Гипер Раптор ⚔️

☀️ Заблуждения в анимации — «Сэкономим на клинапе» В этой серии постов мы будем разрушать всяческие мифы, связанные с производством анимации. Заметил, что на клинаперов как-то исторически смотрят, как на одну из более «простых» и как будто незначительных позиций в анимационном пайплайне. Часто многие аниматоры начинают именно с того, что залетают на какой-либо проект в качестве клинаперов, потому что это типа более простая и менее ответственная работа, а значит туда набирают джунов и выпускников без опыта. Вспомним для начала, кто вообще такие «клинаперы» в 2Д анимации. В отечественной индустрии клинаперов ещё могут называть «прорисовщиками», а в зарубежной «ассистентами анимации». Клинаперы берут в работу утверждённую черновую 2Д анимацию и обрисовывают поверх неё чистовую, тем самым подготавливая сцену к заливке. В случае, если в проекте у персонажей есть ещё и тени с бликами, зачастую прорисовать их покадрово — тоже задача клинапера. Как-то я выражал респект коллеге за работу над проектом, на что он мне ответил что-то в духе: «Ой, да ладно, я там всего лишь делал клинап». И вот это вот «всего лишь» прям врезалось мне в голову и врубило сирены из Убить Билла. Я поймал себя на том, что и сам не раз прибеднялся в таких же формулировках. Да, безусловно, клинап это больше техническая работа, чем творческая. Но уж никак не «всего лишь». Ведь по сути своей, результат клинапа — это именно то, что зритель и увидит на экране в конечном итоге. Нетошоб в анимации вообще были неважные позиции, но отвечать за финальный рисунок это довольно ответственно, не находите? Даже в комиксах днём с огнём не сыскать толкового клинапера (ну или инкера, как вам больше нравится). А в анимации клинапер должен следить ещё и за тем, чтобы персонаж оставался в модели на протяжении всей сценки, т.е. чтобы пропорции не плясали из кадра в кадр. Здесь важна не только уверенная рука, но и базовые знания анатомии. Или наоборот: понимание, где деформация персонажа может работать на эффект движения, как в случае с какими-нибудь смирами или спидлайнами. Хороший клинап может неплохо дожать не самую классную черновую анимацию, а плохой клинап может запросто запороть хороший раф. Не говоря уже о внимании к толщине линий на объектах. Например, часто бывает, что когда объект ближе к камере, нужно взять лайн чуть потолще. На отдельных проектах бывает назначают ведущих клинаперов и составляют подробные гайды по тому, как клинить персонажей. Я и сам неоднократно работал клинапером / ассистентом. Например на Intо the Virt, или Праймале. Мне кажется на этой позиции очень полезно поработать всем, кто хочет заниматься 2Д анимацией. В том числе и продюсерам, чтобы не считали потом смету как попало. Короче, клинап — нихуя не простая работа. И оплачиваться она тоже должна выше, чем принято считать. И я сейчас не только про отечественные продакшены, а про вообще все в мире. Постом ниже будет парочка сцен клинапа в исполнении Паолы Кастиглиолы для проекта Heavenly Vessel. Как вы думаете, просто было заклинить эти сценки? Разумеется, далеко не во всех проектах требуется настолько кропотливый клин. Не устану повторять, что у каждого проекта всё индивидуально. Но работа клинаперов в анимационном продакшене часто бывает сильно недооценена, потому что многие люди (даже среди тех, кто давно в индустрии) считают это простой работой 🙃 #kungfuanimation

🍈 Dragonaut: The Resonance (2007) Это короч Франкс, только вместо роботов с милыми лицами здесь био-роботы-драконы, у которых также есть человечья форма. По сюжету мир находится под угрозой уничтожения астероидом, именуемым Танатос. На пути к Земле он уничтожает Плутон и застревает на его орбите. Чтобы спасти планету местный Спейс Икс работает над «проектом Д»: после обнаружения на дне океана драконьего яйца, они создают на его основе новое био оружие — космических драконов, в которых пилоты (собственно Драконавты) садятся, как в корабли. Но внезапно оказывается, что астероид — не единственная угроза, потому как на Земле появляются гибриды людей и драконов с Танатоса, которые жрут людей. И вот, обычный 18-летний парень Джин волею судеб оказывается вовлечён в миссию этой самой организации по спасению мира, и попутно влюбляется в розововолосую девочку-полудракониху. Я бы охарактеризовал Драконавта, как типичное проходное аниме из нулевых. В нём неплохая анимация, местами прям отличная, но среднейший сценарий, полный клише и сюжетных дыр, и абсолютно незапоминающиеся персонажи, кроме, разве что, злодейки, которую вы можете лицезреть в закреплённых сценках. Начинается история довольно драматично, но уже к середине первого эпизода появляется сразу несколько девушек в вызывающих нарядах и нарочито огромной грудью, что моментально перенастраивает весь тон повествования 😌 Любопытно, что как и в случае с Евангелионом, на который Драконавт местами явно оглядывается, это оригинальное аниме и манга по нему появилась уже после выхода сериала. #titbit

⌛️ Вдогонку к предыдущему посту не могу не вспомнить, как во время своего пребывания в Японии в 2019-ом имел часть разделить застолье с господином Цунэо Годой — стоп-моушен аниматором и режиссёром, основавшим в 2003-ем студию Dwarf и подарившего нам небезызвестного Домо-куна. #минуткастарья

☀️ Первым просмотренным мной сериалом в 2024-ом стал Консьерж Покемонов — стоп-моушен слайсуха от непревзойдённой японской студии Dwarf (Рилаккума, Домо-кун, и др.) 🌴 Это было прям идеально комфортное времяпрепровождение для меня. Возможно я просто переел всех этих экшен сённенов, но мало чего доставляет мне сейчас такое удовольствие, как смотреть на красиво заанимированных и приятных персов, занимающихся бытовухой. В закрепе небольшой ролик о создании мини-сериала (по состоянию на сегодня в нём всего 4 эпизода). #kungfuanimation

💰 Есть такой английский продюсер и консультант по имени Роб Доерти. В начале нулевых он основал Festivus — сообщество для аниматоров, которое устраивает как офлайн встречи для нетворкинга, так и ведёт блог в запрещёной соцсети с новостями анимации (лондонский Гипер Раптор, короч). И вот в рамках развития своего бренда и в ответ на растущую сложность поиска работ в индустрии, Роб запустил сайт сообщества, на котором помимо новостей и анонсов новых сходок публикуются вакансии и можно повесить собственную (ну малоль, вдруг у кого-то из вас здесь своя студия и вы заинтересованы в привлечении иностранных спецов). Пользуйтесь! 🤓 #gimmejob

☀️ Первым просмотренным мной сериалом в 2024-ом стал Консьерж Покемонов — стоп-моушен слайсуха от непревзойдённой японской студии Dwarf (Рилаккума, Домо-кун, и др.) 🌴 Это было прям идеально комфортное времяпрепровождение для меня. Возможно я просто переел всех этих экшен сённенов, но мало чего доставляет мне сейчас такое удовольствие, как смотреть на красиво заанимированных и приятных персов, занимающихся бытовухой. В закрепе небольшой ролик о создании мини-сериала (по состоянию на сегодня в нём всего 4 эпизода). #kungfuanimation

☀️ Восприятие анимации Vol. 3 🥁 Vol. 1 читайте здесь 🎺 Vol. 2 ждёт вас тут Как и в случае с игровым кино, в работе над крупным анимационным проектом участвует большая команда людей на самых разных позициях: сценаристы, художники по фонам, дизайнеры персонажей и т.д. Но именно аниматоры чаще всего привлекают своей работой внимание людей. Я связываю это с тем, что движущиеся картинки потенциально могут очаровывать сильнее, чем статичные изображения. Возьмём для примера аниме — ценители зубрят имена любимых японских аниматоров и репостят их сценки, хотя над каждой из них, как правило, поработало сразу несколько человек. Кто-то сделал раскадровку, моделшиты всех персонажей, дизайны пропсов, потом кто-то нарисовал лейаут (или лейауты, в случае высокой сложности сцены), кто-то возможно прорисовал промежуточные кадры или тени, а кто-то потом ещё всё это почистил / покрасил / закомпозил. Не будем забывать и про картинку на фон и саунд дизайн, тоже от отдельных спецов! Я это не к тому, что зрители обязательно должны интересоваться вообще всеми людьми на всех позициях. Чисто фиксирую наблюдение. По сути получается, что аниматоры — как актёры, только от мира анимационного кино. Зарплаты даже самых именитых аниматоров, правда, несопоставимы с гонорарами крупных актёров игрового кино, но именно аниматоров в среде запоминают и узнают больше других. Люди могут узнавать аниматора, который залетел порисовать одну сценку в одном эпизоде какого-нибудь серика, и не иметь при этом представления о супервайзере или режиссёре проекта, благодаря которым этот аниматор раскрылся, потому что ему доверили именно эту конкретную сценку и давали правки / комментарии. Исключения бывают в случае с дизайнером персов, рисующего в супер узнаваемом стиле, который ни с чем не спутаешь. Или какие-нибудь режиссёры авторских фильмов, но это уже что-то со следующего уровня заинтересованности анимацией. Скажем так, никто особо не знает ни великих клинаперов, ни легендарных гафферов в кино. #kungfuanimation

✨ Bas - Decent (feat. Amaarae) Музыкальный клип для американского рэпера суданского происхождения по имени Аббас Хамад. Режиссировала клип Даная Госсет, производством занималась основанная ей же студия Pencil TV 🪜🌕 Со-режиссёром, ведущим аниматором и мастером всего остального, что связано с 3Д выступил Мохаммед Хохо — мой Гобланский одногрупник из Ливана, которого вы можете помнить по работам Ostrich Politic и The Lost Chapelle. Как и подобает качественному анимационному клипу, релиз состоялся спустя почти год после «дедлайна» #recommendaptor

✨ Letter to a Pig Антивоенная короткометражка израильтянки Таль Кантор, номинированная на Оскар в этом году. По сюжету фильма человек, переживший Холокост, читает на школьном уроке письмо, которое он написал свинье, спасшей ему жизнь 🐽 Над политизированностью премии не потешался только ленивый, но это действительно очень стильная работа, изящно сочетающая рисованную анимацию, ротоскоп и элементы игровой съёмки. Просто гляньте и вы поймёте, о чём я. Фан фэкт: одним из трёх аниматоров ленты выступил бразилец Метон Джоффили, с которым мы рисовали графифити в прошлом году. #recommendaptor

🥐 В Париже вчера выпал снег, а температура ночью упала аж до -1. О, нон! К слову о замерзающей без российского газа Европе. Но, справедливости ради, та часть Европы, что не привыкла к снегам, действительно хреново готова к такому раскладу. Стенки домов худые, а ситуации, когда накапает небольшой слой снега и резко наступает транспортный коллапс – не редкость. Сразу вспоминается гэг из рождественского стоп-моушен ролика английской сети магазов Сейнсбери ❄️ Во французских СМИ такое похолодание прозвали «Москва – Париж» в честь холодных ветров, идущих от России. Такой вот привет с родины. Снег здесь выпадает действительно редко и тает уже через несколько часов, от того каждое его появление перед глазами для меня прям чудо. Я неоднократно писал, что мне важно ощущать за окном смену сезонов. Местная зима напоминает скорее осень в Москве, с серым небом и кучей дождей (не постоянно, конечно, но всё же). Поэтому зимой 22-го года я ездил домой, чтобы как следует искупаться в снегах. #лябагет

⚡️ Всю прошлую неделю анимационные и поп-культурные вестники писали о том, как Микки Маус образца своего первого появления в короткометражке «Пароходик Вилли» стал объектом национального достояния. Объявления о разработке хоррор игры и съёмках не менее хорроричного фильма про убийцу в ушастой маске не заставили себя ждать (ребята явно готовились заранее, ибо анонсы последовали спустя всего 8-10 часов, как наступило 1-ое января. К этой новости есть некоторые интересные дополнения и оговорки. 😁 Во-первых, чернобелый и немой Микки Маус разблокировался не один, а вместе со своей бесменной спутницей Минни (которая тоже дебютировала в Пароходике). 😠 Во-вторых, единственные авторские права, срок действия которых истекает, распространяются на оригинальную 8-минутную короткометражку. Т.е. да, вы можете спокойно делать с ним мерч или даже продавать диски с оригинальной короткометражкой (ну вдруг кто-то хочет поиграть в торговца на рынке и при этом очень добросовестный). Фильм и его персонажи также могут быть использованы любым желающим в оригинальных рассказах или произведениях искусства. Подвох здесь в том, что Дисней всё ещё может и почти наверняка будет активно защищать персонажа Микки Мауса, поскольку им по-прежнему принадлежит торговая марка. Действие товарного знака может быть продлено на неопределённый срок, что призвано предотвратить путаницу на рынке. Это означает, что любое использование персонажей Пароходика в общественном достоянии не может восприниматься как исходящее от владельца товарного знака (в данном случае Диснея). Короче, если будет вероятность предположить, что за использованием фанфика стоит сам Дисней, ожидайте, что компания примет меры. Мне показалось, что это любопытная деталь, заслуживающая освещения 👁️ #объявы

💫 One Piece - Opening 26 «Us!» Новый опенинг Ван Писа — настоящее визуальное пиршество для фанатов пиратской эпопеи! Режиссировали эту вечеринку Мегуми Ишитани и Кейсуке Мори, которые в прошлом уже работали над клипом к песне Адо «Where the Wind Blows», звучащей в полнометре One Piece Red. Неожиданная и прикольная идея прокрасить детали и контуры внутри силуэтов персонажей цветным и более тонким лайном. В результате герои выглядят будто 3Д модельки для какой-нибудь игры на Нинтендо ДС, но движутся при этом со всей свойственной им 2Д-шной экспрессией. Такой визуальный фарш вполне органично ложится на сеттинг высокотехнологичного острова, на котором пираты соломенной шляпы тусуются в текущей арке. Любопытно, что в списке аниматоров значатся по меньшей мере трое вебгенщинков (т.е. пришедших в индустрию благодаря интернету) из Европы, среди которых Bahi JD (австриец), Крис ct_bm (немец) и Винсан Шансард (француз). Не могу сказать, что это мой любимый опенинг во всём произведении, но он определённо один из наиболее ярких. Сцены с быстрым монтажом разных луков персонажей и маршрутом Гранд Лайна действительно навевают ощущение, что мы проделали вместе огромный путь и финал уже маячит на горизонте, пусть даже дорога к нему может занять ещё свои 10+ лет 👒 #opopop

💬 Телефон любезно напомнил мне, чем я занимался примерно в это же время в прошлом году. Многие из нас теперь планируют путешествия так, чтобы сразу увидеть как можно больше друзей, разбросанных по миру. Ваш непокорный слуга — не исключение. В посте несколько видосов с прошлогодней поездки. Было очень славно! Смотрите со звуком, там классное музло. К слову, обычно я не делаю постов в выходные специально чтобы и самому отвлечься и не захламлять вас уведомлениями. Но вдруг вы бы хотели видеть такие вот сторимсы как в запрещённой соцсети, только здесь? Дуров пишет, для этого нужно чтоб Телеграм бояре бустанули канал! Сделать это можно голосованием по сыылке: https://t.me/hypertelega?boost Никого ни к чему не призываю, всё строго опицонально и по собюственному желанию! Приятного всем вечера 💋 #offtop

✨ Princess Arete Студия 4°C в очередной раз устраивает на своём ютуб канале бесплатный онлайн кинотеатр! На этот раз (уже 3-ий год подряд) они выложили полнометражную «Принцессу Аритэ» (2001), но впервые с субами на 18 языках (в том числе и на русском). Режиссёром в своё время выступил Сунао Катабучи, которого вы можете знать по фильму «В этом уголке мира» 👑 Лента доступна к просмотру до 5-ого февраля в более чем 200 странах, за исключением Японии, Великобритании, Ирландии, Испании, Португалии, и др. Напомню, что заблокирован фильм в странах, где права на VOD (Video On Demand, или Видео по запросу) в настоящее время принадлежат дистрибьютерам, по контракту с которыми студия, соответственно, не может выпускать фильм бесплатно в интернете. #recommendaptor

🙃 Dragon Ball x Bilibili в Китае К слову о спектаклях. Несколько дней назад в Китае в канун нового года видеоплатформа Билибили устраивала свой традиционные аналог «Голубого огонька», частью которого стало танцевальное шоу по мотивам Драгон Болла на более чем 10 минут с потрясающей сценографие и явно очень кайфующими от всего происзодящего танцорами Хайлайтом стало внезапное появление Хироки Такахашии, исполнившего лайвом на сцене песню из оригинального опенинга 🧙🧙🧙🧙🧙🧙🧙🧙🧙🧙🧙🧙🧙🧙🧙🧙🧙🧙🧙🧙🧙🧙🧙🧙 😳 Спешу также напомнить вам, что в 2024-ом отмечается не только год дракона, но и 40-летие культовой манги Акиры Ториямы, публикация которой началась в 1984-ом году 🐲⭐️ #нихуясечобывает

🎸 No rest for the wicked! Со 2-ого числа и до конца недели ваш непокорный слуга и франко-бельгийские камрады готовят обновлённую версию нашего потрясающего «Мастэйркласса» — музыкально / театрально / комедийное шоу про историю эйргитар, про которое я уже рассказывал вам в прошлом году. В прошлом году мы дали несколько пробных выступлений на всяких небольших площадках, самой необычной из которых был, пожалуй, летний марафон бегунов 🤷‍♂️ После этого нашим шоу заинтересовались другие мероприятия, в том числе и в других городах. Проблема в том, что ни один организатор не готов оплатить нам хотя бы дорогу и проживание ради 20-минутного шоу. А это может запросто стоить 1000+ евро на 5 человек. Недолго думая, мы решили расширить шоу и добавить туда интерактива со зрителями, чтобы оно длилось хотя бы 40 минут. Тогда на такое мракобесие не зазорно будет и хоть какие-то билеты продавать. Короче, не скрыться нам от жизни рок-звёзд ⭐️ Сегодня был лишь второй день, а я уже не чувствую ни рук, ни ног. К такому меня жизнь не готовила, конечно, но это по-своему приятная усталость, потому что представить, куда меня заведёт сотрясание воздуха я никак не мог. #airguitar

✨ Story of Cassis and Arles - Francois commercial С 2007-ого года японская контора Trash Studio (основанная, несмотря на своё название, бывшыми сотрудниками Гибли), выпускает рекламные ролики для японского хлебного бренда Francois (и в частности линейки Slow Bread, только посмотрите, какой очаровательный сайт!), режиссирует которые Ёсихару Сато. В них рассказывается история любви между двумя персонажами по имени Кассис и Арль. Здесь можно посмотреть компиляцию всех роликов, выпущенными вплоть до 2016-ого. И вот бренд только что опубликовал два новых ролика, в которых представлен перемонтаж пары старых эпизодов в хрустяще зорошем качестве (некоторые из них на сегодняшний день доступны только в среднем разрешении) 🥖 #recommendaptor

✨ Pink Floyd - The Great Gig in the Sky Начнём год с жирного релиза! Свежий клип для завершившегося конкурса от Пинк Флойдов (про который я уже рассказывал вам в этом вот посте) 🌤 Режиссировала проект Пипу Нгуен — девушка из Вьетнама, выпустившаяся из Гоблы в 2020-ом. Арт директором выступил Пётр Михалыч (он же, к слову, в ответе за арт дирекшен нашей игры Swarm of the Sea). Клип был загружен где-то за 20 минут до окончания года и, одновременно с тем, дедлайна конкурса, после чего виновницы торжества присоединились к нашему празднеству 🥳 Пипу и Пётр в прошлом также работали в одной команде над красивыми и трогательным дипломным фильмом «Good Bye Robin». Как пишет сама Пипу, группа оказала на неё огромное влияние. Полнометр «Cтена» (осованный на одноимённом альбоме группы), который она посмотрела в 13 лет вдохновил её заниматься фильмами, а в её первом анимационном этюде «Foreign», звучала перепая ею же песня Thin Ice. Клип сочетает в себе сразу несколько техник: 2Д, 3Д (в частности сделанное в Квилле — софтине для лепки и анимации моделей в виаре), и стоп-моушен. Вся лента была сделана примерно за 2,5 месяца и это просто овердохера работы для такого количества времени. В описании к видео можно чуть подробнее почитать про сюжет и технические аспекты клипа 🌿 #recommendaptor

Бюрократия в смысле сиськи! Я первый, кто написал «сиськи» в этом году! 🥰

⚡️ Многие из вас сегодня пожелают друг другу мира. Это очень правильное пожелание, но мне кажется, что подаётся оно немного не под тем углом. Ведь можно сколько угодно желать себе пресс с кубиками, но без вашей работы они не появятся. Давно прочитал эту мысль у господина comajee, мне она понравилась и вот я хочу пересказать её вам. «Мир начинается с каждого из нас, с того как вы влияете своими делами на ближний круг. Мир появляется там, где у людей есть понятие гуманности и сострадания, где искренность и эмпатия это не какие-то уникальные черты, за которые нужно респектовать человеку, а нечто само собой разумеющееся. И когда я пишу «там», я не имею в виду какую-то конкретную страну, речь идёт прежде всего про вас и ваш близкий круг. Я человек далёкий от религии, но идеи, лежащие в основе буддизма мне сейчас кажутся более важными и сложными: «Быть добрее, чем был»; «Быть более сопереживающим, чем был»; «Быть заботливее, чем был»; «Что делать, чтобы меньше страдала природа»; «Что делать, чтобы меньше страдали мы сами». Каждый из этих вопросов доступен конкретно вам и требует конкретно вашей тяжёлой работы. Но проведя эту работу жить станет легче и вам, и тем, кто рядом с вами. Самое главное, что мне показали последние 2 года, это количество сильных и светлых людей. Сколько же среди вас тех, кто несмотря ни на что рвётся помогать и спасать других. Говорили, что мы слабое поколение, что изнежены технологиями и комфортом. Ничего подобного, мы сопереживающие, помогающие и борющиеся». Понятное дело, что ночь с 31-ого на 1-ое это лишь ещё одна ночь в году. Но такой календарный переход от одного большого куска времени к другому — важный психологический момент, когда все в мире могут поставить небольшую паузу, отрефлексировать произошедшее и возможно даже немного перезагрузиться. Хочется верить, что мир в этом году достаточно охуел от мрака, и человечность совершит в 2024-ом хоть какой-то камбэк. Ну или нас всех спалит жарой из-за климатических перемен, тоже варик! С новыми две тысячи старым годом! ❄️✨ #объявы