سینما کلاسیک

کت بالو (۱۹۶۵) Cat.Ballou.1965.1080p.Farsi.Dubbed.mkv لی ماروین_جین فاندا دوبله فارسی https://t.me/woocc6

کت بالو Cat Ballou کارگردان : الیوت سیلوراستاین هنرپیشگان : جین فاندا، لی ماروین، مایکل کالان، دواین هیکمن، تام ناردینی، جی فلیپن، رجینالد دنی و نات کینگ کول. محصول:۱۹۶۵_آمریکا وایومینگ، سال ۱۸۹۴. “کت بالو” (فاندا) دختر جوانی است که برای آموزگاری آموزش دیده است. تبهکاری به‌نام “تیم استراون” (ماروین) پدر گله‌دار “کت” را می‌کشد. “کت” نیز با کمک “کید شلین” (ماروین) که ششلول‌بند پیر و دائم‌الخمر است به انتقام جوئی برمی‌آید… سیلوراستاین بازی‌های درخشان از همه بازیگرانش می‌گیرد. به‌خصوص ماروین، نقش‌های دوگانه جدی و کمدی خود را با تسلطی در خور توجه بازی می‌کند. فاندا نیز در نقش دختری که شخصیتش استحاله پیدا می‌کند، بازی جذابی دارد. جین فاندای ۲۸ ساله با ترکیبی از ملاحت و ظرافتی مثال‌زدنی، استحاله‌ی کت از دختر جوان پاستوریزه‌ی ابتدای فیلم [که قرار بود معلم مدرسه باشد] به دختری نترس [که به کاری جز انتقام گرفتن فکر نمی‌کند، دست به اسلحه می‌برد و از دزدیِ قطار و حتی چوبه‌ی دار ابایی ندارد] را به معرض نمایش می‌گذارد. https://t.me/woocc6

زورو (۱۹۷۵) Zorro.1975.1080p.Bluray.Farsi.Dubbed.mkv آلن دلون_لستنلی بیکر دوبله فارسی کامل https://t.me/woocc6

زورو (۱۹۷۵) Zorro.1975.1080p.HDLight.DD2.0.x264-BzH29.mkv آلن دلون_استنلی بیکر دوبله فارسی کامل https://t.me/woocc6

زورو درایران:افسانه زورو Zorro کارگردان:دوچیو تساری فیلمنامه جورجیو آرلوریو فیلمبردار:جولیو آلبونیکو  تدوین:ماریو مورا  آهنگساز:گیدو دی آنجلیس مائوریتزیو دی آنجلیس  بازیگران: آلن دلون در نقش دون دیگو د لا وگا / زورو استنلی بیکردر نقش سرنگ خواکین هوئرتا اوتاویا پیکولو در نقش هورتنسیا پولیدو انزو سروسیکو در نقش خواکین آدریانا آستی در نقش خاله کارمن جامپیرو آلبرتینی در نقش برادر فارسیسکو سبیل در نقش گروهبان گارسیا جاکومو روسی-استوارت در نقش کاپیتان فریتز فون مارکل مارینو ماسه در نقش دون میگل وگا د لا سرنا رایکا جوری در نقش سنیورا د لا سرنا پائولینو ریتو در نقش چیکو ویسنته روکا در نقش رامیرو محصول:۱۹۷۵-فرانسه،ایتالیا،رنگی مدت فیلم:۱۲۴ دقیقه در دنیای جدید، یک فرماندار جدید اسپانیایی، استان" نووا آراگون" را زیر مشت آهنین سرهنگ فاسد" هوئرتا "می‌یابد و قول می‌دهد که در پوشش یک انتقام‌جوی نقاب‌دار، عدالت را اجرا کند. https://t.me/woocc6

یک میلیون سال قبل از میلاد (۱۹۶۶) One.Million.Years.B.C..1966.1080p.BluRay.x264.AAC.YTS.mkv راکل ولش،جان ریچاردسون اصلی(بدون دیالوگ) https://t.me/woocc6

یک میلیون سال قبل از میلاد One Million Years B.C. کارگردان : دان چافی هنرپیشگان : جان ریچاردسن، راکل ولش، پرسی هربرت.. محصول:۱۹۶۶_انگلستان یک میلیون سال قبل از میلاد مسیح. در منطقه‌ای کوهستانی، "صخره‌نشینان" به سرکردگی مردی مقتدر به‌نام "آکوبا" (براون) زندگی می‌کنند. پسران او رقیب و حریف یکدیگرند و یکی، "توماک" (ریچاردسن) به‌خاطر دعوا با دیگر ، "ساکانا" (هربرت) از قبیله طرد می‌شود. او سرگردان و بی‌پناه با جانوران غول‌آسا مبارزه می‌کند و سرانجام "صدف‌داران" نجاتش می‌دهند... ٭ فیلم حماسی کمپانی همر درباره دوران ماقبل تاریخ که در زمان نمایش خود با استقبال روبه‌رو شد. دایناسورها (کار ری هاری‌هاوزن) عالی ساخته شده‌اند و تا وقتی حرکت نمی‌کنند، عروسک بودن‌شان لو نمی‌رود. اما جنبه‌های "انسانی" فیلم ضعیف هستند. از جمله زنان بازیگر امروزی که نمی‌توانند قامت بشر اولیه را به خود بگیرند . برخوردهای میان مردان و زنان از نوع "تارزان و جین" به‌نظر می‌رسند و تأثیری که ولش بر "صخره‌نشینان" می‌گذارد، پذیرفتنی نیست. اوج فیلم، صحنه آتش‌فشانی، عالی کار شده است. https://t.me/woocc6

سراب [۱۹۶۵] Mirage.1965.1080p.BluRay.Fa.2Dubbed.mkv کارگردان:ادوارد دمیتریک گریگوری پک_دایان بیکر دوبله ۲زبانه https://t.me/woocc6

سراب Mirage کارگردان : ادوارد دمیتریک فیلمنامه‌نویس : پیتر استون، برمبنای رمانی نوشته والتر اریکسن فیلمبردار : جوزف مک‌دانلد آهنگساز : کوئینسی جونز هنرپیشگان : گریگوری پک، دایان بیکر، والتر ماتائو، لیف اریکسن، کوین مکارتی، جرج کندی، رابرت هـ هریس، والتر ایبل و جک وستن. محصول :۱۹۶۴-آمریکا، سیاه و سفید، ۱۰۹ دقیقه به هنگام خاموشی برق که ساختمان اونیدین نیویورک را در تاریکی فرو می‌برد، "چارلز کالوین" (ایبل)، رهبر متشخص جنبش صلح جهانی از دفترش در طبقه بیست و هفتم سقوط می‌کند و می‌میرد. حسابداری به‌نام "دیوید استیلمن" (پک) در خروج شتابانش از ساختمان، با دختری به‌نام "شیلا" (بیکر) برخورد می‌کند که نمی‌شناسدش، اما در ملاقات‌ەای بعدی معلوم می‌شود که "شیلا" او را می‌شناسد. "دیوید" در آپار تمانش با اسلحه‌ای تهدید به مرگ می‌شود، به پلیس مراجعه می‌کند و می‌فهمد که بخش عمده‌آی از گذشته‌اش را فراموش کرده است... https://t.me/woocc6

نگهبان شب " راز شب " ۱۹۷۳ Night Watch 1973.1080p دوبله فارسی با بازی: #الیزابت_تیلور - #لارنس_هاروی - لیندا هایدن - بیلی وایتلاو https://t.me/woocc6

راز شب (نگهبان شب) Night Watch کارگردان:برایان جی هاتن تهیه‌کننده:مارتین پول-جورج دبلیو. جورج فیلمنامه‌نویس ایوان جونز-تونی ویلیامسون بر اساس نگهبان شب اثر لوسیل فلچر بازیگران: الیزابت تیلور در نقش الن ویلر لارنس هاروی در نقش جان ویلر بیلی وایتلا در نقش سارا کوک رابرت لانگ در نقش آقای اپلبی تونی بریتون در نقش تونی بیل دین در نقش بازرس واکر مایکل دانورز-واکر در نقش گروهبان نوریس روزاریو سرانو در نقش دولورس پائولین جیمسون به عنوان منشی لیندا هیدن در نقش دختری در ماشین موسیقی:جان کامرون فیلم‌بردار:بیلی ویلیامز تدوین‌گر:جان جیمپسون محصول:۱۹۷۳-آمریکا،رنگی مدت:۹۹ دقیقه الیزابت تیلور نقش زنی را بازی می کند که شاهد قتل است...اما چه کسی؟ https://t.me/woocc6

نقد کوتاه فیلم «خوب، بد، زشت» (۱۹۶۶/۱۹۶۷) خوب، بد، زشت به کارگردانی سرجیو لئونه یکی از قله‌های وسترن اسپاگتی و از ماندگارترین فیلم‌های تاریخ سینماست. فیلم در بستر جنگ داخلی آمریکا، ماجرای سه مرد متفاوت را دنبال می‌کند که هرکدام در جست‌وجوی گنجی مدفون‌شده‌اند؛ اما در واقع، شخصیت و اخلاق آنهاست که در طول فیلم مورد آزمون قرار می‌گیرد. نقطه قوت بزرگ فیلم، کارگردانی و میزانسن‌های چشمگیر لئونه است. او با نماهای بسیار باز از بیابان‌ها و در مقابل، نماهای بسیار نزدیک از چهره‌ها و چشم‌های شخصیت‌ها، نوعی تضاد بصری می‌سازد که بعدها به امضای سینمایی او تبدیل شد. کلینت ایستوود در نقش «خوب»، لی وان کلیف در نقش «بد» و الی والاک در نقش «زشت» سه شخصیت کاملاً متفاوت اما به‌یادماندنی خلق می‌کنند. به‌خصوص والاک با بازی پرانرژی و طنزآمیزش، تعادل بسیار خوبی میان خشونت و طنز ایجاد می‌کند. موسیقی انیو موریکونه نیز تقریباً به اندازه تصاویر لئونه مشهور است. موسیقی او فقط همراه فیلم نیست؛ بلکه به شخصیت‌ها و صحنه‌ها هویت می‌دهد و در دوئل پایانی به اوج می‌رسد. از نظر مضمون، فیلم نگاهی بدبینانه به طمع، جنگ و اخلاق دارد. عنوان «خوب، بد، زشت» نیز چندان ساده نیست؛ زیرا مرز میان خیر و شر در فیلم کاملاً روشن نیست و حتی «خوب» هم الزاماً آدمی اخلاق‌گرا و قهرمان به معنای کلاسیک نیست. جمع‌بندی: «خوب، بد، زشت» ترکیبی کم‌نظیر از حماسه، خشونت، طنز، موسیقی و تصویر است؛ فیلمی که لئونه در آن قواعد وسترن سنتی را گرفت و با سبک شخصی خود به اثری بسیار بزرگ‌تر و ماندگارتر تبدیل کرد. صحنه دوئل پایانی، به‌حق یکی از بزرگ‌ترین سکانس‌های تاریخ سینماست.

خوب،بد،زشت ۱۹۶۶ The_Good_the_Bad_and_the_Ugly_1966_EXTENDED_REMASTERED_1080p_BluRay.mkv دوبله بدون تگ https://t.me/woocc6

خوب، بد و زشت The.Good.the.Bad.and.the.Ugly Il buono، il brutto، il cattivo کارگردان:سرجیو لئونه بازیگران: کلینت ایستوود الی والاک لی وان کلیف آلدو ژیوفر آنتونیو کاساس رادا راسیموف آلدو سامبرل انزو پتیتو لوئیجی پیستیلی لیویو لورنزون آل مولوک سرجیو مندیزابال آنتونیو مولینو روخو لورنزو روبلدو ماریو برگا فیلمبردار:تونینو دلی کولی موسیقی:انیو موریکونه محصول:۱۹۶۶_ایتالیا یک سفر شکار جایزه‌بگیر، دو مرد را در حالی که به دنبال گنج دفن شده هستند، در اتحادی ناخوشایند گرد هم می‌آورد. آنها همچنین با یک یاغی تحت تعقیب که می‌خواهد یک حساب قدیمی را با آنها تسویه کند، مبارزه می‌کنند. https://t.me/woocc6

در «مارنی»، این موضوع حتی پیچیده‌تر شده است. مارک فقط عاشق مارنی نیست؛ او می‌خواهد راز او را کشف کند. بنابراین عشق او با کنجکاوی، کنترل و میل به مالکیت درهم می‌آمیزد. و همین مسئله یکی از دلایلی است که فیلم امروز بسیار متفاوت از سال ۱۹۶۴ دیده می‌شود. پایان فیلم؛ درمان یا ساده‌سازی؟ در پایان، راز کودکی مارنی آشکار می‌شود. او در کودکی شاهد اتفاقی خشونت‌آمیز بوده و همان حادثه پایهٔ ترس‌های بزرگسالی‌اش شده است. مارنی در واقع سال‌ها از یک خاطرهٔ سرکوب‌شده فرار کرده است. اما آیا این پایان کاملاً قانع‌کننده است؟ نه. مشکل فیلم این است که یک آسیب روانی بسیار پیچیده را تا حد زیادی با یک «کشف حقیقت» حل می‌کند. از نظر روان‌شناختی مدرن، چنین چیزی بیش از اندازه ساده‌انگارانه است. این همان چیزی بود که برخی منتقدان هنگام اکران به آن اعتراض داشتند: روان‌شناسی فیلم گاهی بیش از حد مستقیم و ساده است. اما از طرف دیگر، هیچکاک قصد نداشته یک کتاب درسی روان‌شناسی بسازد. او می‌خواهد تروما را به زبان سینما تبدیل کند. و در این زمینه، فیلم بسیار موفق‌تر است. چرا «مارنی» در زمان خودش شکست خورد؟ وقتی «مارنی» در سال ۱۹۶۴ اکران شد، تماشاگران از هیچکاک انتظار یک تریلر هیجان‌انگیز دیگر داشتند. اما با فیلمی مواجه شدند که: کندتر بود، روان‌شناختی‌تر بود، رابطهٔ جنسی پیچیده‌ای داشت، قهرمانش دزد بود، قهرمان مردش چندان دوست‌داشتنی نبود، و پایانش به جای یک غافلگیری کلاسیک، بر کشف یک تروما استوار بود. حتی مجلهٔ تایم(TIME)در نقد سال ۱۹۶۴ فیلم را اثری کم‌اهمیت در کارنامهٔ هیچکاک تلقی کرد و از بازی‌ها، دیالوگ‌ها و جلوه‌های بصری آن انتقاد کرد. اما چرا امروز «مارنی» ارزشمندتر شده است؟ چون مخاطب امروز بیش از مخاطب سال ۱۹۶۴ دربارهٔ موضوعاتی مانند: تروما، خشونت جنسی، کنترل مردانه، هویت زن، سرکوب جنسی و رابطهٔ آسیب‌دیدهٔ مادر و دخترحساس است. به همین دلیل، چیزی که زمانی «روان‌شناسی سادهٔ هیچکاک» تلقی می‌شد، امروز می‌تواند به‌عنوان فیلمی دربارهٔ قدرت، جنسیت و آسیب روانی دوباره خوانده شود. پژوهش‌های دانشگاهی جدید دقیقاً بر همین جنبه‌های جنسیتی و خشونت صمیمانه در فیلم تمرکز کرده‌اند. جمع‌بندی «مارنی» فیلمی بی‌نقص نیست. فیلمنامه در بعضی قسمت‌ها بیش از حد توضیح می‌دهد؛ جلوه‌های بصری گاهی مصنوعی‌اند؛ بازی‌ها برای بعضی تماشاگران اغراق‌آمیز به نظر می‌رسند و پایان روان‌شناختی فیلم کمی ساده‌انگارانه است. اما در عوض، فیلم دارای چیزی است که در بسیاری از آثار هیچکاک کمتر دیده می‌شود: نوعی اندوه عمیق. این فیلم دربارهٔ یک زن دزد نیست؛ دربارهٔ زنی است که نمی‌تواند از کودکی خودش فرار کند. مارنی هر بار هویتش را عوض می‌کند، شهرش را تغییر می‌دهد و از جایی به جای دیگر می‌رود، اما در حقیقت همیشه همان دختر کوچک باقی مانده است. و شاید به همین دلیل، «مارنی» را بتوان یکی از تلخ‌ترین و شخصی‌ترین فیلم‌های آلفرد هیچکاک دانست. ارزش فیلم در این نیست که یک تریلر بی‌نقص باشد؛ ارزشش در این است که یک فیلم روان‌شناختی عجیب، ناراحت‌کننده و گاهی حتی آزاردهنده است که بعد از پایان، ذهن تماشاگر را رها نمی‌کند. اگر «سرگیجه» را شاهکار هیچکاک دربارهٔ وسواس و بازسازی یک زن بدانیم، «مارنی» را می‌توان فیلم او دربارهٔ زخمی دانست که یک زن نمی‌تواند از آن فرار کند.

صحنهٔ تجاوز زناشویی؛ تاریک‌ترین لحظهٔ فیلم این قسمت را نمی‌توان در نقد امروزی فیلم نادیده گرفت. مارنی آشکارا از رابطهٔ جنسی گریزان است و نمی‌خواهد مورد لمس قرار بگیرد. با این حال، مارک به او تجاوز می‌کند. فیلم این اتفاق را به‌عنوان یکی از مراحل بحران روانی مارنی نشان می‌دهد، اما از منظر امروز، رفتار مارک به‌وضوح خشونت جنسی است. یکی از مشکلات اساسی فیلم همین‌جاست: فیلم می‌خواهد مارک را در نقش مردی نشان دهد که می‌کوشد مارنی را نجات دهد، اما رفتار خودش در مقطعی او را به یکی از عوامل آسیب‌رسان زندگی مارنی تبدیل می‌کند. به همین دلیل، نمی‌توان رابطهٔ این دو را یک داستان عاشقانهٔ معمولی دانست. تیپی هدرن؛ بازی‌ای که هنوز محل اختلاف است تیپی هدرن انتخاب بسیار جسورانه‌ای برای این نقش بود. مارنی باید هم‌زمان: سرد باشد، زیبا و جذاب باشد، مرموز باشد، آسیب‌پذیر باشد، کودک‌وار شود، وحشت‌زده شود، و در پایان فروپاشی روانی خود را نشان دهد. این نقش فوق‌العاده دشوار است. منتقدان زمان اکران، بازی هدرن را یکی از نقاط ضعف فیلم می‌دانستند؛ نقد سال ۱۹۶۴ Sight and Sound نیز معتقد بود فیلم پس از ازدواج مارنی از کنترل خارج می‌شود و بازی دو شخصیت اصلی تحت فشار سنگین نقش‌ها قرار می‌گیرد. اما امروز می‌توان نگاه دیگری داشت. آن چیزی که در بازی هدرن گاهی «خشک» یا «اغراق‌آمیز» به نظر می‌رسد، ممکن است دقیقاً با شخصیت مارنی هماهنگ باشد: زنی که احساسات طبیعی خود را سرکوب کرده و عملاً از زندگی عاطفی خودش جدا شده است. شان کانری؛ متفاوت از جیمز باند شان کانری در آن زمان بیشتر با نقش جیمز باند شناخته می‌شد. اما مارک راتلند کاملاً متفاوت است. او مردی ثروتمند، باهوش و جذاب است، اما در عین حال وسواسی و کنترل‌گر. این تضاد جالب است: جیمز باند معمولاً زنی را به دست می‌آورد؛ مارک می‌خواهد زنی را که از رابطه گریزان است، «حل» کند. بنابراین کانری عمداً از تصویر قهرمان اکشن فاصله می‌گیرد. حتی منتقدان معاصر نیز اشاره کرده بودند که نقش مارک، برخلاف شخصیت‌های اکشن کانری، او را در موقعیتی قرار می‌دهد که نمی‌تواند از انرژی معمول خود استفاده کند. اسب و صحنهٔ شکار روباه یکی از زیباترین و نمادین‌ترین بخش‌های فیلم، صحنهٔ شکار است. مارنی به اسبش، فوریو، وابستگی عاطفی دارد. اسب برای او نوعی آزادی است. اما در جریان شکار، اسب آسیب می‌بیند و مارنی مجبور می‌شود با وضعیت دردناکی روبه‌رو شود. این صحنه را می‌توان نمادی از وضعیت خود مارنی دانست: او نیز مانند اسب، گرفتار چیزی شده که از کنترلش خارج است. شکارچیان، اسب‌ها، حصارها و فضای بستهٔ شکار، همه احساس تعقیب شدن و ناتوانی از فرار را تقویت می‌کنند. پژوهش‌های دانشگاهی جدید نیز صحنهٔ شکار روباه را یکی از مهم‌ترین بخش‌های فیلم برای تحلیل جنسیت، طبقه و قدرت دانسته‌اند. تکنیک بصری؛ چرا «مارنی» گاهی مصنوعی به نظر می‌رسد؟ یکی از ایرادهای مشهور فیلم، استفادهٔ آشکار از پس‌زمینه‌های پروجکشن و جلوه‌های استودیویی است. بعضی صحنه‌ها، مخصوصاً صحنه‌های رانندگی و برخی نماهای بیرونی، امروز مصنوعی به نظر می‌رسند. منتقدان زمان اکران نیز دقیقاً همین موضوع را مورد حمله قرار دادند. اما این نقص جالبی است، زیرا باعث می‌شود فیلم حالتی تقریباً خواب‌گونه و غیرواقعی پیدا کند. انگار جهان واقعی فیلم هم مانند ذهن مارنی کاملاً طبیعی نیست. به همین دلیل، چیزی که زمانی ضعف فنی محسوب می‌شد، امروز می‌تواند بخشی از زیبایی عجیب فیلم تلقی شود. موسیقی برنارد هرمن موسیقی برنارد هرمن یکی از ستون‌های اصلی فیلم است. موسیقی او به جای اینکه صرفاً تعلیق ایجاد کند، احساسات سرکوب‌شدهٔ مارنی را تشدید می‌کند. هرمن و هیچکاک در فیلم‌های قبلی مانند «سرگیجه» و «روانی» نیز همکاری فوق‌العاده‌ای داشتند و «مارنی» آخرین همکاری آنهاست. همچنین این فیلم آخرین همکاری هیچکاک با فیلمبردار رابرت برکس و تدوینگر جورج توماسینی نیز بود. موسیقی در «مارنی» گاهی بیش از حد احساساتی به نظر می‌رسد، اما همین اغراق با جهان ملودراماتیک فیلم هماهنگ است. هیچکاک و وسواس همیشگی‌اش نسبت به زنان اگر بخواهیم «مارنی» را عمیق‌تر بخوانیم، باید به یکی از مضامین همیشگی سینمای هیچکاک برسیم: زن زیبا و مرموزی که مرد می‌خواهد او را بشناسد، تصاحب کند یا تغییر دهد. از «سرگیجه» تا «پنجرهٔ عقبی» و «ربکا»، شخصیت زن اغلب تبدیل به موضوع نگاه و وسواس مرد می‌شود.

«مارنی» (Marnie – 1964) از آن فیلم‌های هیچکاک است که هرچه زمان گذشته، بیشتر مورد بازنگری قرار گرفته است. در زمان اکران، بسیاری آن را اثری ناموفق می‌دانستند، اما امروز از نظر بسیاری از پژوهشگران، یکی از شخصی‌ترین و پیچیده‌ترین فیلم‌های روان‌شناختی هیچکاک محسوب می‌شود. نقد کامل فیلم «مارنی» ــ ۱۹۶۴ ساختهٔ آلفرد هیچکاک بازیگران: تیپی هدرن، شان کانری، لوئیز لاتام، دایان بیکر فیلمنامه: جی پرسُن آلن، بر اساس رمان وینستون گراهام فیلمبرداری: رابرت برکس موسیقی: برنارد هرمن مدت: ۱۳۰ دقیقه داستان؛ زنی که نمی‌تواند از گذشته فرار کند مارنی ادگار زنی زیبا، مرتب، خونسرد و به‌ظاهر بسیار مسلط بر خودش است. اما پشت این ظاهر آرام، شخصیتی عمیقاً آسیب‌دیده وجود دارد. مارنی با تغییر نام و ظاهر خود، در شرکت‌های مختلف استخدام می‌شود و پس از مدتی پول آنها را می‌دزدد و ناپدید می‌شود. او نه یک دزد معمولی، بلکه انسانی گرفتار یک اجبار روانی است. یکی از کارفرمایان او، مارک راتلند با بازی شان کانری، متوجه سرقت می‌شود. اما به جای تحویل دادن مارنی به پلیس، تصمیم می‌گیرد او را تحت فشار قرار دهد و با او ازدواج کند تا بفهمد مشکل واقعی او چیست. از همین‌جا فیلم از یک داستان جنایی به یک کاوش روان‌شناختی در شخصیت مارنی تبدیل می‌شود. مارنی؛ قهرمان یا قربانی؟ یکی از جذاب‌ترین جنبه‌های فیلم این است که هیچکاک از همان ابتدا اجازه نمی‌دهد ما مارنی را صرفاً یک مجرم ببینیم. او دزدی می‌کند، دروغ می‌گوید و هویت خود را تغییر می‌دهد؛ اما فیلم دائماً این سؤال را مطرح می‌کند: آیا مارنی واقعاً یک مجرم است یا قربانی گذشته‌ای که خودش در ساختنش نقشی نداشته است؟ مارنی از سه چیز به‌شدت می‌ترسد: رنگ قرمز رعدوبرق و طوفان تماس و رابطهٔ جنسی این ترس‌ها ظاهراً بی‌ارتباط‌اند، اما در پایان معلوم می‌شود همه به یک خاطرهٔ سرکوب‌شده از دوران کودکی مربوط هستند. از این نظر، «مارنی» یکی از نمونه‌های کلاسیک سینمای روانکاوانهٔ دههٔ ۱۹۶۰ است؛ دوره‌ای که سینمای هالیوود به‌شدت تحت تأثیر ایده‌های فرویدی قرار داشت. رنگ قرمز؛ مهم‌ترین نماد فیلم شاید زیباترین و مشهورترین تمهید بصری فیلم، رنگ قرمز باشد. هرگاه مارنی با چیزی قرمز مواجه می‌شود، جهان اطرافش ناگهان به قرمزی شدید فرو می‌رود. گل‌های قرمز، جوهر قرمز، لباس قرمز و موارد دیگر، برای او تبدیل به محرک‌های وحشت می‌شوند. در ابتدا نمی‌دانیم چرا. هیچکاک عمداً اطلاعات را قطره‌قطره در اختیار تماشاگر قرار می‌دهد. قرمز در نهایت با خون، خشونت و خاطرهٔ وحشتناک کودکی ارتباط پیدا می‌کند. نکتهٔ مهم این است که هیچکاک قرمز را صرفاً به‌عنوان یک رنگ زیباشناختی استفاده نمی‌کند؛ بلکه آن را به تصویری از ذهن آسیب‌دیدهٔ مارنی تبدیل می‌کند. حتی نقدهای معاصر فیلم نیز به همین استفادهٔ افراطی از قرمز اشاره کرده بودند. مادر؛ ریشهٔ اصلی مشکل رابطهٔ مارنی با مادرش، برنیس، قلب عاطفی فیلم است. مارنی نمی‌تواند بفهمد چرا مادرش او را دوست ندارد. او حتی در جایی از مادرش می‌پرسد: «چرا دوستم نداری؟» این جمله شاید ساده به نظر برسد، اما کل شخصیت مارنی را توضیح می‌دهد. مارنی در بزرگسالی همچنان همان کودک طردشده است. او به دنبال پول نیست؛ در سطح عمیق‌تر، به دنبال امنیت، محبت و تأیید است. اما چون نمی‌تواند محبت دریافت کند، به کنترل کردن زندگی خودش روی می‌آورد: هویت جدید می‌سازد، شغل جدید پیدا می‌کند، پول می‌دزدد، فرار می‌کند و دوباره از نو شروع می‌کند. دزدی در این معنا فقط یک جرم نیست؛ نوعی مکانیسم دفاعی است. مارک راتلند؛ ناجی یا زندانبان؟ شان کانری در نقش مارک، یکی از پیچیده‌ترین شخصیت‌های مرد سینمای هیچکاک را بازی می‌کند. مارک ادعا می‌کند می‌خواهد مارنی را نجات دهد. اما مشکل اینجاست که روش او برای «نجات دادن» مارنی بسیار مسئله‌دار است. او راز مارنی را کشف می‌کند و از آن برای مجبور کردن او به ازدواج استفاده می‌کند. بنابراین رابطهٔ آنها از همان ابتدا بر پایهٔ قدرت و اجبار شکل می‌گیرد، نه عشق سالم. این نکته امروز اهمیت بسیار بیشتری پیدا کرده است. فیلم در واقع رابطه‌ای را به تصویر می‌کشد که در آن مرد تصور می‌کند با شناختن مشکل روانی زن، حق دارد او را کنترل کند. به همین دلیل، بخش‌هایی از رابطهٔ مارک و مارنی، به‌خصوص صحنهٔ تجاوز زناشویی، امروزه بسیار بحث‌برانگیزتر از زمان اکران فیلم هستند. پژوهش‌های جدید نیز دقیقاً بر مسئلهٔ خشونت، جنسیت، قدرت و انزوای اجتماعی در «مارنی» تمرکز کرده‌اند.

مارنی (۱۹۶۴) Marnie.1964.1080p.Bluray.Fa.Dubbed.mkv کارگردان:آلفرد هیچکاک شون کانری_تیپی هدرن_دایان بیکر دوبله فارسی https://t.me/woocc6

مارنی Marinie کارگردان : آلفرد هیچکاک فیلمنامه‌نویس : جی پرسن آلن، برمبنای رمانی نوشته وینستن گراهام. فیلمبردار : رابرت برکز. آهنگساز: برنارد هرمان. هنرپیشگان : تیپی هدرن، شان کانری، دایان بیکر، مارتین گیبل، لوئیز لاتام، باب سوئینی .. محصول: ۱۹۶۴،آمریکا،رنگی، ۱۲۹ دقیقه. دختری به‌نام "مارنی" (هدرن) که بیماری دزدی دارد به‌عنوان منشی در شرکت‌های مختلف استخدام می‌شود و دست به سرقت می‌زند. مدیر یکیاز این شرکت‌ها (کانری) با او ازدواج می‌کند. اما پس از چندی از بیماری همسرش آگاه می‌شود و سعی می‌کند تا درباره گذشته‌اش اطلاعاتی به‌دست آورد... ٭ یکی دیگر از آثار روان‌کاوانه استاد و از بهترین آن‌ها که زن آسیب‌پذیر و مسئله‌دار مورد علاقه‌اش را شخصیت محوری قرار می‌دهد. با استفاده درخشان از رنگ در نمایش دنیای پریشان "مارنی" که از این وجه، فیلم را اثری کلیدی و متمایز می‌سازد. آخرین همکاری برکز (فیلم‌بردار) با هیچکاک پیش از مرگ در سانحه آتش‌سوزی. هدرن در نقش زنی سرد مزاج بسیار درخشان است. ابتدا قرار بود گریس کلی پس از سال‌ها دوری از سینما نقش "مارنی" را به‌عهده بگیرد. https://t.me/woocc6

شمشیرزن دوره گرد [۱۹۸۳] (شمشیرزن بیباک) The Roving Swordsman 1983 Shen Sheng Yi دوبله فارسی https://t.me/woocc6