VASYA WATCHING

В этом году я переоткрыл для себя съемку пейзажа. Был внутренний конфликт – вокруг все серо. В массе своей городской пейзаж зимой именно такой, но внутри меня борется художник, который чувствует и знает, как много цвета присутствует в нашей культуре, но не в последние 30 лет точно. Я стал задаваться вопросом «Куда делся цвет?». Первая рефлексия возникла, когда я стал заглядывать в окна людей 5 лет назад. Что я увидел? Серые, белые, бежевые, редкий случай голубые стены. Так я видел и наш пейзаж, хотя чувствовал, что это не так. Есть другая точка зрения – мои же стены дома зеленые и розовые. Я стал искать. Начал с малого – видеть прекрасное рядом во время прогулок. Этот процесс сильно повлиял на меня, в первую очередь композиционно. Минимализм стал первым шагом на встречу, потому что увидеть красоту в загруженном гораздо сложнее. Это оказалась точка Б, к которой я подошел к концу года. Потом появился цвет. 4 года назад я очень любил работы Анри Руссо, это можно заметить по последней фотографии. Мне казалось, что цвет – он только на картинке, в жизни этого я не увижу, не прочувствую. Получилось. Это повлияло на меня сильнее, чем я прогнозировал. Например, стал замечать людей, которые пританцовывают в переходах метро рядом с музыкантами в обычный «хмурый день». Увидел, что необязательно иметь солнце, чтобы проявился цвет явно – между средой и твоим внутренним мироощущением. #находки_с_улиц

Ana Selivanova x x5 Люблю такие проекты. Все снималось просто на ricoh gr3x + вспышка за 3т. godox. У рико нет плэйбэка, но за 2 года съемок этот баг стал фишкой. Это полная свобода действий, мобильность, которой часто нет на коммерческих проектах. Ты можешь больше пройти и попробовать в съемке. Это было бы невозможно без полного доверия и паритета со стороны клиента и агентства. Продюсировали мы нашей студией Бюро Находок #коллеги_у_нас_было

Кто ты без референсов? Сегодня обсуждали, что будет, если стереть весь Пинтерст, Интстаграм, Биханс, Космос и прочее. Просто обнулить. Сколько людей реально смогут без этой "базы" сделать что-то свое. Какой будет результат? Да и в целом не потеряться при подготовке, и на площадке, посте. Закономерность этого года – я практически перестал что-то использовать. Это дает свои плоды и результаты. Ты лучше видишь свои уязвимые зоны во время проекта. Потом делаешь на это упор. Мне кажется всем нам пора задаваться этим вопросом. Нейронки всем наступили на пятки, а кто мы без них? Потому что мы им не нужны будем. #я_заметил_что

Сходили в новый музей Зиларт в Москве. Больше всего впечатлила экспозиция африканского искусства. Там много материала для художников, художников по костюму, концепт артистам и в целом для кругозора очень полезно. #находки_с_улиц

Andy Goldsworthy Бывают дни ресерча. Сегодня как раз такой. Я забываю делиться чем-то, вот сегодня не забыл. Andy фотограф, скульптор, environmentalist (защитник окружающей среды), не арт директор) Большая часть его работ тут, сделанные до начала нашего столетия. Мне нравится, как он хаотичность и природность вещей моделирует в свои работы. Пролистав весь архив, эта искусственность даже стала бесить, чем и было вызвано желание поделиться с вами. Архив старых работ Текущий сайт #тонкая_натура

Моя первая обложка для U Magazine. Мы проводили съемку в день моего рождения. Это стало классным подарком и незабываемым днем. Из впечатлиний того дня: “…вот я уже еду в Петербург. Доволен ли я результатом? Хочется сказать нет, но просто потому что уже знаю, как можно было бы довести кадры. Стихийность условий взяла верх, надо больше практиковаться…” Оглядываясь на записи, понимаю, как я был строг к себе. Так строг, что практически не порадовался за то, что 2 года практик и работы над собой привели меня к этому “неидеальному” реузльтату. #коллеги_у_нас_было

ТЕСТЫ ака ТВОРЧЕСКАЯ СЪЁМКА Для многих в индустрии “творческая съёмка” означает, что Всем надо выложиться и обязательно сделать картинки в портфолио. Возникает логичный вопрос: “А когда ошибаться?”. Творческая съемка – автоматически вешает груз ответственности. Надо создавать себе пространство для ошибки. Пробовать иначе: другую оптику, свет, обработку, стайлинг, мейк, текстуры и материалы – набивать опыт своими хужожественными ошибками. Делать иногда что-то без опоры “своего правильного”. Целый день мы портратили на разные приёмы и подходы. Просто тестировали, не доводя до какого-то прям вылизанного результата. Так я полюбил таки Fuji GFX 100 ii, понравилась Laowa, нашёл клёвую и очень мягкую схему для бьюти и много чего еще. Это напомнило обычный поход в зал на тренировку. “Прокачать фотомышцы”.

“Я не люблю бьюти съемку. Я не люблю бьюти съемку. Я не люблю бьюти съемку. Я не люблю бьюти съемку. Я не люблю бьюти съемку.” Так я говорил себе всю карьеру. Пока не нашел за что ее полюбить совсем недавно – быстрые эксприменты. Именно благорадя подобным тестам я нашел новое ощущение цвета в своих работах, сформулировал его и стал развивать. Поиск ошибки – ключевой фокус во время съемки. Не чтобы ее исправить, а чтобы сделаеть приемом.

Баку. Находки. Мы были всего 2 ночи. Очень понравился центр. Всё этническое – чистый кайф. Культурный центр Гейдара Алиева от Заха Хадид очень не тронул. Особенно современное искусство. Хочется сказать: «Молодцы ребята! Проделана большая работа!». В живую понимаешь, что половина это все пустота. Очень нравятся восточные города. Они абсолютно не переносят пасмурную погоду, город сразу тухнет. К слову в Петербурге, ситуация обратная. Моя любимая фотография – это, конечно, маляры, которые красят стены в музее. Как концептуально красят!) #находки_с_улиц

Многие из вас помнят, что этот канал я пытался вести от лица нашей студии, но ничего не вышло. – мне хотелось сохранить свой голос – я потерял возможность что-то совсем рандомно вкинуть – все таки не все процессы замыкаются на мне Я прошу вас поддержать и подписаться на наш новый канал. Мы: – сделали 2 клевые рубрики – поговорим детальнее про работу и проекты – уже вышел пост про наше новое направление – завтра сделам пост про тендеры с агенствами – 14го стартует наш спец проект. https://t.me/buronahodokstudio/9 🤞🏻

У меня все руки не могут дойти, чтобы собрать единый сторитейлинг по проекту «Пассажир». Делюсь просто моментами прошлого года с пассажирского сиденья. #проект_пассажир

Про разные камеры. Я аскетичен в этом вопросе. В свой парк я не набираю большое количество камер, потому что по привычке работаю от идеи и сюжета. Для меня камера не была средством самовыражения, было пофиг на что снимать. Я попробовал все основные марки камер, кроме лейки. Года 4 назад открылась чакра и я начал снимать что-то просто на улице. Большую камеру таскать было лень, поэтому снимал на разную пленку. Потом мне и это надоело, потому что результат хотел прям сейчас. Когда у apple появился apple raw, я купил себе новый телефон, потому что уже точно знал (после тестов), что прям в телефоне при красивом свете я смогу вытащить симпатичный результат за счет стандартных настроек, без стороннего софта. Спустя пол года и это тоже надоело. В 2024 взял под проект камеру Ricoh gr 3x. Мне нужно было поехать в творческую экспедицию на север, снять художественно героиню, по которой писали пьесу для театра. Изначально я думал, что просто возьму телефон и пленку, мне не нужны были большие камеры, потому что знал, что результат я достигну и так. В 2019 благодаря знакомым операторам я тестировал рико 2. Тогда все киношники по ней тащились, ну я тоже заценил. В 2024 решил купить 3ку х из расчета, что если не понравится, то продам. Я остался очень довольным и это моя основная камера на каждый день. В прошлом году 30-40% процентов кадров в сессии были с этой камеры. Принцип у меня такой: пока идет перестановка по свету или вносятся скучные правки клиента, я беру камеру и снимаю что я хочу и как вижу. Потом показываю клиенту и мне говорят «было!». Исходя из этого опыта, я теперь всегда снимаю со смешанным светом, чтобы у меня материал немного отличался на разные камеры, но не сильно, чтобы было легко свести его на цк. Nikon/Canon/Fuji основная камера с плэйбэком, правками и всем сопутствующим. Ricoh, Пленка 35/120 или любой другой мелкий формат для себя и души. Например, я снимал кампанию для WB. Харламова снимал на gfx100 (я не люблю эту камеру из-за цвета) и задач больше не было. В видео участвовала массовка, которую очень прикольно одели и сделали пластический грим. В ходе ожидания Харламова, я для себя просто снял массовку на том же фоне, но на рико в чб. Клиент увидел это после и сказал, что нужны эти картинки тоже, хотя в брифе этого не было. Для себя я понял, почему киношники любят эту камеру. Она за счет своей линзы дает мягкий контраст, даже с закрытой диафрагмой и ярким солнцем. При определенных настройках и условиях лук похож Алексу. Если вам о чем-то это говорит ) *снято на ricoh gr3x. jpeg без коррекций #я_заметил_что

Про эксперименты и поиск. Расскажу про маленькую деталь, которую я нашёл случайно. Был я в музее, увидел французские шторы. В ходе разработки инсталляции захотелось много использовать декора. От штор отказались. В одном был уверен, что надо сделать огромную металическую кровать, но надо вдохнуть в нее больше уюта. Нужна была какая-то деталь. Решение пришло в ходе тестов. Свет. Есть художник Макс Эрнест. Листая его артбук, я подумал, что было бы клево попробовать перенести один из скетчей в 3Д. В ходе проработки я решил сделать землю металлической, и понял, что столкнулся с той же проблемой. Обычно металл не святят теплым светом. Я решил, что надо добавить 2 теплых пятнышка, чтобы увидеть ритм и тепло в композиции, но еле заметное, чтобы это работало на уровне ощущений. Вы можете их увидеть на 3д рендере, обвёл. Когда я увидел результат, я понял, что это именно та мелочь, которую я искал для нашей инсталляции. Можете посмотреть, как это у нас сработало. Обратите внимание на тёплые блики. Полный проект на сайте. Если кто-то задавался вопросом о креативе, то это отличный пример афоризма «век живи, век учись». Любой опыт может пригодиться в формировании идеи и тем более вкуса. #коллеги_у_нас_было

Я год собирал материал, тестировал подход, смотрел и слушал. Думал, что смогу запустить спец вместе с такси. Но все остановилось, а я продолжил свой путь на пассажирском сиденье во всех городах нашей страны и не только. Проект "Пассажир" о том, как мы много не видим, проезжая мимо. Цепочка событий и случайностей, которая проносится мимо за доли секунды. Начинаем это путешествие вместе. 🚖 #проект_пассажир

Я тут подумал: "А какая разница снимать в реальном мире или симулированном?". В ходе последних лет пять я перестал относится к фотографии, как к работе в одном жанре или в нескольких. Я просто фотограф. Снимая на разные камеры, телефоны, сканеры, камеры наружного наблюдения, микроскопы и так далее, мое мировоззрение поменялось. Во многих играх есть режим фотографирования, где возможности не всегда гибкие, но почему меня это должно останавливать сделать кадр? Я побегал и поснимал пару вечеров в Spider Man 2. Это уникальный опыт. Во-первых я не в Нью-Йорке. Во-вторых мир симуляции, как и мир вокруг нас, кем-то выстроен, но моя задача остается неизменной – найти сюжет и точку съемки. По сути те же улицы, динамичный свет, красивая архитектура, какие-то зеваки кругом. Пока самая яркая и наверное противоречивая мысль – если заморочиться, то вполне реально сделать красивое "портфолио" архитектуры. #находки_с_улиц

“Punk was an education and a huge opportunity.”

by Denis O'Regan. Недавно видел в рилсах, как один фотограф очень красиво снял Олимпийские игры. Совершенно не похоже на классическую репортажную фотографию. Впечатление осталось и мировозрение на репортаж укрепилось – необязательно фиксировать момент, в момент можно и нужно привнести себя. И тут на днях наткнулся на Denis O'Regan. Наверное звезда и один из родоначальников жанра съемок туров. В прошлом году начал много снимать вне студии, что дало мне большой толчок в развитии. Надо подумать, к кому бы я хотел пойти на концерт или поехать в тур. Жутко интересно. Интервью 1 Интервью 2 Сайт.