Funky® Branding
رفتن به کانال در Telegram
Привет! Я Аня Раскова, основатель Funky® Agency. Здесь я делюсь заметками о том, как сегодня меняются бренды и что это значит для бизнеса. За консультацией запуск-развитие бренда сюда @AnnaRaskova Сайт агентства: https://funky.agency
نمایش بیشتر2 840
مشترکین
-124 ساعت
-77 روز
-2430 روز
در حال بارگیری داده...
کانالهای مشابه
ابر برچسبها
اشارات ورودی و خروجی
---
---
---
---
---
---
جذب مشترکین
سپتامبر '26
سپتامبر '26
+2
در 0 کانالها
اوت '26
+14
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئیه '26
+23
در 1 کانالها
Get PRO
ژوئن '26
+29
در 0 کانالها
Get PRO
مه '26
+24
در 1 کانالها
Get PRO
آوریل '26
+28
در 0 کانالها
Get PRO
مارس '26
+27
در 0 کانالها
Get PRO
فوریه '26
+26
در 0 کانالها
Get PRO
ژانویه '26
+25
در 0 کانالها
Get PRO
دسامبر '25
+29
در 1 کانالها
Get PRO
نوامبر '25
+30
در 0 کانالها
Get PRO
اکتبر '25
+35
در 0 کانالها
Get PRO
سپتامبر '25
+35
در 0 کانالها
Get PRO
اوت '25
+37
در 1 کانالها
Get PRO
ژوئیه '25
+44
در 1 کانالها
Get PRO
ژوئن '25
+40
در 0 کانالها
Get PRO
مه '25
+45
در 0 کانالها
Get PRO
آوریل '25
+50
در 0 کانالها
Get PRO
مارس '25
+55
در 0 کانالها
Get PRO
فوریه '25
+43
در 1 کانالها
Get PRO
ژانویه '25
+53
در 0 کانالها
Get PRO
دسامبر '24
+48
در 0 کانالها
Get PRO
نوامبر '24
+68
در 0 کانالها
Get PRO
اکتبر '24
+93
در 1 کانالها
Get PRO
سپتامبر '24
+75
در 2 کانالها
Get PRO
اوت '24
+74
در 3 کانالها
Get PRO
ژوئیه '24
+129
در 3 کانالها
Get PRO
ژوئن '24
+83
در 0 کانالها
Get PRO
مه '24
+94
در 2 کانالها
Get PRO
آوریل '24
+96
در 1 کانالها
Get PRO
مارس '24
+63
در 1 کانالها
Get PRO
فوریه '24
+85
در 1 کانالها
Get PRO
ژانویه '24
+117
در 3 کانالها
Get PRO
دسامبر '23
+77
در 1 کانالها
Get PRO
نوامبر '23
+71
در 1 کانالها
Get PRO
اکتبر '23
+87
در 1 کانالها
Get PRO
سپتامبر '23
+142
در 0 کانالها
Get PRO
اوت '23
+77
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئیه '23
+72
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئن '23
+130
در 0 کانالها
Get PRO
مه '23
+239
در 0 کانالها
Get PRO
آوریل '23
+81
در 0 کانالها
Get PRO
مارس '23
+95
در 0 کانالها
Get PRO
فوریه '23
+58
در 0 کانالها
Get PRO
ژانویه '23
+83
در 0 کانالها
Get PRO
دسامبر '22
+145
در 0 کانالها
Get PRO
نوامبر '22
+69
در 0 کانالها
Get PRO
اکتبر '22
+61
در 0 کانالها
Get PRO
سپتامبر '22
+43
در 0 کانالها
Get PRO
اوت '22
+81
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئیه '22
+55
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئن '22
+64
در 0 کانالها
Get PRO
مه '22
+37
در 0 کانالها
Get PRO
آوریل '22
+61
در 0 کانالها
Get PRO
مارس '22
+96
در 0 کانالها
Get PRO
فوریه '22
+165
در 0 کانالها
Get PRO
ژانویه '22
+34
در 0 کانالها
Get PRO
دسامبر '21
+267
در 0 کانالها
Get PRO
نوامبر '21
+323
در 0 کانالها
Get PRO
اکتبر '21
+107
در 0 کانالها
Get PRO
سپتامبر '21
+28
در 0 کانالها
Get PRO
اوت '21
+24
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئیه '21
+22
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئن '21
+162
در 0 کانالها
Get PRO
مه '21
+270
در 0 کانالها
| تاریخ | رشد مشترکین | اشارات | کانالها | |
| 06 سپتامبر | 0 | |||
| 05 سپتامبر | 0 | |||
| 04 سپتامبر | +1 | |||
| 03 سپتامبر | 0 | |||
| 02 سپتامبر | 0 | |||
| 01 سپتامبر | +1 |
پستهای کانال
__
Как Stella Artois стал частью вселенной "Джентльменов" и при чем здесь Дэвид Бэкхем?
Я редко выкладываю сюда рекламу — всё-таки канал у меня не про неё. Но тут у меня в голове всё как-то очень удачно «поженилось» (знаю, обычно так говорят про ингредиенты в блюде, ну да ладно 😅), и я решила принести это сюда.
Я сейчас смотрю второй сезон The Gentlemen, обожаю Гая Ричи, Тео Джеймса, весь этот британский криминальный шик и Дэвида Бэкхема. А тут Stella Artois делает совместную кампанию с Netflix к выходу второго сезона — и всё это складывается в один мир.
Мне нравится, как Stella Artois встроился в эстетику сериала, его характер и ритуалы. Получился практически ещё один кусочек вселенной The Gentlemen, только уже от бренда.
Короче, если вы ещё не смотрели The Gentlemen, скорее включайте первый сезон. А потом уже можно переходить ко второму и оценивать, насколько органично Stella Artois туда вписался 😏
| 2 |  +5__
Современный брендинг: ещё возможен без AI?
Мне очень нравится сама идея Untold — голосового дневника. Я никогда толком не вела дневник именно потому, что пока записываешь мысль, успеваешь её отредактировать, переосмыслить, а иногда и вообще передумать. А голос — это импульс: сказал сразу, что пришло в голову, и пошёл дальше жить. Untold как раз превращает эти разговоры в дневник, который со временем помогает замечать собственные эмоциональные паттерны и мысли.
Но меня в этом проекте заинтересовал не только продукт. Новый брендинг Untold сделала The Working Assembly, и в центре айдентики — специально разработанная AI-система иллюстраций. Причём агентство сознательно пыталось сделать изображения максимально человечными: видимая кисть, приглушённые цвета, интимные бытовые сцены — никаких сияющих мозгов и пластиковых роботов. Получилось красиво. Но если присмотреться, всё равно видно, что это AI.
И вот тут у меня внутренний конфликт. Для бренда, который продаёт честность, саморефлексию и человеческую уязвимость, не возникает ли проблема с ощущением «это сделал не человек»? Пока мы разглядываем такие проекты под лупой и пытаемся угадать, где там нейросеть. Но, возможно, это просто переходный период: через несколько лет AI-иллюстрация перестанет быть событием, как сегодня перестала быть событием фотография, сделанная на смартфон.
А пока мне кажется, мы наблюдаем интересный парадокс: бренд используют AI, чтобы выглядеть более человечными. И вопрос уже не в том, использовали ли нейросеть. Вопрос в другом — удалось ли с её помощью создать образ, которому хочется доверять.
AI — не трушно — 👀
Мы как вообще без AI выживали — 🍓 | 292 |
| 3 |  +3__
Когда бутылка стала гирей. И почему это сработало?
Кто хоть раз тренировался дома, тот знает: бутылка воды — это не только вода. Это ещё и гантеля, гиря и вообще всё, что можно поднять над головой, когда нормального инвентаря под рукой нет.
Тайский бренд минеральной воды Purra решил не бороться с этой привычкой, а официально её легализовать. Они придумали специальный держатель, к которому крепятся бутылки с водой: получается полноценная гиря весом 3 или 6 кг. Проект запустили в рамках спортивной активации Purra на HYROX Bangkok.
Почему это не просто хороший pr-проект, о котором многие напишут? Потому что в нем присутствует так называемая brand utility — когда бренд замечает, как люди уже используют его продукт, и делает это использование удобнее. Purra фактически превратил обычную упаковку воды в спортивный инвентарь.
Иногда для хорошей идеи не нужно искать новую потребность. Достаточно внимательно посмотреть, что ваша аудитория и так делает с вашим продуктом. Даже если она использует его совсем не так, как вы планировали. 😏 | 365 |
| 4 |  +3__
Может, мы зря "отменяем" логотип Instagram?
Неделю назад все профканалы по маркетингу и лента в Инсте взорвались новостью о смене логотипа Instagram. Мнения ожидаемо разделились: кто-то увидел в новом написании «Instagzam», а кто-то просто спросил: «Зачем вы это сделали?» 😅
Сейчас пена на море обсуждений немного улеглась, и в Creative Boom появилась авторская колонка Тома Мэя с довольно здравым взглядом на ситуацию. И я с ним согласна: оценивать новый логотип отдельно от всей айдентики — примерно как судить фильм по одному кадру.
Instagram действительно изменил не только написание названия. Обновилась система типографики, появились новые шрифты Instagram Pen и Instagram Mono, изменилась работа с цветом и движением. Вся система должна поддерживать главную идею бренда — самовыражение и творчество пользователей.
Поэтому вопрос «нравится ли нам новый логотип?» вообще не самый интересный. Гораздо важнее: стал ли он лучше работать внутри новой системы бренда? Логотип может быть не самым знаковым элементом айдентики, но отлично выполнять свою роль в контексте всей визуальной системы. И наоборот — можно нарисовать прекрасный знак, который существует сам по себе и больше ни с чем не дружит.
Полную версию статьи с комментариями знаковых зарубежных дизайнеров можно почитать здесь -> Creative Boom | 375 |
| 5 |  __
Бренд, как часть жизни
Duolingo недавно вернул 10-летнему пользователю 301-дневную серию занятий. Мальчик попал в больницу и не смог пройти урок, мама написала бренду — и сова восстановила streak, подарила гемы и защиту от следующего пропуска.
В комментариях тут же набежали люди: «А мне верните!»
Но нет. Запас милосердия у совы оказался ограниченным 😈
Удивительно, насколько глубоко Duolingo уже встроился в жизнь пользователя.
Я сама занимаюсь в Duolingo. И у меня реально дёргается глаз, если вечером я ещё не прошла урок. Казалось бы, какая разница? Но 300+ дней превращаются уже не в цифру в приложении, а в часть твоей собственной истории.
Сильный бренд сегодня — это не только тот, который мы узнаём. Это тот, который становится частью нашей привычки.
Почему у Duolingo получилось?
1. Он встроился в ежедневный ритуал.
2. Создал эмоциональную цену потери.
3. Превратил бренд в персонажа. Duo ревнует, давит, подкалывает и иногда даже проявляет милосердие.
4. Бренд оказался внутри жизни, а не только внутри продукта. Duolingo понимает, что streak для пользователя — уже не просто функция приложения.
Похожим образом работают Spotify с Wrapped и Strava с достижениями. Они берут обычные действия — слушать музыку, бегать, кататься — и превращают их в часть истории человека о самом себе.
Мне кажется, это один из главных сдвигов в брендинге: завладеть вниманием аудитории недостаточно. Теперь нужно стать частью нашей жизни.
И да, возможно, я просто жертва маркетинга.
Но если маркетинг заставляет меня учить английский 300 дней подряд, я повинуюсь 😏 | 461 |
| 6 |  __
Мы зря боимся личного бренда
Личный бренд — не универсальная необходимость. Но для некоторых компаний это мощный инструмент, которым почему-то часто пренебрегают.
Я бы всерьёз подумала о личном бренде, если:
— ваш продукт сложно оценить до покупки: адвокатские услуги, медицина, консалтинг, дизайн, образование;
— решение о покупке сильно зависит от доверия к конкретному человеку;
— вы работаете в B2B, где сначала покупают экспертизу и репутацию, а уже потом услугу;
— бизнес небольшой или локальный и сильно связан с репутацией основателя;
— у вас есть экспертиза, взгляды и история, которые могут быть интересны не только клиентам, но и рынку.
В таких случаях человек внутри бизнеса может сделать то, что сложно сделать обезличенному бренду: сократить дистанцию, вызвать доверие и показать, что за идеей действительно кто-то стоит.
При этом я совершенно не за то, чтобы каждого основателя насильно отправлять записывать кружочки и вести Telegram. Кому-то камера — родная стихия. А кому-то уже от одного слова «сторис» хочется аккуратно уйти в горизонт.
Задача не в том, чтобы сделать из основателя блогера. Задача — найти формат, в котором его личность усиливает бренд: интервью, выступления, экспертные колонки, комментарии для медиа, кейсы, соцсети — или вообще присутствие только в ключевых точках коммуникации.
Основатели, выходите из тени!
Грамотно выстроенный личный бренд вполне способен сделать для бизнеса больше, чем очередное вливание в рекламу. | 434 |
| 7 |  +4__
Berlin Museum. Почему это сработало?
Когда мы говорим о брендинге города или культурной институции, кажется логичным спросить тех, для кого этот бренд создается. Но на практике у нас такие проекты часто делают при участии кого угодно: чиновников, администрации, экспертов, социологов, культурологов. Жителей, ради которых все это происходит, в процессе может и не оказаться. А зря. Именно жители могут дать тот самый инсайт, до которого не додумается ни одна комиссия.
Хороший пример — обновление берлинского Stadtmuseum. Перед ребрендингом музей поговорил с горожанами и выяснил довольно простую вещь: многие не понимали, что такое Stadtmuseum Berlin и где его искать. К слову сказать, и я, путешествуя однажды по Берлину, запуталась в рекомендациях относительно этого музея. Название, которое было совершенно понятным изнутри институции, снаружи оказалось не таким уж понятным. Этот ответ и стал отправной точкой для дальнейшей работы: музей переименовали в Berlin Museum, поставив город в центр бренда.
Дальше эту идею перенесли в визуальную систему: дизайнеры Stan Hema собрали логотип из типографики самого Берлина — вывесок, станций U-Bahn, архитектуры и других элементов городской среды. Получилась динамичная визуальная айдентика с выразительным характером. Поэтому здесь особенно хорошо работает последовательность, такая важная для территориального брендинга: жители → инсайт → стратегия → визуальный стиль.
P.S. и это, кстати, редкий пример, когда логотип действительно становится главным элементом айдентики. Хотя мы часто ошибочно воспринимаем его как обязательный центр визуального стиля, на самом деле его роль каждый раз должна определяться идеей бренда. | 502 |
| 8 |  __
Кажется, брендинг меняется.
Локальность снова в моде.
Еще несколько лет назад многие предприниматели просили спрятать региональность. Казалось, чтобы стать большим брендом, нужно выглядеть так, будто ты родился где-нибудь в столице. Сегодня все чаще вижу обратную ситуацию. Клиенты спрашивают: «Как подчеркнуть аутентичность нашего бренда?», «Как показать, что именно здесь родилась наша идея?»
Когда брендов становится слишком много, люди ищут, за что можно зацепиться. Им интересно, кто стоит за брендом, где он появился, что сформировало его характер. Интернет давно стер географию, но именно поэтому происхождение снова стало ценностью. Подлинность невозможно подделать. А это, пожалуй, один из самых коротких путей к доверию.
Хорошие примеры есть совсем рядом. "Жизньмарт" сделал Екатеринбург частью своей ДНК через локальных производителей и городские проекты. Бренд одежды URALS вообще построен вокруг любви к Уралу: коллекции вдохновлены местной культурой, природой и историей. Региональная идентичность стала его главным отличием, а не тем, что нужно было скрывать.
Как говорится, не забывай свои корни… Похоже, это хороший совет не только для людей, но и для брендов. | 546 |
| 9 |  __
Мне кажется, мы зря пытаемся говорить на языке аудитории
Иногда кажется, что некоторые бренды представляют работу с молодой аудиторией примерно так: открывают TikTok, выписывают десяток новых слов и срочно вставляют их в свои тексты.
Получается примерно как батя, который заходит в комнату сына, надевает кепку козырьком назад и говорит: «Ну что, имба?». Формально слова правильные. Но хочется сделать вид, что этого не происходило.
По-моему, бренды почти всегда проигрывают в этой гонке за молодежным сленгом. И проблема не в самих словах. Сленг меняется слишком быстро. Пока большая компания согласует пост с «делулу», «слей» или «скуфом», интернет уже живет следующей шуткой. Именно поэтому многие попытки крупных брендов казаться «своими» выглядят скорее неловко, чем современно. Сразу вспоминаются Burger King и Netflix, аудитория которых периодически высмеивает их манеру общения в комментариях.
Мне кажется, мы зря вообще ставим себе задачу говорить на языке аудитории. Намного интереснее создавать свой язык. Свои интонации, любимые обороты, внутренние мемы, фразы, по которым бренд будет узнаваем. Такой язык тоже меняется, подхватывает новые слова и шутки, но делает это естественно, потому что вырастает из характера бренда, а не из желания казаться моложе.
Органичными примерами мне видятся Duolingo и Aviasales. У них появился собственный стиль общения. И если завтра из интернета исчезнет половина модных слов, их коммуникация все равно останется узнаваемой. | 494 |
| 10 |  +6__
Почему это клёво придумано? Самокатово
Новый проект «Самокатово» — хороший пример того, как бренд выходит далеко за пределы собственного продукта и проектирует опыт вокруг него.
Можно было просто снять рекламную кампанию про лето, клубнику и парное молоко. Но Самокат пошел дальше и построил вокруг этой идеи целую систему взаимодействия, став частью летнего досуга для своей аудитории. Сначала придумал вымышленное СНТ «Самокатово», затем выпустил мини-сериал о его жителях, создал лимитированную коллекцию дачного мерча и объединил все это в одну историю. Получилось не просто рассказать о дачном вайбе, а дать возможность немного в нем пожить. Особенно тем, у кого никакой дачи нет.
Мне кажется, именно в эту сторону сейчас движутся сильные бренды. Уже недостаточно придумать заметную рекламную кампанию. Все интереснее наблюдать за тем, как бренды выстраивают вокруг своей идеи опыт на 360 градусов: придумывают интерактив, предметы, события, контент, коллаборации — все, что позволяет человеку стать частью истории. Такие проекты запоминаются гораздо сильнее, чем очередные интеграция у блогера, серия билбордов. | 550 |
| 11 |  __
Кажется, брендинг меняется. Сегодня дороже всего стоит не дизайн. А человек, который знает, каким он должен быть.
Каждый раз, когда появляется новая технология, происходит одно и то же. Кто-то объявляет конец профессии, а через пару лет оказывается, что мир не рухнул. Так было с фотографией, компьютерами, интернетом. Теперь настала очередь ИИ.
Поэтому меня сейчас гораздо больше интересует не вопрос «заменит ли ИИ дизайнеров», а другой: за что вообще теперь будут платить?
Пока одни бренды штампуют одинаковый ии-шный поток контента, другие используют нейросети намного интереснее. В ребрендинге Flowwow, например, все иллюстрации создавались с помощью нейросетей, но не по принципу «придумай что-то интересное». За стилем, художественным направлением и сотнями итераций стоял иллюстратор. ИИ стал не автором, а очень терпеливым исполнителем.
Интересная история была у Heinz. Они попросили Midjourney нарисовать кетчуп и получили десятки изображений, подозрительно похожих именно на Heinz. Получилась не демонстрация возможностей нейросети, а очень красивая демонстрация силы собственного бренда. Coca-Cola тоже использует генеративный ИИ, но не для того, чтобы заменить креативщиков. Нейросети помогают производить часть рекламного контента быстрее, а сама идея кампании, ее драматургия и творческое руководство по-прежнему остаются за людьми.
Мне кажется, именно здесь и происходят настоящие перемены. Еще совсем недавно огромная часть бюджета и времени уходила на производство: нарисовать иллюстрации, собрать анимацию, снять ролик, сделать десятки ресайзов, адаптировать материалы под разные площадки. Сегодня все это становится быстрее и дешевле. Значит, дорожает другое — то, что нельзя получить по подписке за $20 в месяц.
Идея. Неожиданный ход мысли. Способность соединить вещи, которые до тебя никто не соединял.
И, кстати, забавно, что параллельно набирает силу обратный тренд. Чем больше вокруг идеально сгенерированного контента, тем выше начинает цениться все, что выглядит по-настоящему человеческим. После бума нейросетей слово authentic снова стало большой ценностью бренда.
И что тогда делать? Для специалистов креативных индустрий — это хороший повод меньше переживать из-за новых инструментов и больше инвестировать в развитие креативного мышлениея. А для бизнеса — искать не тех, кто быстрее всех делает контент, а тех, кто способен придумать решение, которое вообще стоило делать. | 466 |
| 12 |  +8__
Ребрендинг Coca-Cola: сохранить любовь, но вернуть любопытство
Недавно Jones Knowles Ritchie (JKR) сделали глобальное обновление визуальной системы Coca-Cola. И это история о том, как мастерски бренд удержался от желания измениться слишком круто.
Новая система строится вокруг идеи «сделать Coca-Cola еще более Coca-Cola». Звучит как шутка, но в этом и заключается стратегия. Студия усилила то, что мы и так узнаем за долю секунды: красный цвет, белый логотип, динамическую ленту, фирменный шрифт Spencerian и квадрат Arden Square. Все эти элементы существовали и раньше, но за годы разросшейся экосистемы бренда использовались не всегда последовательно. Теперь Coca-Cola собирает их в единую систему для упаковки, рекламы, цифровых продуктов, промо более чем в 200 странах. Повод тоже понятный: необходимость сделать огромную глобальную систему цельной и узнаваемой в любой точке контакта с брендом. А тут еще и 140-летие компании.
Часто такие ребрендинги кажутся «почти незаметными» и неоправданными. Как считаете, удалось сохранить любовь, но вернуть любопытство к Coca-Cola? Есть ощущение свежего взгляда и развития бренда?
Определенно — 🔥
Сомневаюсь — 👀 | 610 |
| 13 |  +6__
Студия Porto Rocha обновила Tinder
Обновленный Tinder построен на противоречиях. И именно в этом его новая сила.
Кажется, Tinder наконец перестал делать вид, что знакомства — это история с предсказуемым счастливым финалом. Вместо этого бренд решил честно посмотреть на своего пользователя. Современный человек одновременно устал от дейтингов, но продолжает надеяться. Скучает по романтике, но строит отношения по новым правилам. Хочет настоящей близости, но знакомится через экран телефона. Именно эти противоречия стали новой идеей бренда.
Новый визуальный язык тоже работает на эту мысль. Логотип стал смелее и увереннее, в фирменную палитру добавили новые цвета, а вместо привычных фотографий счастливых пар появились мемы, искусство, цветы, бытовые предметы и самые разные визуальные образы. Любовь здесь предлагают почувствовать через эмоции, культурные коды и ассоциации.
Очень понравилась работа с Tone of Voice. Команда Porto Rocha придумала персонажа — Т, воображаемую колумнистку, которая пишет о знакомствах. Немного как Кэрри Брэдшоу нашего времени: ироничная, эмпатичная, наблюдательная и достаточно честная, чтобы признать — отношения редко бывают идеальными. Получился персонаж, от имени которого теперь разговаривает весь бренд.
Бренд с многомиллионной аудиторией не обязан быть аккуратным и безликим, чтобы понравиться всем. Наоборот, наличие собственной точки зрения делает его интереснее. Не всем она обязательно откликнется. Но бренд с позицией почти всегда сильнее, чем бренд, который пытается быть удобным для каждого. | 559 |
| 14 |  +6__
Ты мясник? Не надо стесняться!
Лондонское агентство Studio Blackburn разработало айдентику для Meat Ellis Butchers — сети мясных лавок, которая работает по принципу whole-carcass butchery. Это подход, при котором используется вся туша животного, а не только самые популярные отрубы. Такой формат считается более ответственным и экологичным, но объяснить его покупателю — задача не из простых. Особенно если у бренда сразу две разные точки с разной аудиторией: одна — в историческом районе, другая — в более молодой и современной части города.
Вместо привычной для мясных лавок эстетики с винтажными шрифтами, ножами и клетчатыми фартуками команда построила бренд вокруг идеи «не стесняться того, что ты мясник». Главным героем стал персонаж Meat Ellis — харизматичный кусок мяса с глазами и характером, который появляется на упаковке, вывесках и в коммуникации. Он добавляет бренду теплоту и юмор, помогая говорить о довольно «неудобной» категории легко и без пафоса.
Эту идею поддерживает и визуальная система. Для исторической лавки выбрали глубокий зеленый цвет, классический логотип и оформление, которое уважает столетнюю историю места. Для второй — яркий оранжевый, крупную современную типографику и более смелую графику, рассчитанную на молодую аудиторию. При этом обе точки объединяет общий бренд и иллюстрации с мясными персонажами, благодаря которым они воспринимаются как одна семья, а не два разных магазина.
Самым интересным вызовом проекта, как мне кажется, стал поиск баланса. Нужно было одновременно сохранить ощущение премиального бренда, уважить историю одной лавки, привлечь новую аудиторию в другую и при этом открыто говорить о мясе. Без попыток сделать вид, что его происхождение можно замаскировать красивой упаковкой. | 531 |
| 15 |  __
Тренды: использовать или наблюдать?
Еще несколько лет назад многим брендам казалось, что, если не встроиться в главную общественную повестку, можно быстро оказаться под волной критики. Толерантность, бодипозитив, инклюзивность, устойчивое развитие — все это становилось не просто темой для обсуждения, а почти обязательным элементом коммуникации. Многие менялись настолько быстро, что иногда начинали звучать совсем не органично самим себе.
Показательный пример — Victoria's Secret. Несколько лет назад бренд практически отказался от образа «ангелов», сделал ставку на бодипозитив и разнообразие моделей. Сейчас компания постепенно возвращается к своей исторической территории — подчеркнутой сексуальности, с которой ее десятилетиями ассоциировала аудитория. Даже биржевой тикер сменили с VSCO на VSXY (Very Sexy), а после объявления новой стратегии акции компании заметно выросли.
Похожие процессы происходят и в других категориях. После громкого кризиса Bud Light вернулся к привычной для своей аудитории коммуникации вокруг спорта и дружеских встреч. Harley-Davidson пересмотрел часть инициатив, которые вызывали споры среди покупателей, и вновь сделал акцент на своей исторической культуре и сообществе. Во всех случаях речь не столько об отказе от актуальной повестки, сколько о возвращении к собственной идентичности.
Думаю, главный вопрос сегодня уже не в том, следовать ли трендам. А в том, какие из них действительно усиливают ваш бренд, а какие — пустые. Иногда изменения помогают бренду стать современнее. Иногда — размывают то, за что его полюбили.
Для брендов с массовой аудиторией участие в общественных трендах может быть вполне органичным: они отражают изменения в обществе и ожидания разных групп потребителей. Но если бренд десятилетиями строил узнаваемый образ и занял свою территорию в сознании людей, любое резкое изменение требует не только действий, но и понятного объяснения. Мало добавить бодипозитивных моделей, важно помочь аудитории понять, почему бренд делает этот шаг. Потому что люди готовы принять перемены. Гораздо хуже они воспринимают ощущение, что бренд просто побежал за очередным трендом. | 439 |
| 16 |  +8__
Новая концепция KFC
Если собираетесь в отпуск за границу, загляните в KFC. Бренд представил одно из самых масштабных обновлений за последние годы. Вместе с агентством JKR компания пересобрала практически все точки контакта с аудиторией: логотип, упаковку, фирменную графику, типографику, рестораны, цифровые сервисы и даже подход к клиентскому опыту. Обновление постепенно запускается более чем в 150 странах мира.
В основе новой системы лежит главный актив бренда — знаменитое ведро с курицей. Если раньше оно было просто упаковкой, то теперь стало центральным элементом визуальной идентичности. Именно вокруг него построена вся новая бренд-система, которую в KFC называют Bucketverse. Логотип стал объемным, а портрет Полковника Сандерса получил небольшое обновление: более четкий контур, проработанный воротник и слегка измененное выражение лица. При этом изменения достаточно деликатны, чтобы сохранить узнаваемость одного из самых известных персонажей в индустрии фастфуда.
Обновление коснулось и остальных элементов бренда. Помимо привычной палитры из красного, белого и черного цветов появилась дополнительная система оттенков Herbs & Spices («Травы и специи») — отсылка к легендарному рецепту из 11 специй. Для бренда также разработали собственные шрифты Kentucky Fried Serif и Kentucky Fried Sans. А слоган Finger Lickin' Good теперь используется не просто как рекламная фраза, а как один из ключевых принципов коммуникации бренда.
Изменения выходят далеко за пределы графического дизайна. KFC развивает концепцию, которую называет переходом от QSR (Quick Service Restaurant) к QXR (Quick Experience Restaurant) — ресторанам быстрого опыта. В ближайшее время компания планирует запуск новых форматов заведений, включая открытый ресторан в Техасе и иммерсивное пространство в Дубае. Новая идентичность уже появляется на упаковке, в приложениях, рекламе и интерьерах ресторанов по всему миру.
Пошла планировать отпуск с учетом новых культурных достопримечательностей🍗 | 628 |
| 17 |  +6__
Как российские бренды подобрали ключ к нашему сердцу
Когда ушли Zara, H&M и другие любимые бренды масс-маркета, было понятно одно: пустыми эти полки останутся ненадолго. Но вот как именно российские бренды смогут занять место в сердцах покупателей — тогда было совсем не очевидно. Прошло несколько лет, и за некоторыми игроками стало действительно интересно наблюдать. Мне любопытно следить за развитием LIME и Befree.
На днях LIME запустил по Нижнему Новгороду кофейный трак, оформленный художником Владимиром Чернышёвым. Он будет ездить по городу все лето. С кофе, десертами, скетчбуком и маршрутом по любимым городским местам у воды. Вместо массового охвата через билборды бренд предпочел интересный камерный формат, создав точку притяжения для своей аудитории. Ранее была выставка-коллаборация с The Blueprint «Отпечатки / Imprints», посвященная современному искусству.
За Befree мне тоже всегда любопытно наблюдать. Через программу Co:Create Hub бренд объединяет таланты для развития модной индустрии в России. Звучит амбициозно. В рамках этой инициативы реализуются постоянные коллаборации с иллюстраторами, молодыми художниками и авторами из креативных индустрий. Многие вещи бренда становятся не просто одеждой, а способом познакомить аудиторию с новыми именами и творческими объединениями. По сути, Befree создает творческое коммьюнити, а каждый из нас становится его частью, приобретая одежду.
Наверное, российским брендам пришлось учиться этому быстрее других. У Zara и других за плечами была многолетняя история, международный масштаб и накопленный культурный капитал. Нашим игрокам пришлось искать другие способы стать ближе аудитории. Через искусство, городскую среду, локальные сообщества, неожиданные коллаборации и опыт за пределами магазина. И, кажется, у некоторых брендов это получается очень даже круто.
LIME — 🔥
Befree — ❤️
Вспомнил другой бренд? Го в комменты👇 | 473 |
| 18 | P.S. на картинке ошибка в заголовке не для привлечения внимания. Я ее реально не заметила. Но исправлять уже не буду😄 | 444 |
| 19 |  __
6 фактов творческой профессии, которые нам сложно принять
Как творческие люди мы часто взахлеб рассказываем о своей профессии. Делимся идеями, обсуждаем проекты и ценим свободу создавать новое. И это правда одна из самых классных сторон нашей работы.
Но есть и другая часть профессии. Та, о которой мы редко говорим вслух.
1. Из этого потока невозможно выйти
Кажется, что ты отдыхаешь. Играешь в Nintendo, гуляешь, листаешь рилсики. Но где-то на фоне мозг продолжает собирать идеи, искать решения и достраивать логику проекта. Постепенно привыкаешь. Но выключить эти мысли нельзя.
2. Последнее слово не всегда за вами
Принять тот факт, что экспертность не гарантирует права финального выбора, бывает непросто. Не редко клиенты обладают большим полезным для творческой команды бэкграундом в сфоей сфере. Но позиция "решение за мной, потому что я плачу" обломала десятки крыльев за спиной и похоронила сотни идей.
3. Все придумано до нас
У каждой идеи есть предки. Каждый визуальный язык на что-то опирается. И чем раньше перестаешь искать абсолютную оригинальность, тем легче становится работать. Ценность не только в новизне, но и в умении сочетать, экспериментировать и переосмыслить чей-то опыт.
4. Выгорание — не миф. Оно неизбежно
Думаю, ему подвержены люди любых профессий. Но когда твой инструмент работы — собственная голова, истощение ощущается особенно отчетливо. В какой-то момент приходится учиться работать не только над проектами, но и над восстановлением себя.
5. Синдром самозванца никуда не денется
Думаешь "стану опытнее, перестану сомневаться". Но, чем больше проектов, тем больше сомнений — а вдруг можно было лучше?
6. Дизайн — не искусство
Знаю, что многие захотят поспорить. Но дизайн все-таки решает задачу. Он помогает продавать, объяснять, ориентировать, вовлекать. Иногда творческие амбиции и коммерческие цели идут рука об руку, иногда — нет. И рано или поздно каждому приходится определить для себя, по какую сторону этой границы он находится.
И самое смешное, что после всего этого я все равно не представляю себя в другой профессии😊 | 451 |
| 20 |  +3__
Как почерк врачей стал идеей шрифта
Все врачи мира пишут как "курица лапой" или только мне так везло?
Оказалось, проблема международная. Настолько, что дизайнеры Parker Jones и Rajshree Saraf превратили ее в полноценный арт-проект и создали шрифт Hellcare Regular, вдохновленный тем самым знаменитым врачебным почерком, который приходится разгадывать как древний манускрипт.
Но идея проекта появилась не из наблюдения, а из вполне жизненной ситуации. Во время лечения отца Parker столкнулся с бесконечным потоком медицинских документов, записей и назначений, разобраться в которых было практически невозможно. Так обычное раздражение превратилось в творческую идею. Авторы специально искали баланс между хаосом и системой: каждая буква должна была оставаться частью алфавита, но при этом выглядеть почти нечитаемой.
Через этот шрифт дизайнеры хотели показать не абсурдность почерка врачей, а абсурдность того, как мы привыкли считать нормой сложные и недоступные системы. По словам авторов, система, которая должна быть понятной и простой для человека, часто оказывается запутанной и враждебной. И мне нравится этот проект именно потому, что он напоминает — сильные идеи не всегда рождаются на брейнштормах в переговорках. Иногда достаточно просто внимательно посмотреть на раздражающую ситуацию из собственной жизни.
P.S. Ушла анализировать, что еще в моей жизни заслуживает собственного арт-проекта. | 410 |
