ways of seeing

«Что-то коснулось моей ноги в темной комнате, и я в испуге включила свет. Только тогда я поняла, что пленка засветилась: в бачках находилось около дюжины почти проявленных негативов. Ман Рэй тут же опустил их в гипосульфит. Когда мы увидели результат, оказалось, что вспышка света изменила изображение: вокруг контуров появился странный светящийся ореол. Поначалу печатать такие снимки было трудно – эффект возник случайно и плохо поддавался контролю. Но со временем Ман Рэй научился управлять процессом и добиваться нужного результата». Так Ли Миллер описывает, как в 1920-х они с Ман Рэем случайно заново открыли технику соляризации и вскоре увидели её художественный потенциал. Соляризация стала одним из визуальных символов сюрреализма: с ее помощью фотография передавала ощущение сна, подсознания, двойственности и иррационального. Благодаря таким экспериментам фотография все больше воспринималась как самостоятельное искусство, а не только как способ фиксировать реальность.

Какой атмосферный осенний кампейн вышел у Bottega Veneta под руководством Луиз Троттер. Снимали в Венеции, фотограф – Chris Rhodes.

С прошлого года замечаю возвращение интереса к эстетике ар-деко — как части более широкого винтажного тренда. Ее легко считать по маркерам: геометрия, симметрия, четкие линии, структурность, контраст материалов и цветов. Пока ар-деко сильнее всего проявляется в украшениях, но постепенно проникает и в одежду, и в предметный дизайн. Возможно, это реакция на длительное доминирование органических, текучих форм последних сезонов — сдвиг в сторону более графичной эстетики и желанию выглядеть собранно. Из современного — интересно наблюдать, как с этим стилем работает ювелирный бренд Le Sundial, а винтаж можно найти в Broyt.

О культурной апроприации и ошибках брендов в этой теме говорят все чаще. Хочется разобрать, что бренду стоит делать, чтобы их не допускать. Итак, культурный чек-ап перед запуском продукта или проекта: • Проверить узнаваемость формы - происхождение элементов - контекст (исторический, политический, символы) - посмотреть на арт-дирекшн проекта целиком: комбинацию всех объектов , стилизацию - задать себе вопрос: это просто форма или за ней могут быть какие-то смыслы для конкретной культуры ? • Проверить проект через локальную оптику (по целевым для бренда рынкам, а также «высокорисковые» культуры: Китай, Ближний Восток, Индия, Африка) - спросить людей из этого региона - посмотреть локальные форумы - проконсультироваться с локальными экспертами (историки, культурологи) • Подумать, как это будет считываться: - как это может считать локальная аудитория? - есть ли риск негативной интерпретации? • На что особенно стоит обратить внимание: - прически и волосы - религиозные символы - традиционная одежда - орнаменты - жесть и позы - предметы с историей На фото: проект Lemaire Objets Senteur, вызывавший негативную реакцию у китайской аудитории #brandnotes

Эта серия снимков Sarah van Rij напомнила мне работы фотографа Вивиан Майер – в ней есть то же ощущение 60-х и документальной наблюдательности . Фотографии притягательны сами по себе, но кажется, взгляд задерживается на них еще и из-за повторяющегося мотива: собранные волосы, заколки, гребни – они перекликаются с сегодняшними трендами. #артдирекшн

На днях читала лекцию для студентов-дизайнеров в BHSAD, и разговор зашел о физических пространствах. Обсуждали, что магазины дают больше всего возможностей для погружения аудитории в мир бренда. В оффлайн пространстве человек соприкасается с брендом, задействуя сразу несколько чувств: зрение, слух, осязание. Иногда — и обоняние, если у бренда есть свой аромат. Такой мультисенсорный опыт позволяет выстроить с брендом эмоциональную связь. Я большой поклонник оффлайн опыта и эстетичных пространств — и как специалист, и как покупатель. Слежу за открытиями и стараюсь посещать и анализировать магазины брендов в разных странах. На фото — новый флагман Sanchy: просторный, графичный и с идеальным светом. Интерьер разработали DO Buro, фото снизу: Варвара Топленникова #brandnotes

Смотрю этим утром на Памелу Андерсон и думаю: как же классно, что человек за жизнь может сменить несколько образов и ролей, совсем необязательно следовать только одной. Очень много свободы чувствуется в ее нынешнем образе. Кадры из видео для Olive Ateliers. Режиссер – RJ Bruni, креативный дирекшн: Kendall Knox.

У Кристофа Лемера недавно был день рождения. Люблю, ношу и во многом разделяю философию бренда. Вот несколько его цитат: «Я создаю одежду для людей, которые живут в ней, а не играют в ней роль. Одежда должна поддерживать вашу жизнь, а не определять ее. Лучшие вещи – те, о которых не нужно думать. Они просто работают. Элегантность — в естественности. Она в том, как вы двигаетесь, а не в том, как вы позируете. Меня не интересует мода как зрелище. Меня интересует одежда как часть жизни. Вневременность рождается из точности, а не из ностальгии. Комфорт — не противоположность изысканности. Он ее условие. Мне нравится одежда, которая исчезает на теле, но остается в памяти. Я предпочитаю намек прямому заявлению. С этого и начинается настоящий стиль». На видео – хореограф Nathalie Beasse во время презентации Lemaire SS 26.

Если бы я сейчас была в Париже, то отправилась бы на мастер-класс по плетению браслетов из бусин в Atelier Rozier. Дизайнер Майя Розье отвечала за украшения в Patou, а сейчас развивает свой артизанальный проект. Я уже писала про тренд на бусины пару лет назад, он не только не ушел, но и получил развитие в аксессуарной группе. На последних фото – пояс Bambou Roger Kwong (похожий видела в Zara) и сумка молодого лондонского бренда Elaree – уже в моем вишлисте.м

Магнетический кадр Паоло Роверси с Саскией де Брау для свадебного бренда Danielle Frankel. Просто глаз не отвести!

Что смотреть в кино:«Посторонний» Франсуа Озона Блестящая экранизация романа Альбера Камю. Озон создает собственное художественное высказывание, точно передавая нерв и суть книги и оставаясь настолько близким к тексту, насколько это вообще возможно с философской прозой. Два часа пролетели как один миг, хотя шла я на фильм с сомнениями: «Посторонний» – не мое любимое произведение у Камю. Отстраненность и пассивное наблюдение не отзываются моей деятельной натуре, и мне всегда было сложно понять героя и его выборы. Но талантливая постановка и игра Бенжамена Вуазена сделали для меня образ Мерсо более объемным и живым. Отдельно хочется сказать про арт-дирекшн: если не знать, что фильм снят сегодня, легко можно подумать, что он появился вскоре после выхода книги – например, в 1960-е. Настолько точно выстроены приметы времени, вплоть до кастинга: лица в кадре будто действительно принадлежат другой эпохе. А еще это очень красивое кино! #кино

Роскошная Шарлотта Рэмплинг (ей в этом году исполнилось 80!) в объективе Mark Kean для британского Vogue. За стиль отвечал Robbie Spencer. Отправила эту съемку в свою папку с немолодыми героинями – собираю ее и иногда пересматриваю, чтобы привыкнуть к лицам разного возраста и легче принимать первые изменения в себе.

Коллаборции, где есть культурный слой – мои любимые. Помимо визуально красивого продукта или эмоционального опыта они предлагают нечто большее – расширить кругозор и увидеть привычное по-новому. Вчера была на презентации совместной коллекции ювелирного бренда 10.ТЕНГРАН и кинотеатра «Художественный». Каждое из шести украшений отсылает к определенному киносюжету или образу. Мне приглянулась подвеска «Киноглаз» – оммаж режиссеру-новатору Дзиги Вертову и его идее фиксации реальности с помощью камеры. К слову о том, как меняется оптика. «Киноглаз» я впервые смотрела еще в юности, и тогда меня интересовало, прежде всего, действие на экране. А сегодня, уже смотря на него изнутри креативной индустрии, — идеи, которые режиссер закладывал, и художественные приемы, с которыми он работал. фото: Татьяна Смыкалова, Екатерина Еремина

Часто делюсь съемками зарубежных фотографов, стилистов и арт-директоров, хочется больше рассказывать и про российских креаторов. Из недавних находок понравились работы фотографа Варвары Фельдман. В частности вот эта съемка , сделанная в документальной манере — естественная и притягивающая взгляд. В кадре: модель Даша Плонас #артдирекшн

Вернулась в Москву и чувствую желание быть как можно больше времени офлайн. В сложные моменты , когда вокруг много тревоги, стараюсь не принимать важных решений, регулярно ходить на пилатес, чаще обращаться к себе и проводить реалити-чек изнутри: - зачем я делаю свою работу - какое у меня ценностное поле - находят ли мои ценности реализацию в разных сферах жизни - делаю ли я акцент на моментах радости в течение дня или они остаются почти незамеченными - что из того, что меня волнует, я могу изменить - а что вне моего контроля - что прямо сейчас я могу сделать для своего спокойствия и комфорта #мысли

Увидела у фотографа Anna Roque съемку для молодого бьюти-бренда Nonfiction. Заинтересовала история, собранная из разных предметов, так или иначе имеющих отношение к парфюмерии или косметике. Примечательно, что Nonfiction не делает акцент на своём корейском происхождении, а развивается с амбицией стать международным и выстраивает позиционирование эстетичного лайфстайл-бренда. Похоже, важной частью стратегии является и эмоциональный опыт: магазины бренда с атмосферными интерьерами и дизайн-объектами (только посмотрите на эти лампы!) #brandnotes

Последние недели провожу в Тбилиси. Я жила в Грузии продолжительное время и уже делала гайд по классным местам, но в этот раз открыла много нового – сохраняйте для ваших путешествий. Дизайн-отели: Kvareli Lake Resort в Кахетии. Место для отдыха на природе в двух часах езды от Тбилиси. Прекрасные виды на озеро и не менее впечатляющий интерьерный дизайн. Бонус – бассейн с панорамными окнами, выходящими на Алазанскую долину. Ресепшн отеля попал в шорт-лист премии AD 2026. Rooms Kazbegi. Наверное, самая известная в Грузии сеть дизайн-отелей. Rooms Казбеги на высоте 1.700 м – особенно живописный. Мода: Moule jewelry – аутентичный бренд украшений из серебра. Idee fixe – локальный бренд обуви и сумок в европейской эстетике. Ношу их туфли мэри-джейн уже несколько сезонов. Soft Spot – кураторский магазин с отличным селектом европейских slow брендов. They Said Books – книжный с подборкой англоязычных книг по искусству и моде. Галереи: Atinati – представляет ярких грузинских художников нынешнего и прошлого века. Мне повезло попасть на выставку художницы и скульптора Русудан Гачечиладзе. Baia – еще одна частная галерея в том же здании с отличной кураторской работой. Tbc Concept – стильное выставочное пространство банка. Мне особенно понравились здесь архитектурные выставки. Студия дизайн-бюро Rooms – must see в Тбилиси. В этот раз зашла посмотреть новые предметы и обнаружила лампу-цветок, созданную в коллаборации с Lanvin для недели дизайна в Милане.

«У меня была мысль о том, насколько мы маленькие. Я хочу создавать, но создавать с человечностью, с мягкостью, с поэзией и с романтикой. Мир такой огромный — и на его фоне видно, какие мы маленькие, но всё равно мы существуем… как бы там ни было. Я хотела придать ценность не обнаженности, а телу без всего. Смысл в том, чтобы сказать: тебя как человека уже достаточно. Тебе ничего не нужно, потому что у тебя есть ты сама. У тебя есть разум. И этого должно быть достаточно, что бы ни происходило». Вроде бы мы уже столько раз слышали вот этот посыл "you are enough", но из уст Миуччи он звучит как мед для ушей. фото бэкстейджа Miu Miu – Michella Bredahl

Сохранила себе эти клоуз-апы из Harper's Bazaar France. Зацепило, что тело здесь не просто холст для демонстрации украшений, а полноценный герой съемки. Думаю, такое ощущение возникает во многом из-за позинга. фото: Aude Le Barbey стиль: Hannah Ryan креативный дирекшн: Atelier Franck Durand #артдирекшн

На прошлой неделе прочитала лекцию для студентов-фотографов в BHSAD о бренд-платформе. Мы говорили о том, почему креаторам важно знакомиться с ней и как смысловой каркас бренда проявляется в визуальной коммуникации. Отдельно обсудили взаимодействие с представителями бренда во время подготовки и проведения съемки — бренд-менеджерами и продюсерами. Уже после лекции я подумала о том, что создание креативной концепции — это прежде всего выстраивание связей: между смыслами бренда, которые важно учитывать, твоим собственным опытом, вещами, которые вдохновляют именно тебя, и отсылками к работам других художников. В этом году чувствую желание делиться своим опытом и планирую разные активности. В апреле будет лекция для дизайнеров одежды, а летом – открытое мероприятие в красивом пространстве 🪐