Слово Славы

АРТХАБнулись Руководство МХТ указало зрителям на место у параши. В рамках лаборатории АРТХАБ показали эскизы, провели зрительское голосование и... выбрали в качестве победителя сразу 2 проекта, которые зрителям показались неинтересными. То есть победить, судя по голосованию, должен был Алексей Мартынов / "Храни меня, мой талисман". Его проект признали удачным 76% зрителей. Но потом пришли эксперты с АРТХАБенским и переиграли всё по-своему. Победителями объявлены эскизы "Русалка-1" (положительно оценили 50%) и "Русалка-2" (57%) Арсения Мещерякова и Максима Меламедова. Полный расклад — тут В принципе, ситуация типичная. Мнение народа никому особо не интересно. Его спрашивают только для того, чтобы потом победила дочь Алсу. Голосуй — не голосуй, всё равно получишь рыбьим хвостом по щам. А потом удивляемся, почему билеты не продаются... || СЛОВО СЛАВЫ ||

ЗАКРЫТИЕ СЕЗОНА В МТЮЗе Так. Так. Так. 38 лет — возраст юного зрителя, если вы не знали. Главное — сфотаться на детский фотик (пруф на фото). Провёл ночь в МТЮЗе на закрытии сезона. И принёс вам в клювике несколько инсайтов. 1. Главный режиссёр театра Пётр Шерешевский — приятный чел. В отличие от меня. Нормально реагирует на критику. Хотя оно было понятно и чуть раньше. На премьере «Медового месяца в Кукольном доме» к нему подкатил сухенький мужичок, который троллит пожёстче, чем я: — Скажите, а вы видели «Кукольный дом» Остермайера? — Нет. — Ну, у вас так не будет. — 😂 2. Шерешевский всегда ходит в шарфике. Даже когда на улице +30. Что с ним не так? (Шарфик на фото) || СЛОВО СЛАВЫ ||

ДВА МИРА — ДВА ШЕКСПИРА Под конец сезона подбираю за неугомонными критиками, которые носятся мопассаными тряпками из театра в театр, — непросмотренные ранее премьеры. Про постановку Владислава Даная «Виндзорские насмешницы» в Театре Маяковского писать отдельный текст желания нет. Это добротный развлекательный спектакль, переведённый с шекспировского языка на язык пацанчиков. Играют в зал, примеряют маски (не только физические, но и аллегорические), декорация из пяти ячеек превращает сцену в стену. Примерно тоже самое можно сказать и про ближайшего конкурента в этом жанре — «Меру за меру» Саши Золотовицкого, там же в Маяковке. Но есть 2 важных отличия. Первое — у Саши сверхзадача — показать зло даже в самых добродетельных героях. Герцог оказывается таким же прелюбодеем, как и все остальные. Он лезет монашке под одеяние с предложением руки и сквирта. Сама же она — фанатичная сука, легко благославляющая брата на казнь. Дальше голосом Анастасии Лебедевой с лёгкой картавостью: «Главный вопгос — сохганила ли она свою непогочную лилию?». Да там за лилию монашка готова пролить бензин, чтобы все сгорели к чертям. Столь же ровной идеи в работе Даная не прослеживается. Всё по Шекспиру на районе. Лёгкая комедия с плутоватыми жёнами, решившими проучить нагловатого прелюбодея. Но тут другое преимущество — взрослые артисты, знающие толк в драмеди и соблюдающие — меру за меру. Оттого и постановка «Виндзорские насмешницы» не смотрится студенческим капустником. Это вечеринка для тех, кто за 30. Смеяться разрешается, но особо не над чем. Так что в Маяковке в уходящем сезоне в четыре руки взялись за Вильяма. А на выходе получили лишь сотрясание груши. || СЛОВО СЛАВЫ ||

Ну шо? Как оно? Мои впечатления от прогона на зрителя «Медового месяца в кукольном доме» — ТУТ || СЛОВО СЛАВЫ ||

МИР ПОЛИНЫ //ОТЗЫВ НА РЕПЕТИЦИЮ СПЕКТАКЛЯ “МЕДОВЫЙ МЕСЯЦ В КУКОЛЬНОМ ДОМЕ”, МТЮЗ // Последняя важная премьера сезона. И первая работа Петра Шерешевского в должности главного режиссёра МТЮЗа. Поскольку спектакль мы посмотрели в ещё незаконченном виде, можно широко закрывать глаза на какие-то шерешеватости. Но одно уже понятно совершенно точно – работа Петра Юрьевича с местными артистами создаёт фантастическую синергию. Шерешевский переписал пьесу Генрика Ибсена “Кукольный дом” и перенёс действие – в наше время, что само по себе примечательно, потому что казалось, режиссёр окончательно-бесповоротно застрял в 90-х… ЧИТАТЬ ПРОДОЛЖЕНИЕ || СЛОВО СЛАВЫ ||

МАТРИАРЕЙХ //ОТЗЫВ НА СПЕКТАКЛЬ “ДОМ БЕРНАРДЫ АЛЬБЫ”, ЧЕЛДРАМА // У меня просто нет слов. Я приготовил песню. А я не разу не бывал в Кузьминках до этого дня, точнее, до вечера… На самом деле, волк не так страшен, Кузьминки не так далеки, а фестиваль “Фабрика Станиславского” – не фабрика резиновых изделий. Привезённый из Челябинской драмы спектакль “Дом Бернарды Альбы” – сам по себе песня. В чём-то старая, как мир, но о главном. Линейное повествование подкрепляется живым метафорическим языком и немного старомодной музыкой. Режиссёр Дарья Догадова зацепилась за важный образ в лорковской пьесе — стоячий воздух. В спектакле эта жаркая испанская затхлость передана через дым карамыслом и двери, которые открываются и закрываются, но в доме вдовы Альбы всё равно не продохнуть. Восемь лет траура, воинственного матриархата в бабьем царстве, где под одной крышей остались шесть дочерей, мать, служанки. Мужикам тут не место. И именно поэтому появление на заднем дворе молодого жеребца способно перевернуть весь дом вверх дном. Каждое его появление сопровождается цоканьем. От топота копыт пыль по дому летит. Два образа, о которые часто спотыкаются молодые режиссёры, — любовь и смерть. Как показать их без стенаний? Как избежать пошлости и вторичности? В одном случае часто выручает танец — вертикальное воплощение горизонтальных желаний. А вот вешает младшую дочь Альбы Аделу режиссёр с помощью всё тех же дверей, закрывая лицо девушки. Жених вырывает и её рук чемодан и надежду, а тело Аделы остаётся стоять-висеть. Каст в спектакле блестящий. Ни одного повторяющегося образа. Каждая из дочерей Альбы настолько запоминается и непохожа на других, что закрадываются сомнения: от какого количества мужчин нарожала эту ораву индивидуальностей консервативная до презервативности в своих взглядах Бернарда. Исполнительница её роли — заслуженная артистка России Татьяна Каменева — заслуживает и отдельного слова. Такой у неё властный и манящий образ получился, что даже сквозь чёрные одежды вдовы проглядывают объём, опыт, энергетика. Отдельный респект Антониде Ганариной за роль хромающей Мартирио. Актриса даже на поклоны не вышла — выковыляла. Но это просто яркая краска, которая дополнила и без того выразительный образ. Драматичный финал оставил лёгкое впечатление. Видимо, как раз из-за элегантности метафор. Спектакль начинается и заканчивается одной сценой — Адела подбрасывает пёрышко в ограниченном пространстве двери. Оно летит недолго и красиво! Пока есть лёгкий ветерок чьего-то дыхания. А там где воздух стоит, нет полёта и жизни нет. || СЛОВО СЛАВЫ ||

ЗАБОРИХИН — НА СПАССКОЙ Неожиданно приятные новости из Кирова. Кирилл Заборихин, которого москвичи помнят по Студии Project в подвалах Хитровки, стал главрежем Театра на Спасской. Ранее эту должность занимал Егор Чернышов. В августе 2022 администрация театра не продлила с ним контракт. Кирилл Заборихин закончил ГИТИС, мастерская Женовача. Ранее также работал штатным режиссёром пензенского театра. В театре на Спасской весной этого года поставил спектакль-молитву «Прошание с Матёрой». || СЛОВО СЛАВЫ ||

И близко! Эмоции зашкаливают…

Юрий Николаевич 💔💔 Помогите!

ЗДЕСЬ ЛЕЖИТ ДОБРЫЙ ЧЕЛОВЕК Второй день переживаю уход «Доброго человека из Сезуана». Всё ж таки проститутка Шен Те — учительница первая моя. Нашёл и своё самое первое театральное сочинение (см скрины). 24 ноября 2015 года!! Никакой конкретики в тексте, но сколько эмоций — ноги ошпарил. В общем, сюда же, в братскую могилу, положу и другие 2 текста, написанные под впечатлением от «Доброго человека». Второй шанс — единственная попытка что-то проанализировать. Мир без доброго человека — прощальный показ || СЛОВО СЛАВЫ ||