LightsUp!

О том, в каком свете снимали The Odyssey LED-технологии не только меняют пространства, в которых мы обитаем, но и то, каким мы видим кино. Сейчас будет немного инсайдов о том, как Кристофер Нолан снимал свою «Одиссею». Режиссёр сформулировал идею так: «I wanted the camera to see what the human eye would see» — он хотел получить максимально реалистичный эффект огня, но без его недостатков: опасности, жара и нестабильности. Поэтому для интерьеров и ночных сцен синематографер Хойте ван Хойтема вместе с LED-компанией разработал специальные световые установки — pyrohedrons, или «огненные пирамиды». Их задача была в том, чтобы создать ощущение пространства, освещённого настоящим пламенем. Pyrohedrons работают примерно как экраны очень низкого разрешения. На LED подаётся видео мерцающего огня, поэтому система воспроизводит не только цвет, но и постоянные изменения яркости и характер мерцания. Для разных условий использовались разные записи пламени, например, с разным поведением огня при ветре. Чтобы получить убедительный эффект пламени, нужен очень тёплый диапазон — примерно от 1800 K до насыщенных оранжево-красных оттенков — и при этом достаточно качественная цветопередача. Для сцен Трои изготовили сотни таких автономных приборов, которые можно было быстро переносить и расставлять по площадке. В результате освещение строилось из множества локальных источников, имитирующих отдельные очаги огня. Нолан называет это принципиально новым подходом к киноосвещению и говорит, что раньше подобным образом никто не снимал. Фрагмент из интервью на канале @mediastorm6801 #освещениевкино #filmlighting #cinematography

Нюансы Sigma s’room Viabizzuno #lightingdesign #дизайносвещения

#светэтосложно #людиогурцыитоматы #агросветотехника #философскиеосновысветотехники TOMATO CENTRIC LIGHTING В светотехнической среде регулярно циркулируют концепты и околонаучные тезисы, завязанные на фотобиологию, не визуальное воздействие света на человека и особенности агротехнического освещения. Современная индустрия превратила свет в сложный инструмент влияния на живые организмы — от офисных сотрудников до томатов в теплицах. И маркетинг быстро опередил науку, породив массу красивых мифов. Один из насущных примеров — упрощенная связь между цветовой температурой источника и подавлением секреции мелатонина. «Холодный — бодрит, тёплый усыпляет». Корреляция здесь есть, но дьявол кроется в нюансах. Во-первых, вертикальная освещенность на уровне зрачка должна достигать вполне конкретных значений, иначе циркадная система останется не чувствительной к стимулу. Во-вторых, меланопический отклик завязан на узкую полосу синего спектра (около 480–490 нм), в то время как стандартные светодиоды часто имеют характерный провал в этой зоне. На практике мы можем смоделировать спектр с высоким меланопическим воздействием, который визуально воспринимается как «теплый», и наоборот — получить «холодный» свет с низким циркадным потенциалом. Верить слепым маркетинговым заявлениям здесь нельзя. Другой пример, побудивший меня написать эту заметку, — идея мультиспектрального, динамического сценарного освещение в теплицах. «Манипулируя спектром излучения можно повысить урожайность, решить проблемы роста и цвета плодов и т.д.». С одной стороны, фотобиологическое влияние отдельных участков спектра на определённые растения в разных фазах изучено подробно: одни диапазоны управляют морфогенезом и вегетативным ростом, другие оптимизируют фотосинтез или влияют на накопление сахаров. Проблема заключается в том, что универсального рецепта не существует. Для каждой культуры требуется сложная динамическая программа, меняющаяся в течение суток и сезона. А это означает внедрение комплексных систем управления, неизбежное падение общей аппаратной эффективности, рост точек отказа сложной электроники и высокий экспериментальный риск. И Human Centric Lighting, и сложные динамические системы для растений — это вовсе не волшебство из рекламных буклетов. За гибкость и управление откликом живых систем здесь приходится расплачиваться технической сложностью оборудования и неизбежным перераспределением энергетических затрат, а реальный результат всегда требует глубокого погружения в тему.

Немного о HCL освещении на канале моего друга и коллеги Павла Дружинина. Посты Павла не просто светодизайн, а целая наука и философия! Рекомендую 🫱🏼‍🫲🏽

Сегодня поговорим о динамическом освещении. Допустим, вы знаете о HCL и цените возможность изменить цветовую температуру вашего света в течение дня или под настроение. Для такой задачи потребуется Tunable или Dynamic White оборудование. Как его выбрать? Кажется, всё просто — берем самый широкий диапазон, доступный на рынке, например от 1900 К до 6500 K и наслаждаемся всеми цветовыми температурами внутри него. Правильно? Нет! Рассказываю почему: представьте, что вам нужно проехать из точки А в точку Б, а дорога между ними — не прямая, а изогнутая горная трасса. Если вы поедете напрямик, по прямой линии между двумя точками — вы срежете часть пути, но неизбежно съедете с дороги. Именно это происходит с большинством Tunable White решений. У них всего два канала — тёплый и холодный чип, и весь диапазон между ними получается их смешением в разных пропорциях. Проблема в том, что на цветовой диаграмме смешение двух источников всегда ложится на прямую — а «дорога», по которой должен идти настоящий белый свет, кривая (это планковский локус). Прямая касается этой кривой только в двух точках — на самих концах диапазона. Всё остальное — уже съезд с трассы. Величина этого съезда называется Duv, и я подробнее писала о нём вот тут. Чем шире вы делаете диапазон (например, 1900–6500K вместо 2400–4000K), тем длиннее становится прямая — и тем сильнее она отклоняется от кривой именно в середине, где чаще всего и находится ваш рабочий свет. Причём это не брак отдельно взятой ленты — это структурное свойство самой технологии двухканального смешения. У этого «съезда» есть и побочный эффект: помимо самого Duv (паразитного розоватого оттенка), проседает и цветопередача — CRI. Причём в паспорте ленты вы почти всегда увидите красивое CRI>90 — но это значение измерено на чистых крайних каналах, а не там, где вы реально будете диммировать день за днём. Так что широкий диапазон — не запас прочности, а неприятное открытие в середине пути. Выбирайте диапазон под задачу, а не «с запасом». Знали ли вы об этой особенности TW освещения ранее? В следующих постах могу рассказать о том, когда это особенно важно и как решают эту проблему производители светового оборудования. #lightingdesign #lightingscience #dynamiclighting #humancentriclighting #дизайносвещения

Хочется завершить неделю чем-нибудь лёгким, поэтому делюсь светильниками, которые запомнились мне своим дизайном. 1. Seam Mirror Large Wall Sconce, Articolo 2. Mart, Aromas 3. Buho, Aromas 4. Natural Mood, Possoni Illuminazione 5. Folded, Ango #lightingdesign #дизайносвещения #interiordesign

Коллеги-дизайнеры и светодизайнеры, вопрос: когда светотехнический бренд рассказывает о своём проекте освещения одного из лучших ресторанов столицы на фоне вот этого — это норм или стрём? #дизайносвещения

Красные флаги в светодизайне 🚩🚩🚩 Светодизайн хорошо иллюстрирует закон Бушнелла: как и в хороших видеоиграх, здесь легко понять базовые принципы, но сложно достичь настоящего мастерства. Easy to learn, hard to master. Как же отличить профи от новичка? Вот мой топ-3 триггеров, основанные на профессиональном опыте и насмотренности. 1. Карты фиктивных цветов без легенды. Эту ошибку я очень часто вижу в российских проектах. Признаюсь, в начале карьеры меня тоже гипнотизировали эти яркие картинки — казалось, именно в них скрыта вся мудрость светодизайна. Но нет: такая подача показывает лишь примерное соотношение между уровнями освещённости. Без абсолютных значений — тех самых люксов — эта визуализация почти бесполезна. Ошибка базовая, но некоторые всё еще спотыкаются. 2. Игнорирование законов оптики. Светодизайнер рисует луч, но угол отражения света не равен углу падения? Тогда всё остальное уже звучит неубедительно: специалист не знает базы. 3. Заваленные вертикали. Самая безобидная ошибка из списка, но её регулярно делают люди без архитектурного бэкграунда. Архитектору и дизайнеру интерьера такая подача режет глаз. Правило хорошего тона здесь простое: по возможности всегда сохраняйте вертикали вертикальными. Этот пост — не истина в последней инстанции, а лишь мнение автора. Перечисленные вещи не обязательно ведут к провалу проекта, но точно заставляют мой глаз дёргаться. А что триггерит вас? Желаю всем адекватных подрядчиков и гладких реализаций! 🙌🏼 #дизайносвещения #ошибкиосвещения #lightingdesign

Слежу за жизнью проекта Drinkit в West Hollywood на канале Ильи Фарафонова — интересно читать о динамике бизнеса month to month, и смотреть как выглядит динамическое освещение на фото. #проект #дизайносвещения #артитектурноеосвещение #lightingdesign #dynamiclighting

Интересный факт о Vibia: Их самые продаваемые коллекции сейчас — это Plusminus и Array. И если Plusminus мгновенно растиражировали, то копий Array я еще не встречала. Кстати, во время тура по фабрике я задала вопрос, как бренд отвечает на угрозу недобросовестного копирования, ведь очевидно, что это серьезный риск для бизнеса. Мне ответили, что упор делается на уникальный дизайн, который сложно и не выгодно тиражировать, а также клиентские сервисы, цифровые сервисы, которые составляюсь большую часть взаимодействия с продуктом.

На прошлой неделе я была в штаб-квартире и на производстве Vibia в Барселоне. С брендом я знакома давно, поэтому, когда получила приглашение, быстро согласилась. И не зря. Поездка стала отличным поводом не только увидеть производство, шоурум и новинки, но и понять, как такой крупный бренд формулирует свои ценности, развивается и находит собственный язык внутри индустрии. На мой взгляд, одна из сильных сторон бренда — умение говорить с архитекторами и дизайнерами интерьера на их языке: через эстетику, форму, атмосферу и ощущение пространства. Без перегруза техническими деталями, но с достаточной глубиной, чтобы сложные световые идеи становились понятными и желанными. А это не так просто, как может показаться. В своей работе я часто сталкиваюсь с тем же вопросом: как сохранить глубину разговора о свете, но не потерять ясность. Vibia много говорит об отказе от разделения на декоративный и архитектурный свет. Вместо этого они предлагают “holistic approach”: свет, объект, материал, сценарии, управление, wellbeing и восприятие работают вместе. Как светодизайнера меня особенно радует, что бренд обращается к динамическому освещению и создаёт pixel-controlled продукты, которые можно легко интегрировать в реальные проекты. Но больше всего меня впечатлило количество работы за кажущейся простотой продукта: материалы, прототипы, поставщики, подрядчики, производственные детали, координация. Автоматизация используется там, где она действительно нужна. Но часть ручного труда остаётся в процессе и, кажется, именно это не даёт объектам стать обезличенными. Сложность всё ещё здесь. Но простота и изящество, с которыми люди, стоящие за брендом, о ней говорят, действительно подкупают. #светодизайн #архитектурноеосвещение #светвинтерьере #дизайносвещения #lightingdesign #architecturallighting #interiorlighting #dynamiclighting #lightingforwellbeing

Еще немного о конференциях, в которых я в этом году не поучаствую. Light Symposium рассмотрел мой абстракт, но не принял его к участию. Как мне объяснили, причина связана с тем, что предмет исследования — город в России. Согласно текущему гайдлайну, такая презентация может быть воспринята как поддержка российского режима. Я подавала работу, основанную на моей магистерской диссертации: исследование методологии светового мастерпланирования на примере исторического центра города Таганрога. Организаторы любезно предложили мне переработать материал без упоминания места, но я решила этого не делать. Никого не обвиняю, но принимаю этот факт к сведению и делюсь им как частью профессиональной реальности.

Как и в прошлом году, IALD объявила конкурс на бесплатное участие в конференции Enlighten Europe — в этом году она пройдёт в Париже. Подать заявку могут светодизайнеры в первые 7 лет карьеры. Для более «взрослых» профессионалов стоимость участия — около 800 €. В прошлом году по этой программе я ездила на конференцию в Валенсию. В этом году, после трёх лет участия подряд, решила не ехать. Понимаю, что моя выборка небольшая, но если вы в Европе, вы начинающий профессионал в сфере света и читаете мой канал — смело подавайтесь. IALD всегда проводит конференции на очень высоком уровне. #события #EnlightenEurope #EE26

Мне прислали видео квартиры, где архитекторы полностью отказались от потолочных светильников. В комментариях мнения разделились: одни увидели в этом сильный архитектурный приём, другие — спорное решение для повседневной жизни. Мне стало интересно, как это воспринимается не в теории, а именно на уровне личного опыта. Вы бы жили в квартире совсем без верхнего света — или через какое-то время захотелось бы включить люстру/споты/что-нибудь “сверху”? Как оцениваете это конкретное решение? Ссылка на видео в IG

Сегодня этому каналу – 8 лет и 2 месяца. Я основала его, когда только начинала изучать дизайн освещения. Мне хотелось создать публичную рабочую тетрадь – делиться открытиями, наблюдениями и вопросами о свете с теми, кому эта тема тоже интересна. С тех пор канал вырос вместе со мной: от студенческих заметок до размышлений о светодизайне как самостоятельной профессии, системе мышления и медиуме между человеком и архитектурой. Сейчас здесь уже 900 подписчиков. Спасибо каждому, кто читает, комментирует и остаётся рядом. Для меня это очень ценно 🫶

В недавнем опросе о том, какие кейсы вам интереснее, хороший свет победил с почти двукратным перевесом. Поэтому сегодня фокусируемся на безупречном проекте. Свет как тонкий язык архитектуры: Разбор освещения отеля The Florentin В своих постах я часто разбираю важность спектров, CCT, CRI и стабильности Duv. Это инженерная база, которая обеспечивает физическое качество света. Но когда мы говорим о премиальном архитектурном освещении, на первый план выходит то, как свет управляет восприятием и работает с архитектурой. Хочу разобрать свежий и очень показательный проект – отель The Florentin во Франкфурте-на-Майне (Althoff Collection), световым дизайном которого занималась студия Licht Kunst Licht. Проект сложный: он объединяет историческую Villa Speyer 1901 года и современные пристройки. Над интерьером работали два абсолютно разных дизайн-бюро. Швейцарцы из atelier zürich отвечали за экспрессивную историческую часть, а сингапурское бюро Unscripted Design создавало минималистичные современные зоны с концепцией «городского ретрита». Главный вызов: как связать две полярные дизайн-концепции в единый визуальный опыт, чтобы гость не чувствовал разрыва при переходе из одной зоны в другую? Вот какие решения мне показались наиболее значимыми: • Тихая роскошь Свет здесь не пытается солировать. Как описывают концепцию сами авторы, их целью было «срежиссировать спокойствие – не за счет отсутствия света, а через тонко выверенную яркость». Свет выступает как тонкий язык, который проявляет честную материальность интерьера: текстуру каштанового дерева, камня, шелка и бронзы, не конкурируя с архитектурой. • Многослойность и скрытый свет Вместо банальной заливки пространства даунлайтами, основа освещения – теплый и мягкий рассеянный свет. В проекте активно используются скрытое освещение (cove lighting) и линейные LED-системы. Важную роль играет вертикальная освещенность и свет, интегрированный прямо в мебель. Это дает пространству необходимую визуальную глубину и высокий комфорт. • Циркадное освещение и Tunable White В общественных зонах и SPA-комплексе, где активно меняется уровень естественного света (особенно во внутреннем дворе со стеклянной крышей), применяются системы динамического освещения. В течение дня свет подстраивается под ритм солнца, а к вечеру плавно переходит в глубокие теплые, почти янтарные оттенки. Это не просто эстетика, а работа с не визуальным воздействием света – помощь гостям в расслаблении и подготовке ко сну. The Florentin – это отличный пример того, как грамотно спроектированное освещение и детальная проработка решений, в том числе выбор качественных линейных систем, могут элегантно и бесшовно объединить сложную, многосоставную архитектуру. #architecturallighting #hospitalitylighting #дизайносвещения

ИИ-дизайн vs Хороший дизайн: почему «идеальный» офис станет кошмаром Привет! Давайте честно: ИИ-дизайн и хороший дизайн – это сейчас две разные вселенные. Уверена, дизайнеры интерьеров уже вовсю сталкиваются с последствиями этого феномена, но я хочу разобрать его с точки зрения светодизайна. Поводом стал пост одного визуализатора: автор пишет, что создала концепцию «идеального офиса» с помощью ИИ всего за 3 часа. Картинка сочная: стильная мебель, трендовые материалы, приятная гамма. Инвестор скажет: «Картинка есть, прораб за стройку отвечает – комплектуйте!». Но я уверяю вас: после захода солнца этот офис превратится в кошмар, и вы НЕ захотите там оставаться. В чем главная проблема? ИИ рисует картинку – компиляцию из миллионов «красивых» пикселей, но он абсолютно не думает о пользовательском опыте. Хороший дизайнер создает пространство на основе эргономики и эстетики, а светодизайнер начинает работу со сценариев использования, когда естественного света уже нет. В рабочем пространстве свет – это не декор, а инструмент. Здесь мы проводим по 8–10 часов, и любая ошибка в освещении, которую ИИ допускает за секунды, будет стоить сотруднику здоровья, а бизнесу – продуктивности. Почему этот проект нежизнеспособен: • Опаловый кошмар вместо рабочего света. Для освещения рабочих столов ИИ выбрал светильники с круглым опаловым рассеивателем. Проблема в том, что они светятся сами по себе, но почти не дают нужной освещенности на столе. В офисах строго регулируется параметр слепимости (UGR), и такие «шары» здесь просто недопустимы. • Борьба за зрачок. Ярко светящийся объект в поле зрения заставляет глаз постоянно калибровать апертуру зрачка. Это «фитнес», который вы не заказывали: мышцы глаза работают на износ, пытаясь подстроиться под лишнюю яркость, что ведет к колоссальной утомляемости. • Визуальный мусор и блики. Добавьте к этому неизбежные отражения этих ярких сфер в мониторах. Поверьте, это сделает продолжительную работу за компьютером невыносимой уже через пару часов. • Бессмысленные треки. Мы видим трековые светильники, которые просто «заполняют» потолок. То, как они расположены и куда светят, не имеет никакого технического смысла. Световой эффект от них в реальности может быть непредсказуемым – от слепимости до полной неэффективности. Итог: Дизайн для людей – это не выбор красивых светильников, а математика комфорта и благополучия. ИИ может нарисовать эффектную картинку, но он не знает, как работает ваше зрение и организм. Хороший дизайн неотделим от хорошего освещения, и это не роскошь. Самый простой и доступный способ избежать ошибок – обратиться за консультацией к светодизайнеру. Я провожу такие консультации для дизайнеров, архитекторов, начинающих светодизайнеров и частных лиц, планирующих ремонт. Если вы хотите проверить проект на ошибки, получить оценку решениям, вам нужна помощь в подборе оборудования или независимая оценка эксперта – напишите мне. Правда в том, что поле безупречного визуала, которое мы так долго вместе возделывали, теперь захвачено алгоритмами. Но красивая картинка – это лишь входной билет, которого сегодня уже недостаточно. Чтобы проект перестал быть просто набором пикселей и выдержал конкуренцию, важно проектировать не "вид", а осязаемый опыт. Светодизайн – это как раз тот глубокий уровень профессиональной проработки, который превращает декорацию в живую среду. Это та физика комфорта и те смыслы, которые ИИ пока не может даже осознать, не то что повторить. Давайте вместе создавать пространства, которые чувствуются так же хорошо, как выглядят 🙌🏼 #lightingdesignAI #ИИдизайн #officelighting #ошибкиосвещения #lightingforwellbeing

Продолжаю делиться находками из Милана. Сегодня в фокусе – культура и ремесла Узбекистана. When Apricots Blossom Локация: Palazzo Citterio, Via Brera 12, Милан. Идея: Проект от Фонда развития культуры и искусства Узбекистана (ACDF) посвящен экологическому кризису Аральского моря и культурному коду региона Каракалпакстан. Выставка исследует три базовых элемента повседневной жизни: текстиль, еду и укрытие. Внутри палаццо представлены работы 12 международных дизайнеров, которые переосмыслили эти узбекские традиции в меняющемся мире. Что внутри: Все объекты и то, как они представлены, заслуживают отдельного внимания, но изначально меня привлек садовый павильон – «деконструированная юрта», созданная архитектором и куратором выставки Кулапатом Янтрасастом (WHY Architecture). Традиционная структура юрты переосмыслена здесь как легкий открытый каркас, отражающий мобильность, стойкость и экологические изменения в регионе. Это не просто инсталляция, а социальный центр выставки – пространство для встреч и диалога. Дизайн и свет: Меня зацепило то, как этот проницаемый объем взаимодействует с освещением. Днем полупрозрачная «кожа» инсталляции мягко рассеивает и фильтрует солнечный свет, создавая внутри умиротворенную атмосферу, гармонично живущую в зелени сада. Вечером скользящий свет выхватывает из темноты объем юрты, заставляя её светиться подобно огромного мягкому фонарю. Деликатное освещение делает образ этой хрупкой кочевой архитектуры невероятно поэтичным и притягательным. Подробнее о событии на wallpaper.com #MDW26 #MilanDesignWeek