Балет Москва

🕊️ С Днём Победы! Сегодня мы хотим рассказать о танцевальном ансамбле, который поднимал дух солдат во время Великой Отечественной войны. История начинается с Аркадия Обранта. После окончания Университета имени Лесгафта, он учился на балетмейстерских курсах при Ленинградском хореографическом училище у Ф. В. Лопухова. В это же время композитор Исаак Дунаевский приглашает Аркадия занять должность балетмейстера первого детского ансамбля песни и танца при ленинградском Дворце пионеров. В первые же дни войны Обрант записался в народное ополчение, был командиром взвода, но получил тяжелое ранения. В начале 1942 года ему дали непростое задание – создать танцевальную группу. Тогда Аркадий вспомнил о воспитанниках из Дворца пионеров. В конце первой блокадной зимы он нашел своих учеников в ужасном состоянии: истощенных, ослабевших, потерявших родных и близких. Обрант забрал их в прифронтовое село Рыбацкое. С этого момента возник уникальный творческий коллектив – детский военный танцевальный ансамбль. Детей отправили на лечение в госпиталь, а потом начались репетиции и выступления во фронтовых условиях. Ансамбль танцевал в палатках, в избах при свечах, а иногда практически на передовой – без музыки, настилая солому на пол, чтобы не был слышен стук каблуков. За время войны коллектив дал более 3 тысяч концертов, рискуя каждую минуту. В начале лета 1944 года ансамбль приехал в Москву, чтобы выступить с концертом. «Когда на сцену Колонного зала выбежали подростки в военной форме с новенькими медалями «За оборону Ленинграда», зрительный зал встал. Шквалом аплодисментов сопровождали зрители весь матросский танец», – вспоминал писатель Юрий Алянский. Ансамбль Обранта обрел известность и выступал в Георгиевском зале Кремля, на сцене Театра Красной армии, а 9 мая 1945 года – на Дворцовой площади Ленинграда.

Как думаете, какая связь между Beatles и NYCB? В 2011 году бывший участник группы Пол Маккартни написал музыку и либретто для нью-йоркского балета. Постановка «Ocean’s Kingdom» рассказывает о подводном королевстве и истории двух возлюбленных из враждующих семей. Эта работа – первая балетная партитура Пола Маккартни. Хореографию поставил Питер Мартинс, а костюмы создала дизайнер и дочь музыканта – Стелла Маккартни.

Погода в Москве оставляет желать лучшего. Но не стоит из-з этого грустить и отменять планы – мы знаем, куда можно сходить в эти выходные! В Новой Опере пройдет концерт «Брукнер+» к 200-летию со дня рождения композитора. Антон Брукнер – австрийский композитор и органист XIX века, наиболее известный своими симфониями. В отличие от современников, Брукнер, посвятил свою жизнь изучению музыкальных принципов, которые были заложены столетиями ранее – законы контрапункта, то, как один музыкальный голос взаимодействует с другим – что, несомненно, выделяло его среди других. Музыка Антона Брукнера обладает захватывающим, эпическим качеством, совсем не похожим ни на одну другую. Его мироощущение пантеистично. Он воспевает величие вселенной, старается проникнуть в загадочную сущность бытия; неистовые порывы к счастью чередуются со смиренным отречением, а пассивное созерцание сменяется экстатическим ликованием. 11 мая со сцены Новой Оперы прозвучит Месса №3 фа минор, которая сочетает в себе все величие и простор оркестровых сочинений Брукнера с чувством благоговения перед высшими силами. Дирижер – Филипп Чижевский. Билеты доступны на сайте.

Еще она книга в вашу коллекцию – «Сто одна фотография. Эмиль Отто Хоппе и Русский балет». Издание посвящено двум выдающимся личностям: Сергею Дягилеву и Эмилю Отто Хоппе, который был негласным хроникером «Русского балета» и запечатлел ведущих танцовщиков труппы. Также в книге есть и другие знаменитости: например, Матильда Кшесинская и Анна Павлова. Многие студийные портреты и фотографии сцен из спектаклей были опубликованы в России впервые.

Сегодня у артистов Балета Москва выходной, но уже завтра они продолжат готовиться к премьере «Свадебки», а мы – знакомить вас с его создателями. А пока делимся фотографиями с репетиции! Фото: Вадим Гортинский.

Мы к вам с необычными новостями: благодаря театру у нас есть шанс стать долгожителями! Ученные выяснили, что у тех, кто регулярно посещает культурные мероприятие, укрепляется психическое и физическое здоровье. Поэтому предлагаем принять превентивные меры и заглянуть в Новую Оперу. Например, вы можете сходить на вечер одноактных балетов ТАНЦ NUVO. Константин Кейхель, Ирина Кононова и Анна Щеклеина создали для Балета Москва три разные постановки, каждая из которых отражает их уникальный стиль и творческое видение. Перед спектаклем вас ждёт беседа с театроведом и исследователем современного танца Анастасией Глуховой, которая подробно расскажет о хореографах и их работах. Встречаемся 16 мая в Новой Опере. Начало беседы в 18:15, а спектакля – в 19:00. Билеты доступны по ссылке.

Сегодня мы хотим рассказать про постановку «Эйнштейн на пляже» – одном из величайших художественных шедевров ХХ века. Спектакль принято считать оперой, хотя он мало напоминает этот жанр и временами похож на оперу-балет. Авторы постановки – режиссер Роберт Уилсон и композитор Филип Гласс. «Эйнштейн на пляже» нарушает все традиционные правила. Вместо оркестровой аранжировки Гласс написал музыку для синтезаторов, деревянных духовых инструментов и скрипки. Кроме них так же есть небольшой хор и солистка-сопрано, которые произносят и поют слоги сольфеджио, последовательности чисел и абсурдные монологи, – привычных диалогов нет. В спектакле также отсутствует прямое повествование – вместо этого используется серия повторяющихся образов и абстрактные танцевальные сцены, которые поставил хореограф Эндрю де Гроот. Постановка длится почти пять часов без антрактов, но зрители могут свободно входить и выходить во время представления. Премьера оперы «Эйнштейн на пляже» состоялась в 1976 в Авиньоне и принесла авторам международный успех. Спустя почти 40 лет спектакль был реконструирован для международного тура. Новым хореографом выступила Люсинда Чайлдс.

Предлагаем план на сегодняшний вечер – заказать вкусной еды и включить новый выпуск «Театрального подкаста». В гостях у Антона Гетьмана – народная артистка России, прима-балерина Большого театра Светлана Захарова. В выпуске ведущий обсудил с героиней, какую школу выживания проходят звезды мирового балета, можно ли стать солисткой Мариинского театра в 17 лет и как, уже будучи состоявшейся балериной, решиться на переход в труппу Большого театра России. Выпуск можно посмотреть по ссылке.