Гипер Раптор ⚔️

⚡️ Сегодня в Токио открывается выставка по «Призраку в доспехах». На ней представлено более тысячи экспонатов, охватывающих 30 лет анимационных адаптаций легендарной манги Масамунэ Широ. Проходит она в пространстве Tokyo Node до 4-го апреля. 💫💫💫 Торжественное открытие состоялось вчера, было опубликовано множество фотографий и видео для прессы, прикрепляю к посту небольшой монтаж-нарезку от Катсуки, в которую также попала статуя, созданная известным своими роботами художником Хаджиме Сораямой (который, к слову, также разработал логотип выставки). Помимо самой выставки, посетителям предлагается множество развлечений, в частности, «Аналоговая находка» — порывшись в стопках конвертов с анимационными ключами и промежуточными кадрами, можно забрать себе один из них (внутри, разумеется, репродукции, не оригиналы). 💫💫💫 В последнее время я всё чаще рассказываю здесь о всевозможных выставках, так или иначе связанных с анимацией, в частности о тех, что проходят в Японии. Делаю я это не в последнюю очередь, потому что многие мои читатели частенько оказываются в стране восходящего солнца. И если вы вдруг окажетесь на этой выставке как раз благодаря тому, что узнали о ней отсюда, вы можете отблагодарить меня, поделившись в комментах своими фотографиями с выставки, как мы это здесь уже неоднократно практиковали, например с прошедшей раннее выставкой по Рубакам 😉 #объявы

💫 Toyotomi Kyodai (заставка для игрового сериала) Недавно на японском канале NHK вышла первая серия новой тайга-дорамы «Братья Тойотоми» (тайга-дорама или «Драма большой реки» — название популярного жанра игровых исторических сериалов, транслируемых в Японии в течение года). И вот в начале серии зрителей внезапно встретила впечатляющая своим визуалом заставка, практически не обсуждаемая за пределами Японии, но вызвавшая ажиотаж в тамошних соцсетях. 💫💫💫 Режиссировал и рисовал интро Йошики Имадзу, независимый аниматор с узнаваемым стилем, о котором я вам уже неоднократно рассказывал на просторах Гипер журнала. Например, о его участии в музыкальных клипах «Showtime», и «Otogibanashi». Многие подумают, что это сделано нейронками, но здесь, скорее всего, стилизованный ротоскоп, который нередко практикует в своих работах господин Имадзу 🫣 #opopop

✨ Hétérocères Состоялась премьера необычного и маленького 3Д фильма «Мотыльки». Люблю такие небольшие работы, которые ничего не объясняют, но цепляют дизайнами и атмосферой. Ощущение, будто смотришь геймплей какой-то чутка криповой инди игры. 💫💫💫 Это первая работа нового французского коллектива «Coup de Foudre» (переводится как «Любовь с первого взгляда»), состоящего из выпускников 3Д школы MoPA, что находится в Арле: Флориана Мориса, Сванна Валенца и Тео Франца. Ранее вы могли видеть и другие работы, в которых участвовали вышеупомянутые основатели, среди них встречаются как симпатичные учебные упражнения по типу «Oyabun», так и вполне законченные и поэтичные короткометражки вроде «Au Revoir Mon Monde». #recommendaptor

✨ Primal: Adult Swim Ident от студии Рудо Гипер стильный джингл для канала Эдалт Свим, нарисованный Изекилем Торресом (которого я здесь уже неоднократно вспоминал) на хорошо знакомой нашим читателям аргентинской студии Rudo для продвижения недавно стартовавшего 3-го сезона Праймала. 💫💫💫 Пользуясь случаем хочу напомнить, что мне довелось поработать на 1-м сезоне, пусть и в качестве ассистента (рисовал тени, полоски на зверях, эффектики, и всякую такую мелочевку), свои сценки оттуда я выкладывал в цикле соответствующих постов вконтаче в далёком 2019-м. А ещё это отличный повод рассказать вам, что недавно студия Рудо отпраздновали своё 10-летие, в честь чего они выпустили практически неизвестный за пределами солнечной Аргентины сборник анимационных роликов «The Animation Meeting 2025», состоящий из коммерческих и личных работ различных аргентинских художников (не обязательно связанных со студией) 🥳 #recommendaptor

☀️ Портфели Vol. 2 📌Vol. 1 читайте тут Мой Гобланский одногрупник Николас Оливьери ищет новую работу как дизайнер персонажей, в связи с чем он выложил в соцсетях своё актуальное портфолио. Делюсь им с вами, потому что регулярно получаю вопросы на тему того, как выглядит портфель дизайнера персов, что туда класть и т.д. Вот, пожалуйста, один из примеров убедительного портфеля чардизера, работающего на жирных 3Д полнометрах (ранее Ник поучаствовал в дизайне персов и пропсов на Иллюминейшене для Миньонов, Миграции и недавнего фильма по Супер Марио). 💫💫💫 Кажется ли оно вам классным — дело десятое, над каждым полнометром трудится сразу бригада дизайнеров, далеко не всегда с прям похожими стилями. Смотрите на него прежде всего как на образец того, как можно структурировать портфолио и какого оно может быть уровня (речь не про крупность проектов, а техничность и выразительность рисунка). Особенно мне там у Ника нравятся наброски на самом последнем слайде. Очень живенько и стильно, классную он модель отыскал! #kungfuanimation

💫 Jujutsu Kaisen S3 Op Я начинал смотреть Джиуджитсу Кисен и зырил полнометражку по нему в кино (которая нулёвка). По сути это Наруто только с гораздо менее приятными персонажами. Что, разумеется, не отменяет кучу классной анимации, которая встречается в сериале. Ну и отдельного упоминания заслуживает опенинг к недавно вышедшему 3-му сезону сериала. 💫💫💫 Аниме опенинги давно уже существуют на грани музыкального клипа и видео арта. Ни в одной другой стране мира не встречается такой же сумасшедший разброс визуальных решений и экспериментов в мейнстримном продукте. Режиссёрами здесь выступили Шота Гошодзоно (работал раньше в разных позициях на отдельных эпизодах Рейтинга Королей, Бензопильного парня и всё той же Магической битвы) и Такеро Сато. #opopop

☀️ «Walks» — мастеркласс Джеймса Бекстера Пару дней назад легендарный британский аниматор Джеймс Бакстер кэжуали дропнул на свой ютуб канал 45-минутный мастер-класс по рисованию разных стилей походки. Анимация ходьбы — база любого аниматора, и, к слову, одна из специализаций Джеймса (недавно он анимировал подобную сценку в новом сезоне Гамбола). Смотрите, внемлите, сохарняйте себе, делитесь с друзьями, врубайте автопереводчик, если не знаете инглиш, и больше никогда не спрашивайте, как же и где же научиться анимировать 😎 💫💫💫 Микро-видос в закрепе для привлечения внимания к воркшопу смонтировал Марк Агесс. Джеймс работал аниматором и супервайзером на куче топовых фильмов, среди которых «Кто подставил кролика Роджера», «Красавица и Чудовище», «Дорого на Эльдорадо», и многих других. #kungfuanimation

⚡️ Omi Sky II: Dreams of the Mechaverse (концепт трейлер) В начале января появился концепт трейлер сериала «Оми Скай II: Мечты о Мехаверсе» — сравнительно малоизвестного (даже у себя на родине) проекта тайваньской студии Aries Creative. Вы можете помнить её по работе над сериалом «Brave», о котором я вам здесь уже рассказывал и не перестаю рекомендовать. 💫💫💫 Первый сезон проекта вышел в 21-м году и был полностью исполнен в 3Д, вот здесь можно позырить трейлер. Судя по выложенному концепт трейлеру, в новом сезоне сериал получит более драматичное развитие вселенной на контрасте с 1-ым сезоном, который был рассчитан на дошкольников и имел более образовательный характер — в нём детей учили разным наукам. Никаких подробностей и примерных дат выхода пока нет, но пилот уже выглядит супер интересно. Особенно любопытно, что они отошли от чисто 3Д-шного визуала в пользу микса 2Д и 3Д. #объявы

☀️ Оверменеджмент проектов В контексте работы над роликом про Ари хочу написать о такой неочевидной проблеме некоторых анимационных студий как оверменеджмент. Под этим словом я подразумеваю ситуации, когда в пайплайне настолько много людей, отвечающих за организационные моменты, и проджект менеджерских наворотов по ведению этого самого проекта, что это может начать вредить творческой части. 💫💫💫 Приведу конкретный пример — вот режил я год назад ролики для Бравл Старсов на студии Сан Кричур. Ну и у студии была такая установка, что все правки и комменты аниматорам надо давать через Флоу (который назывался в прошлом Шотгрид, а в ещё более прошлом Шотган, профессиональный сайт для менеджмента проектов). В России в качестве аналога часто используется Церебро и Китсу, но не суть. И я имею в виду вообще ВСЕ правки и комментарии. Связано это с тем, что в случае если на проекте что-то идёт не так, проджект менеджерам и линейным продюсерам важна возможность отследить, в какой именно момент случился сбой. Для этого и ведётся такая подробная письменная учётность проекта. 💫💫💫 Но вот во время работы над роликом про ДжуДжу была, например, ситуация, когда я хотел поправить форму рта героине в паре кадров. В целом там не было ничего критичного, но поскольку тот проект был мюзикл, мне хотелось, чтобы липсинк смотрелся как можно точнее + времени было достаточно, проект не горел. Я попросил у аниматора, что работал над этой сценкой скинуть мне файл, чтобы самому поправить момент с ртом. Потому что когда ты даёшь комменты на Флоу, рисуешь там свои правки и расписываешь, что тебе нужно, уходит гораздо больше времени, чем если ты просто возьмёшь, да и быстренько пофиксишь сам. Ну и нередко бывает так, что аниматор неправильно поймёт твои правки, но коммуникация и внятное изложение своих мыслей это вообще отдельная большая тема, сейчас не об этом. В общем я внёс свои правки, это увидела проджект менеджерша проекта и не поняла, а как это так я попросил файл, без предварительного комментария с правками на Флоу. Когда я всё объяснил, мне нетошоб сделали выговор, но сказали, мол, не надо так. Я человек командный, да и пайплайн на студии налажен, кто я такой, чтобы указывать им. Хотя потом, когда мы работали уже над «My Only Trophy» с той же командой, я чувствовал себя несколько тупо от того, что мне нужно «питчить» на созвоне правки проджект менеджеру и линейному продюсеру, чтобы они позволили мне их внести самостоятельно и вносить ли их вообще. Ну т.е. мы обсуждали это дольше, чем реально нужно времени на взять файл, да и пофиксить как надо. Хотя казалось бы, я режиссёр на проекте, именно я отвечаю за качество итоговой картинки. Но получается, что мне не дают эффективно выполнять свои задачи (повторюсь, я не просил ничего выходящего за рамки обозначенных сроков и имеющегося у нас времени). 💫💫💫 Пишу я это всё не для того, чтобы как-то очернить Сан Кричур. Я понимаю их логику, структурированность и организованность в анимационном пайплайне действительно дико нужны. Но мне кажется важным помнить, что любой анимационный проект — поле боя, где в случае необходимости нужно быть готовым перестраиваться на лету, если что-то идёт не по плану. Если вы видите, что работы много, а времени не хватает, возможно стоит рассмотреть вариант немного отойти от привычного протокола, чтобы проект вообще получился. И вот крупные студии — это такие боевые линкоры, которые долго готовятся к отправке, и развороты траекторий которых тоже нужно планировать заранее. В то время как работа над «Pre-show Rush» со студией Кипу была больше похожа скорее на управление моторной лодкой с небольшой командой на борту. Мы почти не сбавляя ходу лавировали вокруг разных препятствий, и могли быстро вносить фиксы там, где в более крупно-студийном формате на одно их только обсуждение ушли бы часы. Ну и чем больше студия, тем выше вероятность столкнуться в ней с тем самым оверменеджментом. #kungfuanimation

✨ Comet in Moominland Очаровательный минутный фильм по мотивам «Кометы в Муми-долине» (у этой книжки есть несколько разных переводов названия, но во всех фигурирует комета ☄️), поставленный художницей Карлоттой Фрайер и при участии многих аниматоров. Полный список причастных со всеми ссылками можно найти в нельзяграме Карлотты. В описании к видео на Ютубе сказано:

В этом году вы познакомитесь с «Кометой» Туве Янссон с многих разных сторон, начиная с этой анимации Карлотты Фрайер. Вместе мы храбрее!

Значит ли это, что грядущая адаптация от Ребекки Шугар также будет экранизацией «Кометы» — покажет время! Впервые книга была опубликована в 1946-м, так что столько внимания к ней сейчас связано со стремительно приближающимся 80-летием произведения. #recommendaptor

💫 Fighter!! (ft. ASCA) | K.O. Coliseum OP - Teamfight Tactics Под тегом #opopop я препарирую разные интро, опенинги и заставки, как для анимации, так и для киношек с сериалами. Смотрим, почему они работают, как сделаны, или просто кайфуем от приятной картинки. 💫💫💫 Рекламный ролик ивента для игры Тимфайт Тактикс (мобильный спинофф Лиги от Райот Геймс), стилизованный под аниме опенинг. Режиссировал его Жером Перрилла-Колломб (ходила байка, что на эту позицию рассматривали меня, но даже если и так — не страшно! Уверен, мой аниме опенинг ещё впереди ✨), производство французской студии Brunch. В нельзяграме студии можно посмотреть поэтапный брейкдаун одного из шотов. Любопытно, что как бы старательно французы не косили под аниме, всё равно всегда видно, что это рисовали не японцы. Проявляется это скорее в ряде мелочей. Ну, например, полностью статичные шоты в разгаре экшона, что практически никогда не встречается в нынешних японских опенингах. Или несвойственная японцам манера рисования смешных рожиц. Не говорю, что это плохо или хорошо, просто занятное наблюдение. Но энивей, главное что бóльшая часть тропов опенингов присутсвует! Герои и соперники заявлены, глупенькие танцы имеются, драки и яркие цвета завезли, попсовая песенка спета. Я доволен! #opopop

🔥 Самопиара пост! 🔥 С последнего такого движа прошли очередные полгода, много людей отписалось, но ещё больше подписалось, а значит самое время повторить и всем нам чутка познакомиться! Напоминаю условия: 💫 Если вы художник / аниматор / да кто угодно, и вы ведёте блог, интересный телеграм канал, у вас есть свой фильм или комикс, которым вы хотите поделиться — смело оставляйте в комментариях под этим постом ссылку с кратким описанием и парой слов о себе. 💫 Просьба не оставлять ссылки на каналы с вашим шитпостингом или просто потоками сознания. Буду тупо тереть такие комменты без предупреждений. 💫 Вы же, дорогие читатели, не просто молча следите за тем, как растёт ваше количество подписок, но и изучаете ссылки коллег и подписываетесь друг на дружку, от чего все мы в итоге ловим один сплошной профит! #showandtell

⚡️ Выставка «Gorillaz - House of Kong», посвящённая легендарной группе. В 25-м году она стартовала в Лондоне, а теперь отправляется в Лос-Анджелес, где будет проходить с 26-го февраля по 19-е марта в пространстве Rolling Greens. 💫💫💫 Вчера вышел мини трейлер, демонстрирующий интерьер выставки, полной оригинальных скетчей, обложек и других работ не менее легендарного Джейми Хьюлетта, художника, подарившего группе свои неповторимые дизайны персонажей. Трейлер довольно эклектичный, поэтому довольствуемся скриншотами. Если кто вдруг обитает в тех краях и доберётся до местного аналога Гаража — ждём всем селом ваш фотоотчёт в Гипер чатиксе! 👈 #объявы

🙃 Пластиковый стоп-моушен Candy Caries Перекладочный стоп-моушен из пластика и акрила про оживший кариес? Почему бы и нет! В 21-м году известная японская студия Wit объявила об открытии стоп-моушен филиала Toruku. Этот анонс сопровождался ярким трейлером / опенингом сериального проекта «Конфетный Кариес», режиссировать который доверили господину Томоки Мисато (вы можете знать его, например, по завирусившейся 3 года назад стоп-моушен хоррор короткометражке «My Little Goat»). Вестей о сериале, правда, с тех пор так и не было. Казалось бы, проект стёрся как зубной камень после походов к зубному, но нет! На неделе вышел мини тизер (судя по всему, с обновлёнными дизайнами), сообщающий нам, что релиз запланирован на апрель 26-го. 💫💫💫 Выглядит красочно и угарно, весной убедимся, является ли это лишь магия трейлера, или в самом серике тоже навалят сахарный передоз 🦷🍬 #нихуясечобывает

⚡️ В 25-м году в Корейском музее кино прошла довольно любопытная выставка под названием «Беги по целлулоиду, Гиль-дон!». Название выставки отсылает к «Хон Гиль-дону» (лежит на ютубе с английскими субами), первому полнометражному анимационному фильму южнокорейского производства, вышедшему в 1967-м году (и недавно перевыпущенному на Блю-рей в США). Про выставку мне рассказал мой корейский однополчанин Джон Ха, но я благополучно забыл о ней и вспомнил днями благодаря Катсуке. 💫💫💫 Если отбросить все приколы про аутсорс на загнивающий запад — южнокорейское анимационное наследие в значительной степени не особо известно за пределами страны, за исключением, разве что, очень узкого числа старых работ, сильно вдохновлённых японской анимацией. Например, «Робот-тэквон V» (очень похожий на Мазингера). Но сейчас, с появлением большого количества новых юных талантов, корейская анимация занимает всё более видное место. Собственно промо постер и цикл бега на нём (первый файл в закрепе) нарисовала художница Ким Кёнбэ, о которой я вам тут уже рассказывал. На выставке были представлены и многие другие южнокорейские фильмы, среди которых «Хопи и Чадол Бави», «Золотой Железный Человек», «Маручи и Арачи», «Принцесса Чудо» (корейская Чудо-женщина), «Генерал Ттоли», «Докго Так», «Динозавр Дули», и другие. Короче, получилось насыщенно и интересно как для детей, так и для взрослых. Мотайте на ус! #объявы

☀️ Практически каждый раз, когда я пишу о своём опыте преподавания в Гобле, какая-нибудь отечественная школа предлагает мне сделать свой онлайн курс или устроиться к ним учителем. Но впрягаться в фуллтаймовое преподство я не планирую, на то есть пара причин: 1️⃣ Слишком мало предлагают Гипер Раптор и есть моя методичка. Если вы вдруг по какой-то неведомой причине хотите чему-то у меня научиться — читайте канал с самого начала. За годы тут скопились все нужные материалы для того чтобы стартануть в анимации. Я, конечно, не раскрываю здесь буквально все свои секретики, нужно же мне приберечь материалов хотя бы на ближайшие пару лет. Но 99% работы всё равно будет за вами. Никакие знания не затмят десятки тысяч часов практики. Можно обчитаться Анимейшн Сурвайвал Китом, но портфолио-то себе всё равно вы должны нарисовать самостоятельно. Причём просмотр анимации, которой я здесь делюсь, независимо от её формата (будь то реклама, короткометр, или сериал) — также является частью обучения, потому что так прокачивается насмотренность. Это особенно важно, если вы претендуете на какие-то ведущие позиции. Во времена, когда сроки у проектов всё меньше, а требования к качеству всё выше, одним из ценных скиллов является способность оперативно вспомнить, где было что-то похожее, чтобы показать команде рефы и срисовать они могли быстрее сориентироваться. Да, конечно, это вредит той самой пресловутой оригинальности, к которой все мы так стремимся (и которая недостижима). Но если вы хотите работать в коммерческой анимации, а не годами делать свой авторский фильм, без этой самой насмотренности сложнее. 2️⃣ Я заметил, что на курсах, где профессионал из индустрии выступает ментором для небольшой группы, студенты могут начать воспринимать его не как преподавателя по анимации или рисунку, а ещё и как личного терапевта. Это происходит даже не всегда осознанно. Вы знакомитесь на вводном уроке, проходит пара занятий, разбираете домашку, и вот уже студенты рассказывают вам подробности своей биографии. Как родители не давали им рисовать и смотреть аниме, или наоборот, отправили в художку, а потом требовали от них поступить и закончить хоть какой-то университет по профилю, чтобы корочка была. И теперь они дофига травмированы и не могут ничего закончить. Много разных ситуаций. Ну и сразу понятно тогда откуда возникает потребность в таком слушателе, особенно если студент до этого никогда не оказывался один на один с более опытным человеком в интересной ему или ей среде. Но прикол в том, что по сути своей, большинство этих преподавателей — такие же художники и аниматоры, проходили через всё тож самое и поэтому часто обладают таким же набором непроработанных моментов в голове, как и их студенты. Например им может быть свойственно желание угождать всем, от чего они уверенно обещают студентам обязательно помочь им во всём разобраться и наладить, даже если это вообще не их компетенция или зона ответственности. И я не говорю, что они не смогут с этим помочь. Просто лично мне неинтересно заниматься этим. Может когда-нибудь что-то изменится, но пока так. Бывают, конечно, классные менторы, которые оказываются ещё и подкованными в вопросах ментального здоровья. Я преклоняюсь перед их чуткостью и мастерством. Но я точно не из их числа. Тут в своей бы голове сперва разобраться. Но если вам нужна серьёзная психологическая помощь, мой вам совет — обращайтесь прежде всего к специалистам, а не к таким же забитым художникам. Скрин из 1-го сезона «Моб Психо 100» #kungfuanimation

✨ Above the Sea В ноябре 25-го почти незаметно вышла короткометражка «Над морем» — режиссёрский дебют Селима Лаллауи. Вы можете помнить его, как одного из авторов красивого дипломного фильма «Дипломатия затмения», вышедшего в 22-м. Минутная 3Д короткометражка больше похожа на технический тест, сделанный ради тренировки или обкатывания технологии, что не делает её менее симпатичной и залипательной. Селим работал практически над всем, от раскадровки до анимации. Ему немного помогали с композом, ну а музыкальное сопровождение позаимствовано у Вудкида. Фильм сделан при поддержке французской студии WIZZ. Ну и при просмотре ловишь мощные вайбы «Глубокого моря», другого 3Д полнометра на морскую тему, с навороченным (иногда чересчур) и красочным визуалом 🐠 #recommendaptor

💬 Очередная балдёжная идея для упаковок от японцев. В 20-м году фирма по производству негазированных напитков Calpis выпускали бутылки с иллюстрациями, дальний план которых можно было разглядеть только когда бутылка пуста. Нарисовали иллюстрации худжники Хиротака Танака и Рей Като . Доступны они были только в Японии, но недавно фото с этими упаковками завирусились в китайском интернете (спасибо соцсети Weibo), а оттуда по остальному миру. Так что кто знает, может увидим в будущем аналогичные упаковки от других фирм 💦 #offtop

✨ Instinct Tome 2 Короткий, но зрелищный трейлер 2-го томика французской манги Instinct. Если вы вдруг всё пропустили — отправляйтесь читать канала с самого начала это манга, изданная популярным во Франции ютубером Inoxtag. Они уже выпускали не менее яркий трейлер к 1-му тому, рассказывал вам о нём вот здесь. Режиссировал трейлер Поль Лаво, артдирил Адриен Пирес. Анимацию сделали на молодой студии AZ Animation (основанной в Дубае Мехди Ауишауи и Зиедом) в сотрудничестве с компанией Slam Creations 💫💫💫 Стоит отметить, что маленькие анимационные трейлеры к комиксам во Франции — совсем не редкость. В качестве других примеров сразу вспоминаются, например, трейлер к БД Сибиллин, ZOC, и Filles Uniques. #recommendaptor

✨ A Boggart Ballad | Magic: The Gathering Пока у Лиги выходят одинаково пафосные клипаки разной степени унылости (спасибо им, что поддерживают штаны тысячам художников и аниматоров), Визардс ов зе Кост приглашают к сотрудничеству компанию Джима Хенсона, чтобы сделать очаровательный клип с маппетами для свежего издания Мотыги. 💫💫💫 Заметил, что многие категорически не признают кукловодство видом анимации. Понимаю эту точку зрению, но не разделяю. Потому что для меня анимация прежде всего про одушевление или оживление, как, собственно, и вытекает из названия. Т.е. наделение персонажей или объектов способностью двигаться. К слову, в этом году «Маппетов Шоу» отмечает своё 50-летие, и по этому случаю был выпущен новый спешал, исполнительным продюсероми одним из сценаристов которого выступил Сет Роген. Релизнется он 4-го февраля на торрентах стриминге Дисней+ 🐸 Ну а если все эти кукелы и носки с глазами вам не особо интересны — рекомендую позырить для общего орбазования документалку «Джим Хенсон — человек идей», посвящённую легендарному кукловоду, работавшему над Маппетам, Улицей Сезам, Лабиринтом, Тёмным Кристаллом, и, например, Скала Фрэгглов. Вышла она в 24-м году, а снял её небезызвестный Рон Ховард (Аполлон 13, Уиллоу, Гринч, и многие другие фильмы). #recommendaptor