📚 Инструментарий сценариста

В вашем окружении есть человек, который в любой ситуации найдет как пошутить, что-то смешно прокомментировать? (это относится и к комментаторам постов в соцсетях) . После очередной шутки кто-то ему обязательно говорит, что надо на сцене выступать или снимать комедии . Вот он покажет как надо, а не вот это вот все, что сейчас выпускают . Есть у вас такой? Или вы сами этот человек?) . Так вот, в своем большинстве, комедии пишут совсем не такие, потому что шутки в жизненной ситуации имеют мало общего с выстраиванием комедийного повествования и сюжета . Практически все шутки, заставившие вас сгибаться от хохота в обычной жизни, не подойдут для сценария . Потому что «местный юморист» шутит уже в готовых обстоятельствах, с готовыми персонажами, в готовом контексте и т.д. Ему остается сказать реплику и иногда еще громко рассмеяться для большего эффекта . При написании комедии, придумать реплику – это последние 5% работы. А вот создать мир, героев, историю, обстоятельства, контекст – это основной объем, который нужно проделывать долго и обстоятельно . Сценаристы в большинстве – это не те люди, которые в обычной жизни в любой ситуации начинают сыпать шутки и всех веселить . Например, стоматолог, когда стоит в очереди на кассу, не рассматривает зубы всех окружающих . Сценарист комедии – этот тот, кто владеет сценарным мастерством, комедийными инструментами и приемами, насмотрен, регулярно пишет и получает обратную связь . «Местный юморист» тоже может писать комедии, но только после того как освоит основные 95% навыков сценариста . P.S. На этой неделе у нас открытый онлайн-семинар «Как создать комедийную сцену в сценарии», подробности и регистрация: https://snegiri-studio.ru/y/2091d72 . P.P.S. А в воскресенье новый поток курса сценаристов комедии: https://snegiri-studio.ru/y/d430dfd

Завершение серии постов про создание персонажей (читайте предыдущие два), этот про комедийных героев . Что принципиально отличает комедию и комедийных героев от драмы, боевика, мелодрамы, хоррора и т.д. . Комедийный герой не является жертвой, он сам создает проблемы себе и окружающим . Например, герои «Мальчишника в Вегасе» сами виноваты в том, что жених пропал и что было так сложно восстановить всю цепочку событий . Если бы это была драма, то жених не уснул бы на крыше, а потерял бы сознание и ему поставили какой-нибудь смертельный диагноз . В боевике его бы похитили и требовали выкуп, а все друзья были бы отставными полицейскими или военными . В хорроре на крыше обнаружили бы только его кости и за остальными героями тоже охотилось бы «нечто» . Комедийная же история чаще всего строится вокруг комедийных героев и их ошибок, которые эти же герои и пытаются исправить . Причем, в комедии могут быть и не комедийные персонажи, но они становятся жертвами комедийных героев . Например, Надя из «Иронии судьбы или с легким паром», Вика из «Кухни» . Первая проверка персонажа на комедийность – кто виноват в проблемах героя и окружающих? . Если сложившиеся обстоятельства, судьба, действия других героев, то персонаж скорее драматический . Если сам герой создает проблемы себе и другим, которые сам же и пытается решать, то герой скорее комедийный . Кстати, если бы «Мальчишник в Вегасе» был мелодрамой, какой там мог быть сюжет?) . P.S. Это не только серия постов про персонажей, но еще и серия открытых воркшопов. На этой неделе будет практикум «25 вопросов комедийному персонажу», вход свободный, участие онлайн. Подробности и регистрация по ссылке: https://snegiri-studio.ru/y/77a4b0b

Создание второстепенного персонажа в отрыве от главного героя, сюжета, сеттинга и темы тоже не имеет смысла (Смотрите предыдущий пост) . Иногда авторы населяют свою историю второстепенными героями, которые могут быть интересны сами по себе . Но они совершенно неуместны в конкретных историях, просто набор ярких архетипов, которых записал себе в заметки сценарист и надо было их куда-нибудь пристроить . Когда вводите второстепенного героя, всегда спрашивайте у себя – какая у него функция в этой истории, как он влияет на главного героя, сюжет, сцену или восприятие истории зрителем . Помог главному герою – хорошо Помешал – еще лучше Повлиял на сюжет, что-то сделал – отлично Натолкнул главного героя на идею что-то сделать – прекрасно Очень прикольный, прямо как один мой знакомый – нет, убираем . Сценарий – это не отчетный концерт автора о том, что удалось придумать за последнее время и то, что не вошло в предыдущие сценарии . Никто не ходит в кино, чтобы посмотреть как много всего может придумать сценарист, в кино идут за новыми впечатлениями, эмоциями, переживаниями, а это невозможно без хорошей истории . P.S. Мы решили продолжить серию «25 вопросов…», потому что это получилось практично и понятно. В этот раз зададим 25 вопросов второстепенным персонажам . P.P.S. Но уже не в формате онлайн-семинара, а в формате воркшопа (практикума), подробности и регистрация по ссылке: https://snegiri-studio.ru/y/f558681

Персонаж фильма или сериала может быть узнаваемым, вашим знакомым или членом семьи . А может быть таким, с которым вы никогда не сталкивались . Слишком героическим или слишком отрицательным, или у него будет необычная профессия, интересы, другие эпохи жизни – прошлое или будущее и т.д. . В первом случае работает узнавание, сочувствие, сопереживание . Во втором – удивление, интерес, любопытство . Когда задают вопрос, какими должны быть герои, реалистичными или необычными . Как и во всем сценарном мастерстве, здесь нет правильного ответа, в одних историях будут уместны одни, в других – другие . Зависит от истории, жанра, темы, вашей точки зрения, интонации и т.д. . При этом нужно сразу смотреть, где (сеттинг) и какие проблемы будет решать герой . Создание героя в отрыве от локаций, времени, конфликтов и антагонистов не имеет смысла . Потому что в одной ситуации герой будет работать, а в другой – все получится понятно и предсказуемо . Конечная цель – нам должно быть интересно наблюдать за тем как главный герой интересным способом решает проблемы, где нам до конца интересно, чем и как именно это все закончится . Поэтому, когда мы создаем героя, мы не можем думать только о нем самом, нужно сразу думать, с чем и как он будет взаимодействовать, и насколько это интересно . -— P.S. На этой неделе у нас семинар – 25 вопросов вашему персонажу. Подробности и регистрация по ссылке: https://snegiri-studio.ru/y/6e8fc48

Начать стоит с того, что студии, каналы и платформы не ищут в штат сценаристов по объявлению . Поиск авторов под проекты происходит среди тех, с кем уже сотрудничали, либо заметили в титрах интересных проектов, кто-то обращается в сценарное агентство (оно у нас одно на сегодняшний день) . Но чтобы попасть на радары студий, каналов и агентов, нужно принести или реализовать какой-то проект . Нельзя просто прийти и сказать – я хочу быть сценаристом, берите меня . В любом случае нужен написанный сильный сценарий . Не диплом или сертификат об окончании какого-то обучения, а интересный сценарий . По факту, сценарист должен начинать работу еще до того, как его кто-то нанял . Начинающий сценарист – это стартапер, а его сценарии – стартапы. Каналы, студии, продюсеры – потенциальные инвесторы . Если говорить на языке сериала Кремниевая долина (смотрели?), то для того, чтобы вас наняла корпорация из топ-10, вам нужно создать продукт, который они купят вместе с командой . Когда будет сценарий, который хочет купить студия, тогда и будет работа у сценариста . Сценарист не ищет работу, а создает ее сам . Себе и другим . — P.S. На этой неделе у нас онлайн-семинар Как продвигать свой сценарий, подробности и регистрация по ссылке: https://snegiri-studio.ru/y/8724a2e

Флэшбэк, референс, бит-шит, хай-концепт, мидпоинт. Какие из этих терминов знаете?) . Так вот, иногда мне (почему-то) высказывают за то, что в сценарном мастерстве и российской индустрии слишком много англицизмов . Но дело не в сценарном мастерстве вообще, так происходит в любой активно развивающейся деятельности, в которую вовлечен практически весь мир – интернет, экономика, шоу-бизнес, маркетинг, любые современные технологии и т.д. . Англицизмов нет там, где уже мало что происходит . Но если нет англицизмов, значит там латинские, древнегреческие или какие-то еще термины. И мы к ним привыкли как к своим. К арабским цифрам – тоже, кстати . Спрашивают, например, почему бит, а не перипетия. Во-первых, перипетия – слово не древнеславянское, а древнегреческое, такое же заимствованное. Во-вторых, это разные понятия. Бит может быть перипетией, но он еще может быть информацией для героя или зрителя, т.е. понятие шире и есть разница . Почему случаются заимствования: 1. Нет аналога в своем языке (когда кто-то первый что-то открыл или сформулировал) 2. Иностранное слово короче, точнее и всем понятно. Например, лайкнуть (поставить сердечко), кликнуть (щелкнуть клавишей мыши), репостнуть (тут вообще долго объяснять) 3. Слово в своем языке имеет дополнительные не очень актуальные ассоциации, например, ЭВМ и компьютер, манекенщица и модель . Сценарное мастерство и киноиндустрия в целом – это живые практические знания, исследования, опыт. В них все время что-то осознается и появляется . И если мы хотим соответствовать мировой индустрии, то странно не пользоваться ее открытиями . Вы сами как относитесь к этому? . -— P.S. На этой неделе онлайн-семинар посвящен одному из англицизмов – мидпоинту (центральному поворотному пункту), подробности и регистрация по ссылке, вход свободный: https://snegiri-studio.ru/y/42b70a5

Сейчас в продаже около 30-50 книг по сценарному мастерству и драматургии на русском языке . Начинающие авторы регулярно спрашивают, что и в каком порядке нужно читать . Но почти все книги плюс-минус об одном и том же. Чуть разные термины, понятия и углы зрения, но инструменты и принципы те же . Для начала можно прочитать любые 2-3 книги . А дальше нужно понимать, что у книг есть свои минусы, о которых важно поговорить (приехали, сейчас буду ругать книги) . Книга обычно обо всем и для всех. Сразу все знания на все случаи жизни . Например, вам нужно приготовить борщ и вы читаете целиком кулинарную энциклопедию . После того как прочли огромную книгу, сможете вспомнить как именно борщ готовить? . Со сценариями так же. Когда садишься писать, возникает вопрос, а что из того, что я прочитал, конкретно мне делать-то сейчас? . Следующий момент. В книгах описано то, что выделено автором в самых удачных сценариях прошлого и настоящего . Вот здесь может быть один, два и три, а здесь важно четыре, пять и шесть. А в целом должно получиться так, вот примеры, но бывают исключения и вот примеры… . А мне как писать, как в примере один или два? . Сценарное мастерство и драматургия – это наблюдение за тем, что работает, воздействует на зрителей, вовлекает, дает сильные эмоции, имеет кассовый успех . Это не предмет в школе, в котором есть правильные и неправильные ответы. В одном фильме будет один набор ключевых инструментов, в другом – другой . Третье. 20-30 лет назад работало одно, что и зафиксировано в большинстве книг по сценарному мастерству (посмотрите, когда они были написаны), а сегодня работает немного другое . Безусловно, 80% – это база, и она не меняется сотнями лет. Но оставшиеся 20% более подвижны и обновляемы, они и определяют история рассказана современно или нет . Дальше. У книги вы не можете спросить почему было сделано в одних случаях так, а в других – по-другому . Книга не расскажет, что получается в вашем сценарии, а что нет. И почему нет . Книги важны и нужны, но это только теория, в ней нет смысла без практики и обратной связи, без подсказок как сделать так, чтобы у вас все заработало . Читаем любые 2-3 книги, потом сразу к практике с обратной связью и дочитываем все остальные постепенно в процессе . -— P.S. За практикой, обратной связью и ответами на вопросы приходите на базовый курс: https://snegiri-studio.ru/y/c8074ee

Вам понравилась какая-то книга или рассказ, которые вы хотели бы экранизировать, написать сценарий, не нарушая авторского права . Нужно ли сразу договариваться с автором произведения или это сделает потом студия, которая захочет купить сценарий . Здесь, по сути, три варианта . 1 вариант. Автор произведения умер более 70 лет назад . В таком случае его произведения можно экранизировать без каких-либо разрешений и согласований . 2 вариант. Автор произведения жив . Права могут принадлежать автору или издательству, если он подписал соответствующий договор, либо еще каким-то третьим лицам, которым он мог передать (продать) исключительное право на свое произведение, в том числе это может быть эксклюзивное право на экранизацию . Если не хотите писать в стол, нужно сначала узнать кому именно принадлежат права и нет ли у кого-то права на экранизацию. И согласовать с правообладателем создание такой экранизации, потому что он может быть в принципе против этого, например . 3 вариант. Автор умер, но не прошло 70 лет с момента смерти . Значит права принадлежат либо его ближайшим родственникам – дети, супруги, родители, либо кому-то, кого указал автор в завещании (если это не ближайший родственник), либо третьим лицам, которым автор еще при жизни передал по договору (продал) право на свое произведение (издательства, киностудии и т.д.) . Здесь так же нужно выяснять кто правообладатель и не против ли он экранизации, либо не продал ли он такое право кому-то . Как видите, все очень непросто. Поэтому здесь тоже несколько вариантов . Возможно, вы лично знакомы с автором, это ваш родственник, друг или знакомый, и вы можете лично задать вопросы и договориться на экранизацию, значит это будет не так рисково . Если автора или правообладателей вы не знаете, вы либо самостоятельно все выясняете, либо просто откажитесь от этой идеи . Нет смысла писать целый сценарий, экранизация которого сразу под большим вопросом. И студия может не решить этот вопрос потом, потому что он может оказаться нерешаемым . Лучше постарайтесь найти свою идею и написать сценарий по ней, либо договаривайтесь с правообладателями заранее . --- P.S. И приходите на наш ближайший открытый онлайн-семинар «Основы драматургии для сценаристов», подробности и регистрация тут: https://snegiri-studio.ru/y/1333501

Сценарист знает как устроен фильм в плане структуры и всех прочих драматургических составляющих 🧐 . Может наслаждаться решениями сцен и диалогов . Может предугадывать события, потому что увидел как авторы к ним готовят зрителей . Да, кто знаком со сценарным мастерством, смотрит кино совершенно по-другому . Но парадокс в том, что чем лучше сделан сценарий, тем реже мы замечаем его составные части . Потому что вовлекаемся в историю, ситуации персонажей, испытываем эмоции и превращаемся в обычных зрителей . Если это произошло, просто расслабьтесь и получайте удовольствие, ведь ради этого кино и создается 🙄🍿 . Но потом обязательно пересмотрите фильм или сериал с точки зрения анализа, а еще лучше – найдите сценарий и прочитайте его (у нас на сайте snegiri-studio.ru есть библиотека, которая постоянно пополняется) . Удивительно, но хорошие и плохие фильмы имеют одинаковую структуру и используют одни и те же инструменты . Однако, в одну художественную реальность мы верим, а в другую – нет . Важны не сами инструменты, а то как вы их используете . Нельзя просто так взять и скопировать какие-то приемы у Тарантино или кого-то еще, надо понимать чего добивался автор, используя их . Если что-то у кого-то было, это не значит, что нужно срочно делать так же в вашем сценарии . Нужно сначала понять чего хотите вы, о чем история и только потом отмечать инструменты, которые можно было бы попробовать использовать . Но чаще бывает наоборот 🤷‍♂️ . По отдельности вроде все нормально, а вместе не работает . Признавайтесь, пытаетесь подражать в своих сценариях известным режиссерам/сценаристам? . --- P.S. Все наши ближайшие курсы для сценаристов тут: https://snegiri-studio.ru/y/eff2249

Боитесь, что по вашему сценарию могут снять не то? . И не зря, такое случается . Единственное, «не то» не означает, что это будет обязательно плохо, просто может быть не так как вы себе это представляли . Не забываем, что в кино кроме сценариста есть еще режиссер, продюсеры, актеры, операторы, монтажеры, звукорежиссеры и т.д. . Каждый на своем этапе вносит вклад в финальный результат . Есть такая фраза: по хорошему сценарию можно снять и хороший, и плохой фильм, по плохому – только плохой . Первое, что может сделать сценарист – написать хороший сценарий . Второе – нужно как можно быстрее становиться автором, мнение которого выслушают и не захотят портить отношения . И это не про вредность и угрозы . Это про желание продолжать сотрудничество с автором, который регулярно выдает хорошие идеи и сценарии . Третье – в каждом договоре прописано право сценариста снять свое имя с титров . Это крайний случай, но таким правом можно воспользоваться и это периодически происходит в киноиндустрии . Но это все работает и в обратную сторону, некоторые сценарии срабатывают лучше, чем от них ожидают и это тоже достаточно частая ситуация . Например, это может быть очень удачно попавшая тема, как у сериала «Эпидемия», вышедшем в самое начало карантина, которого никто не ожидал . Или комедия "Холоп", создатели которой сами признавались, что мечтали дотянуть до 1 миллиарда сборов, а получилось стать самым кассовым фильмом в истории российского проката с тремя миллиардами рублей . Да, как и везде – к мастерству и стараниям не помешает чуточку везения . Но пока нет сценария, вы не узнаете, повезет вам с ним или нет . -— P.S. На этой неделе у нас открытый онлайн-семинар о том, что такое хай-концепт и зачем это нужно сценаристам, подробности и регистрация тут: https://snegiri-studio.ru/y/be0dfd6 . P.P.S. Если готовы сразу рискнуть, приходите на базовый курс, скоро начинаем: https://snegiri-studio.ru/y/c8074ee