КУЛЬТТРИГГЕР

#новостикультуры В ТОН-ЦЕНТРЕ побывала на закрытом премьерном показе «Радость-свадьба с подменой невесты и другими происшествиями» — выставки-оперы Андрея Бартенева, Владимира Раннева, Евгении Некрасовой и Кати Бочавар. Действо - сказочный карнавал о любви, которая пытается выжить вопреки недобрым козням тленного мира. Текст перформанс-оперы смешной, остроумный и намеренно абсурдный, а герои-манекены Бартенева прекрасны — правда, несколько избыточно статичны даже для персонажей, которым, кажется, и положено пребывать между жизнью и смерти, в обряде перехода, инициации. Шоу сопровождается большой выставкой под кураторством Кати Бочавар, посвящённой сказочному и мифологическому дискурсу Бартенева и восприятию авангарда первой волны — кубофутуристов, Малевича и вообще той прекрасной традиции, где искусство ещё не решило, обязано ли оно быть разумным. Очень рекомендую сходить: здесь одновременно смешно, странно, красиво и немного тревожно — то есть, в общем, вполне а-ля рус сказ. ТОН-ЦЕНТР — программа тут)

Время летом бежит ещё быстрее, чем обычно. На прошлой неделе мы застали выставку Юлии Картошкиной в «Кубе». Я люблю её картины — и даже одна работа уже есть в моей коллекции. Здесь Юлия показывала ранние вещи. В них очень точно передана особая атмосфера: печальная, глубокая, задумчивая. Где-то цвета звучат меланхолично, а где-то вспыхивают почти эмоционально-экспрессивно — как огни чувств в темноте. Работы Юлии часто описывают как (нео)наив. Я же вижу в них прежде всего экзистенциальную живопись. Изгибы тел драматичны и насыщенны, цвета символичны. В этой живописи удивительным образом одновременно существуют минимализм и максимализм: немного средств — и очень много внутреннего содержания. Здесь есть и жесткость, и мягкость, уязвимость и сила. И главное — ощущение настоящей живописи, когда изображение не просто рассказывает историю, а переживает её вместе со зрителем. Очень рекомендую и ее канал тоже.

#анонс Дорогие друзья! 12 августа я проведу показ и обсуждение фильма Штрихи жизни в Еврейском музее и центре толерантности. Фильм тяжелый, история непростая, но я очень рекомендую этот фильм. Он о человеке и творчестве перед лицом катастрофы. Когда искусство - становится предельной формой свободы и человечности. «Штрихи жизни» — рассказ о выдающемся сербском художнике Милоше Байиче, одном из основоположников абстракционизма в Югославии. Его творчество стало ответом на катастрофу XX века и поиском нового художественного языка. Это история о художнике, для которого искусство стало способом сохранить себя в мире, разрушенном войной, — фильм о свободе личности, памяти и творчестве, которые оказываются сильнее исторических катастроф.

Немного славных видов Тосканы где-то между Сиеной и Монтепульчано. Ибо природа — грандиозный шедевр! А еще именно здесь, в Сиене, в 1347–1380 годах жила Екатерина Сиенская — одна из самых выдающихся женщин Средневековья. Без университетского образования она стала писательницей, богословом и одной из самых влиятельных женщин своего времени. Екатерина продиктовала «Диалог о Божественном провидении», написала около 400 писем папам, королям и правителям, в которых рассуждала о вере, власти и ответственности. Именно она настойчиво убеждала папу Григория XI покинуть Авиньон и вернуть папский престол в Рим, завершив так называемое Авиньонское пленение пап. Кроме того, она выступала посредницей в конфликтах между итальянскими городами и пыталась примирить враждующие стороны. Современники описывали Екатерину как невысокую, очень худую женщину с бледным лицом и большими темными глазами. Но больше всего их поражали ее ум, красноречие и способность влиять на самых могущественных людей Европы. Именно такие виды она созерцала вокруг себя.

Биенале. Продолжаем. В основном павильоне мне больше прочих запомнился один индийский художник. Особенно его работа —Онлайн друзья наконец встретились — стоит первой картинкой. Сохраб Хура — один из самых интересных современных художников Индии. Он начинал как документальный фотограф, но в какой-то момент понял, что в мире, где изображения бесконечно тиражируются и становятся объектом манипуляций, сама фотография уже не может быть нейтральным свидетельством. Тогда он обратился к рисунку — более интуитивному и личному медиа. На Биеннале Хура показывает серию пастелей, похожих на мимолетные воспоминания или кадры, выхваченные из потока сознания. Бытовые сцены, интернет, политика, абсурд — все существует одновременно, без четкой иерархии, как в нашей памяти или новостной ленте. В работах Хуры нет желания дать ответ или собрать мир воедино. Наоборот, он показывает его фрагментарность, странность и уязвимость — и именно в этой хрупкой неопределенности рождается ощущение удивительно честного разговора со зрителем. Ну и не без чувства юмора, иронии. И в конце оставлю испанский павильон, полностью сделанный из фото-открыток коллекций знаменитых музеев: эдакое тиражирование искусства и сведение его к галочке потребления через эстетизацию орнамента масс.

Московский концептуализм в Венеции. Или возможно ли прожить без Ленина и Маркса? В этом году в палаццо Ка' Трон показывали «Венецианские дневники» Кабаковых. Но это не сравнится с действительно масштабным присутствием (пост)советского концептуализма в самом центре Венеции — прямо напротив Академии, в Палаццо Франкетти. Прошу прощения за такой недо-/пост-/колониализм — тема сложная. Но на плакате, рекламирующем выставку в палаццо, изображен фрагмент работы Дейнеки… Я была в шоке, когда увидела его, проплывая по Гранд-каналу. В самом палаццо вашему вниманию представлен Вячеслав Ахунов, представляющий Узбекистан. Десятилетиями он оставался в стороне от мировой художественной сцены, но сегодня неожиданно оказывается в центре разговора о памяти, идеологии и истории, когда основная масса концептуалистов уже отошла в мир иной. Круто, да? Теперь подробнее. Ахунов родился в 1948 году в Оше (ныне Кыргызстан), вырос в советской Средней Азии и стал одним из основателей концептуального искусства Центральной Азии. Он окончил Московский государственный художественный институт в 1979 году и оказался связан с интеллектуальной средой московского концептуализма — Кабаковым и Ко. Но затем уехал в Ташкент. Он был буквально художником «из провинции империи», который самостоятельно создавал сложный концептуальный язык, рассматривая советскую систему не из Москвы, а с территории Центральной Азии. Поэтому в его работах возникает ощущение археолога чужой цивилизации, изучающего исчезающий мир. И здравствуй, арт-Фуко. Самый знаменитый проект Ахунова — «Лениниана». В советском искусстве Ленин был почти религиозным образом: его портреты, памятники и цитаты должны были формировать идеального гражданина. Ахунов берет этот визуальный материал — изображения Ленина из газет, журналов, книг, официальной пропаганды — и помещает его в неожиданные контексты. Он не просто высмеивает Ленина. Его интересует более глубокий вопрос: что происходит с образом, когда идеология исчезает? Ленин у Ахунова становится не вождем, а остатком цивилизации — как статуя древнего царя или фрагмент античного храма. Art-Cheology («Арт-археология СССР») Это, пожалуй, самая гениальная идея Ахунова. Он придумывает несуществующую науку — Art-Cheology, археологию искусства. Представьте, что будущие исследователи через тысячу лет нашли остатки СССР. Как бы они изучали эту цивилизацию? Не через официальную историю, а через плакаты, кино, документы, лозунги и т. п. Ахунов делает вид, что Советский Союз уже исчез и его нужно раскопать. Ну и, честно говоря, просто приятно посмотреть на Ленина в венецианском палаццо.

Концептуализм в Венеции! Бала умеет удивлена увидеть на афише в центре города фрагменты из Дейнеки. И вот почему:

Самое сильное впечатление от Венеции в этом году — даже не Биеннале, а выставка Дриса ван Нотена The Only True Protest Is Beauty («Единственный настоящий протест — это красота») в одном из самых роскошных палаццо на Гран канале — Пизани Моретта. Ван Нотен основал фонд и сделал свою первую большую выставку. Манифест в защиту красоты, ремесла и искусства как формы сопротивления утилитарности и эстетическому шуму современности. Исторические интерьеры палаццо не превращены в фон, а становятся частью произведения. Свет, цвет, отражения, мерцание стекла, фактура стен, звуки, старые фрески, ткани, драпировки — все выстроено с невероятной точностью и безупречным вкусом. В одном пространстве встречаются высокая мода, современное искусство, муранское стекло, керамика, ювелирное искусство, текстиль и предметный дизайн. В результате возникает редкое ощущение тотального произведения. Ты перестаешь смотреть отдельные объекты и просто оказываешься внутри пространства абсолютной красоты как формы протеста.

Шедевры биеннале Саша Кантаровский прекрасен! Меланхолия, фигуративность, экспрессионизм, ирония. И к тому же в моем любимом палаццо Лоредан. Этот «ежик в тумане», грустный портрет с пронзительным взглядом и нарцисс, уже разложившийся на плесень и на липовый мед, будучи не в силах оторваться от отражения, стеклянный ренессансный бюст мальчика с кафкианским пауком в голове…. Кантаровский родился в Москве в 1982 году, в детстве эмигрировал с семьей в США и сейчас живет и работает в Нью-Йорке. ChatGPT вообще описывает его как «еврейского беженца из Москвы», выросшего в семье школьных преподавателей русской литературы. На биеннале ему отдали целое палаццо, где его грустные персонажи вступают в диалог с великолепной архитектурой и роскошным пространством. Его темы — тревожные, слегка гротескные человеческие фигуры, черный юмор, психологическая уязвимость, сюжеты на грани сна, театра и кошмара, а также одиночество, стыд, насилие, власть и отчуждение. Любуемся и идем дальше.

Венецианская биеннале. Часть 1 «В минорных тонах» — так называется главная выставка этого года. Концепцию придумала куратор Койо Куо, но незадолго до открытия биеннале она скоропостижно умерла. Организаторы решили оставить предложенное ею название, и оно неожиданно стало звучать почти как эпитафия. Впрочем, «минор» здесь — не столько про траур, сколько про музыкальную метафору. Это попытка противопоставить современному миру, живущему в режиме максимальной громкости, что-то более тихое: вместо скандалов — внимание, вместо лозунгов — нюансы, вместо крика — возможность наконец расслышать. И именно поэтому особенно любопытно, что большинство национальных павильонов довольно ловко обходят стороной самые острые события настоящего. Вместо войны, кризисов и новой мировой турбулентности — уже хорошо освоенный набор правильных тем: память, тело, экология, идентичность, социальная повседневность и все, что гарантированно не испортит кураторскую концепцию. Минор оказался удивительно комфортной тональностью. По павильонам. Самый утонченный — у Франции: розовые двери, безупречно выстроенная архитектура, почти импрессионистская работа с цветом. Самый грандиозный — у Германии. Оммаж Бойсу и одновременно немецкой истории. Самый неожиданный — у Чехии и Словакии: сюрреалистический фильм про подземную крысу, живущую накануне апокалипсиса. И, пожалуй, именно крыса выглядит здесь самым психологически убедительным персонажем. Павильон России закрыт. Но ребята открыли окна. Из них раздается пение шамана, наружу торчит засохшее мировое древо, окруженное истлевающими елками. В центральной экспозиции — заметный акцент на художниках из Африки, Океании, Индии и Латинской Америки. Разумеется, под знаком деколониальности. Но временами возникает парадоксальное ощущение, что, пытаясь отказаться от экзотизации, выставка производит новую форму экзотизации — только с правильной теоретической терминологией. О лучших работах расскажу позже. Потому что они, к счастью, здесь все-таки есть. Stay tuned.

Планирую начать осваивать искусство Dolce far niente И для начала впервые в жизни заказала себе платье у прекрасной художницы. Кружева, мягкая ткань, томный крой…. А заодно Галина делает утонченные маски для сна, тоже с кружевом. Можно носить как повязку, ободок, но я предвкушаю глубину фрейдистский сновидений, которую мне подарят мои новые приобретения. Очень рекомендую себе и в подарок таку же красоту и делюсь контактом. Это все так красиво и радует глаз, и тело!

#новостикультуры Вчера отпраздновали день рождения, а накануне - праздновали 100-летние Ингеборг Бахман в Зотове, объединив с юбилеем и Макса Фриша: аж два посольства приняли учатие. А я в честь дней рождений делюсь записью, посвященной Ингеборг Бахман И Пауле Модерзон-Беккер Очень рекомендую текущие выставки в Зотове: о Вертове и знаменитом доме на Мясницкой 21!

#новостикультуры Огромное чувство гордости и удовольствия испытываю в связи с тем, что стану проводницей творчества Хильмы аф Клинт в Москве. https://centrezotov.ru/events/hilma-af-klint-za-granyu-vidimogo-jenseits-des-sichtbaren-hilma-af-klint/ Если у вас будет время - искренне рекомендую. Во вторник состоится последняя моя лекция в этом сезоне, с просмотром фильма - отличного, очень полного и насыщенного. Обычно я смотрю оперы на этом ресурсе, остающемся окном в зарубежное искусство. А тут такая возможность: и фильм показать, и вам рассказать о великой художнице!

#навыставке Тем временем в МУАРе вопреки реальности открылась милая выставка, посвященая грезам Шехтеля. Шехтель — самый известный мастер русского модерна, любопытно, но так и не получил законченного архитектурного образования: его отчислили из Московского училища живописи, ваяния и зодчества. До архитектуры Шехтель работал иллюстратором, на выставке как раз представлены его удачные работы из этой темы, - оформлял книги и занимался театральной графикой. Возможно, поэтому его здания напоминают не столько постройки, сколько тщательно выстроенные спектакли. Его вообще интересовал театр: Шехтель дружил с Чеховым и даже оформил одно из первых изданий его рассказов. А позже создавал проекты для людей из круга писателя. В отличие от многих европейских мастеров модерна, Шехтель не просто заимствовал новые формы, но соединял модерн с древнерусской архитектурой, сказочными образами и национальным романтизмом. На выставке это хорошо видно. Когда-то я показывала реконструкцию деревянного храма в Тимирязевке.

Всем привет! Срочно в номер: 23 июня буду вести показ в Зотове, посвященный Хильме аф Клинт. Очень рекомендую посетит - это отличный науч-поп фильм о переосмыслении истории искусств и роли женщин. https://centrezotov.ru/events/hilma-af-klint-za-granyu-vidimogo-jenseits-des-sichtbaren-hilma-af-klint/ Хильма аф Клинт — гениальная художница и одна из самых загадочных фигур в истории искусства. Сегодня ее называют первой художницей-абстракционисткой: беспредметные композиции она начала создавать еще в 1906 году, раньше Кандинского, Малевича и Мондриана. Но самое интересное не только в этом. Источником ее искусства были эзотерические практики, спиритические сеансы и идеи теософии — учения, которое пыталось объединить религию, науку и мистику. Ее гигантские полотна с кругами, спиралями, символами и геометрическими формами выглядят удивительно современно, хотя были созданы более ста лет назад! При жизни художница почти не показывала эти работы публике, считая, что современники еще не готовы их понять.

#афиша Дорогие друзья, с радость приглашаю на нашу с Димой презентацию Новейшего искусства: по ту сторону модернизма в четверг 19.00. Пройдет в Читай-городе в Афимолле (Сити). Неочевидное место для выступления. И посему переживаю, что дойти всем будет сложно. И оооочень прошу, если у вас будет лишний час - заглянуть к нам. Мы с Димой планируем выступление: расскажем о карнавализации и витальности искусства, нонконформизме, Мерлин Монро, крысах Бэнкси и Пустоте. Приходите. Повидаемся и пообщаемся!

Всем привет! Завтра у нас по плану важная лекция, посвященная Ингеборг Бахман: будет онлайн и офлайн. Она - одна из ключевых фигур в поэзии второй пралине 20 века, особенно немецкоязычной. Влияние Хайдеггера и Витгенштейна. Любовь с Целаном и Фришем. Психоанализ и трагическая смерть. Не без участия Бахман переводили Ахматову на немецкий язык. И других значимых писателей. Приходите завтра https://www.goethe.de/ins/ru/ru/ver.cfm?event_id=27289025 Я расскажу о Бахман, ее поэзии, о контексте послевоенной литературы. А главное - мы будем читать и комментировать ее стихи.