CGIT_Vines

На днях вышел трейлер "Здесь" Роберта Земекиса, снятый статичной камерой. В самом начале на 10 секунде обратите внимание на лицо Робин Райт. У меня сразу включилась зловещая долина, причем я даже подумал, что использовали faceswap через новые алгоритмы. Нет ощущения, что делали классическими способами, потому что нельзя так накосячить ручной работой с глазами. Что думаете, как делали? Фильм, кажется, все равно будет крутым, Земекис просто не может облажаться. Релиз 15 ноября. Тут немного рассказали о фильме.

Хуанг в недавнем интервью напомнил, что последний DLSS работает не через интерполяцию между кадрами, а через генерацию, чтобы это ни значило, но намек на создание промежуточных кадров "с нуля". Т.е. в каком-то роде игры хоть и на ничтожный процент, но уже генерируются. Да, тут сразу возникает масса вопросов: а как быть со взаимодействием игрока и мира? В кино понятно: ты смотришь на движущиеся картинки, там нет никакого взаимодействия и свободы выбора поворота камеры. В играх же это происходит постоянно: ты пнул ящик, должен ли он перегенерироваться или генерация должна быть запечена в такую же сгенерированную геометрию? Это выглядит вполне реальным, и первыми объектами пойдут стационарная геометрия, с которой ты не можешь взаимодействовать, большие здания, объекты заднего плана, висты, горы. Если мы уйдем в запеченные волюметрики, то и FX тоже можно так генерировать. Т.е. везде в основе всё равно лежит геометрия, пусть и сгенерированная. По крайней мере, так я себе вижу ближайшее применение, и оно вполне реально. Есть ещё телега по персонажей, но это отдельная история. За видео спасибо @AL_Zemskov Видео сделано в Kling

Зачем нужны концептеры? Обычно чтобы создавать муд кадра и дать понять продакшену, что будет происходить в конкретной сцене. Иными словами, передать вижн и настроение в кадре. Теперь те, кто сообразит использовать все доступные инструменты, будут цениться больше, чем дефолтные концептеры. Конечно, при условии одинаковых художественных навыков. Всегда воспринимайте свою работу шире, чем это принято в индустрии. #magnific для style transfer #lumalabs для video animation #elevenlabs для sounds

Только с друзьями могу поделиться этим разъебным мемом.

Embracer Group, имея в своём бизнесе более 140 игровых компаний, недавно отличилась новым заявлением. В годовом фин. отчёте упомянула свою политику в отношении ИИ, с помощью которого планирует "улучшить" разработку игр, создание графики и написание сценариев. Обещают, что это не способ заменить художников, а всего лишь удобный инструмент, способный облегчить художникам разработку. Это также поможет студии эффективнее конкурировать со студиями, которые уже внедрили подобные инструменты. Понятно, да? Другие уже внедрили, примерно года 2-3 назад начали внедрять, если что. Первое, что нужно понимать: если у компании есть возможность удешевить процессы и ускорить их, она это сделает. Если для этого нужно уволить человека, человека увольняют. Если у вас всё ещё стоит вопрос, внедрять ли в свою работу ИИ-инструменты, значит, вы уже отстали примерно на 2 года. В следующие 2 года перед вами будет стоять выбор: "адаптируйся или умри". Если в контексте ИИ слышите про человекоцентричный подход внутри компаний — ну, вы поняли...

Я тут постоянно говорю о том, что нам не хватает инструментов для более точной настройки генераций, чтобы можно было более гибко настраивать и получать более предсказуемые результаты, пригодные для продакшена. Таких инструментов пока немного, и чаще всего они собраны энтузиастами на коленке. Как пример, Stable Projectorz — инструмент, созданный для текстурирования 3D-моделей с помощью нейросетей. Из интересного, функционал поддерживает загрузку 3D-моделей и консистентную генерацию по ракурсам, вспомогательно простраивая карту глубины в реальном времени. Так же очень полезной выглядит фича инпэинтинга по маскам. Работает на видеокартах NVIDIA (от GTX 1080) или AMD с поддержкой Stable Diffusion и от 12 ГБ оперативки. Самое главное — после просмотра процесса текстурирования возникает вопрос: для каких целей вы это используете? И что самое главное, если бы вы делали эти же самые манипуляции для качества продакшен реди, не было бы это быстрее сделано привычными пайплайнами текстурирования с более предсказуемыми результатами? Кажется, что ответ пока всё тот же: для быстрых прототипов или объектов дальнего плана, при сильной стилизации, вполне может сгодиться. Для семи или фотореализма — едва ли. Но автору безусловный респект за сборку и возможность протестировать бесплатно!

Мы: Создаем себе искусственный интеллект в надежде исправить недостатки нашей человечности и решить фундаментальные вопросы существования, обучая этике и методам принятия правильных решений. ИИ в это время:

🔥 ЭТО ПРОСТО НЕВЕРОЯТНО! Посмотрите что творят нейросети! Подборка 10 лучших нейрогенераций на все случаи жизни! Невероятное качество, каждый опрошенный художник уверен, что потеряет работу после такого!

Давайте теперь глянем, какое количество людей задействовано на бэкстейдже во время съемки одного шота с каскадерами, огнем и авариями. Примерно каждый из них в этом шоте и тысячи других таких же профессионалов своего дела последний год-два хотя бы раз задумывались: может быть, стоит сменить профессию сейчас, чтобы потом внезапно не стоять на рынке труда с другими такими же? Надеюсь, логика брала верх, потому что только часть работы уйдет в автоматизацию и станет чем-то вроде ротоскопа на посте. Ваши варианты, съемки шота из какого фильма на видео? Ответ дам в конце дня.

🔥 поразительный скачек! В последние пару недель много чего понавыходило, но больше всего шума от видеогенераторов. На видео сравнительный тест, который даст вам понять без лишних слов, на что обратить внимание. Runway, Pika, Lumalabs — на последнее, как вы поняли, стоит обратить внимание. Кроме того, у вас будет 30 бесплатных, возобновляемых генераций в месяц. Из элементов управления пока мы имеем только текст, что означает, что мы всё ещё в начале пути. Но на скачкообразное повышение качества невозможно не обращать внимания. Видео открывайте на полный экран. Пробовать тут.