь, к сожалению, только ощущение пустого холодного пространства. Помню, когда я в первый раз после открытия вошла в Нотр дам, я на выходе плакала. Загубили-таки, мрази. Но им всё мало. Теперь добрались до витражей, которые чудом уцелели при пожаре. Представляете, насколько это немыслимо: наш прекрасный древний храм выстоял при пожаре, не рухнул, сохранил даже свои хрупкие цветные стекла, которые отмыли потом от сажи в мастерских Лувра, а эти (сами подставьте слово) хотят их вынуть и вставить очередную пакость? Речь идёт обо всей южной стене Нотр дам с семью часовнями, в которых Моня лично решил поменять уцелевшие витражи 19 века (работы архитектора Виолле ле Дюк, главного реставратора Собора в 19 веке) на выбранные им новые "творения", чтобы "оставить отпечаток 21 века на памятнике французской истории". Выбрал он работы некоей Клер Табуре, проживающей в Лос Анджелесе и даже не являющейся христианкой (она "энергетический хилер", по ее личному заявлению). Эти работы не витражи, а живопись по стеклу. Весьма посредственная. Даже одно это уже было бы ужасно. Это возмутительное нарушение Венецианской конвенции 1964г, в которой чёрном по белому написано, что в исторических памятниках нельзя менять ничего, их надо оставлять в "последнем состоянии". Таков подход современной реставрации, и он строго соблюдается во всем мире. При рассмотрении вопроса о замене весь комитет по Национальному достоянию Франции единогласно (!!) проголосовал против. Граждане нашей страны сотнями тысяч подписывали петиции протеста, несколько ассоциаций по сохранности культурных памятников подали на Макрона в суд. А ему что? Ему как с гуся вода. Суд, угадайте, кто выиграл? Тот самый гусь, правильно. Ассоциации, конечно, подали апелляции, но что сделают те апелляции в ситуации, сорри, беспредела? То есть шум идёт давно, но в последние дни он обогатился новыми чудовищными подробностями, которые обсуждает вся - без преувеличения - хоть как-то образованная/набожная публика во Франции. Наши оппозиционные журналисты из Сопротивления, храни их Бог, провели расследование по личности этой самой Клер и символике ее работ. Получили леденящие кровь результаты. Что изображено на этих новых "витражах"? Оказывается, что это портреты "икон са..изма". Привожу вам описание этого кощунственного сходства с канала тг "BEING HUMAN". Кратко и емко. Цитирую: "Думаю, ни для кого не секрет, что Нотр-Дам сгорел не случайно. И что у власти во Франции сейчас са..исты. А теперь конкретика. Новые витражи поручили создать некой Клер Табуре. Как выяснилось, эта Клер — ярая поклонница сатанизма и фанатка «семьи Мэнсона». Даже купила себе участок земли в Калифорнии, принадлежавшей этой «семейке» отпетых извергов.