Музейные Заметки

Когда до получения аттестата зрелости оставалось два года, он решает покинуть гимназию и посвятить себя живописи. Отец категорически против и угрожает, что оставит без средств. И тогда, прихватив котомку, молодой человек покидает родительский дом. Гостившая в это время в усадьбе дальняя родственница даёт ему в дорогу около 75 рублей ассигнациями – чтобы добраться до Петербурга и на первое время в столице. В столице вскоре от этих денег не остаётся и следа. Он берётся за любые случайные заработки, но никакие тяготы не могут сбить его с выбранного пути. 19 апреля 1834 года родился Григорий Григорьевич Мясоедов — русский художник, мастер бытовой живописи, известный прежде всего как один из основателей Товарищества передвижников. #музейныйкалендарь На фото: Илья Репин Портрет художника Григория Григорьевича Мясоедова (1886, собрание Третьяковской галереи) Григорий Мясоедов Земство обедает (1872, собрание Третьяковской галереи) Страдная пора. Косцы (1887, собрание Русского музея) Пристань в Ялте (1890, собрание Владимиро-Суздальского музея-заповедника) Читать Музейные Заметки

Когда Иван Владимирович Цветаев создавал музей «для учащегося юношества», он верил, что это будет живое и вдохновляющее пространство для молодежи. Эта идея продолжает жить и сегодня. Вот уже 100 лет музей остается местом, где молодые люди изучают историю искусства, узнают музей изнутри и придумывают различные мероприятия. Сегодня в Пушкинском музее пройдет день самоуправления. Когда участники молодежного направления «Пушкинский.Ю» примерят на себя роли музейных работников и проведут экскурсии, мастер-классы, перформансы, лекции, квесты и аудиопрогулки. А посетители смогут по-новому взглянуть на известные экспонаты и увидеть музей таким, каким они его еще не видели. Большинство мероприятий дня доступны по входному билету в музей. Программа тут. #афишамосквы Фото пресс-службы ГМИИ им. Пушкина

На вознаграждение, пожалованное «за заслуги перед Отечеством» императрицей Екатериной II, князь Александр Вяземский пожелал возвести храм, какого еще не видел Петербург. Заказ поручили архитектору, за свои таланты получивший прозвище «Русский Леонардо». Троицкую церковь возвели в 1787 году, на территории живописной резиденции князя Вяземского с роскошным домом, садами и парком. Заказчика необычная архитектура ничуть не смутила. Для него ротонда означала ничто иное, как храм правосудия, а «твёрдая призматическая пирамида» — «неколебимую купность… трёх добродетелей»: Истины, Человеколюбия и Совести. Какие смыслы закладывал сам архитектор, неизвестно. Меткое название храму дал народ, сразу разглядев в нём, такие родные и понятные, любому православному человеку символы. Сегодня эту церковь так и называют — «Кулич и пасха». 📍Обуховской стороны пр-кт., 235 На фото: Архитектор Николай Львов Церковь Святой Троицы Читать Музейные Заметки в ВК

В ожидании выставки Борисова-Мусатова, обещанной Третьяковской галереей ещё в прошлом году, не пропустите выставку его друзей и последователей. В павильоне «Рабочий и колхозница» можно увидеть целое созвездие волжских художников первой половины XX века — выходцев из Саратова, значительно повлиявших на искусство Москвы и Ленинграда. Основу экспозиции составляют произведения из фондов Саратовского художественного музея им. Радищева известных художников — Виктора Борисова-Мусатова, Кузьмы Петрова-Водкина, Павла Кузнецова, и мало известных, но не менее значимых для истории саратовской школы — Михаила Аринина, Валентина Юстицкого, Евгения Егорова, Владимира Кашкина, Елены Бебутовой и других. «Волга. Москва. Нева. Саратовские символисты в Москве и Ленинграде 1920–1940-х» 📍Мира пр-кт., 123 б — по 17 мая #выставкимосквы Фото Музейные Заметки

Как незаконнорожденный, он не имел права на образование, но с помощью нанятых родителем учителей, усердно постигал науки самостоятельно. Устраиваясь на работу к очередному покровителю, презентовал себя как изобретатель, инженер, а в конце скромно добавлял, что "ещё неплохо рисует". Он спал по 15 минут каждые 4 часа, сокращая свой суточный сон с 8 до 1,5 часов. Это фактически удлинило время его жизни с 70 до 100 лет! Тщательно скрывал свою личную жизнь - о его романах с женщинами достоверных сведений нет. 15 апреля 1452 года родился Леонардо да Винчи - художник, изобретатель, выдающийся деятель искусств, гений эпохи Высокого Возрождения. #музейныйкалендарь На фото: Ленардо да Винчи Автопортрет (1512, собрание Королевской библиотеки Турина) Дама с горностаем (1489-1490, собрание Национального музея Кракова) Андреа Верроккьо Крещение (1475, собрание Галереи Уффици) Считается, что ангела написал Леонардо. И что после этого, учитель нашего гения никогда более не занимался живописью. Леонардо да Винчи Мадонна Бенуа (1478-1480, собрание Государственного Эрмитажа) Специалисты предполагают,что это первая смостоятельная работа Леонардо, которую он написал после того, как покинул мастерскую Андреа Верроккьо. -------------------------------- Читать #интересныефакты и другие Музейные Заметки

Вероятно он был бы простым волжским пареньком: гонял голубей, воровал яблоки. А может и связался бы с плохой компанией. Глебучев овраг — "столица" криминального Саратова — славился тогда на всю Россию. Но, из-за полученной в три года травмы, он был вынужден вести спокойный образ жизни, в корсетах и безобразной ортопедической обуви, постоянные боли и упражнениях, не ради удовольствия, а для здоровья, "через не могу". Казалось бы, совсем безрадостная жизнь. Но нет — просто радость теперь находилась в другом. Мальчик неожиданно увлёкся рисованием. Первве робкие самостоятельные опыты, затем живописные этюды под руководством местного художника. А через пару лет он напишет свою первую серьёзную работу, которая сегодня хранится в Третьяковской галерее. 14 апреля 1870 года родился Виктор Борисов-Мусатов — русский художник, ярчайший представитель саратовской школы символистов и один из самых неутомимых мечтателей среди художников эпохи модерна. #музейныйкалендарь На фото: Виктор Борисов-Мусатов Окно (1886, собрание Третьяковской галереи) Весна (1898-1901, собрание Русского музея) Изумрудное ожерелье (1903-1904, собрание Третьяковской галереи)

Николай Ге Вестники Воскресения (1867, собрание Третьяковской галереи)

На этой неделе последняя возможность увидеть рассмотреть сокровища из фондов музеев России и зарубежья. В Большом дворце усадьбы Царицыно — индийский текстиль из Национального музея ремесел в Дели. А также наряды, обувь и аксессуары из коллекций знаменитых модных домов. До конца недели активно проходят экскурсии и медитации. https://tsaritsyno-museum.ru/events/exhibitions/p/indiya-tkan-vremeni/ В Историческом здании Третьяковской галереи — живопись и графику Григория и Никанора Чернецовых, художников-пейзажистов первой половины 19 века, открывших широкому зрителю красоту природы волжских берегов. В постоянной экспозиции галереи братья Чернецовы представлены всего двумя небольшими работами. https://www.tretyakovgallery.ru/exhibitions/o/bratya-chernetsovy-k-novym-beregam/ Ну и в Выставочном комплексе Исторического музея до понедельника включительно ещё можно успеть рассмотреть, если ещё не, и дорассмотреть, что не успели, предметы из царскосельской сокровищницы. Во дворцах эти вещи мы не видим так близко, а некоторые крайне редко или никогда не покидают фондохранилище. https://t.me/museumnotes/5902

Отец явно не хотел, чтобы сын повторял его путь дубильщика кож, и потому устроил его клерком в нотариальную контору. Но юноша с трудом вникал в тонкости юриспруденции. Дни напролёт он только и делал, что рисовал работников и посетителей конторы. В конце концов, его начальнику это надоело и он предложил отцу: «Хотите, пристрою вашего мальчика в мастерскую мсье Буше?» 5 апреля 1732 года родился Жан Оноре Фрагонар — французский живописец, рисовальщик, гравёр, последний из плеяды великих художников эпохи  рококо. #музейныйкалендарь На фото: Жан Оноре Фрагонар Автопортрет (1770, собрание Музея Фрагонара, Париж) Сбор вишен (1760-е, собрание Инны Баженовой, Москва) Качели (1767, Собрание Уоллеса, Лондон) Поцелуй украдкой (1780-е, собрание Государственного Эрмитажа, Санкт-Петербург) Музейные Заметки в ВК

Прямо сейчас на Винзаводе открылась Ярмарка новых имен ВИН-ВИН. На которой есть возможность познакомиться лично с независимыми художниками и творческими объединениями, пополнить свою коллекцию или начать её с приобретения произведений искусства по демократичным ценам. Также в рамках ярмарки открылась выставка, на которой можно увидеть новые обложки к современным книжным бестселлерам. Ярмарка ВИН-ВИН будет работать два дня — 4 и 5 апреля. Выставку серии «100 обложек» можно посетить до 19 апреля. По фото сразу понятно ,что у меня вызвало наибольший интерес: керамика, текстиль, вышивка. 😍 #выставкимосквы Фото Музейные Заметки

Родители мечтали, что сын станет «аптекарем, или лекарем, или, на худой конец, „ходатаем по делам“». Но больше всего мальчик любил рисовать, причем делать это приходилось тайком от папы с мамой, и наиболее доступным инструментом - углём. Первый успех и заказ пришел, когда ему было шесть лет. Дворник поручил талантливому мальчугану набросать несколько картин на охотничьи темы. Заказчик платил по пять копеек за каждую картину и украшал ими дворницкую. Впоследствии художник назовет этого дворника «мой Лоренцо Медичи». Кстати, любовь к зарисовкам углём и карандашом останется у него на всю жизнь. 3 апреля 1862 года родился Леонид Осипович Пастернак — живописец, график и мастер быстрых зарисовок. Кстати, первый из русских художников, кто не побоялся назваться импрессионистом. #музейныйкалендарь На фото: Леонид Пастернак Автопортрет (1908, собрание Псковского музея-заповедника) К родным (1891, собрание Владимиро-Суздальского историко-архитектурного и художественного музея-заповедника) Студентка (1900-е) Л.Н. Толстой с семьей в Ясной Поляне (1902, Частная коллекция) Музейные Заметки в ВК

Несмотря на все трудности, с которыми сталкивала его жизнь, свою мечту заниматься живописью он никогда не предавал. Через год после поступления в Училище живописи ваяния и зодчества, учёбу пришлось оставить. Не стало родного дяди, который всячески ему помогал. В первую очередь с жильем. А тут жить было негде, платить за учебу — нечем. От родителей помощи ждать не приходилось, его увлечения они не одобряли. И, чтобы прокормить себя, начинающий художник пишет образа для церкви. Учитель рисования Васильев помогает своему ученику вернуться в училище, добиться бесплатного обучения и приглашает жить к себе в небольшую казенную квартиру, в которой уже живёт другой будущий известный художник — Василий Перов. 1 апреля 1840 года родился Илларион Михайлович Прянишников - русский художник, мастер жанровой живописи, о котором художник Илья Репин говорил, что «его картины светились особым светом родной правды». #музейныйкалендарь На фото: Василий Перов Портрет И. М. Прянишникова (около 1862, собрание Третьяковской галереи) Илларион Прянишников Шутники. Гостиный двор в Москве (1865, собрание Третьяковской галереи) Жестокие романсы (1881, собрание Третьяковской галереи) В казино был (конец 1880 – начало 1890-х, собрание Нижнетагильского музея изобразительных искусств) ------------------------------- Читать #интересныефакты и другие Музейные Заметки

Карнавалы, маскарады, ряженные гуляния уже на протяжении многих веков сопровождают повседневную жизнь человека. Даже сейчас нет-нет, да и проявится лицедейское наследие нашей культуры. Возникшие в глубокой древности маски крепко-накрепко вошли в культуры человечества меняя свои правила, требования, этикет, до тех пор пока не сложились в строгую систему демонстрации и представления. Дорогие друзья! Приглашаю Вас в Лекторий МЗ на лекцию "Тот милый маскарад". С культурологом Алексеем Лучкиным разберём, чем карнавал отличался от маскарада, почему маскарадные традиции пришли в Россию именно в период галантного века и чем маски придворной жизни отличались от ряженных традиционной русской святочной культуры. Рассмотрим почему карнавал остался жить только в избранных странах и почему именно он плотно вошёл в ткань готической художественной литературы XIX века. Проникнем за кулисы маскарадов полусвета начала XX века и посмотрим почему маскарад из привилегированной светской жизни аристократии перешёл в масочные представления художественной богемы, а при дворе остались лишь романтизм прославления Допетровской эпохи. ‼️Эта лекция - Ваш путеводитель по выставке в Музее русского импрессионизма. Прямой эфир лекции состоится сегодня вечером. Начало в 20.00 ч. После эфира участникам будет доступна запись. По всем вопросам пишите мне @OleseaPolkovnikova

Однажды, прочитав в газете, что на одной из московских театральных премьер побывал Лев Толстой, не посещавший театров 20 лет, он тут же загорелся идеей повстречаться с писателем. Вместе со своим двоюродным братом Дмитрием Философовым приехал к Толстому, якобы для того, чтобы лично передать пожертвования на благотворительность. Для этого, правда, пришлось использовать деньги, выделенные Философову родителями на еду. К большому удивлению кузенов, Толстой их принял. Беседа была примерно такой: - Ну а каких вы факультетов, курсов? - Мы вместе на втором курсе юридического факультета. - Ну, значит, ничего не делаете? Молодые люди улыбнулись: - Да, в сущности, это правда. - Да это и отлично, - сказал Лев Николаевич. Вдохновленный таким напутствием, юноша окончил юрфак Санкт-Петербургского императорского университета, положил диплом на дальнюю полку и уже через полгода организовал первую выставку картин современных художников. #музейныйкалендарь 31 марта 1872 года родился Сергей Павлович Дягилев — выдающийся арт-деятель, имя которого упоминается в мемуарах едва ли не всех ярчайших представителей искусства того времени. Это он перевернул мир искусства начала XX века. Это его проекты в пух и прах разносились критиками, но в то же время вызывали восторг у публики. Это благодаря ему в истории русского искусства были художники-мирискуссники, а в мировой культуре — "Русские сезоны". #музейныйкалендарь На фото: Валентин Серов Портрет Сергея Павловича Дягилева (1904, собрание Русского музея) Музейные Заметки в ВК

Однажды встретившись, больше они не расставались никогда. Одновременно учились в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. По статьям и журналам вместе изучали новые течения и знакомились с творческими методами своих французских коллег по цеху. Участвовали в выставках. И нередко работали бок о бок, оказывая взаимное влияние друг на друга. Да такое, что авторство некоторых работ до сих пор остаётся под вопросом. В Пушкинском музее открылась выставка, посвященная творчеству Михаила Ларионова и Наталии Гончаровой — одной из самых знаменитых пар в истории мирового искусства. Представлена их графика самого раннего— доавнгардного — периода. Мало изученнная специалистами, а многие работы широкой публике почти неизвестны. Небольшой раздел выставки — об интересах и увлечениях Гончаровой и Ларионова представлен живописью и графикой коллег по цеху — Моне, Синьяка, Вюйара и др. и своих учителей — Коровина, Серова и Пастернака. «Ларионов / Гончарова. Начало» 📍Волхонка, 12 — по 28 июня На фото: Михаил Ларионов У реки (Двое крестьян) (первая половина 1900-х гг., собрание ГМИИ им. Пушкина) #выставкимосквы Музейные Заметки в ВК

В Лектории Клуба Музейные Заметки завершился цикл лекций об объединении «Мiръ искусства». С культурологом Алексеем Лучкиным говорили о взаимоотношениях Дягилева и Бенуа, деятельности художников-членов объединения и их влиянии на художественную жизнь дореволюционной России. Во время первой лекции, почти ничего не услышав о Бенуа, спросила у Алексея Вячеславовича: «Чем именно занимался Александр Бенуа в объединении «Мiръ искусства»?» И получился разговор ещё на 25 минут, не вошедший в основую часть лекции. Но идеально подходящий для архива подкастов #музейныйэфир. 😍 Мы поговорили о Бенуа с Дягилевым и Тенишевой, о критике Стасове, его отношении к выставкам мирискусстников, о журнале «Мiръ искусства» и карикатурах Щербова. Цикл о мирискуссниках культуролога Алексея Лучкина — это четыре часа чётко структурированной информации. Как получить доступ к записям, спрашивайте в лс @OleseaPolkovnikova А полную версию разговора слушайте на Яндекс.Музыке, ВК и других любимых платформах.

Его имя стало синонимом слова «художник». А города, где он жил и работал, превратились в места паломничества ценителей изобразительного искусства. То самое, ничем не примечательное, кафе в Арле вообще стало туристической меккой. Скажи ему кто-нибудь об этом при жизни, он бы, скорее всего, покрутил пальцем у виска, в ужасе схватился за голову и, возможно, даже отказался бы от творчества в пользу занятия, которое наверняка не сделало бы его знаменитым. Он утверждал, что люди равнодушны к живописи. И считал, что художникам нужно писать в первую очередь для того, чтобы быть ближе к народу, чтобы нести искусство в каждый дом. #музейныйкалендарь 30 марта 1853 года родился Винсент Ван Гог — нидерландский художник, чьи подсолнухи и причудливые завихрения ночного неба сегодня одни из первых в списке самых дорогих картин. Музейные Заметки в ВК

В Лектории Клуба Музейные Заметки завершился цикл лекций об объединении «Мiръ искусства». С культурологом Алексеем Лучкиным говорили о взаимоотношениях Дягилева и Бенуа, деятельности художников-членов объединения и их влиянии на художественную жизнь дореволюционной России. Во время первой лекции, почти ничего не услышав о Бенуа, спросила у Алексея Вячеславовича: «Чем именно занимался Александр Бенуа в объединении «Мiръ искусства»?» И получился разговор ещё на 25 минут, не вошедший в основую часть лекции. Но идеально подходящий для архива подкастов #музейныйэфир. 😍 Мы поговорили о Бенуа с Дягилевым и Тенишевой, о критике Стасове, его отношении к выставкам мирискусстников, о журнале «Мiръ искусства» и карикатурах Щербова. Цикл о мирискуссниках культуролога Алексея Лучкина — это четыре часа чётко структурированной информации. Как получить доступ к записям, спрашивайте в лс @OleseaPolkovnikova А полную версию разговора слушайте на Яндекс.Музыке, ВК и других любимых платформах.

Пока ездила в Серпухов на русских импрессионистов, ко мне домой приехала книга, всю неделю с нетерпением ожидаемая. Кто давно читает мой канал, возможно, помнит рекомендацию Panfilov FM. Фёдор Панфилов —учёный-историк и автор проекта, мастерски обращается с огромным объёмом материала и доступным языком рассказывает об истории и мифологии в массовой культуре. Например, в него есть целая серия публикаций о том, как сюжеты мифов, былин и сказок преломлялись в творчестве писателей, художников XIX - начала XX вв. и отражаются в современных книгах, комиксах, фильмах и даже видеоиграх. И теперь обо всем этом можно почитать без подписки и регистрации в книге! Настоящей, печатной, с картинками, подробными комментариями и библиографией. Почти 400 страниц чётко выверенного текста. А во вторник, 31 марта состоится встреча, на которой из первых рук можно узнать о работе над книгой и почему фантастическая Русь. Я, кстати, тоже буду. Приезжайте знакомиться. Это не реклама (да её в канале в принципе не бывает), поэтому промокодов и ссылок не будет. Но книга уже в офф- и онлайн продаже. Рекомендую, как себе. 💯