Музейные Заметки

14 февраля, в День книгодарения, мы дарим не просто книги, а частичку души поэта, чьи произведения трогают сердце. Канал "Музей Есенина" совместно с каналом "Музейные заметки" объявляет розыгрыш. Разыгрываем сборники Сергея Есенина "И душа моя — поле безбрежное..." — собрание лирических шедевров о России и любви, а также билеты на новую выставку "Чёрный человек" — погружение в тёмные грани гения через осмысление его поэмы-исповеди. Условия⬇️: 1. Подписаться на канал "Музей Есенина"; 2. Подписаться на канал "Музейные заметки". 📎Пятерых победителей определим случайным образом 19 февраля в 12:00. Участников: 0 Призовых мест: 5 Дата розыгрыша: 12:00, 19.02.2026 MSK (5 дней)

#интересныефакты До революции 1917 года в Санкт-Петербурге уборкой снега занимались нанятые домовладельцами дворники, закрепленные за каждым домом, и подрядчики, нанятые городской управой, обязанные очищать улицы строго к 8 часам утра. Снег сгребали, а затем вывозили на свалки или топили в специальных «снеготаялках». Такие деревянные короба с металлическими котлами внутри можно было обнаружить почти в каждом дворе. За уборкой улиц и тем, куда девали собранный снег, внимательно следили полицейские. Огромные штрафы грозили дворникам за выброс снежной массы в Неву, а также в другие водные артерии Петербурга. Как правило, строгой уборке подлежали только центральные улицы, а на окраинах города снег почти не убирали. За сто с лишним лет ничего не изменилось. 😅 Читать Музейные Заметки

У этих архитектурных памятников, один из которых сегодня охраняется ЮНЕСКО, были все шансы исчезнуть с лица земли. К счастью, на защиту уникальных строений встал известный архитектор-реставратор Петр Барановский, предложивший рассматривать церкви не как религиозные сооружения, а как культурное достояние страны. Каких невероятных усилий ему это стоило? Но 10 февраля 1923 года был выпущен мандат о назначении Петра Дмитриевича заведующим архитектурными памятниками на территории Коломенского и Дьякова. Эта дата и считается днём основания Музея-заповедника «Коломенское». #музейныйкалендарь Фото пресс-службы Музея-заповедника «Коломенское»

В этом году праздничная неделя с блинами, встречами и шумными гуляниями начнётся задолго до календарной весны. Это самый древний русский праздник, как и благодаря кому появился — неизвестно... есть много мифов, гипотез, вариантов, но настоящей правды мы никогда не узнаем. Одно, что нам осталось это большое количество традиций, поверий, рецептов. Масленичная неделя - это празднества, гуляния и гости!!! Вот в гости к гостеприимным хозяевам русской усадьбы в формате лекции мы вместе с культурологом Алексеем Лучкиным и отправимся. Туда, где в дни Масленицы жирной, водились русские блины. На лекции мы узнаем как готовились к таким поездкам, как готовились хозяева, поговорим о традиционном столе - угощениях и напитках. О досуговых различениях, мифах и поверьях государыни Масленицы. Обратим внимание какой след масленичные традиции оставили в русской культуре и классической литературе. Прямой эфир лекции "О, языческое удельное княжество - государыня Масленица" состоится в среду, 11 февраля. Начало в 20.00 ч. Всем участникам будет доступна запись, которую можно посмотреть позже или пересмотреть ещё раз. По всем вопросам, в тч доступа к записям предыдущих лекций, пишите @OleseaPolkovnikova и #едемвмузей На фото: Борис Кустодиев Масленица (1916, собрание Русского музея)

Один мечтал о выставке акварельных рисунков русского быта допетровской эпохи, второй — об особом музее для экспонатов Политехнической выставки 1872 года, а третий обратился к государю с прошением о строительстве такого музея. И 9 февраля 1872 года император такой указ подписал. Московская городская дума, с формулировкой «уважение к древности есть несомненно одно из проявлений истинного просвещения», выделила место на Красной площади. И летом 1875 года по проекту под названием «Отечество» архитектора Владимира Шервуда и военного инженера Владимира Семёнова, начали строить здание для музея. Спустя 11 лет #парадныезалы нового музея распахнули свои двери для первых почётных посетителей. А через несколько дней музей открылся для всех желающих. И сегодня, как и 154 года назад, Исторический музей ждёт в гости. Входные билеты на постоянную экспозицию со скидкой 50%. Ну и поздравляю с праздником любимый музей, главное здание которого находится по адресу Красная площадь дом 1! ❤️ Фото пресс-службы Исторического музея

#интересныефакты с охлаждающим эффектом Однажды в солнечное, морозное утро в усадьбу Пенаты приехал Иван Бунин. Илья Репин вышел встречать гостя в валенках, в шубе и в меховой шапке. Обнял, поцеловал Бунина и повел в мастерскую. А там мороз, как на улице! «Вот тут я и буду вас писать по утрам, — говорит Репин. А потом будем завтракать, как Господь Бог велел: травкой, дорогой мой, травкой! Вы увидите, как это очищает и тело и душу, и даже проклятый табак скоро бросите». Бунин начал низко кланяться, горячо благодарить и бормотать, что завтра приедет, но что сейчас должен спешить назад, на вокзал — страшно срочные дела в Петербурге. Расцеловался с хозяином и пустился со всех ног на вокзал, в буфете выпил водки, жадно закусил и вскочил в вагон. А из Петербурга на другой день послал телеграмму: «Дорогой Илья Ефимович, я в полном отчаянии, срочно вызван в Москву, уезжаю нынче же с первым поездом…» Как вы понимаете, фото «Бунин в мастерской Репина» нет. Поэтому, вместо него, фото другого завсегдатая репинских «Пенатов». Читать Музейные Заметки

«Я не знаю какое искусство люблю больше, живопись или музыку… Каждый день я, бросая кисть, берусь за смычок и играю, один, для себя…» Искусство было неотъемлемой частью его жизни с самого детства. А его родительский дом был одним из культурных центров Москвы. Мать - обладательница прекрасного сопрано. С ней он занимался музыкой: играл на гитаре и скрипке, хорошо пел. А под руководством отца - коллекционера, художника-любителя и одного из основателей Московского натурного класса, сегодня известного как Московское училище живописи, ваяния и зодчества - копировал гравюры. Частые гости дома - художники Тропинин и Зарянко тоже давали советы будущему художнику и позволяли бывать в своих мастерских. Ну у Брюллова, две недели гостившего в семье, юный художник наверняка тоже чему-то научился. 7 февраля 1846 года родился Владимир Егорович Маковский — русский живописец, художник-передвижник и неподражаемый мастер бытового жанра. #музейныйкалендарь На фото: Владимир Маковский Автопортрет (1905, собрание Третьяковской галереи) Гитарист (1879, собрание Саратовского художественного музея им. А.Н. Радищева) В четыре руки (1889, Частное собрание) Музыкальный вечер (1906, собрание Третьяковской галереи) Читать Музейные Заметки

Александровская слобода  — уютный островок «живой» истории Вероятно эти живописные места так бы и остались заброшенными деревнями, если бы не близкое расположение от Москвы (всего 111 км.) И не Великий князь Василий III, задумавший здесь построить загородную резиденцию. А с переездом сюда царя Иоанна IV, слобода на целых 17 лет и вовсе становится фактической столицей России! По приказу Ивана Грозного в слободе возводились новые дворцы и храмы, строилась уникальная система шлюзов и прудов на реке Серой. Здесь царь принимал иностранные посольства и устраивал многолюдные пиры. По указу царя здесь были собраны самые талантливые певцы и музыканты со всей страны. И творили самые выдающиеся русские зодчие и иконописцы. Была основана первая провинциальная Печатня. И даже легендарная библиотека Ивана Грозного, по версиям историков, спрятана где-то здесь. Ну и с темными страницами истории - опричниной и гибелью царевича - тоже связаны эти места. Сегодня территорию и сохранившиеся строения Александровской слободы музей делит с женским монастырём. А мы уже знаем, чем грозит такое соседство. Поэтому настоятельно рекомендую доехать в Александров, если ещё не. #музеиРоссии Фото Музейные Заметки

Уже в эту субботу состоится встреча с историком парфюмерии и коллекционером Ириной Воробьевой, послушать которую редкая удача. Ирина Петровна читает лекции только в рамках выставочных проектов, которых в ближайшее время не планируется. Не упустите возможность не только послушать лекцию, но и увидеть раритеты из её коллекции. Лекция состоится в субботу, 7 февраля. Начало в 14. 00 ч. Бронь мест у @OleseaPolkovnikova

И снова об импрессионизме, со всей широтой русской души. Казалось бы, чего ещё не знаем об этом направлении в русском искусстве. Но опять вангую паломничество в Серпухов, и вот почему. Треть экспозиции выставки занимают произведения из фондов Серпуховского художественного музея. В том числе, до сего дня неизвестные даже посетителям всех выставок музея. Например, «Ледоход на Оке» Василия Поленова, «Посёлок» Петра Петровичева. Или «Птицелов» Александра Бузовкина (ученик Архипова и Коровина, один из создателей музея и его первый директор). Также на выставке: Горбатов из Нового Иерусалима, Тархов из Третьяковки, Грабарь из Музея Москвы, Богданов-Бельский из Тверской картинной галереи, Аладжалов из Химкинской. Наверняка, многие посетители впервые увидят букетик васильков кисти Константина Юона из собрания Пушкинского музея или пионы Исаака Левитана из частной коллекции. А чашка, написанная четырнадцатилетним Валентином Серовым, кажется, мало известна даже специалистам. Не выставка — а праздник души и именины сердца. Еще и прекрасно дополняет выставки Левитана в Мелихово и Саврасова в Новом Иерусалиме. В коротком видео искусствовед и куратор выставки Мария Трошина отвечает на мой вопрос, что же такое Импрессионизм с русской душой 📍Серпухов, Чехова, 87 — по 16 августа #музеиподмосковья Фото/видео Музейные Заметки

Когда ему было семь лет, отец каждый вечер читал романы Чарльза Диккенса, а он рисовал в своем воображении мрачных героев. Позже он в своей автобиографии напишет: "Может быть, когда я вырос и обнаружил, что мир не такое уж приятное место, как я думал, я бессознательно решил, что, даже если это не идеальный мир, он должен быть раскрашен мною идеально в моих картинах, в которых не будет пьяных бродяг или злых матерей, наоборот - только добрые родители и счастливые дети". 3 февраля родился Норман Роквелл — один из культовых художников ХХ века, иллюстрации которого до сих пор популярны не только на родине, но и далеко её за пределами. #музейныйкалендарь Читать Музейные Заметки

Что интересного посмотреть в музеях и галереях Москвы в феврале? В Музее декоративного искусства: — история школ художественных промыслов, у истоков которых стояли наши всё — Елена Поленова, Виктор Васнецов, Михаил Врубель, Константин Коровин и др., в произведениях из музейных фондов и частных коллекций — по 8 февраля; — сказочные герои в авторских произведениях из стекла и керамики художников 1950-2000-х гг.- по 15 февраля. 📍Делегатская, 3 В Музее Востока — живопись острова Бали 1930–1970-х гг. и иллюстрированные манускрипты на пальмовых листьях. 📍Б.Никитская, 12А — по 8 февраля В Галерее Yolka Art — «дикое» цветосочетание в живописи современного художника Вячеслава Разгулина. 📍Ходынский б-р, 20А — по 10 февраля В Государственном музее А. С. Пушкина — графическое наследие Евгения Лансере из коллекции Михаила Сеславинского. 📍Пречистенка, 12/2 — по 15 февраля В арт-квартале «Хлебозавод N9» — индустриальные пейзажи и многообразие профессий в современной живописи, графике и скульптуре. 📍Новодмитровская, 1 стр. 17 — по 15 февраля Во Дворце Алексея Михайловича — механические приборы для измерения времени XVII–XX вв. из собраний Музея-заповедника Коломенское, Музея Тропинина и Музея космонавтики. 📍Андропова пр-кт, 39 стр. 69 — по 15 февраля В Музее-заповеднике Царицыно: — декоративная роспись жостовских художников XIX–XXI вв. из фондов московских музеев и частных коллекций — по 15 февраля; — уникальные произведения уральских ювелиров второй половины XX–начала XXI вв. из собраний музеев Екатеринбурга и частных коллекций — по 1 марта 📍Дольская, 2 В Эрмитаже усадьбы Кусково — произведения выдающейся петербургской династии художников по стеклу: Александра, Галины, Ирины Ивановых и Екатерины Столяровой. 📍Юности, 2 — по 22 февраля В Третьяковской галерее: — живопись и каллиграфия эпохи династий Мин и Цин (XIV–XIX вв.) из коллекции Национального музея Китая — по 23 февраля; — живопись и графика классика советского изобразительного искусства, белорусского художника Михаила Савицкого из фондов Музея истории Минска — по 1 марта В Доме-музее Лермонтова — «музейные закрома» на лермонтовскую тему из фондов Литературного музея. 📍Малая Молчановка, 2 — по 25 февраля В Музее-панораме «Бородинская битва» — история последних дней жизни императора Александра I и его загадочной смерти в графике, документах и мемориальных предметах из архивных фондов и музейных собраний, в тч Новгородского музея-заповедника. 📍Кутузовский пр-кт., 38 — по 26 февраля В ЦСИ Винзавод — школа русской сказки и новые грани знакомых историй и героев. 📍4-й Сыромятнический пер. 1/8 — по 28 февраля В Музее имени Рублёва — памятники начала XIX века, в т. ч. икона из личных покоев Николая I и произведения Боровиковского, Егорова, Тропинина. 📍Андроньевская пл., 10 — по 1 марта В Музее Тропинина — история Морского кадетского корпуса в предметах искусства, артефактах и документах из частного собрания. 📍Щетининский пер., 10 стр. 1 — по 1 марта В Галерее НАШИ ХУДОЖНИКИ — панно Аристарха Лентулова с первой выставки «Бубнового валета» и полотна других художников-модернистов из частных собраний. 📍Сеченовский пер., 2 — по 1 марта В Галерее АРТЕФАКТ — живопись Константина Коровина и других мастеров московской художественной школы из частных собраний. 📍Пречистенка, 30/2 — по 1 марта В Литературном музее — графика известных художников к сказкам Г. Х. Андерсена. 📍Зубовский б-р, 15 стр 1 — по 1 марта В Пушкинском музее — «прекрасные чудовища» в произведениях Дюрера, Пиранези и др. художников XVI–XX вв. 📍Волхонка, 12 — по 1 марта #выставкимосквы *все даты актуальны на момент публикации в канале Музейные Заметки

Он с детства был оживлённым, компанейским и озорным ребёнком и только за рисованием мог спокойно сидеть часами. Родители быстро поняли, что у них растёт художественно одарённый сын, когда нарисованных и вырезанных рыцарей, украшавших дом на Рождество, словно на смотрины, ходили разглядывать все члены семьи и соседи. С учителем живописи, на учёбу к которому решено было его отправить, он много гулял, рассматривая достопримечательности города, обсуждая завораживающие пейзажи и красоту вокруг. Но самое главное, чему наставлял учитель юного художника: у всего живого на Земле есть душа и задача живописца переложить эту мысль на полотно. 31 января 1850 года родился Юлий Клевер — русский живописец, о котором говорили, что свои пейзажи он пишет солнечной кистью. #музейныйкалендарь На фото: Юлий Клевер Рыбацкая деревня в заливе Хаапсалу (1897) Пейзаж с ветрянной мкльницей (1906) Зимняя дорога (1914) Все картины находятся в частных собраниях. Читать Музейные Заметки

Ещё в XVIII- начале XIX вв. они стали идеальной альтернативой дорогущим камням и минералам. Их не считали подделкой и даже носили при дворе. И сверкали при свечах, не хуже драгоценностей. В Историческом музее показывают предметы, в отделке которых использовались не бриллианты и рубины, а стразы и граненая сталь. Многие вещи, ещё и в таком объёме, широкой публике показываются впервые. И как они блестели при свечах тоже можно увидеть. Архитекторы выставки гениально придумали, как этот эффект продемонстрировать. Выставка работает еще два дня. Все же помните, что Исторический музей открыт по понедельникам? #выставкимосквы Фото Музейные Заметки

Тихий зимний вечер в Троице-Сергиевой Лавре. Чрезвычайно насыщенная рабочая неделя просто обязана была завершиться именно так, не иначе. Фото Музейные Заметки

«Мы жили бедно. У нас не было игрушек» Мир детства невозможно себе представить без предметов для игр, даже когда к детям относились как к маленьким взрослым. В разное время, в разных странах и сословиях игрушка всегда оставалась игрушкой: и как дидактический материал, и как ценный сувенир. Дорогие друзья! Приглашаю Вас на вторую онлайн лекцию цикла. В рамках которого с культурологом Алексеем Вячеславовичем Лучкиным разбираем историю игрушки и готовимся к посещению выставки «Августейшие куклы» в ГМИИ им. Пушкина. На первой лекции мы познакомились с историей производства кукол, кто они первые производители кукол и чем друг от друга отличались. Почему произошло деление стран по производству и как развивался этот рынок. В рамках второй лекции поговорим о роли игрушки в развитии и становлении ребёнка, для чего появлялся тот или иной вид игрушки, как на неё влияли материалы, как вообще складывалось взаимоотношение ребёнка с предметом игры. Заглянем в угол крестьянской избы, в игровые комнаты высшей аристократии и царских детей. Проследим, как мир детства стал разменной монетой в дипломатической игре, как сменялось понятие детства и его артефактов, как был пропет реквием по детству и к каким трансформациям это привело. Также обратим внимание вообще на философию игрушку: как она объединяла семьи и проникла в классическую литературу. И, предвосхищая тему заключительной лекции, взглянем на отражение игрушки в изобразительном искусстве. Одним словом отдадим дань Её Величеству августейшей кукле и игрушечной свите. Прямой эфир лекции состоится сегодня, 28 января в 20.00 ч. Участникам Лектория МЗ будет доступна запись всего цикла. По всем вопросам пишите @OleseaPolkovnikоva. На фото: Кирилл Лемох Варька (1893, собрание Архангельского музея изобразительных искусств)

Как сыну коммерсантов, у него не было никаких шансов заниматься чем-то, кроме торговли и заключения коммерческих сделок. Но мальчик увлёкся рисованием, ещё и фигур людей! Чем очень злил своего отца. Ведь это категорически запрещено Торой. От родительских наказаний мальчика защищал дедушка. В доме которого ему позволяли свободно заниматься любимым делом, а своими рисунками украшать стены комнат... Претендуя на серебряную медаль Академии художеств, в своей работе "Оплакивание Христа" изобразил Богоматерь худой старухой с заплаканными глазами. Комиссия посчитала это кощунством. И только заступничество нескольких педагогов позволило молодому художнику уйти из Академии с формулировкой "по причине плохого зрения". 27 января 1866 года родился Леон Бакст — русский живописец, график, первый всемирнопризанный театральный художник и законодатель мировой моды рубежа XIX - XX вв. #музейныйкалендарь Леон Бакст Автопортрет (1893, Русский музей) Эскиз костюма Синей султанши к балету "Шахерезада" (1910, собрание Н. Д. Лобанова-Ростовского, Лондон) Эскиз костюма к балету Жар-Птица. Михаил Фокин в роли Царевича (1910, Частная коллекция) Танцовщица из балета "Жар-птица" (1913, собрание МоМА, Нью-Йорк) Читать Музейные Заметки

Загадки на полях «Московского Витрувия»: Пушкинский музей исследовал старейшую книгу из своего библиотечного фонда. Венецианское издание «Десяти книг об архитектуре» Витрувия 1511 года было одной из самых востребованных книг по архитектуре, напечатанных в XVI веке. Исследуемый экземпляр, прежде чем попасть в фонды Пушкинского музея, до 1932 года находился в Академии искусствознания, а с 1918 по 1924-й — в общедоступной читальне Пролетарского музея. Дальше следы теряются. Как и когда этот экземпляр попал в Россию, остаётся тайной. Зато некоторые загадки, связаные с содержанием книги, специалистам разгадать удалось. Записи и рисунки на полях принадлежат венецианскому гуманисту Даниэле Барбаро. Выдающийся ученый XVI века работал над комментированным изданием «Десяти книг об архитектуре» Витрувия. И для Барбаро эти пометки служили черновиком. Исследование, начавшееся с расшифровки записей на полях, в итоге коснулось всех особенностей экземпляра. За пять лет команде ученых удалось уточнить историю бытования книги, расшифровать и перевести на русский язык все записи и проанализировать рисунки, провести ряд исследований пигментов и материалов. Детали исследования можно почитать на специальном сайте. А саму книгу увидеть в музее. Оригинал трактата XVI века впервые покинул библиотечное фондохранилище и до 31 мая экспонируется в окружении других шедевров в зале византийского искусства и искусства Италии VIII–XVI веков. Книга раскрыта на странице с рисунками, созданные рукой не только Даниэля Барбаро, но и художника, имя которого установить пока не удалось. Всего записей на полях книги двадцать три. В течении выставки обещают показать ещё несколько разворотов. #музейныеновости Фото Музейные Заметки

Его мама очень сердилась на увлечение сына рисованием. Мол, он занимается «пачкотнёй бумаги», зато в коммерции проявляет дивное «слабоумие». Отец его, хоть и симпатизировал страсти к прекрасному, также не разделял отстраненности его от семейного дела. И мальчику приходилось прятаться от родных, рисовать по ночам при свечах. ⠀ Но, когда в доме случился страшный пожар, в первую очередь хозяйка вынесла из огня рукописи мужа и рисунки сына. Твердое решение следовать за своей мечтой он принял, когда в город приехали московские живописцы. Они рассказали ему о Московском училище живописи, ваяния и зодчества. И стал он уговаривать отца отпустить его в столицы. Глава семьи поездку разрешил, надеясь, что из сына однажды вырастет второй Карл Брюллов. 25 января 1832 года родился Иван Иванович Шишкин — русский художник, гениальный мастер пейзажа, прозванный «царём русского леса». #музейныйкалендарь В галерее: Иван Крамской Портрет И. И. Шишкина (1873, Третьяковская галерея) Иван Шишкин На Крестовском острове. Дочка Ксения у калитки на даче (1890-е, Частное собрание) Перед зеркалом. За чтением письма (1870, Частное собрание) В Криппене. Мужчина на пороге дома (1862, ГМИИ Республики Татарстан) Читать Музейные Заметки