Фотокнижный червь

Итак, вот мое приглашение на новую инициативу Клуба Любителей Истории Фотографии: теперь вы можете посещать артист-токи. Первой встречей в цикле будет презентация работ Марии Гуцу, чьи фотографии ценю не только я, но жюри престижного конкурса Leica Oscar Barnack этого года. Мария Гуцу родилась в 1996 году в Молдове, Республика. Ее интересуют отдаленные места, молодежь, понятие дома и отношения между людьми и окружающей средой. В 2022 году она закончила обучение в Школе современной фотографии Docdocdoc, Санкт-Петербург, ранее, в 2020 году, она окончила Академию музыки, театра и изобразительных искусств в Кишиневе, Молдова, по специальности «кинематография». В 2018 году она стала одной из женщин-фотографов Artpil «30 до 30». С 2021 года Мария является членом организации Women Photograph. В 2022 и 2023 годах она вошла в шорт-лист Sony World Photography Awards со своими портретами из проекта «Родина». В 2023 и 2024 годах она вошла в шорт-лист и стала одним из победителей конкурса «Портрет человечества» от British Journal of Photography. В 2023 году она получила грант на менторство от фонда VID. В 2024 году Мария стала победителем конкурса Leica Oskar Barnack Newcomer за свой долгосрочный проект Homeland. У нее есть коллективные выставки в таких странах, как: Румыния, Германия, Великобритания, Венгрия и др. С 2023 года ее представляет галерея Lutnița, расположенная в Кишиневе. Работы Марии для меня — это не только пример мастерски выполненной портретной фотографии, но и глубокий интерес к травме поколений и социальной структуре в Молдове. Мне нравится, как она визуально обращается к классической фотографии, вдохновляясь такими мастерами, как Питер Худжар и Джут Джой Росс. Артист токи клуба с такой же структурой, как и субботние встречи с обсуждениями: вы подписываетесь на цикл из 4-х встреч по цене 2000 рублей/20 евро, а после окончания получаете доступ к записям. В первом цикле помимо Марии Гуцу вы увидете презентации Кати Селезневой, Александра Гронского и Анастасии Цайдер. Встречи проходят каждый четверг в 19-00 GMT+3 в google meet и длятся 1,5 часа. Для связи можно написать мне @margoovcharenko или @annailyashova

Все фото Мария Гуцу (с) – первая художница в цикле артист-токов. Послушать Марию можно будет в четверг 5 декабря в 19-00 GMT+3 онлайн в google meet

Все фото (с) Мария Гуцу – фотографка, которая первой расскажет о своей практике в рамках нового цикла артист-токов 5 декабря 2024

Хочу сделать программу онлайн артист-токов/диалогов с авторами постсоветского пространства на русском языке. Поделитесь, пожалуйста, именами, которые вам интересны. Можно как и начинающих с 1-2 проектами, так и более зрелых. Фото Мария Гуцу из серии Homeland, победительница Leica Oscar Barnack 2024

Напоминаем, что ещё можно присоединиться к курсу «Фотография в истории. Идеи, методы, контексты ХХ - ХХI век», начало занятий 12 ноября. В преддверии старта мы продолжаем серию постов о значимых, но малоизвестных широкой публике фотографах, и попросили преподавателя курса Марго Овчаренко рассказать про нескольких авторов. Сегодняшний герой – английский художник Найджел Шафран (Nigel Shafran). Для его проектов и книг характерно пристальное внимание к повседневности и самому медиуму фотографии. Работы Шафрана выставлялись в Тейт и Музее Виктории и Альберта.

Очень ценю его книгу 'Ruth on the phone', в которой он фотографирует свою жену, разговаривающую по домашнему телефону. В этой работе меня увлекает то, что телефон, будучи атрибутом жизни в ХХ веке, является центром нарратива, и через наблюдение за разговорами мы разделяем усталость и радость Рут, оказываемся вовлечёнными в её судьбу. С одной стороны – это предмет технологии, ушедшей в прошлое, но Шафран наделяет его человеческим лицом, ведь телефон в его книге становится символом связи с семьёй и друзьями, способом вести бизнес и делиться новостями. С другой стороны книга показывает нежное наблюдение за любимым человеком, возможность для нас узнать лучше спутницу жизни фотографа через нестереотипный и свежий взгляд. Так, через банальное создаётся проект, лишённый банальности – о любви и близости, что, согласитесь, немалое достижение в наше время.

Узнать подробнее о курсе и подать заявку можно на нашем сайте.

В Polezreniya скоро стартует мой курс по истории фотографии. Написала для ребят о нескольких проектах, которые люблю и о которых буду рассказывать на курсе

Я обычно тут такого не делаю, но хочу попросить коллективный разум помочь найти мастера, который сможет отюстировать рубинар 300. Объектив лежит в Москве, но может быть отправлен в другой город. Фото Wouter Van de Voorde – Death is not here

В пятницу опубликовали список фотокнижной премии Aperture этого года. Там по-прежнему три категории: первая фотокнига, фотокнига года и лучший фото-каталог. Всех всегда интересует первая фотокнига в первую очередь, потому что Aperture в этом уникальны: вместо книжного макета победителем может стать книга, изданная с любым крупным издательством, которая стала первой для художника. Первое на что я смотрю каждый год: это количество книг от больших игроков: Mack, Fw:Books, Loose joints, TBW books, The Eriskay connection, Choose commune -- все они есть и в этом году тоже. Многие из условно “модных” издательств еще 10 лет назад выпали: такие как Dewi Lewis, Prestel, Morel books. В связи с этим заметка для себя: проследить теряют ли издательства хватку также, как и галереи. Steidel, к примеру, продолжает публиковать умопомрачительные книги, издательство было культовым еще в 90-е (наряду со Scalo, которого больше нет) но мне кажется, что на конкурсы они не отправляет свои книги, поскольку им просто это не нужно. Для остальных же конкурс Aperture – это мерило в умении вложится в новые имена и классные проекты. Как вы понимаете не все покупатели хотят тратить честно заработанное на новые имена, и зачастую логика пополнения коллекции в состоит в том, чтобы скупить всего Алека Сота и Михаэля Шмидта. Дальше я всегда смотрю на книги постсоветского пространства. В этом году есть книга узбекского фотографа Хасана Курбанаева, которая выглядит очень достойно. И проект очень молодой девушки Томы Гержы с российскими корнями (ее увезли из рф в возрасте 5 лет), которая сняла молодежные портреты на фоне символов идеологии (?) На первый взгляд в книге портреты слишком комплементарные и мне от этого проекта тяжело. Все молодые и красивые, радуются лету и первой любви на фоне церквей и хрущевок. В текстах нарратив при этом другой, как раз более сложный. Снималось все в последние три года, как в центральной, так и в северной частях страны. Авторка не избегает тем идеологии и войны, и говорит с молодежью об этом напрямую, а не иносказательно. Я бы хотела почитать и посмотреть на это все более внимательно, потому что если честно контекст и позиция автора, высказанная через фото делает это если не пропагандой, то как минимум спорной работой. Говорю это с позиции человека, который видит работы фотографов тонко осмысляющих идеологию рашизма через портреты и пространство. Здесь очень много романтизации. В этом году много книг изданных самостоятельно: 5 в первых книгах и 2 в лучших книгах года. Мне это очень нравится, и я обеими руками за самиздат. Одна из книг издана студенткой Пенамбры: это классная программа, которой занимается моя подруга Женя Фридлянд. Они стабильно выпускают классные проекты, которые входят в шортлисты, при том, что программа не университетская, а дополнительного образования. Нет книг из Украины или об Украине вообще, а о Палестине есть две 1, 2. Простите за такое сравнение, но это отражение новостной повестки, потому как этот конкурс всегда показывает, что американцев волнует с точки зрения внешней и внутренней политики. Мощнейщий Питер ван Агматель с новой книгой о мифологизации войны в Ираке в американском обществе тому еще один пример. А по внутренней политике так: Кармен Винант об отмене закона об абортах, Ройшин Уайт плохая врачебная диагностика женщин врачами мужчина, Симон Энджелен сексуализированное насилие в американских университетах, Вирджиния Ханусик о подтоплении Луизианы из-за глобального потепления. В ближайшую встречу фотоклуба, то есть 12 октября будем обсуждать 6 проектов из шорт листа, которые мы с участниками выбрали как наиболее сильные. Приходите, нас ждет интересная дискуссия.

В эту субботу 28 сентября вновь собирается клуб любителей истории фотографии. На этот раз мы смотрим и обсуждаем выставку I’m so happy are you here (Я так рада, что ты здесь). Выставку и каталог к ней курировали Лесли Мартин, Такеучи Марико и Полин Вермэр собрав японок, работающих с фотографией с 1950-х и до наших дней. Я выбрала из 26 участниц 6 имён, которые важно знать, если с работами классиков японской фотографии Ishiuchi Miyako, Kawauchi Rinko и наделавшей шума MoMo Okabe вы уже знакомы. Этим обсуждением я начинаю новый, уже 5-й цикл встреч нашего клуба и жду всех, кто хочет изучать и обсуждать современную фотографию. После обсуждений у вас остается доступ к записям и презентациям. Наши встречи проходят онлайн, раз в 2 недели в 12 GMT+3, что значит мы собираемся вместе из разных частей мира.

Меньше, чем через неделю начинается мой курс об истории фотокниг: параллельный взгляд. Если вы хотели записаться, но откладывали, то сейчас самое время включится. Занятия сочетают в себе лекционный материал и возможность самостоятельного исследования материала для личной художественной практики и обсуждения вашего материала на семинарах. Этот курс собран для тех, кому не хватает вдохновения придумать форму для своего проекта, но без давления сделать законченную работу по истечении 3 месяцев. Курс также поможет понять особенности истории фото-книжного медиума. Здесь можно прочесть подробное расписание занятий. Лекционное занятие длится 2,5 часа и проходит в google meet. После занятия у вас остается доступ к записи и слайд-презентация в течение трех месяцев. Занятия проходят онлайн в google meet по средам, 19-00 до 21-30 GMT+3. Старт занятий 23 сентября 2024 Полная стоимость за один блок в 12 занятий: 25.500 рублей/ 250 евро Рассрочка: 8.500 рублей в месяц/ 85 евро Скидка 10% при полной оплате курса на момент подачи заявки Стоимость за оба блока в 24 занятия: 51.000 рублей/ 510 евро Рассрочка: 8.500 рублей в месяц/ 85 euro Скидка 15% при полной оплате курса на момент подачи заявки ПОДАТЬ ЗАЯВКУ: оставить заявку можно написав на почту edu@margoovcharenko.com или в телеграм @margoovcharenko

3.Николас Никсон - Пациенты, 2007. Я знаю, что он писал заявку для того, чтобы получить финансирование и доступ на этот проект, но первый приз ушел Джиму Голбергу. Я так понимаю эти работы в итоге есть в этом каталоге. А Никсон тем временем потратил 10 лет, но все равно снял свой проект, равному которому на мой взгляд ничего нет. 4. Фотографии Дэвида Войнаровича умершего Питера Худжара. Здесь есть большая статья в журнале Elephant, которая по сути говорит о том, что такое искусство помогает пережить утрату. У самого Худжара есть портреты тяжело больных и умерших друзей, который он делал при жизни. Тоже время, что и портфолио Куки. 5. И последний в моем списке Ханс Киллиан Facies dolorosa, 1934. Тут наверное самое приличное качество, очень сложно найти эту книгу или фото из нее. Но этот медицинский труд переиздавался как минимум три раза и повлияла на всех вышеперечисленных,: на Никсона и Худжара как минимум.

Недавно я с удивлением обнаружила, что я выросла с искусством. Почему с удивлением, логичный вопрос, а ответ на него в том, что мне всегда казалось, что выросла я в вакууме, где искусства всегда не хватало. До какого-то момента все искусство, да и вообще информация о культуре, с которыми я сталкивалась существовало во времени одновременно, без исторических эпох и разграничений: Ларри Кларк и Салли Манн, Radiohead и группа Тату, газета Спид-инфо и фильм Gummo Хармони Корина. Очень многое вызывало отторжение и непонимание. Вермеер и Клее в энциклопедии мирового искусства имело право на жизнь, а вот минималистичная скульптура 60-х уже казалось высосаной из пальца. Смешно представить, но кубы из плексигласа доводили меня до кипения в 19 лет. Конечно же бунт за свободу самовыражения, секса и культа молодости был понятен, и даже казался необходимым для выживания. Меня отталкивали те произведения искусства, что стремились выбить из привычного способа смотреть на мир, столкнуть лицом к лицу с табу, зачастую в своем содержании, но иногда в форме тоже. Очень долго мне казалось, что те художники, которые не оберегают своих зрителей от негативных эмоций, вместо этого на зрителе наживаются, выдумывая что-то дестабилизирующее. Хорошим казалось что-то только намекающее на грань на горизонте, а порой требования к идеальному произведению и вовсе противоречили друг другу: честное, но не поверхности; новым языком, но приятно глазу; деликатно, но о несправедливости. Сейчас я прикладываю усилия, чтобы вспомнить, каким тогда это воспринималось, и напоминание о том, что грань есть, и для многих она болезненна – мне дает общение со студентами. Иногда я слышу, что что-то выглядит слишком жестко, или про “моду на депрессию” или “моду на недовольство”. Я всегда стараюсь аргументировать, что важно в каждом конкретном произведении, но иногда сказать что вещи существуют для вашего дискомфорта, а не удовольствия – тоже слишком жестко. Тем не менее мой аргумент состоит в том, что искусство должно идти до конца. Иначе в нем нет смысла, как нет смысла в полумерах, в дыме в глаза, в намеках на тему. Если искусство ставит собой цель говорить о темах, важных для человеческой жизни и опыта, оно не может отворачиваться от болезненного, шокирующего и грустного. Я помню, как первый раз услышала от владелицы галереи, что Борис Михайлов – это чересчур, но спорить не решилась. История болезни для меня всегда доставала закрытое в подвале бессознательно воспоминание о соседском мальчике Сереже, который нюхал клей в пакете, детей гуляющих все лето босиком, дефолте и голоде 90-х. Это было чересчур для меня в жизни, но это было правдой и поэтому являлось ценным в фотографиях. Мне важно, что я это пережила, что с этим справились мои родители. Что общество было больным, и эти фотографии показали нам это не отводя взгляда. Я недавно прочитала книгу Джоан Дидион – Год магического мышления, 2005 и это натолкнуло меня на составления списка серий, которые работают с темой смерти. Я понимаю, что нет бOльшего табу в обществе, помешанном на молодости и потреблении. Принимать факт единого конца для всех родных и себя самой очень тяжело. Тем не менее, когда болезнь и смерть близких случается, то пережить боль легче, видя боль глазами художника, а значит не нести свою ношу в одиночестве. Так что если вам это когда-нибудь будет нужно, то вот мои список: 1.Очень важно посмотреть Портфолио Куки Нан Голдин, если вы его не видели. Все 15 фотографий есть здесь. Большое эссе на americansuburbx 2001 года. 2.Красс Клемент - При смерти, 1990. Это книга о продолжительной болезни и смерти матери фотографа. Не могу представить себе, чтобы кто-то мог такое снять, но вот оно есть. Сначала человек, поток комок боли и в конце концов только оболочка. Немного у него на сайте, и вот здесь в видео, начиная с 23 минуты, но рекомендую послушать целиком.

Cлушала недавно интервью с Беном Броуди, про которого участник клуба Эдуард Савосин делал доклад еще в апреле. Броуди говорит о ряде книг, которые оказали на него влияние во время работы над его книгой. Поэтому решила собрать небольшой список с фотокнигами об армии и войне: 1.Сам Ben Brody. Книга на его сайте, можно купить второе издание. 2.Debi Cornwall Welcome to camp America, 2017 3.Peter van Agtmael Disco night Sept. 11 на сайте magnum, ревью на Aperture 4.Вечная классика Philip Jones-Griffiths Vietnam inc. 5. Tim Hetherington Infidel 6.И самая на мой взгляд интересная Geert van Kesteren Why Mister, Why? Ревью у Йогра Колберга, книга на сайте издательства 7. От себя добавляю Cuny Janssen Macedonia Серия о пост-военной Македонии, где фотографка делает портреты детей, совмещая их с пейзажами. Тут на ее сайте, тут немного о работе

- Мама, купи первое издание Park City Льюиса Болца 1980 года! - У нас есть дома свой оригинал Парк Сити. * Парк Сити, который есть у нас дома: от Бориса Михайлова до Харли Вэйр. Новый курс об истории фотокниг стартует уже 25 сентября📚 Узнать больше о программе можно здесь. Жду много продуктивных обсуждений о дизайне фотокниг и пересечении формы с содержанием, как например в таком смешном примере о том, что серая ткань стала дизайном по умолчанию или даже примером хорошего вкуса, благодаря строгой эстетике новой топографии. Книги 80-х наконец-то сделали нормой главенство фотографии над текстом и дизайном, но я считаю важным говорить о том, что такое решение подходит далеко не каждому проекту, особенно сейчас, когда рынок фотокниг стал настолько большим.

Иллюстрация к предыдущей записи с фотографиями Helmar Lerski, 1930-е и Paul Kooiker 2010-е

Пока еще все находятся в августовском тумане поездок на дачу и покупок тетрадок поделюсь большим для себя анонсом: Я сделала (наконец-то!) курс по истории фотокниг. Это продвинутый курс, который подразумевает, что вы знаете все, что я читаю на истории фотографии. Курс состоит из двух блоков по 10 занятий, всего в нем будет 20 занятий. Можно вписаться на любую часть, но обе части сбалансировано интересные. В нем я буду фокусироваться на важных вехах из истории, начиная с 19 века и практически не затрагивая 21 в лекционных занятиях. Но самое новое будет во время семинаров, которым я придумала новый формат. Это так потому что я верю, что для практикующего художника важно понимать и знать прошлые тенденции, идеи и концепции, для того, чтобы создать что-то значимое, а не сиюминутный ответ на тренды. Тому хороший пример как, начиная с 2015 почти в каждой книге я вижу использование дублей на соседних полосах, и это стало повсеместным трендом, а было придумано раньше, и с успехом использовано, например в книгах у Michael Schmidt Ein-heit, 1994 или в Балете Алексея Бродовича, из аж 1945 года. Помимо лекционных занятий будут и семинары, на которых мы будем слушать доклады и обсуждать пройденный материал. Новый формат семинаров, которые устроены по такому принципу: есть книга Helmar Lerski Köpfe des Alltags: unbekannte Menschen, 1931 года, о которой я буду говорить на 3 занятии курса, и есть современный голландский фотограф Paul Kooiker, который использует схожие световые схемы, в коммерческой и творческой работе. На семинаре один из студентов получить доклад по Paul Kooiker и мы сравним его книгу Eggs and Rarities, 2018 или The Rumour, 2020 c тем, как снимал Helmar Lerski. В моем примере авторы выбраны по критериям визуального языка, но мы будем сравнивать темы проектов, формы книг и позиции авторов. Здесь можно посмотреть детальное расписание, время и формат встреч, стоимость и куда отправлять заявку. Новость вторая: будет новый набор в мастерскую, но не в сентябре-октябре, а ближе к концу года. Предварительный старт 5 декабря. Я расскажу подробнее о том, что это за программа, какие проекты делают выпускники и что мы проходим в ближайшие месяцы. И наконец, 14 сентября будет специальная встреча клуба с обсуждением проектов, которые были в этом году на фестивале фотографии в Арле. Здесь группа клуба, можно будет присоединится только на эту встречу, или записаться на следующие 2 месяца по субботам (с 28.09 по 9.11)

Мой любимый вид работы в последние несколько лет – это помогать собирать фотокниги в качестве редактора. И приятно видеть, что очередной такой проект уже почти обрел форму. Россияне еще в течение 9 дней (до 4 июля) могут поддержать книгу Антона Климова “Байкализм”, которая делалась совместно с швейцарским издательством Label Rapace и Soya press. Помимо 1000 фотографий которые я просмотрела, чтобы собрать книгу, я еще и писала текст, где анализировала символизм в фотографиях и связь с традицией нового европейского цвета. Подписаться на Антона можно тут.