RARE

Da Ruckus – Quiet As Kept [1997] Da Ruckus — андеграундная рэп-группа из Детройта, штат Мичиган. В составе два участника: Hush и Uncle ILL. Куда же без криминального прошлого, особенно у сына следователя. Hush получил год тюрьмы за ограбления — сказались итальянские корни. Ранние годы Da Ruckus неразрывно связаны с андеграундными выступлениями Eminem и D-12, которые оставили свой след, среди прочего. Группа работала со многими лейблами, судя по списку — меняла их как перчатки: Intuit Solar Records, Quiet As Kept Entertainment, Federation Records, Ben Records и Silent Records. Немного об альбоме. Вся продюсерская работа полностью лежит на Hush, который собрал бум-бэп-пакет настолько грубый и чёткий, что легко игнорировать тот факт, что в 1997 году такой звук был уже не совсем актуален. Жёсткие удары, мощные басы, тщательно отобранные сэмплы и двое парней из Детройта, рассказывающих о тонком искусстве выживания в грязных и запущенных районах. К семплам особое внимание. Они срываю черепушку напрочь. Группа прекратила существование в начале 2000-х. Участник проекта Hush впоследствии продолжил успешную сольную карьеру, подписав контракт с лейблом Geffen Records. Достойный материал со свой индивидуальностью и глубиной. #RARE #DaRuckus

Blak Twang - Network Southeast [1996] Добро пожаловать в Туманный Альбион, а именно — в Дептфорд, Луишем, на юго-восток Лондона. В нигерийскую семью эмигрантов. В условиях сложных реалий жизни рабочего класса в Южном Лондоне, социально-экономического давления, такого как высокий уровень безработицы и зависимость от пособий и криминала. Blak Twang (настоящее имя — Тони Олабод) — британский хип-хоп исполнитель-новатор, известный тем, что сочетает кокни-сленг (традиционный лондонский диалект из Ист-Энда середины XIX века, который заменяет распространённые слова первой частью рифмованной фразы), местные культурные отсылки и социально сознательные тексты с британской рэп-сценой, за что получил прозвище «оригинальный хип-хоп кокни-гизер». Семейное происхождение Тони Олабод сыграло ключевую роль в формировании его ранних музыкальных интересов: его родители часто ставили на домашних вечеринках пластинки нигерийских артистов, таких как Фела Кути и Кинг Санни Аде, наряду с регги-сорокопятками и соул-исполнителями вроде Марвина Гэя и Стиви Уандера. Так формировался его стиль и любовь к музыке. Будучи ключевой фигурой британского хип-хоп движения 1990-х, он получил раннее признание благодаря таким синглам, как «Dettwork Southeast» и «Real Estate», которые передали сырую энергию жизни Южного Лондона и помогли укрепить его статус влиятельного голоса в британской городской музыке. Его дебютный альбом «Dettwork Southeast», записанный в 1996 году, запечатлел суть его корней в Дептфорде. Название альбома обыгрывает бывшую железнодорожную службу Network Southeast, что послужило данью его происхождению из Юго-Восточного Лондона и влиянию ранних британских рэп-коллективов, таких как DETT Inc. Выпущенный самостоятельно на его собственном лейбле Rottonus, проект столкнулся с серьёзными неудачами: лицензионное соглашение с японским лейблом Avex провалилось из-за сокращения бюджета. В результате альбом был отложен почти на два десятилетия после тестовых тиражей и контрафактных кассет, пока его официально не переиздала Sony Music в 2014 году. Среди выдающихся треков — «Real Estate», где ярко изображена городская борьба, включая насилие, неполные семьи и молодёжную преступность на британских задворках, а также зловещее повествование заглавного трека о путешествии по изнанке Лондона. На протяжении 1990-х Blak Twang боролся с глубокими проблемами индустрии: он самостоятельно финансировал записи через Rottonus Records и сталкивался с ограниченным распространением, которое ограничивало его работы андеграундными кассетами и сарафанным радио. Это было общим тяжелым положением для британских хип-хоп исполнителей на фоне безразличия лейблов и плохого продвижения. Эти препятствия, усугублённые расовыми и экономическими барьерами на сцене, где доминировал американский импорт, вынудили его отдавать приоритет художественной честности, а не поспешным сделкам. Он отверг урезанный бюджет Avex, который подорвал бы видение альбома. Реальный борец за себя и своё творчество, без подачек от продюсеров ради мимолётного успеха и бабла, которое, как правило, оставляет только пустоту и забвение. #RARE #BlakTwang

The Beatnuts - Intoxicated Demons [1993] The Beatnuts не вчера появились. Как продюсеры, которые делали биты и ремиксы для Kurious Jorge, Common Sense, Pete Nice, Chi Ali и многих других, Beatnuts заточены на создание настоящего хип-хопа — реального дерьма, с крепкими текстами, метафорами и плотнейшим флоу. На Intoxicated Demons матерые продюсеры переходят по ту сторону пульта, хватают микрофоны и предстают перед нами как латиносы при оружии — они пьют, палят из стволов, громят студии и всегда приходят подготовленными. Трек-гимн "Psycho Dwarf" лучше всего описывает суть игры Beatnuts. Под злым басом, ориентированным на андеграунд, бронкс-куинсское трио Ju-Ju, Psycho Les и Fashion выкладывается по полной, когда они выкрикивают припев: "Я хочу трахаться, пить пиво и курить самое жесткое дерьмо!" Остаток EP они проводят, оправдывая эти ожидания. Обещая лохам "колумбийские галстуки" и разбрасываясь дикими строками с легкостью фристайлера, читающего сходу, Beatnuts показывают, почему они входят в число лучших в Нью-Йорке. В "No Equal" они обращаются к своим коллегам: "Теперь ниггеры хотят проверить меня / Всё это диггеди-диггеди коверканье языка не впечатляет меня". Но это не пустые хвастовства — у них есть биты, которые подтверждают слова. Динамичный "Reign of The Tec" включает крутой луп Sadat X, а "Third of The Trio" — это командная лирика поверх джазового хардкор-трека. Их фирменное звучание сложно описать, поскольку оно постоянно меняется, но по большей части это торжество олдскульного хип-хопа и латино-фанка. Имея EP, который качает от начала и до конца, Beatnuts смешивают олдскул с новым, сочетают юмор с хардкором и демонстрируют любовь к хип-хопу, идущую от самого сердца. И хотя этот EP, без сомнения, заставит многих сесть на их член, это всего лишь предупредительный выстрел. #RARE #TheBeatnuts

Black Sheep – Non‑Fiction (1994) Американский хип-хоп дуэт из района Куинс, Нью‑Йорк. В состав группы входят Андрес «Dres» Варгас Титус и Уильям «Mista Lawnge» Маклин. Познакомились будущие участники в подростковом возрасте в Сэнфорде, Северная Каролина, куда переехали обе их семьи. Андрес Дрес Тайтус в интервью рассказывал, что название группы появилось как отражение их отличия от остальных участников коллектива Native Tongues (Jungle Brothers, A Tribe Called Quest, De La Soul). Прошлое Дреса — мелкий криминал и тюремный срок — противоречило позитивному и афроцентричному настрою старших товарищей. Вместе с напарником Мистой Лаунжем они чувствовали себя чужаками. Так и назвали себя «паршивыми овцами». Иногда неприятие со стороны общества, в котором ты «варишься», работает как стимул к активным действиям — назло окружающим. Собравшись в 1989 году, Black Sheep дебютировали в 1991‑м с хитом «Flavor of the Month», а затем выпустили первый альбом «A Wolf in Sheep’s Clothing», который принёс им признание в хип‑хоп‑сообществе благодаря уникальным ритмам и умным, часто юмористическим текстам. Через три года, когда движение Native Tongues уже было объявлено мёртвым (De La Soul), Black Sheep выпустили «Non‑Fiction» (1994). Альбом не повторил успеха первого, но стал достойным вкладом в хип‑хоп. Главное отличие «Non‑Fiction» — рэп Мисты Лаунжа, а не только Дреса. Однако Лаунж заметно уступает партнёру в мастерстве, что лишь подчёркивает его недостатки на фоне продвинутой техники Дреса. Стиль Дреса — жёсткий, насмешливый поток от детских стишков до серьёзных тем и сексуальных намёков — остался прежним. Примеры: треки «BBS» и «EFFECT», где он за секунды переходит от безобидных рифм к угрозам насилия. Музыкально альбом продолжает джаз-рэп начала‑середины 90‑х (Gang Starr, Digable Planets). Джазовое влияние явно в «City Lights» и более тонко в «North South East West» (с использованием семпла трубы Билла Чейза, знакомого по House of Pain). Из участников Native Tongues на альбоме появился только Чи‑Али (в «Freak, Y’all»). В «EFFECT» также засветились Showbiz & AG (из Diggin’ in the Crates). К тому же «Non‑Fiction» представил протеже Дреса — хардкор‑группу The Legion (трек «We Boys»). Black Sheep участники творческого объединения Native Tongues пропагандировали «позитив» и всё такое. Их музыка сочетает джазовые семплы, игривость и юмор с острыми социальными комментариями. Они часто пародировали клише гангста-рэпа, оставаясь при этом «сознательными» артистами. Однако их «сознательность» не помешала довести дело до развала группы. После шести лет совместного творчества Black Sheep распались в 1995 году, сославшись на творческие разногласия. Альбом «Non‑Fiction» достойный и периодически переслушивается. Что мои друзья советую и вам. #RARE #BlackSheep

Eightball & MJG - Comin` Out Hard (1993) Это мой любимый «чистый» гангста-альбом. Никаких понтов, никакой артхаусности, никакого хоррор-кора, никакой абстракции — просто грязь и жесткость. Здесь такая взрослая, темная, мерзкая концентрация тестостерона в каждом моменте, в каждой мелкой фразе, в каждой колкости, в каждой капле слюны, что просачивается сквозь зубы этих персонажей. Это реалистичный альбом, почти гиперреалистичный в своей безыскусности. Это не клубный рэп — это чисто уличный рэп. Биты просто царят. Толстый, упругий, откровенно синтетический бас (очень старая школа), приправленный сэмплами ровно настолько, чтобы помогать тексту, но никогда не перебивать его по значимости (как это часто делал G-funk той эпохи). Продакшн не гениален, но он достаточно умен, чтобы (немногие) музыкальные идеи, на которых держится альбом, не надоедали. Поэтому каждый трек ощущается по-новому, даже если по сути они просто продолжают читать про свое сутенерство и грабежи. Это не приедается. 8Ball — просто зверь на этих треках. Он — всё, что нужно этому альбому: его грязный, самодовольный полукрик пропитывает лучшие моменты — фанковый и психоделический The First Episode, зловещий и женоненавистнический Pimps и эпический рассказ Mr. Big. MJG — отличная противоположность, его более мягкий и гладкий голос немного разбавляет эту беспросветную тьму. Представьте Ice Cube из N.W.A (лучшего участника той группы), но в десять раз более вонючего и страшного. Этот парень не снимался в «Полиции Майами». То, сколько незабываемой уличной поэзии он выплевывает на этой пластинке, видно по тому, как часто его сэмплировали в более позднем мемфисском рэпе. Припевы многих классических треков взяты у этого человека, и вот он, источник, прямо здесь. Где-то в середине есть отрезок из 4–5 треков, который более или менее идеален и легко встает в один ряд с лучшим, что когда-либо давал мемфисский рэп. Добавьте к этому еще несколько треков, которые как минимум великолепны (Nigga's Like Us — мутный и жуткий в том стиле, как делал DJ Zirk), и получите не что иное, как классику. #RARE #Eightball&MJG

Abstract Tribe Unique - Mood Pieces [1997] Изначально этот альбом должен был выйти в 1996 году на лейбле Grand Royal, принадлежащем Beastie Boys, но Capitol положила его на полку, и свет он увидел только в 1998-м, когда его выпустил Ocean Floor. В составе Abstract Tribe Unique — Abstract Rude на вокале и Fat Jack за пультом, и вместе они выдают лучший образец эмбиент-хип-хопа. "Blast Off into Infinity" задает тон: лаконичные, напевные куплеты Abstract Rude идеально ложатся на "духовный вайб", который разводит Fat Jack. Тяга группы к разреженным звуковым пейзажам проявляется и в других треках — "Switch the Station", "Rapcha", "Left Hand Side". А футуристические звуки "My Experience" действительно способны отправить слушателя "из твоего тела в твой разум, через твои стены, за пределы твоего времени". Abstract Rude, кроме того, включает и режим жесткого баттла — пара едких треков "Ooh I'm a Getcha" и "Torn" это подтверждают. В "Something About This Music" группа признается в любви к своему искусству, и здесь Abstract Tribe Unique справляются не хуже, чем кто-либо в хип-хопе, осваивая стилистические территории соула и регги. Возможно, Mood Pieces никогда не получит признания, которого заслуживает, за пределами андеграундных кругов, но это важный альбом, который не только предвосхитил движение нео-соула, но и представляет более чувствительную, уязвимую сторону Project Blowed. #RARE #AbstractTribeUnique