⌟اتاقک نقاشی⌜

🔹💠🔹💠🔹💠🔹💠🔹💠🔹💠🔹💠🔹💠 💠 آموزش طراحی چهره 💠#سیاهـقلم

🔹💠🔹💠🔹💠🔹💠🔹💠🔹💠🔹💠🔹💠 💠آموزش طراحی لب از زاویه سه رخ 💠#سیاهـقلم 💠@otaghaknaghashi 💠

🔹💠🔹💠🔹💠🔹💠🔹💠🔹💠🔹💠🔹💠 💠 آموزش طراحی بینی از زاویه سه رخ 💠#ـسیاهـقلم

🔹💠🔹💠🔹💠🔹💠🔹💠🔹💠🔹💠🔹💠 💠 تکنیک :رنگ روغن 💠#رنگ ـروغن 💠 نام اثر : زلال 💠 نقاش : معصومه رهنما اینم یه تابلوی زیر خاکی دیگه 😍

🔹💠🔹💠🔹💠🔹💠🔹💠🔹💠🔹💠🔹💠 💠 آموزش طراحی بینی

💠 آموزش طراحی لب

ابزار: قلم‌موهای شماره متوسط و محوکن. روش: تیرگی‌ها را لایه به لایه اضافه کنید. در سیاه‌قلم یک قانون طلایی وجود دارد: «همیشه از روشن به تیره حرکت کنید». مرز بین نور و سایه را با قلم‌مو محو و نرم کنید تا انتقال خاکستری‌ها به‌آرامی اتفاق بیفتد و خطوط  تیز دیده نشوند. مرحله سوم: عمیق کردن تیرگی‌ها و کنتراست (Dark Tones) ابزار: کنته نرم (مثل B3 یا سافت)، مداد کنته پاریس یا فابرکاستل، پودر دوده. روش: تیره‌ترین قسمت‌ها (مانند مردمک چشم، حفره بینی، عمق چروک‌ها یا زیر چانه) را مشخص و تیره کنید. ایجاد کنتراست (تضاد تیرگی و روشنی) به طرح عمق و جلوه زنده می‌دهد. اگر همه کار خاکستری یکدست بماند، کار «مُرده» و تخت به نظر می‌رسد. مرحله چهارم: محو کردن و یکدست‌سازی (Blending) ابزار: قلم‌موهای تمیز و نرم، محوکن کاغذی، دستمال کاغذی نرم یا پد آرایشی. روش: سایه‌ها را فید (Fade) کنید تا بافت پوست یا سوژه کاملاً یکپارچه و نرم شود. مراقب باشید با محوکن زیاد روی خطوط فشار نیاورید تا سطح کار چرک نشود. مرحله پنجم: نورپردازی، پاک‌کن‌کاری و ایجاد بافتمرحله پنجم: نورپردازی، پاک‌کن‌کاری و ایجاد بافت (Texture & Highlights) ابزار: پاک‌کن اتودی (مونو زیرو گرد و مستطیلی)، پاک‌کن خمیری، پاک‌کن برقی (شارژی/باتری‌دار). روش: پاک‌کن خمیری: برای ضربه‌زدن ملایم و کم‌کردن لایه‌های سایه و ایجاد نورهای محو. پاک‌کن اتودی: برای ایجاد تارهای مو، چروک‌های ریز، برق چشم و بافت پوست (منافذ). پاک‌کن برقی: برای ایجاد هایلایت‌های درخشان و نقطه‌ای شدید (مانند برق قطره آب، رفلکس‌های قوی چشم یا زیورآلات). مرحله ششم: جزییات نهایی و اصلاح لبه‌ها (Finishing Details) با نوک تیز کنته یا مداد لوموموگراف، تار موهای جداشده، مژه‌ها و خطوط مرزی دقیق را رسم کنید. با استفاده از پاک‌کن، دور کار را کاملاً تمیز کنید تا لکه‌های اضافی محو شوند.مرحله پنجم: نورپردازی، پاک‌کن‌کاری و ایجاد بافت (Texture & Highlights) ابزار: پاک‌کن اتودی (مونو زیرو گرد و مستطیلی)، پاک‌کن خمیری، پاک‌کن برقی (شارژی/باتری‌دار). روش: پاک‌کن خمیری: برای ضربه‌زدن ملایم و کم‌کردن لایه‌های سایه و ایجاد نورهای محو. پاک‌کن اتودی: برای ایجاد تارهای مو، چروک‌های ریز، برق چشم و بافت پوست (منافذ). پاک‌کن برقی: برای ایجاد هایلایت‌های درخشان و نقطه‌ای شدید (مانند برق قطره آب، رفلکس‌های قوی چشم یا زیورآلات). مرحله ششم: جزییات نهایی و اصلاح لبه‌ها (Finishing Details) با نوک تیز کنته یا مداد لوموموگراف، تار موهای جداشده، مژه‌ها و خطوط مرزی دقیق را رسم کنید. با استفاده از پاک‌کن، دور کار را کاملاً تمیز کنید تا لکه‌های اضافی محو شوند. چند نکته طلایی برای یک سایه‌پردازی بی‌نقص: زیر دست محافظ بگذارید: همیشه زیر دست خود یک کاغذ سفید یا مقوا قرار دهید تا تماس دست، سایه‌های ظریف را لکه نکند. عجله نکنید: سایه سیاه‌قلم نیازمند صبر و انباشت لایه‌به‌لایه خاکستری‌هاست؛ سعی نکنید در همان لایه اول به تیرگی نهایی برسید. از فشار دست پرهیز کنید: سایه سیاه‌قلم با اثر نرم ذغال و محو شدن روی بافت کاغذ زیبا می‌شود، نه با فشار فیزیکی به کاغذ.

۲. مراحل اجرایی سایه‌پردازی در سیاه‌قلم مرحله اول: زیرسازی و لایه‌گذاری اولیه (سایه‌های بسیار ملایم) ابزار: پودر ذغال/کنته بسیار کم + قلم‌موی سرتخت بزرگ یا متوسط (مانند قلم‌موهای سری زبان‌گربه‌ای یا خرم). روش: قلم‌مو را به مقدار بسیار کمی پودر آغشته کرده و ابتدا روی یک کاغذ باطله اضافه آن را بگیرید. با حرکات دورانی، نرم و بدون فشار دست، یک لایه خاکستریِ بسیار کم‌رنگ روی کلیت بخش‌های دارای تن‌های متوسط و سایه‌ها بزنید. نقاط هایلایت را دست‌نخورده باقی بگذارید. مرحله دوم: فرم‌دهی و تیرگی‌های اولیه ابزار: قلم‌موهای شماره متوسط و محوکن. روش: تیرگی‌ها را لایه به لایه اضافه کنید. در سیاه‌قلم یک قانون طلایی وجود دارد: «همیشه از روشن به تیره حرکت کنید». مرز بین نور و سایه را با قلم‌مو محو و نرم کنید تا انتقال خاکستری‌ها به‌آرامی اتفاق بیفتد و خطوطمراحل سایه پردازی در طراحی سیاه قلم رو توضیح بده سایه‌پردازی در سیاه‌قلم یکی از مهم‌ترین و لذت‌بخش‌ترین مراحل کار است که به طرح دو‌بعدی شما حجم، عمق، بافت و بعد (۳D) می‌بخشد. برای رسیدن به یک کار تمیز، یکدست و واقع‌گرایانه (هایپررئال یا فوتورئال)، باید اصول و مراحل زیر را به‌ترتیب رعایت کنید: ۱. شناخت نور و تحلیل حجم (پیش‌نیاز سایه‌پردازی) قبل از اینکه قلم‌مو یا ذغال به دست بگیرید، باید مناطق نوری سوژه را مشخص کنید: هایلایت (Highlight): روشن‌ترین نقطه که نور مستقیماً به آن می‌تابد (معمولاً سفید مطلق کاغذ می‌ماند). تن‌های میانی (Mid-tones): خاکستری‌های روشن تا متوسط که بدنه اصلی فرم را می‌سازند. سایه اصلی / مرز سایه (Core Shadow): تاریک‌ترین بخش سایه روی خود جسم. نور بازتابی (Reflected Light): نوری که از سطح اطراف به بخش سایه جسم برمی‌گردد و مانع از تخت شدن سایه می‌شود. سایه افتان (Cast Shadow): سایه‌ای که جسم روی سطح زیرین یا مجاور خود ایجاد می‌کند (زیر کار تیره‌تر و لبه‌ها به مرور محوتر می‌شوند). ۲. مراحل اجرایی سایه‌پردازی در سیاه‌قلم مرحله اول: زیرسازی و لایه‌گذاری اولیه (سایه‌های بسیار ملایم) ابزار: پودر ذغال/کنته بسیار کم + قلم‌موی سرتخت بزرگ یا متوسط (مانند قلم‌موهای سری زبان‌گربه‌ای یا خرم). روش: قلم‌مو را به مقدار بسیار کمی پودر آغشته کرده و ابتدا روی یک کاغذ باطله اضافه آن را بگیرید. با حرکات دورانی، نرم و بدون فشار دست، یک لایه خاکستریِ بسیار کم‌رنگ روی کلیت بخش‌های دارای تن‌های متوسط و سایه‌ها بزنید. نقاط هایلایت را دست‌نخورده باقی بگذارید. مرحله دوم: فرم‌دهی و تیرگی‌های اولیه ابزار: قلم‌موهای شماره متوسط و محوکن. روش: تیرگی‌ها را لایه به لایه اضافه کنید. در سیاه‌قلم یک قانون طلایی وجود دارد: «همیشه از روشن به تیره حرکت کنید». مرز بین نور و سایه را با قلم‌مو محو و نرم کنید تا انتقال خاکستری‌ها به‌آرامی اتفاق بیفتد و خطوط  مراحل سایه پردازی در طراحی سیاه قلم رو توضیح بده سایه‌پردازی در سیاه‌قلم یکی از مهم‌ترین و لذت‌بخش‌ترین مراحل کار است که به طرح دو‌بعدی شما حجم، عمق، بافت و بعد (۳D) می‌بخشد. برای رسیدن به یک کار تمیز، یکدست و واقع‌گرایانه (هایپررئال یا فوتورئال)، باید اصول و مراحل زیر را به‌ترتیب رعایت کنید: ۱. شناخت نور و تحلیل حجم (پیش‌نیاز سایه‌پردازی) قبل از اینکه قلم‌مو یا ذغال به دست بگیرید، باید مناطق نوری سوژه را مشخص کنید: هایلایت (Highlight): روشن‌ترین نقطه که نور مستقیماً به آن می‌تابد (معمولاً سفید مطلق کاغذ می‌ماند). تن‌های میانی (Mid-tones): خاکستری‌های روشن تا متوسط که بدنه اصلی فرم را می‌سازند. سایه اصلی / مرز سایه (Core Shadow): تاریک‌ترین بخش سایه روی خود جسم. نور بازتابی (Reflected Light): نوری که از سطح اطراف به بخش سایه جسم برمی‌گردد و مانع از تخت شدن سایه می‌شود. سایه افتان (Cast Shadow): سایه‌ای که جسم روی سطح زیرین یا مجاور خود ایجاد می‌کند (زیر کار تیره‌تر و لبه‌ها به مرور محوتر می‌شوند). ۲. مراحل اجرایی سایه‌پردازی در سیاه‌قلم مرحله اول: زیرسازی و لایه‌گذاری اولیه (سایه‌های بسیار ملایم) ابزار: پودر ذغال/کنته بسیار کم + قلم‌موی سرتخت بزرگ یا متوسط (مانند قلم‌موهای سری زبان‌گربه‌ای یا خرم). روش: قلم‌مو را به مقدار بسیار کمی پودر آغشته کرده و ابتدا روی یک کاغذ باطله اضافه آن را بگیرید. با حرکات دورانی، نرم و بدون فشار دست، یک لایه خاکستریِ بسیار کم‌رنگ روی کلیت بخش‌های دارای تن‌های متوسط و سایه‌ها بزنید. نقاط هایلایت را دست‌نخورده باقی بگذارید. مرحله دوم: فرم‌دهی و تیرگی‌های اولیه

🔹💠🔹💠🔹💠🔹💠🔹💠🔹💠🔹💠🔹💠 شناخت نور و تحلیل حجم (پیش‌نیاز سایه‌پردازی) قبل از اینکه قلم‌مو یا ذغال به دست بگیرید، باید مناطق نوری سوژه را مشخص کنید: هایلایت (Highlight): روشن‌ترین نقطه که نور مستقیماً به آن می‌تابد (معمولاً سفید مطلق کاغذ می‌ماند). تن‌های میانی (Mid-tones): خاکستری‌های روشن تا متوسط که بدنه اصلی فرم را می‌سازند. سایه اصلی / مرز سایه (Core Shadow): تاریک‌ترین بخش سایه روی خود جسم. نور بازتابی (Reflected Light): نوری که از سطح اطراف به بخش سایه جسم برمی‌گردد و مانع از تخت شدن سایه می‌شود. سایه افتان (Cast Shadow): سایه‌ای که جسم روی سطح زیرین یا مجاور خود ایجاد می‌کند (زیر کار تیره‌تر و لبه‌ها به مرور محوتر می‌شوند). @otaghaknaghashi۵ 💠

🔹💠🔹💠🔹💠🔹💠🔹💠🔹💠🔹💠🔹💠 💠 آموزش طراحی و سایه پردازی چشم

🔹💠🔹💠🔹💠🔹💠🔹💠🔹💠🔹💠🔹💠 💠 تکنیک : آبرنگ 💠#آبرنگ 💠 نام اثر :سکوت 💠 قسمت آخر

🔹💠🔹💠🔹💠🔹💠🔹💠🔹💠🔹💠🔹💠 رازهای طراحی چشم‌های زنده؛ سیاه قلم (رئال) چشم‌ها همیشه در طراحی، بیشترین توجه را به خود جلب می‌کنند. برای اینکه چشمتان «خواب‌آلود» یا «مصنوعی» به نظر نرسد، این ۳ مرحله را رعایت کنید: ۱. گودی چشم و تیرگی‌های اصلی: قبل از هر چیز، سایه عمیقِ پلک بالا را بزنید. پلک بالا سایه سنگینی روی کره چشم می‌اندازد. بدون این سایه، چشم روی صورت «تخت» دیده می‌شود. همیشه تیره‌ترین نقطه را در خط پلک بالا پیدا کنید. ۲. درخشش (Highlight)؛ امضای کار: در چشم‌های رئال، نقطه سفیدِ درخشش (بازتاب نور) حیاتی است. نکته حرفه‌ای: این نقطه نباید کاملاً سفیدِ خالصِ کاغذ باشد. با پاک‌کن خمیری که کاملاً تیز شده، یک ضربه بزنید تا بافتِ جزئیِ کاغذ مشخص باشد. این کار چشم را «خیس» و «زنده» نشان می‌دهد. ۳. مژه‌ها؛ خطای چشم هنرجوها:بزرگترین اشتباه، کشیدنِ مژه‌ها به صورت خطوط صاف و یک‌دست است. مژه‌ها در جهت‌های مختلف رشد می‌کنند. ریشه مژه ضخیم‌تر و انتهای آن نازک‌تر است. تکنیک: با نوک تیزِ مداد ذغال، حرکات سریع و «تیک‌مانند» بزنید. از پلک به بیرون ضربه بزنید تا ضخامت در ریشه بیشتر و در انتها کمتر باشد. @otaghaknaghashi 💠

🔹💠🔹💠🔹💠🔹💠🔹💠🔹💠🔹💠🔹 خیلی از دوستان در کامنت‌ها می‌پرسند که «تفاوت طراحی با مداد معمولی (گرافیت) و سیاه قلم در چیست؟ آیا سیاه قلم فقط همان مداد سیاه است؟» پاسخ کوتاه این است: تفاوت در «عمق» و «شخصیت» اثر است. ۱. کنتراست (تضاد سیاهی و سفیدی): مداد گرافیت: حتی تیره‌ترین مدادهای گرافیت هم وقتی زیر نور قرار می‌گیرند، یک براقیت فلزی دارند و هیچ‌وقت نمی‌توانند یک «سیاهی مطلق و مات» ایجاد کنند. سیاه قلم: ذغال، نور را جذب می‌کند. نتیجه کار شما مات، مخملی و بسیار عمیق است. این باعث می‌شود حجم‌پردازی‌ها در سیاه قلم بسیار واقع‌گرایانه‌تر و دراماتیک‌تر از گرافیت دیده شود. ۲. تکنیک محو کردن (Blending): در سیاه قلم، ذغال به راحتی روی کاغذ پخش می‌شود. این یعنی شما می‌توانید لایه‌های نرمی از سایه ایجاد کنید که هیچ خطی در آن پیدا نیست؛ چیزی کهرسیدن به آن با مداد گرافیت بسیار زمان‌بر و دشوار است. ۳. حس کار: مداد گرافیت برای جزئیات خیلی ریز و نقشه‌کشی عالی است، اما سیاه قلم برای «بیان احساسات»، طراحی چهره‌های رئال و ایجاد حس قدرت در نقاشی، حرف اول را می‌زند. خلاصه: اگر به دنبال کارهایی با کنتراست بالا، فضاهای تاریک و روشنِ قوی و حجم‌پردازی‌های نرم و مخملی هستید، سیاه قلم انتخاب اول شماست.

🔹💠🔹💠🔹💠🔹💠🔹💠🔹💠 💠 تکنیک :آبرنگ 💠#آبرنگ 💠 قسمت اول 💠نام اثر :سکوت 💠 @otaghaknaghashi

💠🔹💠🔹💠🔹💠🔹💠🔹💠🔹💠🔹💠🔹 💠 تکنیک : آبرنگ 💠#آبرنگ 💠 نام اثر :سکوت

💠💠💠💠💠💠💠💠💠💠💠💠💠💠💠💠 💠 تکنیک :مدادرنگی 💠  #مدادـرنگی

🔹🔹🔹🔹🔹🔹🔹🔹🔹🔹🔹🔹🔹🔹🔹🔹 🔹 تکنیک : مدادرنگی 🔹#مداـرنگی 🔹 نام اثر : طراوت

🔹🔹🔹🔹🔹🔹🔹🔹🔹🔹🔹🔹🔹🔹🔹🔹 💠 تکنیک : آبرنگ 💠 #آبرنگ