Art's Context | Новости Искусства

Парк скульптур Вигеланда Уникальная скульптурная композиция расположена в живописном парке Фрогнер в Осло и считается крупнейшим в мире парком скульптур, созданным одним художником. Автор, норвежский скульптор Густав Вигеланд, работал над проектом почти 40 лет. В парке собраны более 200 скульптур из гранита, бронзы и кованого железа — все они отражают движения, страсти и состояния людей в разных жизненных моментах.

«Новая готика» на Винзаводе В этом проекте готика — не стиль и не декорация, а критическая оптика, через которую проговариваются кризис, тревога и неопределённость нашего времени. В центре внимания — российское современное искусство 2020-х и опыт «тёмных двадцатых»: эпохи разлома, усталости и утраты опор. Выставка объединяет работы 18 художников — студентов, выпускников и преподавателей Школы дизайна НИУ ВШЭ, а также приглашённых авторов. Выставку можно посетить до 24 февраля 📌HSE ART GALLERY, Винзавод 🕛Вт–вс, 12:00–20:00 | Вход свободный

В Милане покажут фреску Леонардо да Винчи В замке Сфорца на время зимней Олимпиады 2026 для публики откроют доступ к скрытой росписи да Винчи - перголе, увитой цветущими ветвями. Да Винчи не успел закончить роспись в 1498 году из-за вторжения французских войск, вынудивших его бежать из Милана. Захватившие город французы просто заштукатурили потолок и стены, скрыв фреску на столетия. Лишь в начале 20 века под слоями извести случайно обнаружили следы кисти мастера. Показ фрески станет символичным событием, так как дизайн олимпийского факела вдохновлен геометрическими чертежами да Винчи. Посетителям замка предложат подняться на 6-метровые леса и в деталях рассмотреть роспись. Фреску можно увидеть с 7 февраля по 14 марта — после этого зал закроют еще на полтора года для завершения реставрации.

В Британке 3 февраля стартует онлайн-курс английского в креативных индустриях. Если вы планируете учиться и заниматься творчеством на международном рынке – это то, что вам нужно. Можно будет изучить лексику, а заодно подтянуть общий уровень языка и устной речи.

Роберт Эдвард МакГиннис (1926-2025) — американский художник-иллюстратор, создавший культовые обложки для более 1200 книг и 40 кинопостеров, включая «Завтрак у Тиффани» и серию фильмов о Джеймсе Бонде. Его работы определили визуальный стиль «бульварного» детектива 1960-х и 1970-х годов. 

Сказы Бажова в иллюстрациях Вячеслава Назарука

Беатрис Поттер (1866–1943) Путь Поттер как писательницы и художницы с изданием ее «Сказки о Кролике Питере». Беатрис придумала формат «маленьких книжек», чтобы детям было удобно держать их в руках и рассматривать картинки. Поттер с детства любила животных: наблюдая за ними, она делала зарисовки. Именно поэтому её персонажи, даже одетые в курточки, сохраняют анатомичность диких зверей. Мало кто знает, что Беатрис была выдающимся микологом-самоучкой и создала более 270 рисунков грибов. Эти акварели до сих пор считаются эталоном ботанического рисунка благодаря их невероятной детализации и научной достоверности. В 1897 году её исследовательский труд о прорастании спор был отвергнут Линнеевским обществом из-за гендерных предрассудков, но сегодня её наследие признано мировым научным сообществом.

Искусство труда: промышленность глазами художников На площадке Хлебозавод № 9 в Москве открылась выставка «Искусство труда» — проект о современном производстве и человеке труда. Экспозиция работает с 16 января по 15 февраля и объединяет 170 работ, созданных по итогам художественных выездов на заводы и фабрики по всей стране. Выставка проходит в рамках арт-фестиваля «Время, вперед!». В течение года художники наблюдали производственные процессы, работали с натурой и переосмысляли индустриальную реальность в живописи, графике, скульптуре и инсталляциях. В проекте приняли участие 774 художника из 137 городов. В итоговую экспозицию жюри отобрало лучшие работы — от профессиональных авторов до самобытных любителей. Отдельного внимания заслуживает образовательная программа: • 22 января — лекция «Город, который печет: как гений Марсакова изменил Москву» о кольцевых хлебозаводах 1920-х. • 12 февраля — лекция «Образ труда в истории искусства», охватывающая ключевые этапы европейского и русского искусства. Участие бесплатное, но требуется билет на выставку и предварительная регистрация. Сайт выставки

Искусство труда: современная промышленность глазами художников На площадке Хлебозавод № 9 в Москве открылась выставка «Искусство труда» — масштабный проект о современном производстве и человеке труда. Экспозиция работает с 16 января по 15 февраля и объединяет 170 работ, созданных по итогам художественных выездов на заводы и фабрики по всей стране. Выставка проходит в рамках арт-фестиваля «Время, вперед!». В течение года художники наблюдали производственные процессы, работали с натурой и переосмысляли индустриальную реальность в живописи, графике, скульптуре и инсталляциях. В проекте приняли участие 774 художника из 137 городов, а в итоговую экспозицию жюри отобрало лучшие работы — от профессиональных авторов до самобытных любителей. Среди представленных произведений — работы Дмитрия Мясникова, Елены Суворовой, Ильи Глазунова и других участников фестиваля. Отдельного внимания заслуживает образовательная программа: лекции искусствоведов, встречи с художниками и мастер-классы. 22 января — лекция «Город, который печет: как гений Марсакова изменил Москву» о кольцевых хлебозаводах 1920-х.12 февраля — лекция «Образ труда в истории искусства», охватывающая ключевые этапы европейского и русского искусства. Участие бесплатное, но требуется билет на выставку и предварительная регистрация.

Этюд за 100 тысяч евро, который может оказаться Рубенсом 3 года назад бельгийский арт-дилер Клаас Мюллер купил на малоизвестном онлайн-аукционе этюд головы бородатого старика. Картина без даты, с пометкой «фламандская школа, неизвестный художник». Мюллер приобрел картину за 100 тыс. евро, работа показалась ему «слишком хорошей», чтобы быть анонимной. Со временем дилер начал узнавать в персонаже знакомый типаж. Тот самый старик, который снова и снова появляется в работах Рубенса: апостол Фома, волхв Мельхиор и святой Аманд в триптихе «Воздвижение Креста в Антверпене». К экспертизе привлекли Бена ван Бенедена, бывшего директора Дома Рубенса, который отметил «исключительный темперамент исполнения» и признал: вероятность авторства Рубенса весьма высока, хотя окончательный вердикт давать рано. Основа картины таит в себе сюрприз: при переворачивании листа в бороде старика проступает женское лицо — след более раннего изображения. Рубенс, как и многие мастера XVII века, не гнушался использовать бумагу повторно. В конце января работа отправляется на ярмарку Brafa в Брюсселе. Цена пока не объявлена, но если атрибуцию подтвердят крупные музеи, речь пойдёт о миллионах евро.

«Можно я его оставлю?» норвежской художницы Ингебьёрг Фройдис Стойва

Новогодние советские открытки С наступающим, друзья! Спасибо, что были с нами в этом году ❤️

Новые витражи для Нотр-Дама В Париже представили эскизы новых витражей для собора Нотр-Дам де Пари. Автор проекта — современная художница Клэр Табуре, известная работами на стыке фигуративности и символизма. Витражи предназначены для южного нефа и уже стали предметом оживлённых дискуссий: одни видят в них смелый и необходимый жест обновления, другие — риск вмешательства в историческую ткань памятника. Пока витражи находятся в процессе изготовления, их завершение и установка на южном фасаде собора ожидаются в декабре 2026 года. Работы Табуре займут около 5% от общей площади 120 витражей Нотр-Дама, создававшихся на протяжении почти 8 веков.

Третьяковка разделила авангард на архетипы В Третьяковской галерее открылась неоднозначная выставка «Архетипы авангарда». Проект предлагает взглянуть на шедевры русского авангарда начала XX века — работы Малевича, Кандинского, Родченко, Гончаровой и других — через призму психологии. Организаторы используют концепцию 12 архетипов психолога Кэрол Пирсон (продолжательницы идей Юнга), таких как Дитя, Воин, Творец, Мудрец, Маг и др. Каждому архетипу посвящен отдельный зал с собственным визуальным языком. Идея выставки — показать авангард не как набор абстрактных форм, а как выражение универсальных человеческих психологических моделей, сделать его ближе и понятнее широкой аудитории. Для этого используются современные технологии: цифровой ИИ-гид в образе Кандинского, интерактивные инсталляции и тесты на архетип, которые позволяют посетителю определить свой психологический «тип» и соотнести его с творчеством художников. 📆 Выставка открыта с 24 декабря по 11 мая 2026 года

«Иней» Ивана Вельца, 1906

Импрессионисты в Сибири Пушкинский музей запускает масштабный выставочный проект: часть его знаменитого собрания французской живописи XIX–XX веков отправляется на гастроли по Сибири. 60 произведений Матисса, Писсарро, Сезанна, Сислея и других будут показаны за пределами столиц. Проект реализуется совместно с РОСИЗО и охватит сразу 6 крупных музейных площадок в разных регионах страны. Выставка построена как двухчастное путешествие по истории импрессионизма и его влияния: от барбизонской школы и Джона Констебла до художников середины XX века. Маршрут выставки выглядит следующим образом: Омск, Новосибирск, Кемерово, Абакан, Красноярск и Иркутск. В каждом городе экспозиция будет работать около 2 месяцев, при этом после первых 3 остановок состав произведений обновится.

Прочитали интересный пост про брутализм от исследователя архитектуры и историка искусств из Вышки. Редко подписываемся на новые каналы, но тут тот самый случай, когда хочется искренне поделиться. https://t.me/neugllrt Здесь много интересного про культурные взаимосвязи, архитектуру и фэшн, искусство Японии и впридачу еще путешествия. Подача очень свежая, с четким пониманием контекста и проверенной информацией. Канал совсем молодой, но выглядит как что-то, что быстро вырастет. Если вам близки разговоры про культуру без снобизма и с нормальной оптикой — очень советуем заглянуть.

Чарльз Викери (1913–1998) — американский художник-маринист Хотя Викери жил в городке без моря, он черпал вдохновение, наблюдая за озером Мичиган, а также совершал поездки к побережьям, чтобы наблюдать природу в её самой живой форме.

«Художник и химера», Яцек Мальчевский, 1906 В мифах химера — это существо, объединяющее голову льва, тело козы и хвост-змею, символ необузданных сил природы и иррационального. В живописи Мальчевского она она одновременно и магнетична, и пугающа, и как бы отражает внутренний конфликт художника между страстью к творчеству и его разрушительной силой.