Фотокнижный червь

Выкладываю запись прошлого портфолио ревью. И жду всех участников и слушателей на вторую часть этого мероприятия 6 марта

Дмитрий Печурин — победитель прошлого набора мастерской Марго Овчаренко. В своем проекте Гардарика он создает сцены, в которых молодые герои оказываются среди руин и культурных объектов разных эпох. Эти декорации — способ исследования современности, где прошлое не отпускает, а противоречия между разными временными пластами становятся все более ощутимыми. Открыт новый конкурс на бесплатное участие в программе! Заявки принимаются до 9 марта. По итогам отбора: 📌 Один участник получит бесплатное место в мастерской. 📌 Второй — 50% скидку на курс. 📌 Группа ограничена — до 12 человек. Для участия нужно подать портфолио. Подробности в описании программы!

Проект Александры Крецан, начатый в 2022 году, посвящён поиску себя в эмиграции. Работая над ним, она экспериментирует с последовательностью, повторами и восприятием времени в фотографии. Пришедшая из документального кино, Александра продолжает развивать этот проект, сочетая киноязык и фотографические приёмы.

https://teletype.in/@photobookworm/A-MVJs0H274 Проект Александры с который мы работали в прошлом году над ее долгосрочным проектом о поиске себе заново в эмиграции. Проект, который Александра Крецан начала делать в 2022 и работа над которым продолжается на сегодняшний день. Александра пришла в фотографию из документального кино, и многое в ее проекте состоит из экспериментов с последовательностью фотографий, повторами и переживанием времени в двухмерном медиуме фотографии.

Напоминаю, что завтра 27 февраля в 19-00 GMT+3 состоится открытое портфолио-ревью, которое я провожу в рамках набора в свою мастерскую. Было много интересных заявок, и я решила провести вместо одной встречи две. Для того, чтобы прийти послушать и посмотреть на проекты напишите пожалуйста мне на почту edu@margoovcharenko.com или @margoovcharenko свой адрес электронной почты. Внимание! На второе мероприятие еще есть время подать заявку до вторника 4 марта. Для того, чтобы принять участие пришлите до 30 фотографий в формате pdf или пронумерованных jpeg на почту edu@margoovcharenko.com, а также текст до 300 слов, рассказывающих своими словами о вашем проекте. Участие в обоих мероприятиях бесплатное по предварительной регистрации.

Эта книга Алекса Киященко включает фотографии, сделанные с мая 2020 по июнь 2024 года, охватывая время кризисов — от КОВИД-19 до начала большой войны и осады Киева. Она выражает неартикулированный опыт через фотографию, подобно поэзии. Безымянная, но отмеченная фразой «на безопасном расстоянии», оставленной на зеркале. Пост 18+.

Еще один проект, созданный на курсе, посвящен памяти, разлуке, семейной близости и поиску идентичности — темам, которые мне важны и которые я развиваю в своей мастерской. Представляю проект Галины Аксельрод-Голиковой «Общие кухни и новые начинания», 2025.

Некоторые из вас знают, что я работаю над новым проектом, для которого снимаю страусов. Недавно я была в Камбодже на Angkor Photo Festival, поснимала там, а возвращаясь в город, где живу, решила заехать в Сайгон. Я уже бывала здесь раньше, и местные страусы были именно такими, как мне нужно. Поэтому я специально заложила несколько дней на съемку. Сегодня первым делом с утра я поехала к страусам. После часа блужданий и расспросов работников зоопарка выяснилось, что они все умерли. Повторю: все страусы в зоопарке погибли от эпидемии месяц назад. И ведь я только начала думать, что раз больше не снимаю людей, которые могут не приехать на съемку, передумав, то жизнь стала проще. Удивительное все-таки это дело – фотография, где художник зависит от реального мира.

Хочу поделиться с вами работами выпускников моей мастерской разных лет и начать с нового проекта Славы Смирнягина Behind the Dogtooth and Under the Tree. Я поговорила с Славой о его работе и опыте обучения. И также напоминаю, что до 25 февраля можно подать заявку на открытое портфолио-ревью со мной. Чтобы принять участие, отправьте до 30 фотографий в формате PDF или пронумерованных JPEG на почту edu@margoovcharenko.com, а также текст до 300 слов, в котором вы своими словами расскажете о своем проекте. Я выберу шесть проектов для детального разбора.

27 февраля решила провести открытое портфолио ревью онлайн. Один из любимых для меня (и, как я знаю, для вас тоже) форматов мероприятий - публичное портфолио ревью. Традиционно провожу его в рамках набора в мастерскую, про которую можно почитать здесь. Выберу всего 6 портфолио, чтобы разобрать их более детально , уделив по 20 минут. Для того, чтобы подать заявку пришлите до 30 фотографий в формате pdf или пронумерованных jpeg на почту edu@margoovcharenko.com до 25 февраля, а также текст до 300 слов, рассказывающих своими словами о вашем проекте. Если пока нет проекта, то можно сделать выборку лучших кадров и описать, что вас интересует и вдохновляет.

Еще одна заметка на полях: читала текст к ретроспективе Manfred Willmann и вот такая цитата въелась в подкорку. С 1981 года Вилльманн посвятил себя своей главной серии «Земля» (Das Land), продолжая работать над ней. В 2000 году он опубликовал подборку из 126 фотографий 1981-1993 годов в виде книги художника под тем же названием. В центре внимания Das Land - небольшая деревушка в Южной Штирии, где у фотографа был второй дом. Выбрав внутреннюю перспективу, он сосредоточил свое внимание на социокультурной текстуре этой сельской местности, запечатлев повседневные, непритязательные сцены. Его снимки разрушают любое представление о сельском мире как об идиллической, первозданной сфере, которое укоренилось в фотографии Heimat 1930-х годов и все чаще использовалось в национал-социалистической пикториальной политике. Многогранные и неоднозначные, фотографии Вильманна не создают гармоничного образа сельской местности, а описывают ее как анти-идиллию и избегают идеологического присвоения. Вилльманн добивается этого благодаря выбору тематики, акцентируя внимание на деталях, отдавая предпочтение крупным кадрам и используя вспышку. Яркое освещение преувеличивает цвета, придает им неестественный характер и тем самым отказывается от утверждения предвзятых представлений об этом мире. "Таким образом, выделяются даже мельчайшие детали, что затрудняет контекстуализацию мотивов. Использование вспышки и жесткого кадрирования изолирует их от окружения. В то время, когда были сделаны эти снимки, запечатление бабочек, восходов и закатов не одобрялось в художественной фотографии, как и использование вспышки. Эта группа работ не в последнюю очередь свидетельствует о том, что Вильманн ставит под сомнение эти условности." Даю определение Хаймат, которое всем нам пригодится: "Heimat (нем. [ˈhaɪmaːt]) - немецкое слово, переводимое как «дом» или «родина». Это слово имеет специфические коннотации для немецкой культуры, немецкого общества и, в частности, немецкого романтизма, немецкого национализма, немецкой государственности и регионализма, поэтому у него нет точного английского эквивалента. Слово описывает состояние принадлежности, «противоположное чувству чуждости», и его определение не ограничивается географическим местом." А теперь вопрос знатокам: сколько поколений российских художников будет разгребать билибинскую живопись и фотографию, которую производят сейчас в Москве? Это при хорошем раскладе, конечно. Лапти, медведи, девки, прыгающие через костер, счастливые дети, мистицизм, просторы, простые мужики, рубящие лес, русская душа и все вот это. Я уже не говорю про православное семейное счастье. Мне кажется, что кто туда пойдет и сделает смешно и грязно, по-злому, тот и выиграет в долгую.

Углубилась в дебри 80-х и обнаружила, что одна из любимых компашек дружила между собой гораздо сильнее, чем казалось раньше. Обычная ситуация, если бы это были не 80-е, а все эти люди жили в разных концах света (США, Германия и Великобритания) и были молодыми и (относительно) бедными. Понятно что Шор и Эгглстон это одного поля ягода, но что Шмидт влиял на Пола Грэма, я, например, не знала. И это видно насколько Грэм не просто “новый британский цвет”, Госсадж не “новая топография” в строгом смысле этого слова, Шмидт конечно же не дюссельдорфская школа, и Эгглстон не такой же вид “вернакулярного цвета”, как Шор и Голдин. Абсолютно бесполезная информация, поэтому подпишу ее в стиле тренда двухлетней давности: “Я и кто?” Volker Heinze фотографирует Paul Graham в 1989. Они прожили в одной квартире как-то лето в Берлине. Stephen Shore фотографирует Wlliam Eggleston за рулем с бокалом виски и сигаретой в Техасе (икона) Volker Heinze фотографирует William Egglston в Берлине.

Привет, на связи Марго Овчаренко. Специально для канала «дзинь» я выбрала семь книг, которые произвели на меня глубокое впечатление в разные периоды моей жизни. Подборка начинается с книги Марка Стейнмеца, которая раскрыла передо мной, каким тонким и удивительным может быть нарратив фотокниги, и завершается новинкой 2024 года — изданием Рут Лауэр Манети, наполненным лиричной одой родному дому и семейной памяти. Меня притягивают работы, которые на первый взгляд кажутся простыми, но скрывают единую идею, захватывающую, как цунами. Это истории о ценности близости и боли одиночества, о быстротечности жизни и сложности социальных перемен. Выбранные мною книги могут вызвать противоречивые чувства, порой даже оттолкнуть, но я твердо верю: такие работы необходимо обсуждать. Только через диалог и размышления мы можем по-настоящему открыть для себя фотографию с новой стороны. Всех кто хочет погрузиться в изучение фотокниг я приглашаю на свою авторскую программу «История фотокниг: параллели». Курс рассматривает культовые фотокниги второй половины XX века, уделяя внимание новаторским решениям в форме и содержании фотокниг Европы и Северной Америки начиная с 80-х. Особое внимание мы уделим концептуальным художникам, работающим с фотографией; дюссельдорфской фотографической традиции, а также новой цветной фотографии в Европе на рубеже веков. Старт курса 29 января 28 000₽/ 250€ подробнее о курсе #photobookworm

Я подготовила небольшую подборку дорогих сердцу фотокниг для канала «Дзинь», на который рекомендую подписаться всем, кто интересуется фотокнигами в русскоязычном пространстве. И, конечно, хочу напомнить о моем курсе «История фотокниг», второй блок которого стартует уже 29 января. Подробности можно узнать здесь: ссылка.

Я напоминаю, что совсем скоро стартует мой курс по истории фотографии в сотрудничестве со школой «POLEZRENIYA» под названием "Фотография в истории. Идеи, методы, контексты. XX-XXI век". Это не просто возможность «посмотреть красивые картинки и вдохновиться», а глубокая работа с важными для художника навыками: — Мы будем учиться анализировать течения и школы фотографии, чтобы лучше понимать свои собственные интересы. — Развивать способность отличать новое и значимое от вторичного и скучного — особенно в мире с избытком визуальной информации из социальных сетей и нехваткой пространств для качественного знакомства с фотографией, таких как музеи, библиотеки и галереи. — Вы будете делать собственные исследования по авторам, которые вам близки, что укрепит навык поиска информации для ваших будущих проектов. Записаться и узнать больше о курсе можно здесь. А чтобы познакомиться с моей подачей материала, приходите на открытую лекцию!

Анастасия Цайдер из серии Аркадия. Пример того, как проект выставлялся в разные годы: в качестве лайтбоксов, отпечатков на стене, и книги, которая вышла в 2021 году.

Работы Анастасии Цайдер из серии Аркадия

Клуб любителей истории возвращается после каникул, и в этот четверг нас ждет встреча с Анастасией Цайдер. Анастасию можно отнести к группе российских фотографов, которые запечатлевают изменения городского ландшафта, взяв за основу некоторые принципы «новой топографии» и адаптировав их под особенности постсоветской действительности. Тем не менее, ее последняя серия Аркадия использует гораздо более мягкий визуальный язык, делая две разные и увлекательные вещи: с одной стороны, эти фотографии — о ностальгии по лету и детству нулевых, проведенному на ветшающих детских площадках и в кустах соседского двора; с другой — это анализ советской плановой застройки, зеленых насаждений и того, что произошло с ними с момента распада Советского Союза. Помимо сложных и интересных концепций в ее работах, я также хочу поговорить с Анастасией о ее кураторской практике — например, о проекте «Новый пейзаж» в Музее ДПНИ в 2018 году и персональной выставке Александра Гронского в PennLab в 2021 году, а также о профессии художницы в целом, которая успевает так много всего: успешную карьеру в художественной среде, многолетний опыт работы для журналов и, напоследок, кураторскую деятельность. Встреча состоится в Google Meet, начинаем в 19:00 GMT+3. После встречи будет доступна запись. Эта встреча станет последней в цикле артист-токов, в рамках которого вы могли прослушать Марию Гуцу, Катю Селезневу, Александра Гронского и, наконец, Анастасию Цайдер. Следите за анонсами — скоро я опубликую новую подборку авторов, с которыми будем встречаться в январе и феврале 2025 года. А для подробности участия в клубе и оплате доступа к артист-токам напишите @annailyashova

В этот четверг будем разговаривать с Александром Гронским о городском пейзаже, тексте в фотографии и идеологии. Внимание: запись встречи вестись не будет! Чтобы послушать, жду вас в 19-00 GMT+3 19.12

Новый анонс артист-тока на этот четверг 12 декабря.