𝑅𝑜𝑐𝑘&𝑀𝑒𝑡𝑎𝑙 𝐵𝑎𝑙𝑙𝑎𝑑𝑠

Stone Temple Pilots - Interstate Love Song Official Music Video

​​Nel settembre ’94 – intanto Cobain si è suicidato - quello che un anno prima sembrava inarrestabile, il Grunge, sta già svanendo; stai a vedere che davvero era soltanto una moda? – esce come singolo Interstate Love Song, dal disco Purple. Il giro di chitarra è arioso sin da subito, ma si avvertono nella voce del cantante Scott Weiland – in modo neanche troppo sfumata – strie di sofferenza e rimpianto. Interstate Love Song, canzone d’amore on the road, racconta di promesse mancate, dell’incapacità di mantenere la parola. Ai tempi della registrazione di Purple, i Pilots partono per Atlanta per incidere il disco. Weiland promette alla sua ragazza di stare lontano dall’eroina, ma il giuramento viene meno subito. Il futuro sarà pieno di rimpianti, mentre lo stesso Scott vivrà continuamente sull’altalena delle droghe. L’ultima giravolta quando gli Stone Temple Pilots, freschi di reunion, decidono di licenziarlo. Al suo posto, il Linkin Park Chester Bannington. Ma questa è un’altra storia. Buon ascolto con la canzone più famosa ed affascinante degli Stone Temple Pilots, un capolavoro assoluto, un brano da pelle d'oca, Interstate Love Song 🖤 Entra 👇 https://t.me/+zaDx68M3G1M5YzVk

Band of Horses - The Funeral OFFICIAL VIDEO

​​Un bel po' di rock e tanto roll hanno sempre caratterizzato il sound dei Band of Horses. La musica elementare dei Band of Horses combina abilmente il rock vecchia scuola, intriso di armonia e dal sapore country. Dalle canzoni d'amore sommesse ai pezzi forti, la voce unica e acuta di Ben Bridwell e il lirismo schietto e impassibile trasportano le canzoni della band attraverso vivaci colpi di scena. Ci sono gruppi che naturalmente declinano nel tempo, e poi ci sono gruppi che decadono con tale velocità e determinazione che ti chiedi se abbiano mai saputo cogliere il proprio fascino. Sulla scia del debutto dei Band of Horses nel 2006 con l'album "Everything All the Time", Ben Bridwell fece tutto il possibile per assicurarsi che la sua magia non potesse essere replicata, prima spogliando il gruppo di tutti gli altri membri originali, e poi allontanandosi da l'indie rock pungente in favore del country rock dolce. " The Funeral" è una di quelle fantastiche canzoni da strada puoi goderti a tutto volume con i finestrini spalancati. Suona malinconico ma ribelle, dà la sensazione che non vuoi che quella persona se ne vada, o perché le cose dovessero andare in questo modo. la voce è perfetta, suona fragile ma allo stesso tempo cerca comunque di rimanere forte. Buon ascolto! https://t.me/+zaDx68M3G1M5YzVk

​​La band Locus Animae è la pace inquietante di un silenzioso sguardo, l'armonia dell'intreccio caotico dei colori del tramonto, la malinconica serenità data dalla consapevolezza di Essere fra Passato e Presente. Hanno iniziato il loro percorso musicale utilizzando il Black Metal come riferimento, scoprendo fin da subito che ogni etichetta di genere stava parecchio stretta, approdando così ad un Metal d'Avanguardia dalle tinte Oniriche. Una sorta di post Black Metal. Ascoltate questo brano, interamente cantato in Italiano, con un pianoforte incisivo, le voci strepitose, sia maschile (lo screaming in italiano è emozionante) che femminile, con la sua dolcezza e apertura nel ritornello. Testo non banale. A volte noi italiani le cose le facciamo davvero bene, e questo brano, questa band, ne sono la dimostrazione Buona ascolto con I Locus Animae 🖤 Entra 👇 https://t.me/+zaDx68M3G1M5YzVk

​​Le canzoni dei Papa Roach sono appassionate, sentite, profonde, indipendentemente dall'argomento, il che non sorprende date le battaglie del frontman Jacoby Shaddix con la dipendenza e i pensieri suicidi. Ciò che distingue i Papa Roach è la loro capacità di incorporare senza problemi vari stili musicali nelle loro canzoni, basate sull'argomento in questione, dipendenze, suicidio, oscurità. Shaddix con suo figlio, nonostante il suo passato travagliato, è amorevole e ispirato sia come padre, che come uomo e artista. "No Matter What" ha alcune sfumature oscure, ma alla fine è una canzone d'amore che parla dal cuore, ed è una perla che dimostra quanto i Papà Roach siano una spanna sopra nel loro genere. Buon ascolto 🖤 📍https://t.me/+zaDx68M3G1M5YzVk

R.E.M. - Half A World Away (Official Music Video)

​​Nella storia della musica, quando un album contiene un successo che non solo definisce la band, ma in alcuni casi, un'intera generazione, spesso, il resto delle canzoni dell'album in questione diventano purtroppo reliquie perdute. E sono proprio queste “canzoni perdute” a rappresentare il lavoro migliore delle band, senza i riflettori, sono in grado di conservare gran parte del loro impatto e della loro bellezza nel tempo. Nel 1991 si verificò esattamente questa situazione, quando i REM si ritrovarono ad essere la band più richiesta del pianeta, grazie al loro successo a sorpresa, "Losing My Religion". Anche se non è stato il loro primo successo, è una delle poche canzoni davvero inseparabili da un momento storico, eppure è all'interno di altri brani del loro disco Out Of Time, che ha conquistato i Grammy, dove brilla il vero genio della band. "Half A World Away" con un'orchestrazione musicale completa, con i membri dei REM che assumono anche ruoli non tradizionali per la canzone. Con Mike Mills che suona l'organo nella canzone, Bill Berry suona il basso, e questo è il motivo per cui la canzone non contiene batteria. Il modo di suonare di Mills è assolutamente sbalorditivo, ed è la sua performance che dà alla canzone un'atmosfera quasi rinascimentale. La musica di “Half A World Away” è senza dubbio una delle melodie più felici mai composte, i testi e il lavoro vocale di Michael Stipe a rendono la canzone ancora più speciale. Stipe ha dimostrato più e più volte che ci sono pochi scrittori in grado di catturare così perfettamente le emozioni umane come lui, usando parole semplici, ma dolorosamente accurate, richiedono costantemente di essere studiate. In "Half A World Away", il ritornello di apertura, "Questo potrebbe essere il tramonto più triste che abbia mai visto trasformarsi in un miracolo..." è senza dubbio una delle sue frasi più belle, e il dolore e la bellezza simultanei sono un trucco che pochi possiedono così perfettamente. Passando dal desiderio per il suo amore perduto al lamento del proprio stato d'animo, Stipe raramente suona così stranamente addolorato come qui, ed è uno dei motivi per cui "Half A World Away" è una canzone così speciale. Buon ascolto! https://t.me/+zaDx68M3G1M5YzVk

​​La loro musica è contraddistinta dalla presenza dominante del flauto traverso. Dopo un esordio all'insegna del richiamo al blues, i Jethro Tull hanno attraversato la storia del rock... rimanendo impressi davvero poco alle grandi masse... e comunque sperimentando vari generi: dal folk rock all'hard rock. Formatasi alla fine degli anni 60, la band ebbe la consacrazione mondiale con l'album Aqualung del 1971. L'omonima canzone è quasi certamente una delle più famose del gruppo britannico. Un testo critico nei confronti della società che crea stereotipi sbagliati e si basa su quello che vede senza porsi domande. Ed è così che il senza tetto Aqualung, nel corso della canzone diventa un vecchio sporco, solo e affetto da malattie. L'assolo di chitarra è tra i più noti e apprezzati nella storia del rock così come il riff iniziale. Buon ascolto e buona domenica 🙋🏻‍♂️