Frames and Posters

Дуэлянты (1977) The Duellists #RidleyScottMarathon Студия Paramount согласилась выдать дебюту Ридли Скотта 900 тысяч долларов — сумма не слишком большая, а уж для исторической ленты и вовсе смехотворная. Но даже при таком бюджете, картина с грохотом провалилась в прокате, однако, понравилась критикам, её отметили в Каннах, номинировали на лучший фильм фестиваля и даже наградили Золотой пальмовой ветвью 'За лучший дебют'. К слову, статуэтка так и осталась единственной каннской наградой в карьере режиссера. А награждать было за что! Историческая драма, где человеческая история выходит на первый план, а сквозной идеей становится жестокое противостояние двух мужчин, которое держит зрителя с первой до последней минуты. Ридли искусно играет с темпом повествования, усиливая эмоциональный окрас стремительной сменой пейзажей и постепенным расширением проблематики, превращающая двух заклятых соперников из обычных дуэлянтов в символы 'До' и 'После' эпохи Наполеона. Противостояние заядлого бретёра Габриэля Феро и гусара дворянского происхождения Армана д’Юбера, начавшееся с мелкого нелепого инцидента, со временем становится смыслом существования. С каждым новым десятилетием, первоначальное желание д’Юбера избежать кровопролития растворяется в безудержной ярости Феро, скопившей в себе всё — от банальной обиды за первое поражение в дуэли до примитивного классового гнева. Не обладая большим бюджетом, Скотт осознанно фокусируется на главных персонажах, тем самым поднимая их ценность(то чего так не хватает “Наполеону”). Образы героев, мастерски воссозданные Харви Кейтелем и Китом Кэрридином, с каждым годом, становятся всё многограннее, беспрерывно изменяя и изменяясь. Врываясь в повествование двумя лихими гусарами, рубящимися насмерть в маленьком дворике, застрявшими в снегах под крепкий треск русского мороза, подходят к финалу двумя уставшими от жизни людьми... Без сил для последнего поединка на саблях, они выбирают стрельбу на пистолетах – чтобы просто быстрее все закончить. 1/2

Boy and Bicycle (1965) Dir: Ridley Scott Short

Долгая дорога в кино #RidleyScottMarathon - Ридли Скотт вырос в семье полковника британской армии, которая не имела постоянного места жительства. Ежегодные переезды и смена 11 учебных заведений в рамках базового образования влияло на замкнутость и успеваемость мальчика. В один из дней, отец, не желавший, чтобы сын шел по его стопам, отдал его в художественную школу, которая стала важнейшей ступенью на пути к киноискусству. Окончив школу с отличием Ридли поступил на дизайнерский факультет Вест-Харпульского колледжа, а затем в класс живописи и кино Королевской академии искусств (1960–1962). Именно там, он выработал свой, ни на кого не похожий стиль и снял первый короткометражный фильм «Парень и велосипед». Важно отметить что у Ридли было два брата. Старший служил на флоте, отсюда у постановщика страсть к морским постановкам(1492: Завоевание рая, Белый шквал), а младший Тони, в последствии, пошел по стопам брата и стал не менее значимым голливудским режиссером(по крайней мере он точно был не хуже). Примечательно, что долгое время, именно Тони был первым и единственным тестовым зрителем работ Брата. Он же являлся основным критиком и единственным человеком, к мнению которого по-настоящему прислушивался Ридли. - Первая работа Ридли в Нью Йоркском рекламном агентстве — монтажер. Более года собирал на монтажном столе рекламу. Потом устроился художником-постановщиком на bbc и два с половиной года арт-дирил культовые шоу того времени. В один момент он понял, что люди вокруг не всегда умеют нормально выставлять свет(лица освещали со всех ракурсов, были притерными и плоскими)и предложил себя постановщиком парочки сцен, а позже и целых эпизодов сериалов. В 1963 году он снял свою первую рекламу и после успеха, назамедлительно ушел на фриланс. - В 1965 году, в свои 28 лет основал собственную компанию Ridley Scott Associates и сразу же пригласил в неё брата, пообещав тому что через год он сможет купить собственный Феррари. - Самая известная реклама снятая Ридли в тот период - Hovis Bread. В начале двухтысячных эта работа была признана самой знаковой рекламой Великобритании. - Сняв множество рекламных роликов своими руками(около 3000), Ридли нацелился на полный метр. Примечательно, что к съемкам первого фильма его подстегнуло соперничество с своим другом Аланом Паркером. Тот уже поработал постановщиком и получил номинацию на Оскар за дебютный «Полуночный экспресс».

«Я захворал, когда узнал, что он уже снял фильм. Я не спал неделю.»

- Выбор дебютного фильма был мучительно долгим и трудозатратным процессом. Ридли собственноручно написал три сценария разных по жанру и настроению картин. Разослал их в продюссерские компании, но вскоре случился ключевой момент в его карьере. Сценарист Ридли Скотт получил категорический отказ. Главный комментарий — «ваши истории слишком сложные и умные, аудитория их просто не поймёт». После этого момента, Ридли Скотт решает больше никогда не тратить своё время на письмо, предпочитая работать с профессиональными сценаристами. - Но Ридли был бы не Ридли, если первая неудача могла сломить его дух к творчеству. Даже наоборот, "сценарная неудача" раззадорила его азарт. Он начал встречаться с множеством авторов и тоннами поглащать их нереализованные сценарии. Вскоре Ридли загорается экранизацией книги Джозефа Конрада «Сердце тьмы», но когда узнает что в проект уже вцепился Коппола с его грандиозными планами на "Апокалипсис сегодня", он быстро переключется на другой рассказ Конрада «Дуэль».

Ридли Скотт. Гений визуальных миров Зачитываясь биографией Ридли Скотта, невольно начал пересматривать все его фильмы в хронологическом порядке, копать информацию по мейкингофам, интервью и разбирать не самые известные, но от этого занимательные факты, сформировавшие его культовую личность и беспринципный подход к созданию его картин. Да именно картин, а не фильмов, т.к. дедушка Ридли в первую очередь визуальный гений нежели театральный драматург. Он не выносит импровизаций, снимает строго по раскадровкам, указывает актерам на их место и часто прерывает вопросы журналистов отборным матом. И всё бы хорошо, но порой его сильная приверженность визуальному повествованию наносит непоправимый ущерб картинам. Это случалось ранее и случилось сейчас. Крупнобюджетный эпос "Наполеон", обладая во многом прекрасной художественной постановкой, страдает от нехватки живых эмоций. Множество молчаливых сцен, недосказанность и полное отсутствие героев, которым можно сопереживать, бесжалостно уничтожают картину. А упертость режиссера в своей правоте снова сработала красной тряпкой на толпы критиков и сделало "Наполеона" одним из главных финансовых провалов года. Но так было не всегда, его работы любили и превозносили в культ, Кэмерон и Финчер прямым текстом заявляли о желании быть подобными Ридли, а его кинотеатральные премьеры взрывали прокат и, в прямом смысле, изменили голливудский кинематограф. Время бежит, дедушке уже 86. Впереди сомнительный сиквел Гладиатора и, мне кажется, это самое удачное время чтобы углубиться в биографию культового режиссера и попробовать понять как трансформировался внутренний творец Ридли Скотта за 46 лет усердной работы в кинематографе. - С этого поста стартуем #RidleyScottMarathon

FURIOSA (2024) Вышедший трейлер приквела Безумного Макса скорее разочаровывает, чем восхищает. Да, на первый взгляд всё красиво и звенит, но при детальном рассмотрении поражает на сколько трейлер напичкан самоповторами фильма с Томом Харди. А самое большое опасение — чрезмерное увлечение продакшена компьютерной графикой: тачки уже не такие реалистичные, грим не такой крафтовый, города буд-то сгенерены в Миджорни, а герои на фоне этого безобразия совершенно искуственные. Очень надеюсь что это лишь первое впечатление и Джордж Миллер подарит нам очередной шедевр.

Прибытие (2016) реж.: Денни Вильнев опер.: Брэндфорд Янг

Speedway, 2013 by Martina Hoogland Ivanow Собравшиеся под огнями автодрома в почти торжественной обстановке, они похожи на тайное общество, участвующее в загадочном ритуале. Ландшафт льда, снега, грязи и ночи. В котором гонщики не столько соревнуются друг с другом, сколько пытаются одержать верх над непреодолимыми силами природы. Но природа равнодушна и неумолима. Она продолжает побеждать, вечно находясь на грани того, чтобы превратить все в застывшее состояние льда и тьмы. Автор книги — стокгольмский фотограф Мартина Хоогланд Иванов снимает исключительно на пленку и постоянно экпериментирует в поисках нового визуального стиля. Как большинство художников, она ищет вдохновение в нестандартных локациях и обстоятельствах. Однажды её занесло в лесной тренировочный лагерь цирковых мотогонщиков, которые каждую ночь оттачивают мастерство и трюки, в буквальном смысле перемешивая свои тела со снегом, гарью и потом. Несколько недель подряд Мартина приезжала туда в утренние сумерки, чтобы эффектно запечатлить происходящее. Так появился артбук Speedway, который в последствии стал основным визуальным референсом фильма “Прибытие” Денни Вильнева и оператора Брэдфорда Янг. Переходя от одного изображения к другому, мы надеемся приблизиться к реальному действию. Но чем глубже мы погружаемся в эту вселенную, тем слабее становятся связи с реальным миром, позволяя вымышленному измерению фотографии взять верх. Незнакомое накладывается на знакомое. Сами того не осознавая, мы оказываемся в сумеречной зоне, где реальность встречается с мечтой, а водители превращаются в одетых в кожу, одноколесных и безтормозных призрачных гонщиков.

​​Чуть больше недели, на свой др, я попросил читателей прислать ссылки с небольшим описанием на собственные маленькие телеграм-каналы про кино, чтобы я выбрал лучшие (разумеется, только по моему субъективному мнению). Ссылок пришло так много, что я разбирал личку неделю. Во-первых, хочу сказать спасибо и за активность, но самое главное — за огромное количество теплых слов, что вы написали. Мне очень-очень приятно. Во-вторых, выбирать было очень сложно, но я как и всегда руководствовался не столько разумом, сколько сердцем. Каналы, которые влюбляли меня с первого взгляда, те и попали в подборку. Для всех остальных — не расстраивайтесь, это лишь мое мнение. За пределами подборки были еще десятки классных каналов, и всем авторам хочу сказать только одно — продолжайте развиваться и писать про кино или что-то другое. И у вас все будет хорошо. Итак, вот что мне понравилось: — «Синдром отложенного кино» (@tletvorno). Очень емкий канал в самом популярном телеграм-жанре: записок про все, что посмотрел. Помимо кратких заметок есть и взгляд в прошлое, например, в Бергмана, а это приветствуется. — Queen of Horrors (@QueenofHorrors) Из всех небольших каналов про хорроры этот мне понравился больше других. Помимо заметок про жанровые картины, есть и живое общение с подписчиками, а главное — глобальная цель: доказать, что хорроры это не «низкий» жанр. — Frames and Posters (@frames\_and\_posters) По названию кажется, что это очень визуальный канал про кадры и постеры, но внутри не только они. А мои любимые посты в нем — длинные простыни про создания знаменитых картин. Из последнего — про «Апокалипсис сегодня» и «Бездну». — «Смотри титры» (@psychotitles) и random noir stills (@randomnoir) Обожаю каналы, которые фокусируются на одной нишевой темы и не боятся про неё писать. Вот эти два — про титры и нуар — приглянулись больше других в этот раз. — wake for your sleep (@yoursleeparalysis) и «Мужчины в трико» (@geekcityru) Два канала в жанре «обо всем». Первый нежнее и артовее, второй — пожестче и попсовее. Выбирайте на свой вкус. За скобками: — «МУЗ. КРУЖОК» (@Muzakrug) Из всех непрофильных каналов, которые оказались в личке, этот показался самым симпатичным. Много музыки и исчерпывающих мыслей про неё. Есть реверанс и в сторону киномузыки, а это мы любим. Спасибо еще раз всем за участие, поздравления, донаты и просто теплоту в личке. Всех — ❤️

Неожиданно попал в топ к «Кроненбергу нефильтрованному» — лучшему каналу о кино. Читаю давно и просто обожаю залипать в его марафонах: человек как-то отсмотрел всех оскаровских лауреатов и выдал им полноценные рецензии 🤌, а как раз сейчас разбирает по полочкам Скорсезе. В общем, если вдруг не знакомы, то очень рекомендую. А мне просто приятно что такие маленькие нишевые каналы тоже замечают. Значит всё не зря ✌️

Побег из курятника 2 (2023) Крутой постер.

Бездна. Посткриптум. Впервые в своей карьере Кэмерон серьёзно выбился из графика и вышел за рамки бюджета. В общей сложности съёмки продлились 140 дней, а первоначальный бюджет был превышен в несколько раз. Из-за финансовых проблем создатели даже не стали разбирать декорацию подводной платформы Deepcore, которая просуществовала до 2007 года. Первая версия картины длилась почти три часа. На режиссера давила студия, жаждавшая сокращения хронометража и большее количество сеансов в кинотеатрах. Но самое худшее было в том, что Кэмерон не успевал завершить сложнейший финал картины, в котором пришельцы направляли на земные города гигантские океанские волны, угрожая стереть человечество с лица Земли. В итоге, сцены не были готовы к тест-просмотрам и аудитория не поняла авторской задумки режиссера. Чтобы доработать финал, требовалось время, но «Бездна» уже вовсю пиарилась как летний блокбастер и должна была выйти 4 июля. Из-за всех задержек студии пришлось перенести премьеру на август. Ни Кэмерон, ни Fox не могли себе позволить еще один перенос. В итоге, режиссер сдался, отказался от своего финала, вырезал ряд других сцен и отправил картину в кинотеатры. «Бездна» вышла в прокат 9 августа 1989 года. Фильм полностью провалился в прокате собрав лишь 9 миллионов за дебютный уикенд. Немного позже, фильм получил признание на видео и Оскар за лучшие визуальные эффекты. Возможно, лишь эти факты спасли Кэмерона от пожизненного участия в черных списках всех голливудских студий и мы всё же увидели преображение гения в его последующих блокбастерах. Еще один занимательный факт — без Бездны, мир точно бы никогда не увидел Титаник и второй Аватар, т.к. многие технические иновации подводной съемки Кэмерон освоил именно на этом проекте. Сейчас у многострадальной “Бездны” есть шанс вернуться и наконец получить любовь аудитории. Очень надеюсь что это случится, ведь фильм действительно шедевральный. 5/5

Съёмки «Бездны» начались в августе 1988 года. В первый же день один из резервуаров дал течь, через которую ежеминутно вырывалось до полумиллиона литров воды. Течь заделали, резервуар снова заполнили, и съёмки возобновились. Вскоре стало ясно, что на дно попадает слишком много света с поверхности. Проблему решили оригинально: высыпали в воду множество крошечных чёрных пластмассовых шариков и накрыли её брезентом. Когда же сильный шторм уничтожил брезент, съёмки пришлось перенести на ночное время. С самого начала съёмочная группа работала в изнурительном режиме — шесть дней в неделю по 12-16 часов в сутки. Большинство трюков выполняли сами актёры почти без участия каскадёров. Один из самых неприятных эпизодов фильма, в котором изо рта мёртвого подводника выползает краб, тоже сделан по-настоящему. К слову, в нём снялся родной брат Джеймса. Ему пришлось задержать дыхание на глубине и держать во рту настоящего краба. Даже эпизод стрельбы из автомата по батискафу снят вживую с использованием боевых патронов. Учитывая сложность съёмок, опасные происшествия были неизбежны. К слову, в одной из сцен, Эд Харрис должен был надолго задержать дыхание и когда ему стало не хватать воздуха, член съёмочной группы подал актёру перевернутый регулятор. Так вместо кислорода Харрис “вдохнул” воду и чуть не захлебнулся, а когда его откачали, со всей дури врезал Кэмерону. Сам Джеймс подливал масло в огонь своим перфекционизмом, он тратил много времени на подготовку, добиваясь, чтобы каждая сцена выглядела идеально. Когда же доходило до съёмок, даже для самых крохотных эпизодов делалось множество дублей. После завершения съёмок Эд Харрис много лет отказывался говорить о «Бездне». Пару лет назад актёр подтвердил, что по-прежнему считает её самым сложным фильмом в карьере. 4/5

Но Кэмерон включил Кэмерона и как всегда, был непреклонен. Он считал, что лишь снимая под водой может добиться необходимой атмосферы. На любые опасения продюссеров режиссёр отвечал, что в курсе потенциальных проблем и уверен в их решении. Позже он признался, что слукавил, надеясь, что в процессе справится со всеми проблемами. Вскоре, студия поддалась давлению и дала зеленый свет долгим месяцам съёмок, которые позже нарекут одними из самых сложных в истории кинематографа. Первым стал вопрос выбора съёмочных локаций. Кэмерон хотел снять фильм на натуре у Багамских островов, но вскоре отказался от этой рисковой затеи. Учитывая сложность проекта, ему требовалась абсолютно контролируемая обстановка, которую невозможно создать в открытом море. Далее режиссёр посетил Мальту, где находился крупнейший на тот момент доступный резервуар с пресной водой. Но даже он оказался слишком мал для режиссёрских задумок. В итоге, Джеймс пошёл на беспрецедентный шаг — местом съёмок была выбрана недостроенная атомная электростанция «Чероки» в Южной Каролине. Более шести месяцев ушло на строительство полноразмерной декорации глубоководной станции Deepcore, которую поместили в цилиндрический резервуар, предназначенный для ядерного реактора. А когда его заполнили 28 миллионами литров воды, он стал самым большим в мире подводным павильоном. Но даже этого режиссеру было мало – для съёмок также использовали две вспомогательные локации: наполненный водой турбинный зал АЭС и пещеру в Бонн-Терр, где есть огромное подземное озеро. 3/5

Все началось с лекции о дайвинге, которую Джеймс Кэмерон посетил в семнадцать лет. Его поразили эксперименты с жидкостным дыханием. Идея так захватила Кэмерона, что он написал рассказ о группе учёных, работающих в лаборатории на дне океана. Спустя годы, когда Джеймс прогремел по всему миру с “Терминатором” и “Чужими”, режиссер вернулся к своей подростковой идеее и решил преобразовать её в киносценарий. Конечно, с тех пор сюжет претерпел массу изменений. Например, вместо учёных героями стали простые работяги — так зрителям будет проще ассоциировать себя с персонажами. Кроме того, в сюжете появились военные и обитающие на морском дне пришельцы. Но Кэмерон не был бы Кэмероном, если бы просто снял ещё одно кино про злобных ксеноморфов и бравых солдат, только под водой. Вместо этого режиссер решил создать «АнтиЧужих» — кино, в котором настоящее зло не инопланетяне, а противостояние сверхдержав и гонка вооружений. Когда Кэмерон изложил свою задумку продюссерам Fox, те не знали, как реагировать. Сама по себе идея казалась интересной. Проблема заключалась в её реализации. Кэмерон не собирался делать кино в студийных декорациях. Он хотел снять большую часть фильма под водой. А любой голливудский продюсер знает, что водные съёмки — наглядное воплощение законов Мёрфи. Всё, что может пойти не так, пойдёт не так, и съёмки обернутся настоящим адом. 2/5

Бездна (1989) Eсли долго смотреть в бездну, бездна может начать смотреть в тебя. Это случилось. Самый недооценый, но мной горячо любимый, фильм Джеймса Кэмерона был отреставрирован и выйдет в широкий прокат в декабре этого года. Джеймс сам руководил реставрацией и уверен что покажет миру оригинальную режиссерскую версию картины. В момент выхода, “Бездна” сочетала невероятно сложные съёмки и прорывные визуальные эффекты, но при этом так и не зацепила публику. В прокате, картине с 70 милионным бюджетом удалось собрать лишь 90, а при учете затрат на маркетинг это громадный провал. Дело в том, что из-за изнурительного съемочного графика, множества проблем и больших амбиций, Джеймс Кэмерон впервые в своей карьере не сумел довести свою задумку до конца. По крайней мере, в намеченные сроки. Вышедший в августе 1989 года фильм не был той версией, что замыслил гениальный канадец. 1/5 #бездна #кэмерон

CLIO AWARDS 2023 VALORANT 🙌 На днях мой портфель пополнился третьей наградой CLIO Awwards. Кейс лежит здесь — https://clios.com/entertainment/winner/games-out-of-home/-/valorant-harbor-agent-launch-dooh-149233 Напишу пару слов о процессе создания, вдруг кому-то будет интересно и мой пост воодушевит вас на новые подвиги. Задача была создать 3d-биллборд для RIOT GAMES, на котором в рамках короткого ограниченного тайминга прошла интерактивная презентация нового персонажа игры VALORANT. Тема даже сейчас довольно новая и для нашей команды это был настоящий экспириенс: понять как эффективно работать с такой рекламной площадкой, проработать креатив и визуальный концепт исходя из локации и не ошибиться с техническими аспектами рендера таких громадных размеров. В общем было сложно, но очень интересно. На проекте я был арт-диром, помогал в создании креатива, набрасывал концепты интерьеров Харбора и режиссировал его действия внутри клетки. Прикольно, что перед тем как отдать концепт в работу, мы сделали простейший прешут анимации персонажа на мобилу, просто на фоне стены многоэтажного дома. Далее, он и стал отправной точкой работ для аниматоров. Приложу это видео, там классный Андрей, наш cg-супервайзер. Повеселитесь, но помните что даже самые гигантские и многобюджетные проекты начинаются с малого 🙃

Ридлиграммы: Чужой Чужой: Завет Падение чёрного ястреба Ганнибал Прометей Царство небесное Гладиатор Последняя дуэль Бегущий по лезвию

Наполеон (2023) Ридлиграмммы Ридли Скотт — абсолютный мастер визуального нарратива, который изменил траекторию американского кино с момента своего режиссерского дебюта "Дуэлянты"(1977). Скотт известен своим мастерским использованием визуальных эффектов, способностью создавать саспенс и атмосферу, а также рассказывать сложные многослойные темы с помощью визуала. Его кадры часто ошеломляют своей красотой, работой с композицией и тонкими отсылками к разным жанрам живописи и искусства. Даже перешагнув восьмой десяток, сэр Ридли всегда начинает препродакшен фильма с раскадровок. Причём многие из сцен кадрует сам. Раскадровки Ридли Скотта называют Ридлиграммами и высоко ценят за их подробный и выразительный характер. Они играют решающую роль в его процессе производства, выступая в качестве туториалов для съемочной группы. Но есть ещё один важный нюанс, всмотревшись в детали Ридлиграмм того же Наполеона, понимаешь, что это не просто инструменты планирования, это уже произведение искусства, отражающее оригинальное режиссерское видение и художественную чувственность Ридли Скотта. Эти рисунки являются реальным манифестом визуальному повествованию в кинематографе.

Няня (2022) Безумно красивые постеры и кадры фильма – лауреата «Гран-При» кинофестиваля Сандэнс 2022 года. Сенегальская эмигрантка Аиша устраивается няней к богатой семье, чтобы накопить достаточную сумму и перевезти в Америку маленького сына. Но чем ближе их встреча, тем чаще Аише снятся кошмары, а вскоре необъяснимое начинает вторгаться и в её реальность.

В воде (2023) Свежайший постер нового фильма замечательного корейского режиссера Хон Сан-су. Сомпадение? Абсолюююютно!