Музейные Заметки

Сегодня, наконец-то, увидела зарайского бизона. (Клуб "Музейные Заметки" — с нами мечты тоже сбываются! 😅)

Сегодня опять помчала в края, где нет мобильного интернета, а геолокация в телефоне скачет из одного соседнего региона в другой. В Александровской слободе не была года четыре. Но здесь, как будто ничего не изменилось. Не изменилось главное — ощущение, что сейчас XVI век, а царский двор совсем недавно покинул палаты кремля и вернулся в Москву. ---------------------------------- #музеиРоссии Фото Музейные Заметки

Тем временем, в книжном клубе, параллельную программу которого имею честь координировать, уже вовсю обсуждают первые главы "Рождественских каникул" Моэма. А в воскресенье, 30 ноября на онлайн-встрече с психологом и арт-терапевтом разберемся с нашей реакцией на героев, их поступки, с нашими эмоциями и восприятием. Для участников книжного клуба эта встреча будет бесплатной. (Список книг, который читаем в ближайшие месяцы.) ------------------------------------ Фото Музейные Заметки

Художники Архипов, Виноградов, Левитан, Жуковский в представлении давно не нуждаются. А «музейной значение» их работ бесспорно. Но сколько сокровищ хранится в частных коллекциях и кто эти вещи видел? Антикварная галерея «Петербург» не перестаёт баловать радовать своими проектами. То покажет рисунки Петрова-Водкина, найденные в фондах Пушкинского дома и никому не известные до недавнего времени. То познакомит с коллекцией акварелей Фонвизина, увидеть которую люди специально приезжали из Москвы. Вот и сейчас, в выставочных залах галереи представлено более 40 работ русских художников конца XIX — начала ХХ вв., редко или впервые демонстрируемые широкой публике. Портреты, пейзажи, бытовые сцены, в том числе и малоизвестных художников, но сплошь учеников Поленова, Серова, Коровина, Маковского, Репина и Куинджи. Выставка работает до 21 декабря. Еще успеваете увидеть первый портрет балерины Анны Павловой и «Последние зимние дни» Левитана из Фонда реалистического искусства Валерия Пустарнакова. А если вы где-то рядом прямой сейчас, то успеваете на кураторскую экскурсию главного хранителя фонда Екатерины Сапоговой. «Музейное значение» 📍Невский пр-кт., 54 —по 21 декабря На фото: Андрей Шильдер Лесной пейзаж (1891, собрание Фонда реалистического искусства В. Пустарнакова) ------------------------------------- #выставкипитера Фото Музейные Заметки

Когда в феврале 2004 года знаменитую коллекцию Малькама Форбса выставили на торги, в мировой  истории арт-рынка произошёл беспрецендентный случай. Еще до начала торгов, коллекцию из более чем 200 уникальных предметов, в том числе 9 императорских пасхальных подарков, выкупил российский предприниматель Виктор Вексельберг. Так было положено начало созданию первого в России музея, посвященного великому русскому ювелиру Карлу Фаберже. Для которого, в течении следующих 10 лет удалось сформировать уникальное собрание русского ювелирного искусства и крупнейшую в мире, более 1000 единиц, коллекцию изделий фирмы Фаберже, провести научную реставрацию и приспособить под коллекцию один из дворцов Петербурга. #музейныйкалендарь 19 ноября 2013 года в Шуваловском дворце (что на Фонтанке, аккурат напротив дворца Шереметевых) торжественно открылся Музей Фаберже. -------------------------------------- #музеипитера Фото пресс-службы Музея Фаберже

Сегодняшний мой марафон по пресс-показам завершился посиделками за чашкой кофе и подарком. (День рождения прошёл, но кто мешает дарить подарки?😍) Коротко о том, что увидела. В Третьяковскую галерею привезли живопись и графику из дворцовых коллекций китайских императоров, а ныне собрания Национального музея Китая. Самая ранняя вещь датируется XV веком, поздние — XIX. Выставка проходит в старом здании (Лаврушинский, 10) в залах графики (где показывали Магию акварели). В Историческом музее тоже показывают дворцовые коллекции, но императоров российских. Подробный анонс выставки читайте здесь. Только добавлю, что, на мой взгляд, эта выставка про детали, мимо которых во дворце пробегаешь и на общем фоне может быть и не обращаешь внимания. А здесь их можно рассматривать часами. Тем более некоторые предметы стоят без стекла. В Музее Булгакова открылась выставка, для которой современные художницы попытались представить каким было детство главной героини романа "Мастер и Маргарита", какой она была до событий, описанных в романе. Выставка гармонично вписалась в пространство "нехорошей квартиры". И стала хорошим поводом снова заглянуть в музей Булгакова. Все три выставки с завтрашнего дня открыты для посетителей. Ну а на фото подарок, который, кажется, станет номером один каталоге библиотеки "Музейных Заметок". А что? Хорошая мысль. И экслибрис придумаю. За идею спасибо "Маяку Парнаса" — моим дорогим друзьям и коллегам. И, кстати, заметки о Теодоре Жерико ещё ни разу не было..😍

Его отец по профессии иконописец, мечтал, что сын станет музыкантом. Но мальчик, последовал примеру родителя и выбрал изобразительное ремесло. В 13 лет поступил в Студию живописи и рисования, где произошла важная в его жизни встреча с художником Борисовым-Мусатовым. А через шесть лет, блестяще выдержав вступительные экзамены, с большим энтузиазмом продолжил учёбу в Московском училище живописи. Где его учителя, уже знаменитые, Архипов, Коровин и Серов. А среди однокашников земляк — Кузьма Петров-Водкин. 17 ноября 1878 года родился Павел Кузнецов — живописец, график, художник-символист. Один из немногих русских художников, удостоившийся чести быть пожизненным членом Осеннего Салона в Париже. #музейныйкалендарь На фото: Павел Кузнецов Автопортрет (1897, собрание Художественного музея им. А. Н. Радищева, Саратов) Стрижка овец (1912, собрание Русского музея) Дорога в Алупку (1926, собрание Художественного музея им. А. Н. Радищева, Саратов) Натюрморт с цветами и фруктами (1930, Частное собрание) -------------------------------- Читать #интересныефакты и другие Музейные Заметки

Главные #музейныеновости недели Государственный Эрмитаж сообщил об изменении стоимости входного билета в Главный музейный комплекс и Главный штаб. С 1 декабря билет будет стоить 700 рублей. Радует, что билет остаётся единым, в который включено и посещение выставок. Старая цена сохранится для вечерних сеансов по вторникам, пятницам и субботам, в период с 1 декабря 2025 года по 31 марта 2026 года. Заявленные ранее льготы и дни бесплатного посещения также сохраняются. Подробности читайте на сайте музея, заодно посмотрите на обновлённый интерфейс. ----------------------------------- #музеипитера Фото пресс-службы Государственного Эрмитажа

Его отец мечтал, что сын выберет для себя карьеру музыканта. Но мальчик, последовав примеру своего отца-иконописца, выбрал изобразительное ремесло. В 13 лет поступил в Студию живописи и рисования, где произошла важная в его жизни встреча с художником Борисовым-Мусатовым. А через шесть лет, блестяще выдержав вступительные экзамены, с большим энтузиазмом продолжает учиться в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Где его учителя — уже знаменитые Архипов, Коровин и Серов. А среди однокашников земляк — Кузьма Петров-Водкин. 17 ноября 1878 года родился Павел Кузнецов — живописец, график, художник-символист. Один из немногих русских художников, удостоившийся чести быть пожизненным членом Осеннего Салона в Париже. На фото: Павел Кузнецов Автопортрет (1897, собрание Художественного музея им. А. Н. Радищева, Саратов) Стрижка овец (1912, собрание Русского музея) Дорога в Алупку (1926, собрание Художественного музея им. А. Н. Радищева, Саратов) Натюрморт с цветами и фруктами (1930, Частное собрание) -------------------------------- #музейныйкалендарь Читать Музейные Заметки

С фирмой Фаберже была связана вся её семья. Отец руководил московским филиалом компании, дед, а затем и дядя были одними из главных подрядчиков, брат также стал ювелиром. А когда дядя возглавил петербургское отделение Фаберже, её приняли на работу отрисовывать в масштабе эскизы будущих изделий. 15 ноября 1888 года родилась Альма Терезия Пиль — художница, дизайнер, единственная на тот момент женщина в мужской профессии, которую называли ювелиром-самоучкой. И действительно, профильное образование в Академии Штиглица она получала уже состоявшимся мастером с богатым портфолио. #музейныйкалендарь На фото: Альма Пиль (1912, ©Sotheby’s) «Зимнее» пасхальное яйцо, подаренное Николаем II матери Марии Федоровне. (1913) Находилось в коллекции эмира Катара. 2 декабря будет выставлено на аукционе Christie’s в Лондоне. «Мозаичное» — подарок императора Николая II для его супруги Александры Фёдоровны (1914, Королевская коллекция Карла III) «Ледяное» — изготовлено для Эммануила Нобеля. (1914, собрание Фонда Артура и Дороти Макферрин) ---------------------------------- Читать #интересныефакты и другие Музейные Заметки

Вообще-то мы с Клубом это не планировали. Вернее планировали, но не это. А с природой-то не поспоришь. 😅 И получилось, что первый день зимы встретили на Куликовом поле. Но музей нас так тепло и радушно встретил, что ни ветер, ни мокрый снег не помешали нашему счастью знакомству с музеем. Более того, решили, что скоро снова #едемвмузей и вернёмся сюда.. в феврале. Кататься на санях по полю и есть блины на пеньке. Подробности и дата будут здесь. ----------------------------------- #музеиРоссии Фото Музейные Заметки

В детстве он терпеть не мог пейзажи и не понимал, как можно всерьёз заниматься рисованием природы. Юный художник совсем не хотел учиться. Он быстро нашёл дело, которым хотел заниматься с удовольствием - рисовать карикатуры. Тем более, что от заказов не было отбоя! В витрине единственной в городе художественной лавки рядом с его карикатурами висели пейзажи художника Эжена Будена. После полугода уговоров и доводов, художнику удалось вытащить юного карикатуриста на пленэр и научить его видеть и ценить окружающий мир. С тех пор главными сюжетами его работ станут не карикатуры, а свет, воздух и впечатление. Свои самые сильные переживания он получал от природы: просыпался с первыми лучами солнца и уходил спать, едва темнело. Это его картина, название которой придумано буквально перед открытием выставки, стала объектом насмешек публики и разгромных статей критиков. 14 ноября 1840 года родился Оскар Клод Моне — один из главных художников-импрессионистов. #музейныйкалендарь На фото: Пьер-Огюст Ренуар Портрет художника Клода Моне (1875, собрание Музея д’Орсе, Париж) Клод Моне Прогулка к утесу в Пурвиле (1882, собрание Института искусств, Чикаго) Цветущий сад в Сент-Адрессе (1866, собрание Музея Фабра, Монтелье) Женщина с зонтиком (1886, собрание Музея д’Орсе, Париж) ------------------------------- Читать #интересныефакты и другие Музейные Заметки

В Царицыных палатах последние дни работает музей! Разговоры об этом идут давно. Но была надежда, что музей здесь всё же останется. Но нет. У музея одни планы (выставка должна была работать до 11 января), а у РПЦ совсем другие. В итоге, Звенигородскому музею-заповеднику дали поработать ещё три (!) дня, а затем стены Савва-Старожевского монастыря покинуть. Если всё собирались и до сих пор не доехали до Звенигорода, теперь на раздумья времени нет. А только два ближайших выходных дня. И всё 😳 ---------------------------- #музейныеновости Фото Музейные Заметки

Уже по всем телевизорам показали и во всех газетах рассказали, что в Москву привезли сокровища из Царского Села. Некоторые не вывозились из музея «никогда и ни за что». Например, модель Большого Царскосельском дворца, изготовленная ещё в 1744 году архитектором Квасовым. До ВОВ таких макетов в коллекции музея было много. Сохранились не все. Этот — один из самых значимых. Или янтарный ларец, созданный в 1705 году Годфридом Турау — выдающимся данцигским мастером и одним из авторов Янтарной комнаты. Также увидим мебельный гарнитур Монигетти, 25 предметов из которого чудом сохранились и вернулись на свое историческое место в Лионском зале.А еще знаменитый Нарышкинский клад, вернее, его предметы, в Москве ещё ни разу не демонстрировавшиеся. Нам выдали даже парочку бюстов из Камероновой галереи, вход на которую посетителям обычно закрыт. Живопись (в том числе картины Брюллова, не попавшие на выставку в Третьяковке), фарфор, стекло, ткани, детские и взрослые сани, кареты. Более 500 произведений русского, восточного и европейского искусства из запасников музея и парадных залов дворцов Царского Села. Рассмотреть которые сможем совсем скоро. Билеты уже в продаже. «Сокровища императорских резиденций. Царское Село» 📍Революции пл., 2/3 — с 19 ноября по 13 апреля ---------------------------------- #выставкимосквы Фото пресс-службы Музея-заповедника Царское Село

Одиннадцать собак разных пород и маленькая обезьянка, вольготно расположившиеся в рабочем кабинете великого князя Константина Николаевича в Павловском дворце. В Царском Селе можно увидеть картину, приоткрывающую малоизвестные страницы жизни императорской семьи. На переднем плане полотна изображен большой черно-белый пёс — ландсир ньюфаундленд, которого император приобрел после гибели любимого сеттера Милорда, прожившего яркую собачью жизнь. В мемуарах об Александре II очень много упоминаний именно о Милорде. Император почти никогда не разлучался со своим любимцем, за исключением одного случая, который и погубил этого верного пса. Уезжая во Францию на всемирную выставку в 1867 году, по настоянию приближенных Александр Николаевич не взял с собой Милорда. Верный пес остался в Царском Селе, перестал принимать пищу и умер от тоски по своему хозяину-другу. После утраты сеттера у Александра II появился другой, не менее любимый друг, которого он также назвал Милордом. Любимец ездил с императором даже на русско-турецкую войну. Милорд всегда был рядом с Александром Николаевичем на утренних пеших прогулках в Екатерининском парке, в Летнем саду и на военных смотрах в Красном селе. Современники это называли особой приметой императора, по которой Александра Николаевича узнавали даже те, кто не знал его в лицо. На фото: Иоганн Александр Швабе Любимцы императорской семьи (1867, собрание Музея-заповедника Царское Село) ------------------------------------- Читать #интересныефакты и другие Музейные Заметки

За эту неделю читателей у канала сильно прибавилось. И, по всем правилам гостеприимства, я просто обязана вас, дорогие новички, всех поприветствовать и рассказать о Музейных Заметках. За эту неделю вы увидели в ленте заметки о художниках, музеях и выставках. Музейные Заметки - это не просто блог, а целый клуб. Состоит исключительно из читателей канала, вместе с которыми мы слушаем лекции, ходим на экскурсии и даже путешествуем. ⚡️Сегодня вечером мы слушаем лекцию о русской иконописи, проследим путь иконы от сакральности до музейного экспоната и коллекционирования. Это заключительная лекция цикла "Образы Москвы в русском искусстве". Лекция онлайн. Начало в 20. 00 ч. ⚡️В пятницу, 14 ноября идём в Исторический музей, на кураторскую экскурсию по выставке "Николай I. Идеальный самодержец". Начало в 19.00 ч. ⚡️А в субботу, 15 ноября мы снова #едемвмузей. С лучшими проводниками будем исследовать Куликово поле и знакомиться с его историей. Посетим самые интересные объекты музея-заповедника "Куликово поле", в том числе Конюшенный двор. И на чаепитие заедем в гости к местному купцу. Ну а душевную атмосферу наших поездок описать словами не смогу. Это нужно увидеть и почувствовать самим. По всем вопросам пишите мне @OleseaPolkovnikova. Буду рада встрече и знакомству. Подробное расписание мероприятий клуба здесь.

Кажется, что мы его хорошо знаем. Но его ранняя биография известна лишь в самых общих чертах. Родился в зажиточной семье владельцев гостиницы и одного из крупнейших в городе ресторанов. Вот и всё. Даже дата рождения неизвестна. Зато точно известно, что рисовать начал рано и в 14 лет стал учеником знаменитого художника Питера Брейгеля Младшего. А после возвращения из Италии, работал вместе с Ван Дейком и Йордансом в мастерской Рубенса. И конечно, благодаря выставкам в Эрмитаже и Пушкинском музее, мы теперь точно знаем его имя и его богатейшую биографию творчества. 11 ноября 1579 года в Антверпене был крещён Франс Снейдерс — фламандский живописец и выдающийся мастер роскошных и огромных по размеру натюрмортов. #музейныйкалендарь На фото: Антонис Ван Дейк Портрет художника Франса Снейдерса (ок. 1620, Коллекция Фрика, Нью-Йорк) Франц Снейдерс Продуктовая лавка (1614, собрание Института искусств, Чикаго) Натюрморт с виноградом и добычей (ок.1630, Национальная галерея, Вашингтон) Петушиный бой (XVII в., собрание Музея Прадо, Мадрид) --------—------------------------ #музейныйкалендарь Читать Музейные Заметки

Продолжаю изучать театральную афишу Москвы. И оказалось, что всю осень на театральных площадках города с большим успехом идёт спектакль о художнике. Еще и о художнике-импрессионисте! Вернее, импрессионистом он себя никогда не считал. Но именно он повлиял на одно из самых известных и популярных художественных течений и стал главным революционером во французской живописи XIX века. Моноспектакль «МАНЕ» построен на отдельных эпизодах биографии Эдуарда (хотя правильнее, Эдуар, ну это я уже придираюсь) Мане — художника-бунтаря и человека, который пошёл против правил и делал по-своему, несмотря ни на что. На сцене встречаются три жанра — стендап, спектакль и сторителлинг. Без лекций. Без занавеса. А по отзывам зрителей, это «смешно, интересно и до мурашек трогательно». Больше цитировать отзывы смысла нет, надо идти смотреть. Ближайшие спектакли в пятницу, 14 и 21 ноября. Подробности на сайте и тг-канале. ------------------------------------- #афишаМосквы Фото пресс-службы моноспектакля МАНЕ

Он родился в бедной, но интеллигентной семье и был в ней первым выжившим ребенком. Его отец, чтобы прокормить семью, без оглядки бросался во всякие авантюры и часто влезал в долги, придумывая гениальные идеи. Например, открыл кафе, в котором посетители должны были говорить исключительно на языке древних римлян. Однако жители бедного лондонского квартала новинку почему-то не оценили. Неудачливый бизнесмен разорился и угодил в тюрьму. Семья отправилась вслед за ним. Британские законы позволяли заключённым не расставаться с близкими, для чего на территории тюрьмы располагались бараки для их жён и детей. После пяти лет в долговой тюрьме глава семейства умер. И молодой человек, который долго не мог пойти в начальную школу, так её и не окончив, был вынужден думать о пропитании своём, а также матери и сестер. К счастью, коммерческая жилка у юного дарования была развита лучше, чем у его отца, и вскоре он открыл собственную небольшую граверную мастерскую. А его сатирические картинки имели успех и приносили доход. Но это всё позже. А пока, 11-летний мальчик наблюдает жизнь обитателей лондонского «дна» — воров, проституток, пьяниц, бродяг и мошенников. И беспрестанно развивает память, тренируясь «держать предмет перед мысленным взором». Это станет его методом — больше рисовать по памяти, чем непосредственно с натуры. 10 ноября 1697 года родился Уильям Хогарт — знаменитый английский художник XVIII века, сумевший совместить, кажется, несочетаемое. Один из главных моралистов своей эпохи и создатель серий нравоучительных картин, он не только добился признания и стал главным королевским живописцем, но и вошел в историю как основатель национальной школы живописи. #музейныйкалендарь На фото: Уильям Хогарт Автопортрет с собакой (1745, собрание Галереи Тейт Британия, Лондон) Уснувшая паства (1723, собрание Института искусств, Миннеаполис) Вскоре после свадьбы. Из серии «Модный брак» (1743, собрание Лондонской национальной галереи) Портрет актера Дэвида Гаррика с супругой (1757, Королевское художественное собрание, Виндзор) ----------------------------------- Читать #интересныефакты и другие Музейные Заметки

В Еврейском музее и центре толерантности для музейщиков Москвы и регионов пройдёт специальное мероприятие. На котором будет не про "лучшие практики" из презентаций для начальства, а про то, что действительно работает (или не работает). Про выгорание, про бюджеты, с которыми не поспоришь и которых вечно не хватает, про аудиторию, которую сложно понять. Про то, как работать с блогерами, кстати, в том числе. А ещё про то, как музей может стать местом поддержки — не только для посетителей, но и для тех, кто в нем работает. В апреле пройдёт большая конференция. И эта встреча поможет подготовиться к ней и узнать о том, что наболело у всех в музейной сфере. Мероприятие состоится в четверг, 20 ноября. Начало в 16.00 ч. Участие бесплатное, по регистрации. А в конце этой недели, 16 ноября музей будет отмечать свой 13-й день рождения. Для посетителей готовится насыщенная программа с лекциями, экскурсиями, кинопоказами, чтениями, шахматным турниром и праздничным концертом. -------------------------------------- #музейныеновости Фото пресс-службы Еврейского музея и центра толерантности