Денис Фабрика

Вчера состоялся премьерный показ фильма «Плетёный муж». Нечасто рекомендую здесь фильмы, но этот точно советую. Во всех релизах картину характеризуют как комедия, но для меня эта сказка выглядела скорее драмой. И тем не менее давно не видел такого вдумчивого фильма: здесь хватает и смеха, и тоски, и печали. Особенно интересно показали, как развиваются параллельные сюжеты второстепенных героев, которые так или иначе связаны с главным действующим лицом. Всё же это фильм о любви к себе, к ближнему,  и об умении выдерживать чужое счастье. Замечательно показали нам зрителям что бывает с теми, кто упорно завидует и проявляет злобу к окружающему миру. Есть о чем подумать, фильм понравился. Спасибо компании «ПроВзгляд» за приглашение и отдельное спасибо Жене Шкловер. Здесь можно увидеть даты премьер в Петербурге.

Двор на Исткабеле: 3 года уличной галереи. Путешествие паблик-арт галереи «Двор» началось с выставки «Рисунки на стенах: Карусель». Именно после неё возникла идея создать галерею под открытым небом. Шёл 2023 год, я переезжал в Москву, и первые две работы, появившиеся осенью 2023-го, создавались без моего физического присутствия в Петербурге. Изначально галерея называлась, как и мой канал «Двор 759», но чтобы не было путаницы, её переименовали в «Двор». По возвращении в Петербург мы встретились с командой Севкабеля и решили продолжать развивать пространство Двора. Так появились новые работы уже в 2025 году. Среди самых узнаваемых было августовское сердце Миши Верта. 2026 год получился очень колоритным: достаточно вспомнить подсолнухи Саши Блота или работу Дениса Денди, которая ещё на этапе создания вызывала много внимания. За это время создано немало работ, а главное для меня, что художники здесь иногда отходили от своих привычных и узнаваемых стилей. Двор стал витриной экспериментов с местом, материалами, высказываниями. Не все работы поняты или приняты, и это хорошо,  это поле для дискуссии, мнений и обсуждений. Искусство может жить среди заводских стен и свободно встречаться с тем, кто просто шёл мимо. Здесь нет входного билета и дистанции между зрителем и работой. Есть пространство, которое меняется вместе с художниками, сезонами и людьми. Хочу выразить благодарность команде Севкабель Порта и Исткабеля за доверие, поддержку и возможность создавать вместе интересные культурные проекты. И отдельное спасибо художникам, с которыми успел поработать за это время. К сожалению, не все работы попали в пост. Приходите на Исткабель, чтобы увидеть полное собрание.

В Комарово стартовал проект реставрации Дачи Макаровой — одного из немногих сохранившихся образцов дореволюционной застройки поселка Келломяки. Историко-культурную программу курирует искусствовед Алина Зоря, автор перезапуска музея «Невская застава» и концепции «Стрит-арт хранения». За гастрономию отвечает шеф Саша Пименов (ресторан Animals, ремесленная пекарня и сыроварня «Брод»). Бранчи на Даче Макаровой будут вдохновлены рецептами ресторанов Северной Ривьеры начала XX века. На ужинах гостей ждет рассказ о сезонах и вкусах в контексте места в котором находится дача, и, конечно, в меню вернётся дачная еда.  Фото: Анна Скударь Ждем открытия в 2027 году! Успехов команде.

На первом канале продолжает выходить подкаст про современное искусство, не все эпизоды вызывают интерес, но могу точно порекомендовать эпизод с бывшим министром культуры России, и сегодня успел посмотреть эпизод с Павлом Пепперштейном. О том как появился псевдоним, зачем существовала группа Инспекция «Медицинская герменевтика», о жизни в Праге и многое другое.  Ссылка на эпизод

В продолжении поста про панк культуру. Рекомендую фильм на вечер про Вивьен Вествуд. Вивьен на самом деле сильно повлияла на имидж и образы самых известных представителей панк сцены. «Вивьен Вествуд — легенда лондонского стиля, его создатель и разрушитель. Дизайнер одежды, она с самого начала заявила о себе как явлении культуры. Сегодня Вествуд — гранд-дама, кавалер ордена Британской империи, бунтарь и активист — по-прежнему живет и работает в Лондоне, где издавна уживаются королевская корона и панковская булавка.» Фильм есть на Окко ТВ

Сегодня отмечается международный день панка. Эта дата для меня важна: мой подростковый период был тесно связан с панком. Я организовывал концерты, играл в группе, издавал синглы. Принципы панк-философии до сих пор идут со мной по жизни, речь конечно же о DIY. Сегодня хочу показать вам работы одного известного художника, который заявил о себе в 1980-х, в период расцвета панк-культуры в Лос-Анджелесе. В 2017 году работы Реймонда Петтибона были представлены в Москве, в музее «Гараж». Прикладываю работы из буклета выставки. Список групп, которым Реймонд делал обложки: Black Flag, Sonic Youth, Iggy Pop, Foo Fighters. Всем хорошего вечера!

Последний пост собрал много комментариев на тему зеленого сердца. Мы с Мишей Вертом еще 2022 году записали подкаст где он рассказывает о своем пути, и о том откуда появилось это самое сердце. ссылка на запись подкаста.

В этом году происходят прекрасные вещи во Дворе. «В стеклянной вазе с этикеткой собран букет: одни соцветия остаются внутри прямоугольника, другие выходят за его края. Цветы становятся символом простого жеста заботы и продолжают жить даже среди бетона, металла и труб.» Куратор: Денис Фабрика Исткабель, Двор, Кожевенная линия, 34 Автор работы: Миша Верт

В Старом Осколе запустили конкурс на роспись четырех трамваев. После завершения проекта трамваи выйдут на городские маршруты и продолжат курсировать по Старому Осколу.  Перед началом работы художники познакомятся с трамвайным депо и его сотрудниками, изучат архивные материалы, историю скоростного трамвая и городской контекст. Тему и художественный сюжет будущей росписи каждый автор сможет определить самостоятельно, опираясь на результаты этого исследования. Для выбранных участников предусмотрены: — 100 000 ₽ — гонорар за разработку и реализацию росписи; — до 170 000 ₽ — бюджет на материалы для одного вагона; — до 30 000 ₽ — компенсация транспортных расходов; — бесплатное проживание в Старом Осколе на период работы; — доступ к депо и исследовательским материалам; — экскурсии, консультации и кураторское сопровождение. Приём заявок — до 20 октября 2026 года включительно Результаты конкурса — 23 октября Проект проходит в рамках программы «Музей трамвайной ностальгии» и проекта «Скоростной трамвай: от депо до ОЭМК» и при поддержке Фонда Потанина.  Подать заявку можно здесь Здесь сообщество проекта

Центр Курёхина. Фестиваль «Арт-Стена». 1 октября Такси остановилось на Детской улице, передо мной открылась фасадная часть фестиваля. Первым что видели зрители, были два больших белых куба, которые расписывали художники. Где-то виднеется портрет Петра Первого, а где-то куски со словом SUPER. Так встречает гостей фестиваль «Арт-Стена» в Центре Курёхина. В день открытия мне посчастливилось посмотреть на монтаж самой выставки,  редкое явление в наши дни. Чтобы не портить себе впечатление,  решил сходить на выставку позже, когда она будет готова. 5 октября На входе администратор указывает, что экспозицию лучше смотреть с цокольного этажа, целый зал посвящённый Николаю Супер. Николай был идейным вдохновителем фестиваля много лет. Спускаясь в подвал, у меня появились ожидания от выставки: мне как зрителю, стало интересно увидеть всю историю фестиваля и то, как это событие трансформировалось за годы. В этот момент я вспоминаю слова Аршавина. На втором этаже меня встречает кураторский текст, моя любимая часть любой выставки. Никогда не знаешь, совпадёт ли написанное с увиденным. Кураторский текст обещает зрителю показать рост художников и то, как изменились их работы за 10 лет. У некоторых художников этот рост можно отследить если вы, в контексте уличного искусства, а неподготовленному зрителю понять критерии роста сложно. Например, какой путь пройден за последние годы, можно понять по работе одного из кураторов фестиваля, Владимира Абиха, с его фирменной фразой на все времена: «Главное - не повторяться».  Большим плюсом является параллельная программа, подробнее смотрите в канале центра. Фестиваль/выставка идёт до 8 ноября.  Кураторы фестиваля: Владимир Абих Максим Има Место: Центр Курёхина Вход на кассе: 250 рублей

Институт исследования стрит-арта готовит первую книгу об Александре Жунёве. Редактором книги выступила Анастасия Пронина - искусствовед, куратор, исследователь. Для того чтобы книга вышла, необходимо собрать немалую сумму. У заинтересованных читателей есть возможность поддержать инициативу рублём. Можно уже сейчас оформить предзаказ книги, стать партнёром проекта, добавить в свою коллекцию цифровую открытку по мотивам работ Александра Жунёва, а также приобрести приглашение на презентацию издания. Литературы связанной с уличным искусством мало, особенно что касается российской сцены. Тем важнее поддерживать инициативы в этой сфере.

Анастасия Пронина, редактор книги: «Уральская школа стрит-арта выделяется своей текстоцентричностью и концептуальностью и является одной из самых сильных в России. Александр Жунёв создал собственные уникальные техники - скотч-арт и пиксель-скотч-арт. Его работы, такие как „Есенин“ и „Шевчук из осенних листьев“, стали предвестниками современной эпохи мурализма в России. Жунёв не претендовал на то, чтобы стать частью пермской культурной революции, но его работы попадали в самое сердце простого зрителя, поэтому многие называли и называют его народным художником».

Поддержать проект можно здесь.

Школа искусств и культурного наследия Европейского приглашает на открытый курс лекций «Авангард и андеграунд»  В курсе речь пойдет об источниках и механизмах возникновения ленинградского нонконформизма. Можно зарегистрироваться как на все лекции курса, так и на отдельные интересующие. Список лекций: 1: От авангардных кругов до нонконформистских групп: мир приватного искусства от 1920-х к 1940-м 2: Авангардная теория и ее рецепция в нонконформизме 3: Связывание истории: авангард и нонконформизм как единый текст в работах и собирательской практике Андрея Эндера и Льва Каценельсона 4: Вербальные истоки послевоенной абстракции или Почему в Ленинграде не было великих поп-артистов? 5: Формулы старых мастеров: классическое искусство как материал нонконформизма Первая лекция пройдет уже 14 октября. Среди ее героев — ученики, последователи и ассистенты Казимира Малевича, Михаила Матюшина, Павла Филонова, а также художники Арефьевского круга, круг Михаила Шемякина и многие другие. Лектор — Георгий Соколов, историк искусства, исследователь искусства нонконформизма и авангарда в Ленинграде, докторант Бременского университета Constructor, руководитель самоорганизованного Семинара исследований советского искусства. Записаться на лекции здесь

в Манеже открылся новый выставочный проект «Сцена действия» Любовь к театру у меня не случилась, сколько бы попыток не имел, все заканчивались одинаково плохо. Эти обстоятельства не отменяли моего любопытства в предстоящем походе в Манеж. Видя заметки разных театралов и искусствоведов на тему того, какая плохая кураторская работа была сделана в Манеже, все же согласится с этими тезисами не могу. Опираясь на свой опыт могу сказать что после просмотра выставки, у меня все же возник интерес снова сходить в театр и посмотреть на этот жанр искусства с другой стороны. На выставке нам предлагают разглядеть переживания от спектаклей через живопись, графику, скульптуру, кино, документы и памятники эпохи.  Особенно интересно разглядывать сценические артефакты, афиши старых лет, и застройку пространства. Выставка понравилась, и вам рекомендую. Входной билет: Будни 500 Выходные 800

Недавно ездил в Выборг и хочу поделиться несколькими наблюдениями. Медленная жизнь. Именно эта фраза пришла мне на ум во время прогулки по городу. Особенно остро это ощущается в пространстве «Склад»: работники кофейни «Пенка» никуда не спешат, учат гостей терпению. Адрес: улица Прогонная 8 Искусство. Галерей современного искусства в Выборге я не нашёл, возможно, плохо искал. Впрочем, отдыхать от искусства полезно. Филиал Эрмитажа не в счет. Новые кафе. Открылось немало красивых заведений. Одно из них - «Ульберг» в здании бывшего ломбарда. Там можно поискать интересные книги о Выборге. Адрес кафе: улица Выборгская 4 Магазины «Финзаказ». Для меня это отдельное открытие: раньше я не обращал на них внимания. Адрес: улица Мира 3 Башня Святого Олафа. Чтобы открылся вид с открытки нужно заплатить 500 рублей за подъем, лифтом пользоваться нельзя, если вы не инвалид. Адрес: Замковый остров, 1 Уличное искусство. Внимание привлекла арка на Красноармейской улице с работами художницы Ольги Гендель, рекомендую.

Доброе утро, любители искусства

КАРО/АРТ объявили программу 5-го международного фестиваля авторского кино. С 14 по 18 октября фестиваль пройдет в Москве и Санкт-Петербурге, с 22 по 25 октября — в Краснодаре и Новосибирске. В программе — громкие зарубежные и российские премьеры, новое отечественное кино, классика, киноверсии театральных спектаклей, документальные фильмы и клипы. Открывают фестиваль «Фьордом» Кристиана Мунджиу — драмой с Себастианом Стэном и Ренате Реинсве, получившей «Золотую пальмовую ветвь» в Каннах. На закрытии фестиваля в Москве, Краснодаре и Новосибирске состоится премьера документального фильма «Shortparis. Любовь моя будет тут». В Санкт-Петербурге этим фильмом 14 октября откроется фестиваль КАРО/АРТ. Программа и билеты — на сайте фестиваля.

К 282-летию ИФЗ на набережной у завода появился новый арт-объект - эпоксидная брусчатка с фарфоровой чашкой внутри, созданная в соавторстве с уличным художником alesha. Это урбанистическая метафора: хрупкий фарфор, который обычно живёт в сервантах и музеях, вдруг становится частью городской среды. Проект художника «Брусчатка» существует с 2023 года. За несколько лет на улицах Петербурга alesha разместил десятки прозрачных плиток с самыми разными предметами: от катушек пленки и увядших цветов до посуды, монеты биткоина и чак-чака. Адрес: Проспект Обуховской обороны, 151

Не пропустите Ежегодный фестиваль искусств «Из профессорской квартиры» by KGallery пройдет 18-20 сентября в историческом пространстве, которое ранее никогда не было доступно широкой публике: в здании бывшего музея придворных экипажей на Конюшенной площади, 2. По традиции на «Из профессорской квартиры» будут представлены сотни произведений искусства: графика и живопись ленинградских классиков, работы художников-нонконформистов, а также современных авторов.  В 2026 году «Из профессорской квартиры» в первый раз открыл open-call на участие современных художников в фестивале. Билеты

Сегодня стартовал Коломна Фест. Такого количества событий на квадратный метр в Петербурге я не помню. Чувствуется с каким трепетом и любовью организаторы подошли к реализации идеи.  Сегодня мне посчастливилось побывать на полуденном джазе от Anton Ryazanov Project, в Летнем Театре Новой Голландии. Потрясающая музыка для обеда субботы. Кроме того, мне удалось посмотреть выставку в кафе Пряшка, а также отведать коломенский калач, про калач в целом можно снимать отдельный документальный фильм.  Фестиваль продолжит свою работу и завтра, смотрите расписание экскурсий, выставок и других активностей в канале фестиваля.