PlayFaces Typefoundry

Увидел у таксиста экран мессенджера, с открытой переписки в виде кучи звуковых сообщений без каких-либо букв и слов, и подумал, а как же это прочитать то можно было бы… ну и вообще такой новый вариант отображения букв и диалога)) короче порисовал чуток)

—————— Почитайте пожалуйста, чтобы понимать откуда корни растут!

Так искрометный типографический эксперимент вырос в целое движение, в котором стали действовать новые силы, Playfaces и много других ребят, развивающих образ современной кириллицы.

Тогда мы поняли что арт-директор/макетчик должен работать в паре с типографом. Тогда получится что-то путное. После Юры я поработал с Димой Растворцевым, Женей Юкечевым, Костей Лукьяновым, Ромой Горницким, Лешей Чекулаевым, Антоном Тереховым, Машей Дореули и наконец с Вовкой.

Ассортимент шрифтов был бедный: типографы в основном занимались локализацией, редко выбирая актуальные формы, в леттеринге они смысла не видели, возможно просто не умели, а возможно понимали что у него короткая жизнь.

Леттеринг стал постоянной практикой в Esqure и Interni, а затем во всех наших проектах. Мы всегда были против унификации оформления материала, нам была нужна предельная харáктерность и острота. Такой визуальный язык был противопоставлением утилитарному подходу людей, пришедших в профессию, миновав всякие художественные практики. Кризис высшей школы девяностых сильно снизил планку выпускников: мастера умерли или уехали, условия труда не позволяли профессионалам быть педагогом. Спасибо Кричевскому, который тогда преподавал в Строгановке: хоть было кого спросить, как вообще что-то делать. Арт-директора в медиа нулевых и десятых обходились готовым набором. Мы заказывали набор под себя, никогда не работали с тем что было в свободной продаже.

SNAP! это мои первые 18 из 20 номеров Esquire 🍏 Итак. Гордон-художник был черезчур дизайнером, Гордон-типограф был слишком художником. Гордону, с его невероятной точностью линии и остротой ума, было не развернуться в маргинальной скудности рынка типографики начала нулевых: ярмо завета Жукова было ему не в пору, а кроме нас никто не занимался экспериментом. Так что мы нашли друг друга.

You know, I think it will always be a small world. Only people with a certain attitude can be really attached to it. It’s not for everyone, it is not for ‘normal’ people, so to speak. You need some kind of ADHD, an obsession with the subject. Very often, graphic designers want to design their own typeface for a project. But once they realize how much more complicated it is than it looks, they give up the idea of doing it. It takes time, years of your life. And if you don’t see a clear purpose, if you’re not ready to invest that much time, then it’s completely insane. Купюры. Готовим одно интервью.

С новым годом дорогие! Смелости нам и любви. И конечно же доделанных шрифтов. Спасибо вам! 💔

Вовка в то время еще был совсем маленький и рисовал граффити в Волгограде, стоял на голове и был бибоем. Такому Вовке посвящен разворот #98 «мать бибоя» в книжке Rep Cal, пора всем ее положить на прикроватную тумбочку. Так что со времен Esquire Вовку временно замещал Юра Гордон. Юра исполнял разные интеллектуальные художественные выкрутасы и вряд ли понимал что именно я от него хотел. А делал я тогда полную дичь.

ZIN Гоши Антоненко (@gevorg_shestoy) DW200 (Crew #7)

Вывески как произведение современного искусства. Работы Ольги Флоренской с выставки Всё напоказ.

«Всем по подарку» — напоминаем мы и «Детский мир» на своей упаковке 1960–1970-х годов. Изотека | Упаковки

#Ephemera 1. Афиша спектакля «Традиционный сбор» по пьесе Виктора Розова, конец 1960х. 2. Кирстен Оуэн (фотограф Юрген Теллер), 1998. 3. George Grosz, «Убитый большевик», 1919–1920. 4. Ex-libris для братьев Денисовых, Виктор Замирайло. 5. Louis Kahn, эскиз проекта кооперативного посёлка для Resettlement Administration, 1935–1936. 6. Пригласительный билет на выставку Эль Лисицкого в библиотеке-музее В. В. Маяковского, 1960. 7. «Form», шрифт Repro. 8. Скрин обложки книги из ленинки. 9. The Play (Grotesque No. 9), из первого номера журнала Blast, 1914. 10. Путеводитель по театрам Ленинграда, «К.У.Б.У.Ч.», 1928 (обложку приписывают Александру Гану).

я очень люблю «а» букву «а» она моя любимая буква

Как молоды мы были! 😳 2018 год! Под крылом крёстного отца русского графического дизайна — Димы Барбанеля (@barbanel) Это фотография с первого дня Эры в Берлине. На ней множество умников и умниц, которые сейчас стали большими профессиональными. За фотоаппаратом я, в руках iPhone X. На фотографии: Вася Подрядчиков, Антон Попов, Рома Лавриненко, Ваня Казуков, Женя Анфалов, Андрей Абрамов, Женя Юкечев, Миша Гусев, Маша Бардак, Света Новикова, Артём Зайцев и другие. (напишите, если кого-то забыл). Это скан из первой книги заданий Designworkout’a. Скоро выходит последняя книга из этой серии и Дима ищет на неё партнёров, чтобы увековечить там тебя, меня и нас всех. Присоединяйтесь к истории!

Я хотел бы поделиться мыслью, высказанной Фрэнком Блоклендом, возможно, она вызовет дискуссию:

Суждение человека о визуальном материале определяется не только тем, что он непосредственно видит, но и тем знанием, которое он приносит в акт восприятия. «Насмотренность» без структурированной системы интерпретации может создавать иллюзию понимания

Я всегда хотел иметь издательство. Первая попытка была с typejournal но дела пошли по какому-то другому сценарию и пришлось все начать заново. 💀 Мы выпустили 14 книг, 23 уже придумано, 8 запущено в работу, 2 отправиться в печать в ближайшее время. 🔥 Это просто чтобы вы были в курсе что мы работаем

Paul Rand

#playfaces Привет от наших дорогих подписчиков!