Кино (не) для всех

The Invite (2026) – это симпатичное упражнение на вечную тему “буржуазия позорится”. Для своего третьего фильма Оливия Уайлд выбрала очередную (6ю) локализацию испанского Sentimental (2021). Радикальное сокращение масштаба по сравнению с Don't Worry Darling явно пошло на пользу – получилась приятная разговорная комедия, где сияет Сет Роген на пике формы. Прилагаю список фильмов “на одной локации” если захочется остаться в замкнутом пространстве: Carnage, 2011 12 Angry Men, 1957 Sleuth, 1972 Phone Booth, 2002 Buried, 2010 Bullet Train, 2022 Rear Window, 1954 Clue, 1985 Locke, 2013 Snowpiercer, 2013 The Whale, 2022 Free Fire, 2016 The Breakfast Club, 1985 10 Cloverfield Lane, 2016 8 femmes, 2002 The Shining, 1980 Rope, 1948

иронично, что создатели фильмов Thrash и The Devil's Mouth (оба вышли в 2026 году на Netflix и Amazon Prime соответственно) выбрали в качестве антагонистов именно тупорылых акул. картины получились в логике “как вы лодку назовете, так она и поплывет”. оба проекта примечательны актерскими ансамблями разной степени известности и удобоваримым хронометражем. и всё. тот случай, когда за акул болеешь больше, чем за людей.

не могу пройти мимо стильного постера + я big believer in adria arjona’s supremacy. Onslaught в российском прокате в сентябре

фэшн бренд Dior сделал новую рекламу для парфюма Miss Dior, которую в интернете называют и просто anime-inspired и непосредственно Miyazaki-inspired, и я испытываю много разнообразных эмоций по этому вопросу

Voicemails for Isabelle (2026), новый ромком от Нетфликс, на голову выше типичного нейрослопа, который тоннами выдают сегодня стриминги. Немного You've Got Mail, немного “Ирония судьбы” – это невероятно обаятельная картина, где есть настоящая взрывоопасная химия между главными героями в исполнении Зои Дойч и Ника Робинсона. Да и как не улыбнуться фильму, который сам про себя все понимает, подмигиваю зрителю через экран говоря да, это Notting Hill/ Hitch/ The Fault in Our Stars и еще много-много-много всего. Хорошее кино за авторством любителя кино – что может быть милее админу тг-канала? #рецензия 3.5/5

В 1986 году в прокат вышел мультфильм «Небесный замок Лапута». Картина добралась до Испании в начале 2000х – локализаторы столкнулись с дилеммой: слово la puta на испанском буквально значит «шлюха». Приняли решение заменить название замка на Lapuntu, но в 2010 году переиздали DVD, восстановив корректное название. Тем временем в Мексике никто ничего менять и не думал. La puta так la puta. Интересно, что свое название замок берет из творчества Джонатана Свифта, который испанским языком владел и скорее всего название выбрал неслучайно. Фильм 1986 года оказался не единственным проектом Миядзаки, которому пришлось пережить локализационные приключения. Kiki's delivery service (известный в России как «Ведьмина служба доставки») превратился в Nicky, witch apprentice (Nicky, la aprendiz de bruja), потому что kiki на испанском – это сленговое словечко для секса.

Колобок как «квартира Долиной-2» Премьера фильма «Последний богатырь: Колобок» состоялась 6 августа. 13 июля дистрибьютор ленты разослал своим партнерам письмо, в котором попросил кинотеатры отложить «серый релиз» фильма «Человек-паук: Новый день» до 20 августа, чтобы помочь прокату сказки. Интернет ответил негодованием. 4 августа режиссер «Колобка» вступил в интернет-перепалку с московским электриком, высмеяв его работу, потому что тот раскритиковал его фильм. 7 августа правовая редакция телеканала «Россия-24» (принадлежит ВГТРК, которая является одним из спонсоров картины) обратилась в прокуратуру и СКР из-за угроз в адрес съемочной группы фильма «Последний богатырь. Колобок». По словам представителей канала, режиссер фильма и исполнитель главной роли стали получать анонимные звонки и сообщения с угрозами. На сегодня оценка проекта на «Кинопоиске» составляет 2,0/10 на основе 272 тыс. оценок. «Бюллетень кинопрокатчика» сообщает, что «Последний богатырь: Колобок» стал лидером проката в день премьеры, заработав 53,9 млн рублей. По информации дистрибьютора — это «лучший результат первого дня среди летних релизов» 2026 года. Сообщается, что в премьерный день ленту посмотрели более 133 тыс. зрителей. «Бюллетень кинопрокатчика» считает, что новинка может претендовать на 250 млн рублей по итогу уикенда. Официально на производство фильма потратили миллиард рублей. «Колобок», разумеется, без труда соберет свой миллиард. В интернетах, разумеется, объявят о своей победе. На первый взгляд это история про кино, но думается, что она вовсе не имеет к кино отношения. В условиях, когда публичное выражение недовольства зачастую сопряжено с рисками, оно тем не менее никуда не исчезает. Общество лишь начинает использовать безопасные темы как суррогат такого высказывания. Выражение недовольства по «безопасным» вопросам мгновенно превращается в занятие национального масштаба. Дискуссия вокруг пресловутой «квартиры Долиной» не имела никакого отношения к имущественным отношениям. Мало кого всерьез интересовали юридические тонкости сделки. Это был протест против нахрапистости тех, кто всегда уверен, что порешает вопросы как надо. В 2024 году точно так же катализировалось недовольство проводницей поезда, выкинувшей на мороз кота Твикса. Было бы как минимум наивно полагать, что вся страна буквально встала на дыбы исключительно из-за огромной любви к домашним животным. «Колобок» совершенно органично вписывается в такую логику. Действия дистрибьютора воспринимаются как ломание через колено: «вы будете смотреть что-либо тогда, когда мы вам это позволим». Публичное поведение людей, причастных к созданию фильма, лишь вишенка на торте. Кейс «Колобка» – это не история про кино. Это просто очередная безопасная тема, в которой общество обсуждает совсем другое.

Любая достаточно развитая технология неотличима от магии. Особенно это касается магии кино. С сегодняшнего дня на КИНОТВ начинает выходить мой цикл статей об истории плёнки 🍿 — огромный по объёму материал, приуроченный к очередному буму популярности аналогового кинопроизводства. За бум этот можно было поблагодарить Нолана с его «Одиссеей» и одержимостью форматом IMAX. Но правда в том, что корни человеческой привязанности к физическим носителям уходят в куда более глубокие и злободневные материи, чем в фанбойство по одному гению. Впрочем, всем мыслям своё время. Во вступительной же главе «Краткой истории плёнки» рассказываю о том, из какой химозы родились первые фильмы и какие процессы привнесли в кино цвет. → Читать здесь 🫥 Director's Card | #Кинотексты #КраткаяИстория

источники вдохновения Obsession (или как говорят в интернете: “у кого тот парнишка наворовал”) 1. Get Out 2. Kairo 3. Ruby Sparks 4. Pearl 5. The Exorcist 6. Hereditary 7. Smile

– знакомство с франшизой Masters of the Universe: 0% (ок, 1% благодаря мему со Скелетором) – удовольствие от просмотра Masters of the Universe (2026): да Режиссер Bumblebee, лучшего фильма по игрушкам-трансформерам, снял замечательное кино по другим игрушкам. Да, тут опять торгуют ностальгией, самоиронией, отсылками и прочими подмигиваниями (и кэмпом), но всё это работает!!! Я не могу не смеяться на фильме, где есть монолог: «Let’s fist some bad guys! Give them head, Ram-Man!» p.s. жаль, что Джаред Лето оказался злодеем и в реальной жизни! 5 фильмов, которые стоит посмотреть если понравился Masters of the Universe: 1. Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves (2023) 2. Willow (1988) 3. Princess Bride (1987) 4. Legend (1985) 5. Lady Hawk (1985)

не могу понять Плетеный Муж (Wicker) – это скорее Гигачад или Барри Вуд

Нолан рассказал чем вдохновлялся создавая образ Калипсо