Кинокалендарь по Томашу

«Крёстный отец. Эпилог. Смерть Майкла Корлеоне» ("The Godfather Cgda: The Death of Michael Corleone", 2020) неожиданно появился через тридцать лет после выхода на экраны третьей части самой знаменитой криминальной саги в истории кино. В 1990-м только ленивый не написал о том, насколько неудачно Фрэнсис Форд Коппола завершил историю. Особенно досталось его дочери Софии, которая согласилась играть дочь главного героя, чтобы поддержать отца во время съёмок. Ей нравилось экспериментировать, но она никак не собиралась быть актрисой. У Копполы был обычный для него конфликт с руководством студии. Он поначалу предлагал эту роль Мадонне, затем утвердил Вайнону Райдер, но та неожиданно отказалась. Коппола не хотел снимать третью часть, но провалы нескольких его картин подряд загнали его в финансовую яму. Он уступил студии, но снимал нервно. Аль Пачино предложили пять миллионов за роль, но он потребовал семь. Тогда Коппола сказал, что начнёт картину с похорон Майкла и актёр «дал заднюю». Спустя много лет Коппола спокойно и вдумчиво перемонтировал фильм, изменив начало и финал и переставив и удалив несколько сцен. В интервью он говорил, что третья часть не самостоятельная история, а завершение двух предыдущих. Настоящая кода. Так её и хотелось сделать с самого начала ему и Марио Пьюзо, который и придумал эту удивительную семью. Можно долго спорить, какой из вариантов лучше. Но для этого необходимо увидеть оба. Готовы к новой версии третьей части, которая короче на пять минут. Но именно такие небольшие изменения и доводят иногда до идеала работу портных, парикмахеров и, конечно, режиссёров. Вот.

«Настоящая любовь» (“True Romance”, 1993) известна слоганом «Когда вы устанете от отношений, попробуйте романтику». Всё началось с того, что сценарист Роджер Эвери написал пятьдесят страниц сценария «Открытая дорога», после чего испытал творческий кризис. Он попросил коллегу по работе в видеоархиве Квентина Тарантино попробовать его завершить. Тот так увлёкся, что вернул пятьсот страниц, написанных от руки. В конце концов получился сценарий который разделили на две части, вторая стала основой для картины Оливера Стоуна. Позже Тарантино признавался, что это самая автобиографичная история из всех, им написанных. Наверное, поэтому это самый любимый фильм его матери. История изначально была написана под Роберта Кэррадайна и Джоан Кьюсак. Тони Скотт целый год занимался картингом. И, в конце концов, Кристиан Слейтер и Патриция Аркетт составили одну из самых знаменитых кинопар девяностых. Гари Олдман говорит, что это одна из самых любимых его ролей, вторая – в «Джон Ф.Кеннеди. Выстрелы в Далласе». Он встретился с Тони Скоттом и признался, что не успел прочесть сценарий. И попросил объяснить, в чем будет заключаться его роль. Скотт сказал: «Ты играешь белого парня, который считает себя чёрным, и, к тому же, он сутенёр-убийца». Олдман рассмеялся и сразу согласился. Слейтеру режиссёр советовал пересматривать «Таксиста» Мартина Скорсезе. Брэд Питт сам создал свой образ и даже постирал свою шляпу, перед тем, как её надевать. Тарантино говорит, что это собирательный образ всех его соседей по комнате, с которыми ему пришлось жить. Съёмки шли увлекательно, в чём сходятся все участники. Готовы к незабываемой криминальной истории любви, после съёмок которой Тони Скотт подарил Патриции Аркетт фиолетовый кадиллак. Вот.

«Готова на всё» (“Malice”, 1993) могла бы быть приписана Альфреду Хичкоку. По крайней мере она точно скроена по лекалам британского мастера. Эта картина относится к пулу незабываемых триллеров девяностых годов, которые до сих пор отлично смотрятся. И ещё, это единственный фильм по истории Аарона Соркина, который не получил ни одной номинации на Оскар или Золотой глобус. Он мастер любую тему сделать привлекательной для зрителя. Николь Кидман наконец-то смогла походить в туфлях на каблуке, потому что и Билл Пуллман и Алек Болдуин достаточно высокие ребята. В этот период она была ещё миссис Том Круз со всеми вытекающими. Появление оскароносной великой Энн Бэнкрофт и ещё неизвестной Гвинет Пелтроу зачитывается в качестве бонуса. Рассказывая о ленте, боишься сболтнуть что-то лишнее и тем нарушить напряжённый непредсказуемый просмотр. Готовы к триллеру с большим числом неожиданных поворотов, который на самом деле называется «Злой умысел». Вот.

«Главы государств» (“Heads of State”, 2025) планировался как остросюжетный триллер. И таким бы и стали, не окажись в режиссёрском кресле наш соотечественник Илья Найшуллер, который увидел в истории потенциал комедии и всё перепридумал. Он очень тщательно подошёл к разработке истории – на раскадровку у него ушло пять месяцев. И собрал отличную команду. Джон Сина и Идрис Эльба уже встречались на съёмочной площадке, поэтому им не пришлось привыкать друг к другу. А Приянка Чопра Джонас заметно получает удовольствие от участия в фильмах действия, если они не очень драматичны. Трудно снять хорошую комедию. Ещё труднее – хорошую пародию. Найшуллер не только умеет безупречно снимать драки, но и умеет рассказывать любую историю легко и без назидательности (чем сейчас грешат все подряд). «Почему ты не сказал, что мы американцы. Нас же все любят» – «Американцев любят только американцы». Вспоминаются все отличные шутки из «В поисках Немо». Где только не работала съемочная группа – от Суррея до Ниццы, от Белграда до Ливерпуля. Готовы к фильму действия, на котором вы не только не заскучаете, но и посмеётесь, уютно свернувшись на собственном диване. Вот.

«Поместье в Индии» ("Beecham House", 2019) был задуман авторами во время работы над «Домом вице-короля» как вариант «Аббатства Даунтон», где действие происходит в Индии. И очень жаль, что создатели ограничились лишь одним сезоном. И не только потому, что история увлекательна, а картинка красива. Почти никто не знает, как Индия стала главной драгоценностью в колониальном мире Британии. Не говоря уже об истории Ост-Индийской компании, которая вела себя совершенно безжалостно по отношению к любой стране. А здесь как раз многое становится ясно, чего создатели, по их собственным словам, и добивались. Действие начинается в 1795-м году. Главный герой списан с реального человека, который удивительно умело противостоял империи. Настоящий исторический сериал, где в шести сериях нашлось место противостоянию Франции и Англии, героям с таинственным прошлым и танцовщице, командующей армией. Готовы к увлекательному миксу фактов и вымысла в неповторимых индийских дворцовых интерьерах. Вот.

«Братья, сёстры, соперники, соперницы» (“Sibling Rivalry”, 1990) многие ежегодно пересматривают в каникулы, чтобы всласть насмеяться, наравне с главными хитами Джулии Робертс и Мэг Райан. Роб Райнер, студия которого фильм выпустила, отлично понимает законы, по которым скроены фильмы, которые становятся хитами. В данном случае он доверил режиссёрское кресло отцу, знаменитому Карлу Райнеру. И тот снял настоящую комедию. Кирсти Элли первый раз выступила в главной роли. И получилось у неё, нужно сказать, отлично. Семейная история очень проста, но в какой-то момент становится непредсказуемой. Настолько, что итальянцы выпустили ленту в прокат под названием «Короткая интрижка с трупом». Готовы ещё раз осознать, что всех родственников точно нужно знать в лицо, чтобы не попасть в неприятности. Вот.

«Вместе веселее» (“Donde Caben Dos”, 2021) начинается как семейная история. Но действие очень быстро переносится в барселонский свинг-клуб, не переставая удивлять зрителя фантазией сценаристов. И тут уж пересекаются истории многих удивительных персонажей. Такие смелые картины – удел европейского кинематографа. В данном случае испанского, который сейчас явно переживает очередной расцвет. Можно рассматривать ленту как комедию для взрослых. Тема секса присутствует почти во всех кадрах. А можно, как психоаналитический анализ жизни некоторых пар. Можно прочувствовать авантюрную линию. А можно просто наблюдать, как люди ищут любви в любом месте, где оказываются. Готовы заметить, какие неожиданные вещи иногда сближают людей. Вот.

«Полночь в саду добра и зла» (“Midnight in the Garden of Good and Evil”, 1997) – один из фильмов Клинта Иствуда, в которых он исследует разные интересные территории Соединённых Штатов. В данном случае это Джорджия. Конкретно – город Саванна. В основе сценария лежит легендарный роман Джона Берендта, который продержался в списке бестселлеров New York Times 216 недель, что позволило ему попасть в Книгу рекордов Гиннеса. История сама по себе достаточно странная и, даже, загадочная. И герои и ситуации скорее запутывают зрителя. Но Иствуд не был бы Иствудом, если бы не сложил это в занятное расследование. Дав показаться и Джону Кьюсаку, и Кевину Спейси, и Джуду Лоу, хотя у последнего роль маловата. Диалоги крайне увлекательны. Кажется, что режиссёр решил разрушить голливудскую школу штампов и сделать что-то по-настоящему индивидуальное. Готовы к проекту, за главную роль в котором безуспешно боролись Роберт Редфорд и Джек Николсон. Вот.

«Японская история» (“Japanese Story”, 2003) разделила зрителей и критиков на Каннском фестивале, где демонстрировалась в программе «Особый взгляд». Кому-то она показалась слишком ясной и излишне прямолинейной, другие же уже много лет включают её в списки лучших картин о противостоянии культур и появлении любви. Картина очень интуитивна. Заметно, что режиссёр, сценарист и композитор женщины. И они так органично сработались, что получилась история, немного напоминающая сон. Тони Колетт может сыграть что угодно. Мы это отлично знаем. Но здесь, на просторах её родной Австралии, она пронзительна, как никогда. Готаро Цунасима менее известен. Но как же он здесь тоже хорош. Режиссёр Сью Брукс говорила, что эпиграфом картины могла бы стать японская поговорка: «Каждая встреча может оказаться последней, поэтому не позволь секундам пройти напрасно». Ясный посыл – «просто живите» в данной истории так убедителен, что иногда одного просмотра не хватает. Хочется ещё внимательнее всё рассмотреть. Давно не соприкасались с бесстрашным фильмом о ломке стереотипов и обретении гармонии. Вот.

«Краденое свидание» (“Man Up”, 2015) никогда бы не состоялось, если бы к сценаристке Тесс Моррис не подошёл мужчина на вокзале Виктория и не спросил, не она ли его спутница на свидании вслепую. Сказав: «Нет», она задумалась, чтобы было , если бы она соврала и сказала: «Да». Эта симпатичная романтическая комедия не несёт в себе ни толики сентиментальности. Но полна иронии, на которую так щедры британские картины. Удивительно, что американской актрисе Лейк Белл удалось переиграть всеобщего любимчика Саймона Пегга. После премьеры он рассказывал, что актриса никогда не выходила из образа, и только после окончании съёмок все узнали, что у неё нет британского акцента. Эта достаточно предсказуемая история хорошо придумана, соответствует популярному жанру и очень точно сыграна. Пегг и Белл, например, целую неделю тренировались для сцены танца. Готовы посмотреть, что бывает, когда в правильном месте в правильное время отказывается не та девушка. Вот.

«Весна, лето, осень, зима… и снова весна» ( “Bom yeoreum gaeul gyeoul geurigo bom”, 2003) не просто позволяет услышать тишину, но и помогает прочувствовать мир и изобилие, наполняющие мир человека, способного оторваться от обычных страстей. Ким Ки Дук обладает даром рассказывать истории, в которых, на первый взгляд, ничего не происходит. Но это только на невнимательный взгляд. На самом деле это настоящий фильм действия. Просто его нужно прочувствовать. И ему соответствовать. Режиссёр не комментирует собственное творчество. И считает, что эпиграф к картине – «Любовь – лекарство, от которого нужно уметь отказаться» – говорит сам за себя. Никто из героев, кроме полицейских, не имеет имён. Они ощущают себя частью целого и настоящего, борясь с собственным индивидуализмом.. Чем серьезнее готовность к просмотру, тем ярче впечатление от истории. Готовы к идеальному соотношению формы и содержания. Вот.

«Формула 1. Драйв выживания» (“Formula 1. Drive to Survive”, 2019-…) относится к тем документальным сериалам, от которых невозможно оторваться независимо от того, увлекаешься ли ты гонками или нет. Его задумали, чтобы омолодить аудиторию самой известной гонки в мире. Поэтому он адресован не знатокам, а тем, кому реально интересно, что скрывается за этой волшебной хореографией на трассе. Этот проект не попытка рассказать, как всё происходит, а увлекательная история, полная драматизма и страсти. Создатели изначально решили, что эпизоды не будут следовать хронологии сезона, а подстроятся под истории героев гонок. Продюсер Джеймс Гей-Рис стартовал в документалистике «Выходом через сувенирную лавку». И это было так ярко, что последующие усыпанные призами «Сенна» и «Эми» казались далеко не случайным успехом. Готовы забыть обо сне, наблюдая за тем, на что можно пойти ради победы. Вот.

«Любовники» (“Two Lowers”, 2008) по словам режиссёра и сценариста Джеймса Грея, вольное переосмысление «Белых ночей» Ф.М. Достоевского. Как-то на вечеринке он заболтался с Гвинет Пэлтроу. И она попрекнула его тем, что все его сценарии слишком мужские. Вернувшись домой, он сел за историю, чтобы доказать обратное и написать роль специально для актрисы. С главной мужской, героя, который никак не может сделать выбор, идеально справился Хоакин Феникс. Его обычная брутальность в этой истории так органично трансформировалась в неловкий инфантилизм, что понимаешь, что это актёр, для которого нет ничего невозможного. Скорее всего, в этой истории много личного. Поэтому фильм трогает больше, чем предшествующие работы режиссёра. Он позволяет себе ничего не драматизировать настолько, что в какой-то момент чувствуешь себя участником происходящего. Позже в интервью режиссёр рассказывал, что Гвинет была готова раздеться в кадре, но волновалась, что после двух родов у неё не совсем идеальная грудь. Он признаётся, что зашёл к ней в трейлере и сказал: «Выглядит отлично», чем сразу успокоил заезду. Бывает и так) После премьеры у картины появилось много фанатов. Так, Роберт Паттинсон сразу же после просмотра позвонил Грею и сказал, что мечтает сыграть кого-угодно в его следующем проекте. Готовы к американской версии «Осеннего марафона» со всеми вытекающими. Вот.

«Июльский дождь» (1966) можно назвать самым недооценённым фильмом отечественного кинематографа. Не то чтобы у него не было поклонников. Но ясно, что Марлен Хуциев создал картину, которая легко соперничает с лучшими работами Микеланджело Антониони, который, как принято считать, точнее всех описал некоммуникабельность современного мира. Критики любят сравнивать ленту с работами Трюффо и Годара. Фильм в последний момент не отправили на Венецианский фестиваль. Идеологи посчитали его недостаточно советским. А шестидесятники обьявили неоднозначным и запутанным. Сейчас понятно, что фильм анонсировал застойные семидесятые с их тягой к ясному комфорту. Марлен Хуциев придумал историю, работая над «Весной на Заречной улице». Как-то его настиг в телефонной будке июльский ливень. Он представил, что тут же появляется девушка. И история, по его словам, придумалась сама. Правда на реализацию ушло девять лет. Он хотел в главной роли снять футболиста Валерия Воронина, но тот отказался, сославшись на тренировки. Героя сыграл Александр Белявский. А в пару ему поставил Евгению Уралову, выбрав её из сотен претенденток. Актрису не отпускали в театре. И пришлось добиваться разрешения министра культуры. Юрий Визбор считал свою роль лучшей в карьере. На съёмках у них с Ураловой возник головокружительный роман, который привёл к браку. Режиссёру удалось показать, в кого превратились герои его легендарных «Застав Ильича». Готовы к образцу гениальной недосказанности о том, во что часто превращается надежда и к чему приводит романтика. Вот.

«Послушай меня, Марлон» (“Listen to Me Marlon”, 2015) – уникальная возможность прочувствовать жизнь одного из самых ярких и закрытых актёров Голливуда. Режиссёру Стивену Райли удалось уговорить семью Марлона Брандо дать возможность использовать в фильме часть из двухсот часов аудиозаписей, которые актёр наговорил в интервью, дома и во время гипноза. Фильм полностью состоит из хроники и речи героя. Можно сказать, что Райли выполнил волю великого актёра, который не раз говорил, что хотел бы снять о себе документальный фильм. Его жизнь похожа на приключенческий роман. Исключения из школы и военного училища привели на сцену, где его фанатом мгновенно стал легендарный Теннесси Уильямс. Он не любил многих коллег, включая Френка Синатру. Не учил реплики, которые ему раскладывали на листках в декорациях. Называл свой первый Оскар несправедливым, а от второго вообще отказался. Пересказывать события его жизни бессмысленно, когда есть идеальный документальный фильм об актёре, который как-то заметил: «Я играю с единственной целью – замедлить движение поп-корна по направлению к ртам». Готовы убедиться, что вы ничего не знали о Марлоне, которым восхищались, работая с ним, Чаплин, Коппола, Казан и Маркевич. Вот.

«Письма о любви» (“Four Letters of Love”, 2024) – редкий пример в современном киномире неторопливого фильма о любви. Экранизация известного одноимённого бестселлера Ниала Уильямса адресована тем, кто верит, что «любовь никогда не перестаёт». Ирландия всегда отлично смотрится в кино. Но здесь оператор Дэмиен Эллиотт постарался, чтобы каждому после просмотра захотелось оказаться на этом особенном острове. Пирс Броснан, Хелена Бонэм-Картер и Габриел Бирн уже гарантия того, что фильм не окажется полной пустышкой. Но молодые Фионн о’Ши и Энн Скелли не уступают своим именитым коллегам. Фильм идёт неторопливо, но финал ярок и неожидан. Так что внимательные зрители обретут награду в виде долгого и яркого послевкусия. Готовы оказаться внутри ирландского любовного водоворота. Вот.

«Маленькая мисс счастье» (“Little Miss Sunshine”, 2006) имела такой успех на фестивале в Сандансе, что права на её прокат были выкуплены за рекордную сумму. Так картина с бюджетом восемь миллионов принесла больше ста, продержавшись десять недель в десятке самых кассовых лент проката. Путь её на экран был долог. Майкл Арндт написал сценарий для себя, перебирая собственные детские воспоминания. Позже он говорил, что был так оскорблён фразой Шварценеггера: «Если я в этом мире что-то и ненавижу, так это неудачников. Я их презираю», что хотел высмеять это примитивное преклонение перед успехом. Ему показалось, что детские конкурсы красоты абсурдны по сути. Позже он решил, что фильм должен снять кто-то другой. Поиски режиссёра и подготовка к съёмкам длилась пять лет. Фильм оказался дебютом в полнометражном кино супружеской пары режиссёров Джонатана Дейтона и Валери Фарис. Сценарий так всем нравился, что удалось уговорить играть в фильме настоящих звёзд – от Тони Колетт и Грега Киннера до Алана Аркина. Последний, кстати, получил за свою роль Оскар. Юная Эбигейл Бреслин так хороша, что получила номинацию. Фильм усыпали похвалами и семьюдесятью наградами. Готовы к трогательной истории о тех, кто никогда не сдаётся, ни при каких обстоятельствах. Вот.

«Белые ночи» (“White Nights”, 1985) позволили режиссёру Тейлору Хэкфорду осуществить свою мечту – рассказать полную драматизма историю, где много музыки и танцев. И жениться. Именно на этих съёмках он познакомился с Хелен Миррен, на которой женат уже много лет. Для Михаила Барышникова, сбежавшего из СССР за одиннадцать лет до съёмок, работа над картиной была эмоционально сложной. Но он попытался прожить чужую историю артиста, который вынуждено оказывается, в стране, которую покинул, по-настоящему. И у него получилось. Воссоздавать Ленинград пришлось в Финляндии, а Кировский театр – в Лиссабоне. Картина оказалась американским дебютом в кино Изабеллы Росселини, и дала возможность увидеть легендарную чечетку Грегори Хейнса, которого называли королём импровизации в этом виде танца. Готовы слушать песни, получившие множество призов, включая Оскар, и смотреть, как Барышников танцует под Высоцкого. Вот.

«Неподсуден» (1969) – одна из самых известных советских мелодрам казалось бы изначально была обречена на успех, хотя бы благодаря актёрскому составу – Олег Стриженов, Людмила Максакова, Леонид Куравлёв, Светлана Светличная. Но ленту сначала посчитали слишком смелой для своего времени. А началось всё с того, что режиссёрам Валерию Ускову и Владимиру Краснопольскому попался рассказ Льва Ющенко «Командир». И они, по их воспоминаниям, почувствовали, что фильм может получится настоящим хитом. Благодаря его последующей популярности у зрителей режиссёры получат возможность снять самые рейтинговые советские сериалы 70-х – «Вечный зов» и «Тени исчезают в полдень». А пока они со сценарием пришли к всесильному главе Мосфильма Ивану Пырьеву. Тот кивнул и разрешил брать любых актёров. Так и получился идеальный актёрский ансамбль. Готовы к очень ясной и трогательной истории о том, что, как написал Уильям Фолкнер, «прошлое не умирает, оно даже никогда не проходит». Вот.