Art Intelligence

1️⃣ Под названием «От штиля к урагану» Айвазовский подавал гостям шампанское. Фантазии знаменитого мариниста может позавидовать любой владелец ресторана. В меню у Ивана Константиновича были: суп «Черное море», пирожки «Гавань», соус «Азовское море», зелень «Капри», пунш «Везувий», мороженое «Северное море». 2️⃣ Паоло Веронезе изменил название картины с «Тайной вечери» на «Пир в доме Левия». Так все обвинения с художника были сняты. Изобретательность высшего уровня! 3️⃣ Речь шла о картине Рене Магритт «Сын человеческий». Мы видим мужчину в пальто и шляпе-котелке, лицо которого полностью закрыто парящим перед ним зеленым яблоком. Современный бизнесмен в деловом костюме, который остается сыном библейского Адама и подвергается искушению тем же яблоком. 4️⃣ Джон Эверетт Милле писал картину «Офелия». Интересно, что художник сначала написал весь пейзаж, а потом уже создавал образ Офелии — обычно пейзажи оставляли на закуску: их считали менее важной частью картины. 5️⃣ Художником, который передавал движение с помощью складок кожи, был Питер Пауль Рубенс. Смотрите, что о нем говорил британский писатель Кеннет Кларк: «даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы». Ну что, на какие вопросы вы ответили правильно?🤗

Куча версий, без команды и обсуждений трудно) напишу часть предположений: 1. Шампанское? 2. Подрисовал под шутом Ад? 3. портрет Дориана Грея? Хотя еще подходит песня Леонидова "я оглянулся посмотреть, не огланулась ли она, чтоб посмотреть, не оглянулся ли я" 4, 5: Нет версий Мне кажется, каждый вопрос достоин отдельной викторины!

Мы знаем как вы любите мои угадайки — и в этот раз решили сделать ее в формате игры «Что? Где? Когда?»🎲 Мы зададим вам пять вопросов об искусстве — вы подумаете и напишете свои варианты ответов в комментариях. Только давайте договоримся не гуглить раньше времени — иначе будет совсем не интересно. 1️⃣ Иван Айвазовский очень любил устраивать званые ужины — получить туда приглашение было большой честью для художников. Чего только не делал хозяин банкета, чтобы удивить своих гостей: даже придумывал оригинальные названия блюд. Как думаете, что подавали в доме Айвазовского под названием «От штиля к урагану»? 2️⃣ Во время пожара 1571 года в трапезной собора Санти-Джованни-э-Паоло в Венеции сгорело полотно Тициана «Тайная вечеря». Чтобы заменить сгоревшую работу, заказ передали Паоло Веронезе — так в 1573 году художник создал картину на тот же библейский сюжет и с тем же названием. Веронезе особо не заморачивался на счет правдоподобности сюжета и, чтобы заполнить пустые места на полотне, дал волю своей фантазии💫 Конечно же эта картина не осталась незамеченной святой инквизицией — так художнику предъявили обвинение в искажении евангельского сюжета. Особенно неуместной инквизиторам показалась фигура шута с попугаем — неудивительно, правда? Судьи постановили, чтобы художник исправил полотно в течение трех месяцев, но Веронезе оказался очень находчивым и справился гораздо быстрее. Как думаете, что он сделал? 3️⃣ Однажды бельгийский сюрреалист написал довольно странный автопортрет и объяснил его так: «Все, что мы видим, скрывает что-то другое, мы всегда хотим видеть то, что скрыто тем, что мы видим». Абсурд какой-то — скажете вы. Однако вчитайтесь в эту фразу повнимательнее и скажите, о каком произведении идет речь? 4️⃣ Для какой картины девятнадцатилетняя модель Элизабет Сиддал позировала английскому живописцу Джону Эверетту Милле? Для юной девушки эта работа была невероятно сложной — художник заставлял ее по несколько часов лежать в наполненной ванне. Хоть ванна и подогревалась лампами, на улице была зима, поэтому модель серьезно заболела. Вот вам и обратная сторона красивой живописи. 5️⃣ Античные художники и скульпторы передавали движение женского тела с помощью драпировок. В XVI эта тенденция изменилась — появился художник, который выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи. О ком идет речь? Ну что, поехали… Устроим «мозговой штурм»🧠

#вэтотдень 26 февраля 1815 года сосланный на остров Эльба император французов Наполеон бежал из ссылки. Погрузив на корабли 1 тысячу солдат, он отдал приказ взять курс к французским берегам. 1 марта Наполеон высадился в заливе Жуан недалеко от Канн и со своей крошечной армией направился в Париж по дороге через Гренобль. Политическая обстановка императору благоприятствовала. После падения наполеоновской Франции и реставрации Бурбонов державы-победители успели рассориться, их коалиция распалась. Авантюра удалась полностью — император вернул себе трон с поразительной легкостью. 7 марта перед Греноблем 5-й линейный полк перешёл на сторону Наполеона после его страстной речи: «Вы можете застрелить вашего императора, если захотите!»

#ктородился Оноре Домье - крупнейший мастер политической карикатуры XIX века Интересные факты о нем: 🔶Однажды Домье попросил своего друга, имевшего свой домик в деревне, порисовать его уток. Специально к приезду художника со всего птичьего двора согнали уток. Пока они барахтались в лужицах и бегали по двору, Домье не обращал на них внимания. Друг был разочарован, однако вскоре он был удивлен этюдом. Утки были в точности похожи 🔶В одной из мастерских Парижа, которую снимал Домье с друзьями, раньше располагалось бюро по найму работниц. Художники не стали менять вывеску, только немного её раскрасили и подправили. Однажды к ним зашла дама, которая работала акушеркой и захотела такую же вывеску, как у них - яркую, приятную и привлекающую клиентов. Так Домье получил один из своих первых живописных заказов, и заработал за"приятную" вывеску пятьдесят франков. По тем временам - неплохие деньги, к тому же, многим художникам и этого не удавалось выручить за свои работы 🔶После карикатуры на Луи Филиппа, которая называлась "Гаргантюа", Оноре Домье кинули за решетку на полгода. Один из сокамерников, считавший себя великим физиономистом, увидев Домье, решил, что перед ним - закоренелый преступник. Он долго ходил вокруг художника, пытаясь вызнать, за что же того посадили. Однако Домье напускал на себя важный вид и только иногда отвечал, что это великая тайна, что только убеждало воришку в правильности своих выводов. Художника скоро узнали по манере рисования (он делал наброски углем). Однако вор-физиономист отказывался в это верить и всех убеждал, что они сидят вместе с "Важной шишкой" 🔶Домье хотели наградить орденом Почётного Легиона, одновременно с ним собирались отметить той же наградой Гюстава Курбе. Оба отказались. Курбе написал министру, что не желает принимать знаки отличия от правительства, связанного с монархическим строем. Расчет был верным - письмо опубликовала одна парижская газета, весь о революционере-Курбе разнеслась по Франции, и он стал ещё известнее. Домье же свой отказ никак не пояснил

В твиттере под постом «Кинопоиска» с вопросом «Какой фильм помог вам переосмыслить свою жизнь?» образовался список для кинопросмотра на вечер воскресенья. Делимся! ◾️«Невероятная жизнь Уолтера Митти». ◾️ «Драйв». ◾️ «Клик. Жизнь с пультом». ◾️ «Манчестер у моря». ◾️ «Все везде и сразу». ◾️ «Реквием по мечте». ◾️ «Время». ◾️ «Дюнкерк». ◾️ «Господин Никто». ◾️ «Сядь за руль моей машины». ◾️ «Список Шиндлера». ◾️ «Фонтан». ◾️ «Не грози Южному централу, попивая сок у себя в квартале». ◾️ «Эта замечательная жизнь». ◾️ «Собачье сердце». Но лидирует в опросе «Зеленый слоник»…

🔸Третье сердоликовое кольцо Пушкина, которое скорее всего, было первым по счету, если выстраивать хронологический порядок, насколько это возможно. Членами полумасонского тайного общества "Зеленая лампа" были заказаны одинаковые перстни. Камень мог быть любым, но на все была нанесена гравировка в виде Меноры - 7-свечного светильника. Пушкин выбрал сердолик, но гравировка на его кольце отличалась от остальных - на камень был нанесен рисунок пифийского треножника. Уже тогда друзья признавали за ним провидческий дар. 🔸Следующее кольцо - обручальное. Во время венчания кольцо упало, и Пушкин увидел в этом плохой знак. С этим кольцом он был похоронен и считается, что это единственное кольцо Пушкина, о котором точно известно, где оно находится. 🔸Кольцо с Бирюзой По разным источникам, которые невероятно противоречивы во всем, что касается пушкинских колец, перед тем как отправиться на дуэль, поэт снял с руки перстень с изумрудом (или с бирюзой?) и надел сердоликовый перстень-талисман Воронцовой. Перстень с бирюзой, защищавший от насильственной смерти, был незадолго до этого подарен Пушкину другом Нащокиным. Этот перстень Пушкин еще перед дуэлью отдает товарищу по лицею и своему секунданту Данзасу.  🔸Кольцо от Анны Керн Последнее кольцо было подарено Пушкину Анной Керн в 1827 году.

7 магических перстней в жизни Пушкина  🔸МАГИЧЕСКИЙ КРИСТАЛЛ - ИЗУМРУДНЫЙ ПЕРСТЕНЬ ПУШКИНА Больше всего легенд окутывают происхождение изумрудного перстня. По одной из них, самой земной, кольцо подарил поэту перед ссылкой в Бессарабию дядя, Василий Львович (тоже ведь день печали). Оно считалось фамильным, ранее принадлежало Ксении, дочери Бориса Годунова, среди его владельцев был царь Иван III. Одним словом, перстень был царским подарком кому-то из предков Пушкина, скорее всего Абраму Ганнибалу. Еще одно предание гласит, что это было чуть ли не кольцо Поликрата (которое он однажды выбросил в море, но оно оказалось в поданной ему рыбе, настолько ему везло). Его носила царица Савская и царь Саломон, а также камень был в ожерелье у Марии-Антуанетты Пушкин относился к кольцу с изумрудом как к талисману - он верил, что изумруд приносит творческое вдохновение и раскрывает тайну слова.  🔸СЕРДОЛИКОВЫЙ ТАЛИСМАН Золотой перстень, который поэт упомянул в стихотворении “Сожженное письмо”, ему подарила Елизавета Воронцова в Одессе перед отъездом Пушкина в село Михайловское в 1824 году. По золоту шла восточная надпись, которую Александру Сергеевичу очень хотелось перевести на русский язык. Венчал перстень ограненный желто-оранжевый сердолик восьмиугольной формы. На Руси этот самоцвет издавна относили к любовным талисманам. Очевидно, именно поэтому влюбленная графиня и преподнесла такой дар поэту. 🔸Другое свое кольцо с сердоликом Пушкин отдал для призов благотворительной лотерии в 1820 году, в Гурзуфе, в Крыму. Оно попало к Марии Николаевне Раевской и есть опять же, легенда, что он хотел, чтобы это кольцо попало именно к ней. На оранжевом сердолике были вырезаны купидоны в ладье. Позже Мария Раевская выйдет замуж за графа Сергея Волконского и последует за ним в Сибирь, куда Волконский будет сослан после восстания декабристов. Пушкинским перстнем Волконская дорожила, ее внук в 1915 году передал его в Пушкинский дом, откуда он был передан в музей Пушкина на Мойке, где и хранится до сих пор.

В Каталонии найдены украденные из частных собраний работы Дали и Миро Тайник с работами был найден в Каталонии, где они хранились вместе с украденными деньгами, часами, драгоценностями и дорогими ручками. Среди работ — два рисунка углем на коричневой бумаге, созданные Дали в 1922 году для книги Les Gràcies de l’Emporada писателя Пере Короминеса и оцененные примерно в $300 тыс. Их подлинность подтверждена Фондом «Гала — Сальвадор Дали». Также правоохранительным органам удалось закрыть в Бадалоне мастерскую по изготовлению подделок Дали и Пикассо. Преступники продавали в интернете принты за €500–1000, находя клиентов по всему миру.

#ктородился Пьер Огюст Ренуар-Французский живописец, график и скульптор, один из основных представителей импрессионизма Интересные факты о нем: 🔶Он едва не стал оперным певцом. В церковном хоре,состоящем сплошь из мальчишек, 13-летний Огюст чувствовал себя на своем месте: большие органные трубы скрывали его от глаз молящихся, зато он видел и чувствовал всех. К утренней мессе приходили грузчики, торговки, рабочие, швеи и мясники. «Именно тут,в эти холодные зимние утра, я понял Рембрандта», — вспоминал Ренуар позже 🔶У Ренуара были особые представления о богатстве и бедности. Он не ездил первым классом и по 10 лет носил один костюм, в голодной юности ходил по немощеным улицам, чтоб не изнашивались туфли,а став знаменитым и богатым, купил поместье Колетты, чтобы спасти эту землю от вырубки 500-летних оливковых деревьев. Ренуар не давал чаевых официантам, но щедро одаривал обманутых нотариусами и прочих несчастных, которые ежедневно просили у него денег для больного ребенка, умирающей тетушки и невинно осужденного мужа. Родные оберегали художника от наглых просителей-фантазеров, поэтому чаще всего «несчастные» подстерегали его по пути из дома в мастерскую. 🔶Ренуар был безумным отцом. Он все делал не так, как положено или кем-то доказано, он был волшебником, вдохновителем, сказочником. Чтобы угомонить маленького сына Жана на полчаса для позирования, ему прямо в мастерской читали Андерсена. Однажды в мастерскую во время такого детского сеанса заглянул кто-то из знакомых Ренуара и возмутился: «Зачем вы читаете ребенку эту ложь? Он будет думать, что животные разговаривают!» Ренуар улыбнулся и ответил: «Они и правда разговаривают!» 🔶Ренуар обожал Дюма-отца и всем сердцем ненавидел Дюма-сына.Александр Дюма был настоящим развлекателем и изобретателем французской истории. Ренуар был уверен, что развлекателей (к которым он относил и себя самого) редко воспринимают всерьез и часто даже не догадываются, как сложно на самом деле заставить читателя или зрителя улыбнуться.

#история_блюд Немного истории: Для римлян голод наступал тогда, когда не хватало хлеба. Все известен лозунг бунтующего плебса: «Хлеба и зрелищ!». И не известно ни одного бунта по причине нехватки мяса, рыбы или оливок. При том, что пища основной массы римлян была самой простой – хлеб, вино, сыр, оливки, изредка кусок мяса, дичи или птицы, рецептов блюд было великое множество. Ведь римляне – неутомимые завоеватели. Часто рецепты назывались по именам поваров или гурманов, которые их приготовили. Например, «горох а-ля Вителлий» тушёный с мальвой, «курица а-ля Гелиогабал» с белым молочным соусом, «гороховая похлёбка а-ляАпиций» с колбасой, свининой, ветчиной. Самым любимым блюдом древних римлян был борщ. Рецепты по его приготовлению пришли в Рим из Греции. Для приготовления борща в Древнем Риме специально выращивали свеклу и капусту. Сегодня предлагаем приготовить Сладкую ветчину Мед был королем кулинарии в древнем мире.Откройте для себя божественный вкус ветчины, приготовленный в медовом соусе. Понадобится: Толстый кусок предварительно проваренной ветчины, достаточное количество меда, 500г муки (для песочного теста), оливковое масло. Приготовление: 1.Нанесите надрезы крест на крест ножом на кусок ветчины, а затем натрите его медом. Надрезы не должны быть слишком глубокими, чтобы мед не вытекал при запекании ветчины в духовке. Тем временем, быстро сделайте песочное тесто, смешав муку с растительным маслом, вместо сливочного. 2.Поместите ветчину на раскатанное тесто и полейте еще одной ложкой меда. Аккуратно заверните ветчину в тесто и поместите на смазанную растительным маслом форму, убедившись, что края теста хорошо слеплены и не рвутся. Поместите форму в духовку и выпекайте 20 минут при температуре 160C или до образования золотисто-коричневой корочки. Может подаваться как в горячем, так и холодном виде.

Леонардо да Винчи исследовал гравитацию раньше, чем Галилей и Ньютон Анализ маргиналий в «Кодексе Арундела» Леонардо да Винчи показал, что художник разработал почти точную модель, которая определяла силу притяжения Земли. Физики провели предложенный Леонардо эксперимент с помощью компьютерной программы и обнаружили, что выведенное художником значение гравитационной постоянной отличается от точного всего на 3%. Таким образом, его исследования начала 1500-х годов опередили работы Галилея и Ньютона по теории гравитации.

Выходные еще впереди, поэтому самое время задуматься о досуге. На сайте министерства культуры московской области мы нашли гастротуры! Теперь выбираем между фабрикой шоколада, яблочной пастилой и улитками😋

#ктородился Елизавета Бём – создательница первого русского комикса 🔶В русском искусстве не так уж много художников, которых можно было бы назвать детскими, но ведь именно из малого выходит великое. Елизавета Меркурьевна родилась в Петербурге 12 февраля 1843 года. Девичья фамилия у нее была Эндаурова, а ее знатный дворянский род происходил от золотоордынских ханов, еще при Иване III получивших грамоту на дворянство. Девочка с детства много рисовала, и в 14 лет поступила в рисовальную школу общества художников, которую окончила с «золотой» медалью 🔶После учебы Елизавета вышла замуж за известного скрипача Людвига Бёма, в дальнейшем преподавателя Петербургской консерватории. Это был счастливый брак, полный любви и взаимного уважения. Людвиг всячески приветствовал нетипичное для того времени увлечение супруги 🔶В 1875 году Елизавета Бём выпустила свой первый альбом «Силуэты», который привел в восторг не только учителя Ивана Крамского, но и самого Илью Репина. Как он тогда выразился: «Ее черненьких я люблю больше многих-многих беленьких» 🔶Значительная часть сюжетов у художницы всегда была посвящена детям. Эти очаровательные малыши, изображенные на открытках, сделали Бём самой тиражируемой, самой известной и самой прославленной художницей России 🔶Однако нагрузка на глаза была колоссальной, и к концу 1880 годов Елизавета Меркурьевна практически ничего не видела. Тончайшие линии, ее визитная карточка, более не удавались художнице. Однако она не сдалась и продолжила работать акварелью 🔶А зрение, тем временем, предательски ухудшалось, и в 1893 году Елизавета Меркурьевна занялась изготовлением стеклянной посуды. Здесь глаза не главное, главное – идея. С этим, к счастью, по-прежнему все было в полном порядке, и художницу «накрыла» вторая волна успеха 🔶На рубеже 19 и 20-го веков эта прелестная манера исполнения получила название «Бёмавский стиль», и широко распространилась в прикладном искусстве. Ни одна международная выставка в Париже или Милане, не обходилась без работ Бём, и везде ей вручали высшие награды

5 игр для всей семьи, которые прокачают вас в искусстве Большинство из вас вчера сказали, что проведут время с семьей - и это отлично! Желаю вам напитаться любовью, близостью и теплом ❤️ И делюсь идеями, во что поиграть на семейных встречах: Искусствоведческий «Крокодил» 🐊 Правила те же, что и в обычном: показываем слово с помощью мимики и жестов, но без звуков. А загадываем что-то по теме искусства: стиль, картину, художника. «Да/нет». Берете картину и загадываете героя/предмет/деталь на ней. Тот, кто отгадывает, задает наводящие вопросы, на которые отвечаете только «да» или «нет». Интересно играть с картинами, на которых много героев, например, «Последний день Помпеи» или «Рыбная лавка». Puzzle Party от Google Art & Culture. Подойдет, если нужно устроить в доме пару часов тишины. Ресурс предлагает пазлы разной сложности. Есть варианты с одним или несколькими участниками. «Найди связь». Игра для продвинутых пользователей, которые в искусстве уже как рыбы в воде. Знаете теорию «шести рукопожатий»? Тогда попробуйте объяснить, как связаны между собой, например, «Завтрак на траве» Мане и Джованни Беллини? (Мане цитирует «Сельский концерт» Джорджоне, а Джорджоне был учеником Беллини). Искусствоведческий диктант. Ведущий показывает картины, а игроки должны написать их названия. На каждую — 5 секунд. У кого больше правильных ответов, тот победил!

Обычно герои моих постов «сделаны» в мастерской Верроккьо, на холмах Монмартра или в учебном классе Чистякова, но сегодня мы будем говорить о знаменитостях с Красной дорожки Голливуда🎬 Актеры, режиссеры, сценаристы, обладатели различных премий и… искусствоведы по специальности. Посмотрим, у кого из наших любимых селебрити есть искусствоведческое образование. 🌟 Мерил Стрип. Об этой актрисе можно долго говорить, перечисляя все ее бесчисленные награды. У владелицы звезды на Голливудской «Аллее славы» есть степени бакалавра и магистра искусства. Кажется, любовь к прекрасному ей передалась с молоком матери, которая была художницей. 🌟 Джеймс Франко. Актер, который «127 часов» пытался выбраться из смертельной ловушки в горах и сыграл Гарри Озборна в «Человеке-пауке», обладает степенью магистра изящных искусств Колумбийского университета. 🌟 Брэдли Купер может похвастаться двумя степенями: бакалавра искусств Джорджтаунского университета и магистра изящных искусств Актерской студии. Может быть, поэтому он получил «Грэмми», уже восемь раз был номинирован на «Оскар» и шесть раз — на «Золотой глобус»? 🌟 Лили Коул, британская топ-модель и актриса, известная по фильмам «Воображариум доктора Парнаса» и «Орион», в 2011 году окончила факультет истории искусств в Кембридже. 🌟 Джоди Фостер, обладательница нескольких «Оскаров», «Золотых глобусов», «Сатурнов» и множества других премий, а также именной звезды на «Аллее славы», имеет степень Почетного Доктора изобразительных искусств. Понимание искусства как джокер в «колоде» ваших навыков и умений👍 Своеобразный мета-скил, который пригодится вам в разных сферах. Кстати, напишите в комментариях, а кто вы по специальности?👇 И как давно закрутили роман с искусством?

В Музейно-выставочном центре Серпухова работает выставка «Золотой век японской графики». Серпухов не перестает удивлять! На ней представлены работы из таких знаменитых серий, как: «36 видов Фудзи» Кацусики Хокусая, «53 станции Токайдо» Андо Хиросигэ, «Альбом птиц и цветов» Коно Байрэя и «Комические виды знаменитых мест в Эдо» Утагавы Хирокагэ. Экспозиция состоит из 63 ксилографий и подробных информационных стендов с описанием особенностей каждого жанра. «Картины ускользающего мира» (по-японски «укиё-э») — такое название носит графика эпохи Эдо (XVII – пер. пол. XIX вв.) со сценами из жизни горожан, портретами гейш, актеров театра кабуки и изображениями птиц и цветов. Заимствованное из философии дзэн-буддизма понятие подчеркивает эфемерность исчезающих мгновений и умение наслаждаться сиюминутным в быстро утекающей реке времени. В Японии цветные гравюры были необычайно популярны: ими украшали интерьеры домов, использовали в качестве афиш для театральных постановок, рекламы чайных домов и «веселых» кварталов. До 12 марта

#ктородился Каземир Малевич- российский художник-абстракционист, автор «Чёрного квадрата». 🔶Первую картину в технике масляной живописи художник написал, когда ему было 16 лет. Картина называлась «Лунная ночь» и изображала реку с лодкой на берегу.Только вот увидеть ее у нас не получится: один из друзей Казимира, не спросив самого художника, предложил продать картину и отнес ее в магазин.Там ее быстро купили за 5 рублей. Где она находится сейчас,неизвестно 🔶В 1904 году Малевич решил круто изменить свою судьбу и переехал в Москву. Его жена и дети остались в Курске (туда молодой художник перебрался с родителями 8 годами ранее).В Москве Казимир подал прошение о приеме в Московское училище живописи, ваяния и зодчества — ему отказали.Год спустя попробовал еще раз, и снова его постигла неудача 🔶У художника существовал определенный ритуал работы. Он долго обдумывал замысел картины, а потом быстро наносил краски на полотно. При этом художник напевал один и тот же мотив: «Тумба-тумба, тумба-тумба...» Он состоял из 4 нот:до-до — ре-ре — ля-ля — до-до 🔶В 1919 году художник переехал в Витебск и стал руководить творческой мастерской в Народном художественном училище. Вскоре вокруг Малевича образовалась группа преданных учеников, которые стали называться УНОВИС (Утвердители Нового Искусства).«Черный квадрат» был эмблемой и манифестом нового объединения. Значок с квадратом адепты нового искусства прикалывали на пальто. В это время у Казимира Севериновича родилась дочь, которую в честь объединения он назвал Уной 🔶Казимир Малевич не только произвел переворот в мировой живописи, но и ввел в русский язык новые слова. «Невесомость» Малевича означает рациональность технического прогресса, идеал которого — преодолевший свой вес и поднявшийся в воздух аэроплан. В собственном словаре Малевича можно найти слова «всезверь»  (обобщенная сущность окружающего мира, на которую воздействует человек),«земляниты» (утопическое население будущего)«кинореска» (современное по технологии искусство, но устаревшее по форме или содержанию) и др

В конкурсе на самое скандальное художественное сообщество первое место заняли бы… импрессионисты👏 Не просто так их история началась с разгрома — можно сказать, арт-критик Луи Леруа своей статьей задал настроение художникам. В их группе кипели настоящие страсти — они спорили до хрипоты, влюблялись, женились, враждовали и от обиды возвращали подаренные друг другу картины. Приготовьтесь удивляться — я расскажу вам главные сплетни импрессионистов. 🔥 Отношения между семьями Моне и Ошеде напоминали мыльную оперу — тут могут позавидовать даже режиссеры «Санта Барбары». Первой женой Клода Моне была Камилла Донсье — супруги жили счастливо, но недолго. Камилла заболела раком и умерла, а Моне остался один с двумя сыновьями. Правда, он быстро нашел новую любовь в лице Алисы Ошеде, жены своего покровителя. После банкротства Эрнеста Ошеде Моне предложил ему угол в своем доме — так Клод с детьми и все семейство Ошеде поселились под одной крышей в Ветёй😱 Алиса помогала Моне с детьми, и после смерти Эрнеста дружба Алисы Ошеде и Клода Моне переросла в брак. Кульминацией во взаимоотношениях Моне-Ошеде стал брак Жана Моне и Бланш Ошеде (сына Клода Моне и дочери Алисы Ошеде). 🔥 Еще один любовный треугольник, претендующий на звание мыльной оперы, — Эдуард Мане, Берта Моризо и Эжен Мане. Будучи студенткой, Берта Моризо познакомилась и сблизилась с Эдуардом Мане. Художник был женат, поэтому Берта выбрала другого Мане и вышла замуж за младшего брата Эдуарда — Эжена Мане. Интересно, как проходили их семейные посиделки. 🔥 Ходят слухи, что любитель танцовщиц и балерин Эдгар Дега по характеру был не таким прекрасным, как его картины. Сюжеты для своих полотен художник искал в публичных домах чаще, чем в театрах. Более того, Дега был острым на язык — его презрительными замечаниями был «награжден» почти каждый художник. Дега буквально сводил с ума друзей-коллег своими бесчисленными протеже, которых он приводил на каждую выставку импрессионистов🤯 Не собираясь принимать в своем обществе «ловкачей самого худшего сорта», художники забирали свои картины, хлопали дверями и отказывались от участия в выставке. 🔥 Вообще, появление чьих-то фаворитов на выставке всегда вызывало бурную реакцию у импрессионистов. К слову, художники умели находить компромиссы — когда Писсарро привел Сёра и Синьяка, весь пуантилизм решили разместить в отдельной комнате (предварительно покричав и похлопав дверями, конечно). Ну что, как вам такой выпуск со сплетнями о художниках? Согласитесь, сразу появляется осознание, что даже самые гениальные мастера — такие же люди, как мы с вами?❤️

Уже в родном для меня музее «Новый Иерусалим» открылось продолжение выставки французского вкуса. СОБРАНИЕ ЮСУПОВЫХ. ИЗДАНИЕ ВТОРОЕ Зрителям представят 15 новых работ, в том числе крупные пейзажи и портреты. Ряд картин никогда ранее не выставлялся за пределами Архангельского. Обновленная экспозиция представляет произведения из той части собрания музея-заповедника «Архангельское», которая незнакома даже искушенному зрителю: картины ранее либо экспонировались только в залах дворца среди общей «ковровой развески», либо хранились в запаснике. ⚡️Подробности: njerusalem.ru Мы уже готовим для вас образовательные программы. Обещаю, что весной будем встречаться не только на выставке Рубенса