УЭС АНДЕР

Особенная обыденность Rainbow Kitten Sirprise Однажды в гостях я услышал песню, ощущения от которой было сложно описать, но я сразу понял, что сочетания звуков, которые я слышу, мне определённо нравятся: туманные, сонные синты, энергичные ударные и быстрый ритмичный вокал, который резко прерывается и плавно вальсирует в припеве. Спустя какое-то время я захотел спросить, что это был за трек, так как он не выходил из моей головы, однако понял, что я не знаю, как спросить. Тогда я просто не мог сформулировать, что я услышал. Тут мне помогли алгоритмы стриминга. Это была песня Rektify группы Rainbow Kitten Surprise. Группа зародилась в комнате общежития усилиями Сэма Мэло (ныне Элы Мэло) и Деррика Келлера. Именно тогда был записан первый альбом Mary, а в последствии, когда группа получила полный состав, в свет вышел альбом Seven + Mary, подаривший фанатам сегодня множество "нетленных" песен. Конечно, история с общежитием звучит натянуто, так как в начале пути группа записывалась под звукозаписывающим лейблом своего университета. На данный же момент находится под лейблом Electra Records, который сотрудничал, например с The Doors и AC/DC. В звучании RKS ярко выделяется узнаваемый вокал Сэма (Элы) Мэло, который тяжело с чем-то спутать. Во многом, именно он делает эту музыку особенной. Ложится он в основном на акустические гитарные мотивы, бит/барабаны и, периодически, синты, в основном, меланхоличные. Творчество RKS можно описать, как что-то комфортное и самобытное. Будто эту музыку, или нечто на неё похожее ты слышал раньше, что, в целом, вероятно, так как мой любимый альбом How to: Friend, Love, Freefall выпал на сравнительно беззаботный 2018 год. Музыка группы посвящена преимущественно личным переживаниям, отношениям и жизни в целом. Сейчас, когда мир горит, каждому нужно иногда провалиться в рефлексию и беззаботность десятых годов, когда главными проблемами были личные. И да, гранж-альтушка на фото - это мужик. Вы правильно поняли. ✍️@L_Da_Nil

ВЫ НАТАСКАНЫ НА ЭТО ВИДЕО КАК... ЛАЙК ЕСЛИ КАК АМСТОФФ НА "ФАС" РЕПОСТ ЕСЛИ КАК ЯНКИ НА ФАСТФУД https://www.youtube.com/watch?v=tyDd7Dy_TiM

"Открытка" FloFilz — Hagaki 葉書 (2025) Кто же это такой? Немецкий музыкант с момента выхода своего первого сольного альбома «Metronom» на лейбле Melting Pot Music в 2014 году, за которым последовал «Cenàrio» в 2016 году, FloFilz побывал во многих местах и ​​пространствах. Он получил степень магистра музыки, выпустил альбом «Speakthru» на Jakarta Records и путешествовал по миру, неся свою музыку. От ведущего немецкого хип-хоп фестиваля «Splash» до «Le Mellotron» в Париже, а также «Boiler Room» и «Jazz Café» в Лондоне, его биты ценятся любителями хип-хопа и джаза по всему миру. Он сотрудничал с такими международными артистами, как Tom Misch, Rejjie Snow, Blu, wun two и Ivan Ave, и сейчас находится в процессе создания своего следующего сольного релиза. Я узнал о нем совсем недавно, когда наткнулся на Хагаки в волне. Альбом в стиле Jazzy Hip-Hop, вышедший на лейбле Melting Pot Music. Записан в Берлине и Токио и пронизан японской культурой. Само слово «Hagaki» означает «открытка» по-японски. FloFilz провёл месяц в Японии, посещал джазовые клубы, чайные дома, магазины пластинок. В записи участвовали японские музыканты — трубач Takuya Kuroda, вокалистка Nao Yoshioka, гитарист Toshiki Soejima, битмейкер Budamunk. Альбом и правда ощущается как "открытка", как будто его давно не было дома и тут приходит она, немногословная, броская, но такая душевная, между строк читается "Привет, кажется я все понял". Такое ощущение было у меня и я до сих пор не могу прекратить его слушать. ✍️@fizikilirik

Танцы отчаяния под мандолину «Losing My Religion» — это, возможно, самый странный хит в истории музыки. Ну кто в 1991 году, в эпоху расцвета тяжелого рока, решил бы, что песня под мандолину станет гимном поколения? Гитарист R.E.M. Питер Бак просто купил мандолину и учился на ней играть. Включил магнитофон, чтобы запомнить упражнения, и случайно записал тот самый музыкальный мотив. А Майкл Стайп написал текст о неразделенной любви и навязчивой идее. И записал вокал для песни с первого же дубля. Он просто не смог бы повторить ту искренность и нерв еще раз. Песня о человеке, который настолько влюблён и застенчив, что каждое его движение кажется ему неловким. То мучительное чувство, когда ты по уши влюблен, тупишь, накручиваешь себя и боишься, что сболтнул лишнего. Вообще, на юге США фраза «losing my religion» — это сленг и означает, что у тебя «свистит фляга» или ты окончательно теряешь самообладание. MTV крутил клип буквально каждый час, превратив песню в гимн поколения X. В его визуале сочетались советский авангард и плакатная эстетика, светотени в стиле Караваджо и индийская мифология. При этом изначально лейбл Warner Bros. сомневался, что песня станет хитом, но в итоге она взяла две премии «Грэмми». И да. Это уже больше не хит, это нетленочка. ✍️@уменянеттгк

Как apple “пересоздали” эмбиент Сегодня ко мне пришла одна мысль.. Довольно давно я подсел на эмбиент. Мне кажется этот жанр аутентичный и при этом современный. Родоначальником эмбиента является великий музыкант и философ Брайан Ино. Брайан рассказывал, что однажды он лежал в больнице с поврежденной ногой. Кто-то из друзей пришел его навестить и принес с собой музыки. Когда он уходил, он оставил ее играть, не обратив внимания, что она играет очень тихо, практически сливаясь с шумом за окнами. Поначалу прикованного к койке Брайана выводила из себя невозможность сделать громче, но в какой-то момент его осенило, что, может быть, это и есть новый принцип музыки. С тех пор Брайан Ино считается отцом музыки «эмбиент». Прошло много лет и теперь у нас есть режим «прозрачности» в наушниках. И теперь скажите мне, не является ли это новым эмбиентом? Теперь по сути мы можем превратить любой трек, жанр или альбом в эмбиент. Причем в зависимости от окружающего вас ландшафта, места, людей вокруг, он будет разным, по своему чудным и неповторимым. Всем света! ✍️@fizikilirik

«Моя величайшая вина» или гностицизм, аниме-отсылки и согласие небес Приготовьтесь, сейчас будет много букв, потому что писать коротко про Андрея Федоровича — это как пытаться пересказать сюжет Dark Souls за пять минут: вроде слова понятны, но в конце всё равно все умерли и ничего не ясно. «mea maxima culpa» — альбом, который больше похож на дипломную работу по гностицизму, защищённую в компьютерном клубе и который вышел ровно год назад. Название альбома отсылает к католической покаянной молитве, но не спешите бежать в исповедальню. Вместо святой воды тут литры энергетиков и слёзы фанатов, пытающихся расшифровать метафоры. Когда Андрея на студии спросили, сколько аниме-сравнений, отсылок к видеоиграм и экзистенциального ужаса нужно добавить в этот релиз, он просто невозмутимо ответил: «Да». Андрей в интервью не раз признавался, что он «технарь от рэпа». В одном из разговоров он бросил фразу в духе: «Я просто строю структуру, где рифма — это код». К релизу прилагалась (буквально или фигурально — в умах фанатов точно) целая мифология. Это не музыка для тренировки в спортзале. Попробуйте приседать под трек, где обсуждают онтологический статус вины, и вы рискуете уронить штангу от осознания тщетности бытия. Отсылки к «Берсерку», и приветы Лавкрафту, и тонкие намёки на то, что мы все живём в симуляции, где админ давно не в сети. Это монументально, душно, гениально и абсолютно невыносимо для тех, кто привык к песням из трёх аккордов. Но эй, кто обещал, что спасение души (или прохождение на 100%) будет лёгким? Нельзя и не отметить и вокальную эквилибристику: Пиро переходит от шёпота к надрывному крику так внезапно, что нервная система не понимает — то ли пугаться, то ли подпевать. В итоге ты делаешь и то, и другое. Если не вообще слушали, послушайте сегодня. Если давно не слушали, послушайте. А если послушали и всё поняли с первого раза — немедленно запишитесь в штат авторов Genius. Потому что ваш мозг явно либо совершил квантовый скачок, либо просто передозировался субтитрами из «Берсерка» и теперь видит расширенные метафоры даже в составе освежителя воздуха. ✍️ @уменянеттгк

Лайк за бесплатные продукты Репост за платные налоги https://www.youtube.com/watch?v=LUDBL0HWejo

Norma Tale — персональный портал в фэнтази, состоящий из семи нот Norma Tale — проект, который звучит так, будто средневековый бард залез в современную студию, обнаружил там кучу реверберации и решил, что это идеальный способ рассказать о своих экзистенциальных кризисах. Если коротко: это музыка для тех, у кого «синдром главного героя» развит настолько, что обычный поход за хлебом превращается в эпический квест с побочными заданиями. Магия, туманы, тени и пафос, от которого сводит челюсть, но! вам это нравится. Здесь нет типичного «эльфы пляшут на полянке». Это скорее тёмное фэнтези. Под это хочется не водить хороводы, а сидеть в углу тёмной таверны, надвинув капюшон на глаза, и ждать, пока тебе предложат контракт на убийство виверны. Борис Рамон сам пишет тексты, музыку и придумывает концепты. Он — тот тип артиста, который не просто записывает трек, а строит вокруг него целую вселенную, где ирония над современным обществом упакована в обёртку из мифов и поп-культурных отсылок. В общем, Norma Tale — это такая безопасная зона для кидалтов, где можно легально носить воображаемый плащ и рассуждать о высоком, не боясь, что тебя примут за сумасшедшего (ну, почти). ✍️ @уменянеттгк

💌 Как Paramore эксплуатировали фанатов, чтобы сделать декорации для клипа бесплатно(спойлер: и всем это зашло!) Помните 2010-й? Эпоха, когда MySpace еще не считался цифровым кладбищем, а трава в принципе была зеленее. Именно тогда Paramore провернули гениальную схему по сбору бесплатного реквизита для клипа «The Only Exception». В начале 2010 года, перед съемками клипа, группа обратилась к своим поклонникам через официальный сайт и соцсети (и тогда это был в основном MySpace) с необычной просьбой. Они попросили их присылать им самодельные валентинки, письма о любви или просто открытки. Группа не ставила строгих рамок: это могли быть признания в любви кому-то, истории о разбитом сердце или просто красивые открытки, но сделанные своими руками. И главным условием было то, что они должны быть настоящими и искренними. И фанаты, разумеется, расчехлили клей-карандаш и цветную бумагу. Та самая сцена, где Хейли Уильямс лежит на полу, заваленном письмами, пропитана чужими признаниями. Да-да, это не распечатки из интернета, а реальный картонный склад чужих драм. Хейли буквально купалась в паре сотен валентинок. И сама песня «The Only Exception» была личной для неё, так как в ней она рефлексировала на тему развода своих родителей и собственного страха перед отношениями. Группа решила, что лучший способ справиться с травмой — это навалить сверху еще 10 тонн чужой подростковой меланхолии. И это сработало. И так, возможно чья-то открытка с признанием в любви к мальчику из 11 «Б» до сих пор пылится в архивах лейбла Fueled by Ramen. ✍️ @уменянеттгк

Черный рынок любви: Брайан Молко против святого Валентина 💔 Пока мир закупается плюшевыми сердцами, мы вспоминаем главного амбассадора «антивалентина» в альтмузыке. Для Брайана Молко День святого Валентина — это не про любовь, а про коммерческую обязаловку и показную фальшь. Брайан не раз признавался в интервью, что считает этот праздник «истинным коммерческим заговором». Его раздражает идея того, что близость нужно доказывать по календарю. Для него любовь — это хаос, зависимость и часто саморазрушение, а не розовая открытка с сердечком. Например, в песне «Taste in Men» (первый сингл с альбома Black Market Music, 2000) Молко упоминает этот день максимально лаконично, но при этом депрессивно: «Я убиваю время на День святого Валентина, ожидая, когда же он кончится». Если в других песнях, скорее, высмеивают коммерциализацию чувств, то в «Taste in Men» 14 февраля — это день-пытка, время максимальной концентрации одиночества, которое хочется поскорее вычеркнуть из жизни. «Это день, когда одинокие люди чувствуют себя еще более одинокими, а пары вынуждены имитировать счастье», — примерно такой посыл считывается в высказываниях вокалиста Placebo. ✍️ @уменянеттгк

Огонёк - Песни Солнца Я познакомился с «Огоньком» в 2024 году на фестивале Motherland. Днём я пришёл к маленькой сцене у Мутабора - слушать новые имена. Там играли Лолита Кокс, которые мне совсем не зашли, и я уже собирался уходить, но их сет как раз заканчивался. Следом на сцену вышел Огонёк. Я сразу узнал Машу за синтезатором - по любимым уральским проектам вроде « Шумных угощающих выходок. Они начали играть, и с первого же трека я влюбился и мгновенно зафанател. Реально свежий, живой, очень эмоциональный сет. Толпа это сразу ощущала, будто перед нами давно состоявшаяся группа. Я стоял в зрителях рядом с Варварой Кармиловой из Хадн Дадн, и она подпевала их песням. В конце дня у меня случился короткий, тёплый разговор с вокалистом Огонька: я искренне выразил респект и сказал, что верю в их большой путь. Мы шли к толпе, уже ожидавшей выход Хадн Дадн на финальное закрытие вечера. И для меня Песни солнца выходят из этой точки - из ощущения уже прожитого контакта, а не как обычно) Это второй полноформатный альбом, и он звучит как запись людей, которые точно понимают, где находятся и по какому пути двигают. Музыка на пласте развернута, терпелива, склонна к длинному дыханию. Партии в меру приятно фолковые, заходят в странные, изменённые состояния, многое уделено самому процессу звучания. Альбом легко переносит в исключительно природные ландшафты. Эти образы возникают сами, без усилий. При этом тексты вовсе не обязаны поддерживать пасторальное настроение. Напротив, внутри пластинки много тем, связанных с исчезновением, телесной хрупкостью, обрядовым повторением. Песня «Умирать» особенно точно собирает это противоречие: тёмный внутренний сюжет и удивительно ясная музыкальная форма, в которой тревога обретает почти праздничную плотность. Важное ощущение «Песен солнца» - их временная расфокусировка. Альбом как будто выпадает из сегодняшней спешки, напоминая о периоде, когда подобная открытая эмоциональность и затяжные инструментальные ходы казались естественным языком сцены. При этом звучание не выглядит стилизацией или жестом ностальгии. Скорее это возвращение к состоянию, где можно позволить себе думать медленно и чувствовать широко. Ранние записи Огонька держались ближе к прямоте и простым формам, что тоже очень мне заходило. Здесь вектор заметно смещён: появляется плотность, усложнённая работа с фактурой, больше доверия к повторам (но не самоповторам, что важно) и постепенному изменению. Этот поворот совпал с общим движением внутри отечественного андера, где всё чаще слышно тяготение к архаике, телесности и изменённым состояниям. В случае Огонька это ощущается органично, без попытки вписаться в чужую повестку. Отдельного внимания заслуживает вокал - узнаваемый, чуть отстранённый, словно произносящий тексты изнутри какого-то внутреннего круга. Он гипнотично чарует нас. Аранжировки собраны аккуратно, с пониманием веса каждой паузы. И общая концепция альбома как будто ритуал о способе пережить тотальные перемены (к худшему) А ещё у них вышел афигенный лайв на ЦЕХе ✍️@music92T

Трое в лодке, не считая совести: «No I in Threesome» или кризис среднего возраста в стиле эмо Если вы думали, что пик иронии — это название песни про тройничок, начинающееся с фразы «В слове "команда" нет буквы Я», то поздравляю: Пол Бэнкс думал так же. В 2007 году Interpol выпустили Our Love to Admire, решив, что их депрессия теперь официально стоит миллионы, и переехали на лейбл Capitol. Парни решили, что записываться в подвалах больше не круто, и заперлись в легендарной Electric Lady Studios. Пока дух Джимми Хендрикса в ужасе наблюдал за тем, как Пол Бэнкс с максимально серьезным лицом поет о том, что отношениям не помешал бы третий участник, группа активно добавляла в звук клавишные. Вероятно, они хотели звучать как стадионные боги, но при этом сохранить вид людей, которые только что вышли из запоя в викторианском особняке. Бэнкс берет избитую коучинговую цитату «There is no I in TEAM» и превращает её в «No I in Threesome». Гениальный ход для человека, который хочет подчеркнуть, что в сексе втроем он как раз-таки планирует искать исключительно своё «Я». На обложке абстракции и аллегории — чучела животных. Лев ест антилопу. Тонкая метафора того, как шоу-бизнес и амбиции пожирают маленькую инди-группу. А главный хит альбома «The Heinrich Maneuver» — это по сути дисс Пола Бэнкса на Лос-Анджелес. Он переехал туда, возненавидел всё, от солнца до улыбок и написал песню о том, как там всё фальшиво. Иронично, учитывая, что сам альбом звучит как самый дорогой продукт в их дискографии. Это и подтверждает и их нетипичная маркетинговая стратегия. В поддержку альбома выходили тизеры, где просто мелькали какие-то странные тени и обрывки звуков. Группа как бы говорила: «Нам всё равно, купите вы это или нет, нам и так ужасно плохо». ✍️ @уменянеттгк

👁️ Как превратить одну измену в гимн самообмана: Кейс «Mr. Brightside» Песня The Killers, под которую мы все дружно выходим из своей клетки (и нам вполне себе норм), — это настоящий мастер-класс по превращению личного унижения в творчество. И правда, песня находится в британских чартах дольше, чем существуют некоторые современные соцсети. История стара как мир: Брэндон Флауэрс заходит в бар в Лас-Вегасе и видит свою девушку с другим парнем. Любой другой пошел бы качать права или грустить в подушку, но он решил, что это отличный повод написать песню, в которой миллионы людей могут узнать себя. Название — это ироничный псевдоним, который Брэндон закрепил за самим собой. Вместо того чтобы честно признаться: «Я в полной депрессии, меня тошнит от ревности», он надевает маску и говорит: «Смотрите, я Мистер Оптимист». При этом, этот тот самый уровень, когда у тебя горит дом, а ты сидишь посреди пожара с чашкой кофе и говоришь: «This is fine». При этом, в песне два абсолютно одинаковых куплета. И это не художественный прием для усиления эффекта цикличной паранойи, хотя фанаты любят так думать. Брэндону просто было лень дописывать второй куплет. Он решил: «И так сойдет», — и в итоге создал трек, который легче всего выучить наизусть. Потом сняли и клип, где есть всё: эстетика кабаре, перья, макияж, Эрик Робертс и Брэндон, который выглядит так, будто он одновременно хочет и танцевать, и реветь. Брэндон Флауэрс превратил свою беспомощность в бренд, создав идеальный гимн для всех, кто пытается сохранить лицо, когда внутри всё превращается в пепел. И поэтому каждый раз, когда вы слышите «It was only a kiss», где-то в мире один Брэндон получает чек на пару центов. ✍️@уменянеттгк

Колумбийский бодипозитив Однажды увидев работы художника и скульптора Фернандо Ботеро (1932-2023), вы больше никогда и ни с чем их спутаете. Творцу из Колумбии удалось вписать своё имя в историю. Да так, что его творчеству даже был присвоен отдельный термин - «ботеризм». Но что такого сделал Ботеро? Однажды, во время работы над вполне классическим натюрмортом, художник ошибся в пропорциях, из-за чего предметы получились неестественно объёмными. Однако, итоговый результат не отправился в камин, а, наоборот, вдохновил Ботеро на новые эксперименты с «опышненынием» всего и вся. Кого-то такие объёмные объекты могут пугать, а кого-то смешить, но факт остаётся фактом - это ни на что не похоже, а потому популярность новатора довольно быстро разлетелась по всему миру. Сегодня ознакомиться с работами колумбийского мастера с глазу на глаз можно, например, в Боготе, Детройте, Риме, а также в музеях Москвы и Санкт-Петербурга. ✍️@mozarellvis

Если вы когда-нибудь чувствовали непреодолимое желание подкрасить глаза гуталином, надеть узкие джинсы и пойти танцевать в тёмный угол бара с видом «я здесь только ради эстетики страданий», то, вероятно, вы заслушали дебютник She Wants Revenge. В 2006 году Джастин Уорфилд и Адам Бравен решили, что миру не хватает Interpol, которые провели лето в подвале у Depeche Mode и выдали альбом, ставший эталоном «сексуальной депрессии». Вокал Джастина звучит так, будто Йен Кёртис воскрес, выпил ведро холодного американо и решил, что пост-панк — это слишком весело, поэтому надо добавить побольше басовых партий. И правда. Парни так сильно вдохновлялись Joy Division, что на некоторых треках кажется, будто они используют ту же пыль из студии, в которой записывалась легендарная группа. О лирике. К примеру, песня Tear You Apart — это инструкция по тому, как смотреть на кого-то в баре так долго и интенсивно, чтобы человек либо влюбился, либо вызвал полицию. Спасибо Леди Гаге и «Американской истории ужасов» за то, что подарили этому треку второе (ещё более порочное) дыхание. А если бы у депрессии был диско-шар, он бы крутился под Out of Control. Её ритм заставляет двигаться, но текст напоминает о реальности, где всё разваливается на части. Классический пример формулы группы: бодрый бит + полумёртвый голос = идеальный пост-панк. Альбом не пытается быть оригинальным — он просто берёт лучшее у 80-х, упаковывает это в кожаный мешочек и бросает нам в лицо. Некая музыка состояния. Однако если же отбросить весь пафос, останется крепкий электро-рок с, пожалуй, лучшими басовыми партиями десятилетия. ✍️@уменянеттгк

Алекс из «Franz Ferdinand» и его любовь к свёкле Алекс Капранос — воплощение британского инди-рока: узкий костюм, острый взгляд, нервный танец, создающий идеальную музыку для того, чтобы красиво страдать на танцполе. Рваные аккорды, Капранос прыгает, как заводной, а после приходит домой и готовит свёклу. Алекс — вегетарианец, и он просто обожает этот овощ. Говорит, что она невероятно вкусная и всегда ищет её в меню, где бы ни гастролировал. По его словам, самая вкусная свёкла в мире растет где-то в Восточной Европе. "Я люблю свёклу. Она недооценена. Я обнаружил, что если ты вегетарианец, то свёкла — это твой друг. Ты можешь найти её почти везде, и она удивительно сытная и вкусная, особенно с хреном."

ЛАЙК ЗА ТРИДЦАТЬ РЕПОСТ ЗА ЗАВТРА В ШКОЛУ НА АЛГЕБРУ https://www.youtube.com/watch?v=r2DwfoEirbE

Алекс из «Franz Ferdinand» и его любовь к свёкле Алекс Капранос — воплощение британского инди-рока: узкий костюм, острый взгляд, нервный танец, создающий идеальную музыку для того, чтобы красиво страдать на танцполе. Рваные аккорды, Капранос прыгает, как заводной, а после приходит домой и готовит свёклу. Алекс — вегетарианец, и он просто обожает этот овощ. Говорит, что она невероятно вкусная и всегда ищет её в меню, где бы ни гастролировал. По его словам, самая вкусная свёкла в мире растет где-то в Восточной Европе. "Я люблю свёклу. Она недооценена. Я обнаружил, что если ты вегетарианец, то свёкла — это твой друг. Ты можешь найти её почти везде, и она удивительно сытная и вкусная, особенно с хреном."

The Smile Почему-то до сих пор о сайд-проекте Тома Йорка и Джонни Гринвуда знает неприемлемо мало людей. У The Smile на спотифай всего около 500 тысяч слушателей, когда у Радиохэд их 45 миллионов. Прослушав все альбомы этой группы, могу сказать, что несмотря на то, что в их музыке остаётся необычность и особенность RH, это другое звучание. Это интересная, сложная и многоуровневая музыка, которую хочется анализировать. Новый подход к инструменталу так же открывает неземной вокал Тома Йорка по-новому ✍️ @onzh_0

Switch Angel Это артистка из Бостона, создавшая абсолютно новый формат выступлений. Algorave — это музыка, которую пишут алгоритмами с помощью редактора кода в реальном времени. Главная особенность подобных шоу — полная прозрачность и высокий риск. Зрители наблюдают на экранах не привычкую рэйверам графику; а бегущие строки кода, которые и рождают музыку. Любая ошибка в синтаксисе способна нарушить ритм или вовсе остановить звук, превращая выступление в напряжённый перформанс без права на ошибку. В своих сетах Switch Angel объединяет брейккор, транс и шугейз. К тому же, живой вокал здесь соприкасается с хладнокровными и математически-сгенерированными ритмами, давая слушателям абсолютно новый музыкальный опыт. ✍️ @onzh_0