атомарный флекс

Катерина Кукушкина о спектакле Артема Томилова и Руслана Маликова «159» в Театре.doc: Театр Артема Томилова рождается из заклинания «представьте, что». И с его помощью получается спектакль из совсем подручных средств: телефона в кармане, обычной светящейся лампочки, шкатулки — и даже рядом сидящий зритель под такой оптикой может стать персонажем, которого тоже коснулась история с мошенниками. Такая оптика с самого начала дает возможность заземлиться на плоскости быта и очароваться им под новым взглядом. Но был бы материал — и он тут есть. Драматургия каждого участника невыносимо угнетающая уже потому, что с самого начала понятно: хеппи-энда с ними не настанет. https://ptj.spb.ru/blog/laboratoriya-postradavshix/ отблагодарить за материал | оформить подписку на номера птж

завтра 25 мая сыграю свой спектакль СПИСАННЫЙ, который родился на фестивале современной драматургии. это экспериментальный формат того, как можно одному сыграть пьесу, используя целый набор театральной выразительности и способов игры. на фестивале аудитория настояла, что «это надо играть». мы решили «раз сказали — надо» и вот пошли в лимитированную серию показов. СПИСАННЫЙ пройдет в режиме «ускользающий театр»; то есть сейчас мы решили сделать один показ, может быть будет два (пока даже не поставили дату второго, поэтому неизвестно, будет ли), а потом если и сыграю, то без малого в рамках какого-нибудь фестиваля. у нас хорошо напокупали билеты, но десяточка еще осталась. хочется, чтобы такую редкую штуку увидело больше людей. давайте сметем билеты? чтобы было легче мы сделали промокод на 50% на и без того символические цены. жду нереально! после спектакля пройдет обсуждение. сможем в дискурсах поразбираться. по пьесе татьяны алеевой. это мой первый в жизни соло-спектакль по не моей драматургии. в общем, там заряжен контекст хорошо. СПИСАННЫЙ_50

💅💕👩💍 хотите посмотреть некое театральное нечто, в котором я в роскошном костюме играю пьесу в соло, управляя предметами и не выучив ни слова? рассказываю: недавно в театре.doc проходил фестиваль молодой драматургии. меня пригласили сделать читку. я согласился, хоть и не взаимодействую с драматургами в своей практике. мне досталась пьеса татьяны алеевой «списанный». это повествование от первого лица, но населенное кучей персонажей. дело происходит в глубинке и там перспектива в критику москвы и вообще всего глубоко-причинного. в общем, я сделал не читку, а спектакль. аудитория захвалила и вскипела счастьем. смеялись, грустили, гадали как я так играю. звучали реплики «блистательно». хором советовали продолжать это играть. мы подумали-подумали и решили сделать небольшую лимитированную серию показов. на данный момент я думаю, что два раза будет нормально. опять же будем смотреть по динамике. и несмотря на то, что я не знаю, было ли это контекстное озарение, и получится ли у меня так же круто ещё раз, дичайше зову вас прийти, ведь это тот самый ускользающий театр, резонирующий отблеск экспериментальных импульсов, редкость и возможность разговора о принципах театра (после спектакля будет обсуждение) 25 мая 20:00 DOC industrial 🟢 билеты прям копеечные: https://teatrdoc.ru/schedule/1427/

раньше я уже рассказывал про запуск лаборатории-спектакля о мошенничестве «159». это гибридный проект, в котором сливаются исследование, обретение новых дружеских связей, обучение и репертуарный прокат спектакля. потом я приглашал вас на первый спектакль из планируемой серии, мы сыграли его в апреле. прошло — круто! честно, я не ожидал, но до самого начала нам писали с просьбой продать «хоть какой-нибудь билет», а потом просили сделать повтор (заявляется, что каждый новый спектакль пройдет только один раз). подумав, мы решили, что надо так и сделать, дать возможность людям увидеть ускользающий театр, и вместе с этим самим пережить больше опыта. а теперь приглашаю вас на повтор спектакля. дальше уже точно повторять не будем, по крайней мере до конца всего проекта (он длится год). если бы я сам не делал этот проект, то обязательно пошёл бы, потому что такое надо ловить, — это тот самый театр с неконвенциональной структурой производства, что детерминирует особую эстетику и энергию. 19 мая в 20:00 DOC industrial повтор «159» [#1]

вот, как об этом спектакле писала марго мурадян: Спектакли этого проекта случаются лишь однажды (ну, наверное, ждем информации, вдруг повторят) и созвучны с самим процессом театрального действия, разыгрываемого мошенниками - оно случается внезапно и ты к нему не готов. Так и тут — сыгранное повторить уже нельзя, как было сказано, как было сделано, так и останется в памяти. И можно сколько угодно думать «нужно было сказать так, а не иначе», но дело уже сделано. В завершении хочу сказать одно. Огромное количество усилий, времени и человеческих ресурсов было затрачено только для того, чтобы этот проект случился. И процесс запущен, эта огромная неповоротливая тема, состоящая из страха и горя, превращается в искусство, тем самым в какой-то степени обезоруживая ее.

▫️ билеты тут: https://teatrdoc.ru/schedule/1424/

сегодня листал интернет, смотрел чего в театре происходит. вижу, несмотря на откат в дефицит свободы и понимания, есть почти всё: процессуальное, техноцентричное, телесное, инсталлятивное, пространственное, сайнс-артовое, автофикционное, документальное, перформативное, сайт-специфичное, генеративное, — любое; кроме голых тел, это нельзя, или партиципаторного, сырого, медленного, это мало кто может [инклюзивное оставляю в стороне]. вспоминаю, как в десятые, чувствуя момент времени, мы боролись за смещение дискурса на «как». экспертно-властная среда сопротивлялась, но плюральность «как» было уже не остановить. и вот сейчас выбор «как» стал нормализовано широким и даже есть маркетинг. при этом момент другой. чувствую, что генерализованная борьба за «как» не нужна [в некоторых интерпретациях конечна важна, если ставить вопрос в перспективе "как производится «как»"]. смотрю на попытки делать современно и в большей части это проекты на основе классических текстов. я уважаю и люблю чехова, но вижу проблему в конвейере интерпретаций про увядающую интеллигенцию в конце девятнадцатого века, даже если играют роботы. ощущение, что сейчас очень важно «что», любое, и концептуальное и нарративно-игровое. важность выведения на сцену неконвенции как минимум уравнялась с важностью выведения актуального жизненного содержания. понятно, что многого нельзя. но актуально не только то, что нельзя. среди актуального целое море «можно», но нужно постараться, чтобы оно нашло поддержку и продвижение, нужно из кожи вон лезть, нужно решаться, искать, пробовать с риском. вон, сегодня мы с сашей столкнулись с культурой работы управляющей компании, — там кафкианские лабиринты путаницы, хамства и похуизма, то есть очевидно народная ирония и боль. на каждом шагу тематические сгустки живой материи жизни, но работа с ними требует особого подхода и подачи. «что» это новое «как». я брал в кавычки «что» и «как», потому что понятно понятия условны и границы гуляют. но надеюсь на понимающих.

у меня есть несколько партиципаторных спектаклей для групп 12-15 человек. каждый из них я веду сам. это «док поток», «встреча» и «нетворк». ещё несколько в разработке, надеюсь, дозрею до премьер. все эти спектакли появились после 2022 года на волне моего углубления в тему всесвязности мира. так вышло, что за несколько лет я побывал с ними на семи фестивалях и лабораториях в трёх разных странах, а скоро поеду на восьмой в четвертую страну. проводить эти спектакли репертуарно не удавалось по ряду причин (которые можем обсудить в комментариях если интересно). но с недавних пор я пробую играть один из них регулярно в рамках экспериментальной программы в театре.doc. в прошлом месяце впервые, а теперь готовлюсь сделать это во второй раз 30 апреля. когда будет следующий — не знаю. на 30 апреля осталось несколько билетов, и я приглашаю вас прийти на эту редкую вещь. мой поиск показал, что сейчас довольно трудно найти партиципаторный театр, который при этом ещё и проводится с действительно хорошим, мягким погружением без адского стресса. люди подтвердят, что у меня это получается делать.

например вот отрывки из отзыва виктории: Я была на «Встрече» и больше всего меня поразило, как Артем бережен к участникам/зрителям. А это становится каким-то важным критерием - режиссер может использовать свою власть, а может брать ответственность и из этого предлагать мне что-то. Мне предложили […] И все! Вообще легко, вообще не возникло мысли: «вот почему я прихожу в театр не как актер, а работать заставляют меня?!» […] И все было так устроено, что я могла ничего не делать, а могла делать что-угодно. Но это легко на словах сказать, а поди дай такую задачу - особенно группе людей, где не у всех есть сценический опыт! Так вот Артем создал такое пространство, в котором я и правда чувствовала себя свободно, а он еще деликатно давал мне предложения-возможности к действию. Я много слышу о таком стремлении в педагогическом, политическом, духовном дискурсе. А тут пришла и за два часа получила опыт. Любви, простигосподи.

мне часто говорят: людям хочется знать, какой их опыт ждет, прежде чем на него решиться, и я понимаю этот запрос; в то же время именно на своих спектаклях я вижу ценность прийти с чистого листа, да и механика сама по себе ощущается суховато и простовато, когда она становится коротким описанием. переживания заложены не только в механике, но и в деталях, соединениях, интонациях, атмосфере и динамике группы. поэтому я до сих пор каждый раз на каждом фестивале заново переписываю приглашение. в этот раз снова ищу слова. но также верю в то, что на спектакль с таким маленьким количеством мест захотят прийти люди, готовые к экспириансу без предварительных ожиданий, кроме ожиданий человеческого тепла и остроумной композиции произведения. здесь немного подробностей и билеты: https://t.me/doc_industrial/1445 ▫️ буду благодарен, если вы порекомендуете кому-то спектакль, сказав людям примерно: «к этому артему томилову точно надо сходить, это штучный опыт»

сегодня услышал главные слова: билеты закончились. приятно, что не нужно писать посты за сутки до спектакля со словами у вас есть ещё возможность влететь!! и даже больше — сегодня отовсюду пишут и спрашивают, есть ли билет-пасхалка, даже с переплатой. это правда очень воодушевляет и работается веселей. по замыслу мы будем делать примерно каждые два месяца новый спектакль в течении года, и мы не оступимся, но сейчас, глядя на то что получается, начинает казаться, что возможно стоит некоторые из них играть хотя бы два раза, чтобы охватить всех желающих и чтобы компания получила больше экспириенса. что думаете? здесь есть те, кто хотят сходить, но вот конкретно в апреле не могут? если бы мы (теоретически) через месяц сыграли первый спектакль ещё раз, вас бы это обрадовало? ▫️ пишите в комменты, будем взвешивать. а тем временем два дня до показа. мы вовсю собираем форму. напомню, это авторский спектакль, то есть создающийся без литературной основы [что не мешает появлению речи, — диалогов и монологов; написанных и импровизационных]; у нас полный синтез жанров и калейдоскопический монтаж. нельзя сказать, что в спектакле главное, про что он конкретно. у нас вышел сплав нескольких драматургических осей, образующих поэтическую бесконечность, всезримость сущего-в-моменте.

моя подруга даша вернер камбэкнулась в театральное продюсерство, чему я очень рад, потому что хочется побольше людей в орбите, которые качественно связывают собой времена, а то после отката последних лет ландшафт застревает в моменте, скудном на концептуальное разнообразие. с возвращением, даша! а еще благодаря этому я иду на сайт-специфик спектакль «параллельные» о четырех художницах авангарда [степанова, попова, удальцова, экстер], и мне прям в кассу сейчас, потому что вдруг снова много сижу в книгах по истории искусства начала 20 века. загляните в описашку, по-моему там великолепная плотность замысла; особенно интересно, что это спектакль-взгляд из того самого будущего, в которое пассионарии авангарда пытались всматриваться из бурлящей точки перемен: ➡️ https://centrezotov.ru/events/parallelnye/

🔵мини-курс, на который я сам захотел! слишком уж много близкого заложено в него. мне кажется подойдет вообще всем, кого интересует формотворчесво как таковое. вас ждет соединение литературы и совриска. разработала и проводит курс приятельница ильмира болотян, пишущая художница [вместе со школой «пишем на крыше»]. называется литература вне себя: письмо в расширенном поле это экспериментальный курс. ильмира предлагает помыслить литературу через оптику «живописи расширения» - подхода, в котором произведение понимается не как объект, а как система связей, процессов и ситуаций. речь о текстах, которые существуют как сборки: из дневниковых записей, фрагментов теории, переписки, наблюдений, цифровых следов. о текстах, которые могут существовать не только в формате книги, но как процесс, архив, сценарий, жест или целая институция. вычитал у ильмиры в канале, что это курс не про писать лучше, а про писать иначе. а еще она говорит: я буду рада тем, кто готов не только слушать, но и спорить, сомневаться и проверять эту модель на практике.

формат: 2 лекции + 2 практических семинара 5, 12, 19, 26 мая лекция 1 как искусство вышло за пределы объекта - от модернизма к концептуализму, перформансу и сетевым структурам - как работа художника стала ситуацией и процессом семинар 1 текст как действие - пробуем мыслить текст не как результат, а как событие - придумываем формы письма вне страницы лекция 2 что происходит с литературой в этой логике - текст как архив, монтаж, интерфейс - автор как куратор - книга как одна из возможных форм, но не единственная семинар 2 собираем собственный проект - работаем не с идеями, а с формами - как текст может существовать: как серия, лекция, перформанс, цифровой проект

➡️ запись

ДРУЗЬЯ, сейчас анонс одного из самых сложных и многослойных проектов, которые я делаю!! он вырастает абсолютно снизу, без нормальных мощностей продвижения, и мне конечно не обойтись без эмоционального маркетинга 🫠😌🥹😘 не знаю, где ещё в москве вы найдете что-то подобное по устройству — спектакль, который охватывает собой и актуальную тему и социально-процессуальную драматургию производства. мы задали «непосильный» объем формы, но от шага к шагу стараемся наполняться более могучим дыханием, чтобы со временем проект окреп и мог питаться встречной от мира энергией. это история не только поддержки спектакля, но и альтернативного культурного опыта, — адски зову всех, потому что зрительское внимание создает реальность самоорганизованного театра в текущем моменте жизни, позволяет ему реально быть и конкурировать с ресурсным рынком. 21 апреля мы с русланом маликовым покажем первый из серии спектакль о мошенничестве. «первый из серии» значит что спектаклей будет много и каждый раз новый!! 💸🤑🎭 159 это спектакль-сообщество на сто участников, в котором мы исследуем мошенничество, и шире — состояние мира, в котором развод возможен в том виде, в каком мы его сейчас знаем. это спектакль о том, как мы делаем этот спектакль, пытаясь усилиться в критическом мышлении и солидарности, то есть изобрести устойчивую модель противостояния. наш спектакль генерируется от встречи к встрече, вырастая как песочный замок у детей на побережье моря. тот самый авторский театр без драматургической основы, но в попытке драматургии на языке самого театра. будут как техники документального театра, так и техники театра предмета, танца, перформанса, клоунады, драмы и др. каждый спектакль одновременно отдельная форма для единичного посещения и часть связного потока. в общем, приглашаю к коллекционированию! повторов каждого нового спектакля мы не планируем. подробности и билеты: https://teatrdoc.ru/schedule/1424/

в четвертый раз в жизни буду делать читку на драматургическом фестивале. после кажется семилетнего перерыва. первые две были на конкурсах «ремарка» и «первая читка». татьяна джурова назвала их «аналитические читки». в них я не пытался прочитать текст, чтобы его услышали, а делал чтения через анализ собственных отношений с текстом, вытаскивая из этих отношений форму и язык перформанса. после этих двух читок меня перестали звать на драмфесты. третья была случайной. в 2015 году я полетел в улан-уде в качестве драматурга, мою пьесу «конец героя» не взяли на любимовку, но взяли в стд-шный конкурс «авторская сцена». там её с актерами местного театра должен был «прочитать» московский режиссер любимов из театра «апарте», но он ничего не мог сделать, мне пришлось включиться и собирать действие самому, и там получился почти спектакль, который я сделал за пять дней. и вот в 2026 году на виражах жизненных перемен я согласился сделать читку на фестивале молодой драматургии в театре.doc, и для меня это одновременно экстравагантное приключение и странный круг судьбы (я хочу снова сделать аналитическую читку). должно быть интересно. приходите к нам в апреле. программа тут: https://t.me/Theatredoc/5031

с днём театра всех кто в адеквате

[26 марта, 20:00] ВСТРЕЧА партиципаторный спектакль меня часто спрашивают где у тебя что-то можно посмотреть? — когда ты занимаешься театром в россии, то удобнее всего отвечать «у меня идет спектакль НАЗВАНИЕ в театре СОЛИДНОЕ НАЗВАНИЕ», и в этот момент чаще всего слух собеседника усиливается; но если твои проекты «на данный момент идут спонтанно, процессуально, всплывая от случаю к случаю», то тут учись смирению и будь готов к стеклянному глазу. я это проходил стократно. отбрасывая в сторону вопрос «зачем тебе это надо», сразу обращаюсь к тем, кому это тоже — надо. осталось несколько билетов на «встречу». это спектакль со строгой структурой, но его содержание складывается из уникального набора пришедших людей. предлагаю ловить момент и пережить экспирианс именно в марте, так как потом не знаю, когда снова смогу сыграть. история показов: дело тела [салехард, арт-резиденция «полярис»], неделя современно театра [самара, галерея «victoria»] хрупкий [москва, театр.doc] центре имени курёхина [петербург] пространстве «зеркало» [москва] ✨ СМОТРИМ КАРТОЧКИ — ТАМ ПОДСКАЗКИ О ТОМ, КАК ЭТО И ПРО ЧТО ЭТО ✨

[26 марта, 20:00] ВСТРЕЧА партиципаторный спектакль меня часто спрашивают где у тебя что-то можно посмотреть? — когда ты занимаешься театром в россии, то удобнее всего отвечать «у меня идет спектакль НАЗВАНИЕ в театре СОЛИДНОЕ НАЗВАНИЕ», и в этот момент чаще всего слух собеседника усиливается; но если твои проекты «на данный момент идут спонтанно, процессуально, всплывая от случаю к случаю», то тут учись смирению и будь готов к стеклянному глазу. я это проходил стократно. отбрасывая в сторону вопрос «зачем тебе это надо», сразу обращаюсь к тем, кому это тоже — надо. осталось несколько билетов на «встречу». это спектакль со строгой структурой, но его содержание складывается из уникального набора пришедших людей. предлагаю ловить момент и пережить экспирианс именно в марте, так как потом не знаю, когда снова смогу сыграть. история показов: дело тела [салехард, арт-резиденция «полярис»], неделя современно театра [самара, галерея «victoria»] хрупкий [москва, театр.doc] центре имени курёхина [петербург] пространстве «зеркало» [москва] ✨ СМОТРИМ КАРТОЧКИ — ТАМ ПОДСКАЗКИ О ТОМ, КАК ЭТО И ПРО ЧТО ЭТО ✨

завтра 2[4 года]февраля, — я сижу готовлюсь к завтрашнему бесплатному ПЕРФОРМАНСУ (если вы читаете пост уже после этой даты, то это не значит, что следует бросить чтение, продолжайте, там всё равно полезно). думаю: а я вообще знаю в россии хоть один референс на то что будет завтра? не знаю… осторожно, дальше громкие слова!! значит сижу готовлюсь, а в параллель капает время двух опенколов, к которым я имею прямое отношение. референсы тоже вспомнить не могу, — знать среди нашинских подмостковъ аналоговнет. дайте знать, если где-то такое происходит, уже без шуток говрю, искренее интересно! плюс, уверен, что даже желание быть в курсе не обещает полной осведомленности, поэтому очень обяжете, если закинете информацию про похожие формы организации театральных проектов. лаборатория-спектакль 159 — мы с режиссером русланом маликовым набираем людей, готовых пойти в театральное сочинительство на основе темы мошенничества, народной темы, широко пронизывающей реальность и отсылающей к большим вещам. форма проекта это совмещение клубного сообщества, театральной лаборатории и репертуарного проката. ПОСТАНОВКА ВЗГЛЯДА — полный цикл входа в режиссуру документального спектакля на основе наработок михаила угарова. система мастер-классов и возможность пройти со своим проектом в репертуар театра. кураторка программы редкая силачка полина шатохина. мастер-классы ведут ой-ой какие люди, гляньте по ссылке. нисколько не преувеличиваю, клянусь, несмотря на свой опыт, если бы я не был частью команды театра.doc, если бы не был так адски занят, то сам бы пошел, потому что хороший вход в историю, когда у тебя появляется медленная тропа в иследование и репертуар. тут не только для начинающих, тут многим может быть в кассу. а если пост дочитали те, кто считают себя в основном зрителями и зрительницами, то тоже есть польза! за всеми этими опенколами стоят будущие постановки, приходите смотреть, наверняка будут редкие штуки!

иногда мне говорят я читал:а твой анонс и ничего не понял:а, а потом пауза… 🗿🗿🗿 и в этой паузе повисает вопрос: чье-то непонимание это проблема, норма или достоинство? указание на непонимание это самокритика, что вот теперь мне надо сделать усилие и понять, или это к тому, что я написал анонс неверно? что вообще такое «непонятно»? как минимум, кажется, надо думать об этом как о спектре. от действительно каши в голове и до явлений, которые требуют освоения. бывает, я делаю вещи, которые еще пока ищут своих популярных описаний, и не сразу находят, так как для этого нет подходящей почвы, поэтому сам лично страюсь помнить, что социальный мир, частью которого является публичное искусство, это лишь система привычных конструктов, за пределами которой живая бесконечность, и она также может быть привычной и описанной, и будет. кстати, 24 февраля пройдут два тестовых показа перформанса «перформанс» [он мог бы называться спектакль «спектакль»], приходите. вот здесь на канале довольно длинный и непонятный анонс, наслаждайтесь! там же регистрация: ⚡️ https://t.me/doc_industrial/1385

я снова собираюсь купить билет в санкт-петербурге, находясь в москве, и снова на танцперформас! эльза абдульханова предложила сделать кросс-постинг, и мы условились, что я напишу про новый проект как изобрели велосипед, а эльза у себя на канале «завтра вечером буду тут» про мою программу doc [exp], и я всех зову посмотреть как она описала программу, мне тааак понравилось.

а теперь про изобретение велосипедов! хорошо, когда в проекте есть инфраструктура вовлечения, например, возможность видеть как она производится, меня лично тянет как-то взаимодействовать; таким образом усиливается уровень познания, переживания, а еще учишься, подсматриваешь штучки >> и вот компания проекта «как изобрели велосипед» открыла предпродажу билетов, всего за 500 рублей (вчера в кафе купил кофе, ролл и печеньку за 870, как бы ээээ), а за это вам не только местечко на перформансе, но и доступ к каналу, где всякий процессуальный контент >> я вот решил купить билет, поддержать самоорганизованное искусство, а свой билет подарить кому-то из друзей в питере. всех зову пошерить внимание, чтобы дать дыхание людям!

подробности читаем тут: https://t.me/plansfortomorrow/7054

мы тут с русланом маликовым запускаем гибридный проект, лабораторию и репертуарный спектакль одновременно. хотим собрать междисциплинарную компанию, поэтому опенкол подходит многим, но в первую очередь тем, кому интересна тема и есть запрос на комьюнити. народу возьмем много, но не всех, — в силу ряда причин есть ограничения, хотя стараемся сделать порог входа как можно ниже. ну и подписчики, кто считает себя зрителем, обязательно приходите на спектакли, они будут разные, копите коллекцию ускользающих редкостей! тут подробности и анкета: https://t.me/doc_industrial/1383

сразу после того, как я публично рассказал, что театр.doc пригласил меня делать экпериментальную программу, и еще сильнее после того как мы ее запустили ивентом DOC IN PROGRESS, началась ожидаемая динамика — ко мне стали подходить люди, или писать в директ, рассказывать о себе и питчить проекты. это окей, я понимаю, почему так происходит, слишком многим из нас нужны площадки для самоосуществления и видимости. дефицит возможностей глубоко стар как структура реальности, поэтому легко объясним. одна из фундаментальных идей программы — стать неконвенциональной системой привлечения художников и аудитории. невероятно сложная задача, но точно экспериментальная, а значит верная. процессуальность и открытость должны быть как в контенте, так и в ритуалах общения и работы. трудно это потому, что в городе нет актуальных референсов, нет устоявшегося дискурса, маркетинга для эксперимента. когда пошла волна питчингов, мне нечего было ответить, кроме рассуждений о природе запустившегося процесса; я говорил «нет полочек, куда можно складывать идеи, нет критериев отбора, нет ресурса на большое привлечение аудитории, но есть возможность двигаться медленно, выращивая структурные линии, осмысляя сгущающееся комьюнити». было понятно, что нельзя морозить мотивированных людей, хоть и нечего им предложить, к тому же невозможно абсолютно всем ответить взаимностью, ведь в любом случае появятся какие-то критерии использования ресурса площадки и продвижения. сначала я предложил всем встречаться для длинного разговора, чтобы избежать куцых социальных игр в коридорах и мессенджерах. мне показалось, что возможность горизонтально говорить об искусстве и жизни без фильтра выгоды — одна из ценностей будущей программы, и она может появиться еще до произведений искусства в афише. немного погодя договоренности о встречах стали превышать мои физические возможности видеться тет-а-тет. так родились чаепития [exp] 9 и 10 февраля прошли четыре встречи со всеми, кто хотел и мог прийти на площадку DOC idustrial. четыре группы, составившие в общей сложности 30+ человек. мы действительно пили чай, и говорили. встречи состояли из трех частей: 1) я погружал людей в контекст театра.doc и экспериментальной программы, откровенно и в деталях, растворяя серую зону 2) люди знакомились, рассказывали о своем пути и делились мыслями что такое экперимент и какого именно они процесса хотят 3) я рассказывал о первых идеях, которые готовятся к реализации, и они служили примерами того, какие возможности включения будут. конечно, мы выходили за пределы этих тем, охватывая дальние горизонты, отчего возникало ощущение эфира жизни. многие подметили, что из-за чувства подъема эти встречи были похожи на партиципаторный перформанс. звучали слова «терапевтично», «полезно», «безопасно», «весело», «комьюнити». мне удалось снять с себя мантию художественного руководителя, через которого можно прорваться на сцену, а гостям стало яснее, как можно работать с площадкой; а еще благодаря встречам у меня отточилось понимание, какие конкретно шаги нужно сделать дальше. получилось так, что чаепития вышли из ивента открытия, а из чаепитий вылилась конкретика дальнейших усилий. в этом и была изначальная идея — строить программу как поток, соединить лабораторию и репертуарную систему. пока что всё так и запустилось. «чаепития [exp]» плариуются и дальше. скоро анонсы на вторую половину февраля. ждем всех неистово! подписывайтесь на канал программы, чтобы видеть вбросы наши предложения!