ПЛАНЕТА РОКА | Новости, рок музыка, клипы, альбомы 2023

9 января 1984 года, вышел "1984" (указан как MCMLXXXIV на обложке) - шестой альбом американской рок-группы VAN HALEN. "1984" стал последним альбомом группы, в записи которого участвовали все четверо её оригинальных участников. Альбом был тепло принят критиками. Rolling Stone поместил его на 81 место в списке величайших альбомов 1980-х. В чарте Billboard 200 альбом занял 2 место и провёл там 5 недель, уступив только "Thriller" Майкла Джексона. Четыре трека с альбома были выпущены в формате синглов, в том числе "Jump", единственный сингл группы, занявший высшую строчку в Billboard Hot 100; а также синглы "Panama", "I'll Wait" и "Hot for Teacher". RIAA сертифицировала альбом как бриллиантовый в 1999 году. В общей сложности было продано более 10 миллионов копий. Альбомы: "OU812" (1988), "For Unlawful Carnal Knowledge" (1991). Являясь одним из самых популярных альбомов группы (как по продажам, так и по позициям в чартах), "1984" стал последней работой группы с вокалистом Дэвидом Ли Ротом, покинувшим группу в 1985 году из-за творческих разногласий. Он вернётся в 2012 году для участие в альбоме "A Different Kind of Truth". Обложка была создана графическим художником Марго Нахас. Она не была специально заказана; первоначально Нахас было предложено создать обложку, на которой были изображены четыре танцующие хромированные женщины, но она отказалась из-за творческих трудностей. Так или иначе, её муж принес её портфолио группе, и из этого материала они выбрали картину путто, крадущего сигареты, которая и была использована для альбома. Натурщиком был Картер Хелм, сын одного из лучших друзей Нахас, которого она сфотографировала с конфетной сигаретой в руке. На момент выхода альбома обложка была подвергнута цензуре в Великобритании. На ней была наклейка, которая скрывала сигарету в руке Путто и пачку сигарет. ПОСЛУШАТЬ АЛЬБОМ #альбомы #van_halen

Британские хэви-метал легенды JUDAS PRIEST выпустили новый клип "Panic Attack" с их предстоящего студийного альбома "Invincible Shield", который выйдет 8 марта на лейбле Sony Music. "Panic Attack" и ранее выпущенный клип на сингл "Trial by Fire" повторяют металлическое звучание 70-х, на которое Ричи Фолкнер намекал говоря о новом альбоме. Во время недавнего интервью Фолкнер сказал, что этот альбом "немного больше напоминает Priest 70-х, что я приветствую как гитарист". Альбомы: "Rocka Rolla" (1974), "Sad Wings of Destiny" (1976), "Demolition" (2001). Однако он добавил, что это "ни в коем случае не ретро-альбом. Это влияние Priest 70-х в прогрессивном смысле, но звучит как Priest в 2023 году". Он продолжил, сказав, что это несколько "прогрессивно" в том смысле, что это "не куплет-припев-куплет-припев-соло-припев-финиш. Это музыкальная часть-куплет-музыкальная часть." #клипы #judas_priest #heavy_metal

Пит Таунсенд из The Who сказал, что гитарные профессионалы напуганы новым поколением гитаристов из социальных сетей, а также вспомнил, как Лесли Уэст однажды сравнил его с Эриком Клэптоном. Состоявшиеся исполнители — даже такие известные своей виртуозностью, как Тосин Абаси, — похоже, смирились с тем, что им никогда не превзойти некоторых из новых молодых гитаристов, и Пит Таунсенд не боится это признать. В новом интервью он сказал: "Я думаю, что всех гитаристов пугают молодые парни из соцсетей, которые играют просто невероятно, и я бы сказал, что некоторые из них начали играть в шесть лет. Но мы — это всего лишь наши пальцы." Альбомы: "Who’s Next" (1971), "Greatest Hits" (2009). Что касается того, как The Who чувствуют себя в сегодняшней обстановке, гитарист добавил: "The Who только что провели тур по Великобритании, и я не ожидаю, что люди зайдут на YouTube и будут ошеломлены, но я думаю, что некоторые соло, некоторые аккорды, некоторые сюрпризы, некоторые приёмы и готовность идти на риск — это то, для чего, на мой взгляд, и создана гитара." Что касается его собственной игры на гитаре, Пит признаётся, что он доволен до тех пор, пока не повторяет старые клише: "Меня радует, что я могу заниматься два дня и выучить несколько действительно ярких приёмов, если захочу, хотя я всё ещё придерживаюсь старого порядка, то есть стараюсь не позволять своим пальцам играть клише." Пит вспомнил о том, как он однажды получил довольно лестный комплимент от Лесли Уэста: "Я помню, как Лесли Уэст сказал мне об Эрике Клэптоне: "Мне больше нравятся твои партии, Пит, чем партии Эрика, потому что Эрик, похоже, играет то, что он выучил и взял у других блюзовых игроков". И я думаю, что это справедливое сравнение, хотя я видел, как Эрик играет вживую, и он действительно крут." #интервью #the_who

Британские хард-рок ветераны MAGNUM выпустили новое лирик-видео "The Seventh Darkness". Трек взят из предстоящего 23-го альбома "Here Comes The Rain", который выйдет 12 января на лейбле Steamhammer/SPV. "The Seventh Darkness" включает в себя несколько потрясающих духовых секций, любезно предоставленных приглашенными музыкантами Крисом "Биби" Олдриджем (саксофон) и Ником Дьюхерстом (труба), которые придают песне яркость и форму. Гитарист и автор песен Тони Кларкин сказал: "Запись была очень веселой, особенно в тот момент, когда саксофон Криса взял инициативу в свои руки, а моя гитара откликнулась. Настоящая изюминка этого альбома!" Ранее вышел сингл "Blue Tango". #клипы #magnum #hard_rock

В новом интервью бывший гитарист MANOWAR Росс "Ross The Boss" Фридман вспомнил дебютный альбом группы "Battle Hymns" (1982): "Это было началом начал. Это было начало нового подхода, новой волны в музыке под названием пауэр-металл." На вопрос, предполагал ли он, что MANOWAR станут культовыми, Росс ответил: "Мы с Джоуи ДеМайо (басист MANOWAR) знали, что наши образы и послания, которые мы несли, были очень сильными, но мы не осознавали их настоящей силы. По какой-то причине подобная музыка распространилась в Европе, Восточной Европе и других местах. В Америке она получила не столь широкое распространение, потому что мы мало гастролировали в Америке. И в то время, когда всё было в ажуре, мы позволяли METALLICA, ANTHRAX, TESTAMENT, всем остальным группам гастролировать и получать все эти чёртовы деньги. Но MANOWAR - это MANOWAR." Росс, один из основателей MANOWAR, записал с группой шесть альбомов, после чего покинул её после альбома 1988 года "Kings Of Metal". Он работал с MANOWAR над такими классическими альбомами, как вышеупомянутый "Battle Hymns", "Into Glory Ride" (1983) и "Hail To England" (1984). По поводу имиджа MANOWAR в набедренных повязках Росс сказал: "После альбома SAXON "Denim And Leather" люди стали говорить: "Почему бы вам не носить кожу и джинсы?" Мы отвечали: "Мы не такие". Я подумал, что шкуры животных - это гораздо более дико. Это намного брутальнее и жёстче, чем джинсы и кожа, как бы мне ни нравились джинсы и кожа. Так что мы были совсем не такими, как те группы." Про альбом "Hail To England", Росс сказал: "В этой пластинке были собраны воедино все идеи MANOWAR. Потому что на той сессии мы записали и большую часть "Sign Of The Hammer". Это было в те времена, когда у нас было много песен. У нас с Джоуи никогда не было проблем с песнями. Нас называли Джоном Ленноном и Полом Маккартни в металле, потому что мы записали шесть альбомов за шесть лет. Подумайте об этом. А сколько MANOWAR сделали после этого? 13 лет между пластинками." #интервью #manowar #ross_the_boss

Если только вы знаете, что он может быть наркотиком. Но его может быть и слишком много. Я слушаю музыку очень мало, потому что я могу выдержать именно столько. Для меня это слишком интенсивная музыка».

Итак, цена, которую вы платите за лёгкость игры с модным сверхвысоким усилением, такова, что это похоже на договор с дьяволом. Да, легко заставить эти ноты петь, легко заставить гитару звучать мощно и сверхискажённо даже на малой громкости. Но почти невозможно создать тон, который был бы уникальным. Почему же все гитаристы 1970-х или, по крайней мере, все более известные гитаристы 1960-х и 1970-х легко отличимы друг от друга? Не только потому, что они играют разную музыку и по-разному формулируют фразы, но у каждого из них очень заметный тембр. Ричи Блэкмор не похож на Брайана Мэя. Брайан Мэй не похож на Михаэля Шенкера. Михаэль Шенкер не похож на Ули Джона Рота. У каждого из нас своё собственное звучание. И внутри этого звучания есть разнообразие. У меня, например, много разных звуков — на протяжении всей моей карьеры мой тон постоянно менялся. И он до сих пор меняется, и мне это нравится. Михаэль Шенкер практически никогда не меняет свой тон — у него тот же тон, как и когда ему было 15/16/17. Брайана Мэя можно узнать за долю секунды, потому что никто так не звучит. В то время как у всех нынешних музыкантов вы найдёте гораздо больше технического мастерства. Например, многие школьники в наши дни с лёгкостью в техническом плане переиграют большинство гитаристов 1970-х. Но создают ли они что-то значимое, что действительно трогает людей? Очень редко. Я слышу много молодых талантов — иногда я вижу кого-то на YouTube, и там огромное количество потрясающей ловкости. Там есть новые подходы, новые ракурсы. Но очень редко я вижу кого-то, кто действительно трогает мою душу. Потому что очень часто мелодии получаются какими-то невзрачными и второсортными. А я тяготею к мелодиям высшего качества — мелодиям, которые уникальны и действительно попадают точно в цель. И я думаю, что это ещё одна форма искусства, которая была утеряна в гитарной игре. Сейчас слишком много вещей не имеют смысла. Нам нужно больше уникальности, нам нужно больше экспрессии, больше глубины, больше смысла. Джими Хендрикс не был по нынешним меркам крутым техничным гитаристом. Но то, что он играл, всегда было достаточно хорошо для того, что он хотел выразить, просто для этого было подходящее время. Время арпеджио ещё не пришло. Но в том, что он делал, каждая нота — хорошая или плохая — имела смысл. Настоящий смысл. Так же, как предложение в великом романе имеет смысл. А слишком много гитаристов играют без смысла. Они играют просто фразы. И они пусты. Арпеджио вверх-вниз пустое — в нём нет смысла. Разве что вам есть что сказать. Итак, это ответ на ваш вопрос с моей точки зрения. Я потратил на это около пяти минут, но для меня то, что я сейчас сказал, имеет смысл. Я говорю это не только потому, что я "старейшина", которому уже почти 70 лет. Когда мне было 15 или 20, я точно помню, как это было, и я всё ещё могу оценивать музыку на том же уровне. Это не имеет никакого отношения к тому или иному поколению. Эволюция электрогитары очень увлекательна. В данный момент мы находимся в точке, где чего-то не хватает, — вот и всё, что я хочу сказать. А талантов хватает — есть много талантливых молодых гитаристов, и это здорово. Всё, что я хочу сказать, это: "Как насчёт того, чтобы начать смотреть на вещи немного по-другому? Взять из прошлого лучшее и перенести в будущее. Это же здорово. Потому что, конечно, прошлое ничем не лучше... В конечном счёте всё это лишь отражение эпохи». 1960-е и 1970-е годы были прекрасны для музыки — даже для искусства. Сегодня, к сожалению, музыка не имеет того же глобального значения, что и тогда. Но, возможно, завтра это произойдёт. Хотя я не уверен — ведь сейчас на нашей планете столько проблем, что музыка и искусство для многих людей становятся просто спасением. В том числе и для меня иногда. Иногда думаешь: "О Боже, мир находится в невероятно бардаке" — я никогда не видел такого за свои 70 лет. А потом: "Почему бы мне не сесть за фортепиано и не сыграть Баха?" И как только я это делаю, я чувствую себя обновлённым и бодрым. Фантастика. И я забываю обо всём остальном. Это величайший наркотик, если хотите...

Ули Джон Рот, один из прародителей шреда, недавно побеседовал с Ultimate Guitar, рассказав о том, что ожидает поклонников в его Sky Academy 2024, а также дал ответ на вопрос: "Считаете ли вы, что у рок-гитаристов 1970-х было больше эмоций в игре, чем у многих современных шреддеров?" Ули ответил: "Абсолютно верно. Совершенно однозначно. И знаете почему? Я не могу объяснить вам это в одном предложении — мне нужно дать более развёрнутый ответ. Во-первых, в 1970-е годы рок-гитара — как бы её ни называли — вышедшая из блюза и немного из джаза, всё ещё находилась в зачаточном состоянии по сравнению с тем, что вы видите сейчас. Так что поле для деятельности было широким. Я помню это очень хорошо — я на сцене с 1968 года. И то, что было в 1968 году, сильно отличалось от того, что происходило в 1974-м или 1975-м. За эти семь лет электрогитара получила огромное развитие — в плане техники и звука. В 1968-м на пике был Джими Хендрикс с "Electric Ladyland", потом были Эрик Клэптон, Джефф Бек, Джимми Пейдж и некоторые другие. Ричи Блэкмор тогда только начинал. Но в 1970-е годы началась "гибридизация". Всё больше гитаристов начали открывать для себя мастерство и различные виды гамм, отходя от блюза в сторону классических гамм. И всё стало немного более гладким. В опасной зоне оказались Джими Хендрикс и Эрик Клэптон в начале существования Cream — ничего подобного до них не было. Это было новое начало для рок-музыки. Своего рода окончательный "шаблон силы". Но они не углублялись в техничность в рамках игры на гитаре. Они не пошли дальше того, что было в блюзовом арсенале. Это произошло чуть позже — начиная с таких музыкантов, как Ричи Блэкмор, потом был Ян Аккерман, затем Михаэль Шенкер. Были и другие — тот же Гэри Мур. Это было новое поколение, пришедшее на смену предыдущему. Но это поколение работало со звуком и эмоциями. Потому что всё это было в новинку. Это была совершенно неизведанная территория. Это было очень захватывающе. Затем в 1980-х появились такие гитаристы, как Ингви, Ван Хален и все остальные. Всё стало более ярким. У них все ещё было чувство звука, но всё больше и больше людей, которые начали развивать этот стиль, стали играть арпеджио за арпеджио, и влияние мелодии постепенно ослабевало. И знаете, почему так произошло? Потому что трудно играть эти арпеджио очень точно и с чистым звуком. Поэтому лёгкий путь — это тонны "сахарной глазури" — накрученные настройки гейна. До такой степени, что арпеджио как бы играет само по себе — как на фортепиано. Но цена, которую вы платите, — это звучание. В 1960-е и 1970-е годы все гитаристы должны были задавать тон пальцами. Правой рукой, левой рукой и тем, что проецировал ваш разум. И делать это нужно было с минимальной помощью — потому что это был усилитель Marshall, некоторые использовали Fuzz Face, но он звучал не очень. Не было особой помощи в плане усиления. Таким музыкантам приходилось играть с гораздо более чистым звуком. Но они были вынуждены создавать звук органично, объединяя струны, гитару, дерево, усилитель, может быть, педаль вау-вау и другие маленькие приспособления. И всё. Позже в усилители стали добавлять искусственное усиление. И сейчас мы подошли к тому моменту, когда во многих преобладающих усилителях уже почти нет аналогового натурального тона — он практически весь покрыт "сахаром" и не натурален. Тонны усиления, но это очень часто некрасивый, уродливый звук, похожий на печатную машинку. Теперь всё то молодое поколение, которое училось на YouTube и осваивало все эти быстрые приёмы и арпеджио, ориентируясь на таких людей, как Стив Вай, Ингви, они начали играть со всё большим и большим усилением, и у них не было связи со старыми громкими усилителями, потому что они вышли из моды. У них не было настоящего AC30. У них не было настоящего 100-ваттного или 50-ваттного Marshall. И они не играли в настоящих группах... Когда я говорю "настоящих", я имею в виду полностью аналоговые, олдскульные группы. Конечно, новые группы такие же настоящие, как и старые, только по-другому.

Легендарный исполнитель Ян Хантер выпустил свой новый альбом "Defiance part 1" на лейбле Sun Records. Для альбома, к Хантеру присоединились покойный Джефф Бек, Джонни Депп, Джо Эллиотт (DEF LEPPARD), Билли Ф. Гиббонс (ZZ TOP), покойный Тейлор Хокинс (FOO FIGHTERS), Дафф Маккаган (GUNS N' Roses), Тодд Рандгрен, Слэш (GUNS N ' ROSES), Роберт Трухильо (METALLICA), Брэд Уитфорд (AEROSMITH), Билли Боб Торнтон, Ринго Старр и др. Хантер сказал: "Это была удача. Это не было запланировано. На самом деле, я серьезно. Я действительно не мог поверить некоторым из них. Я имею в виду, это невероятно, что это произошло." Сейчас, на седьмом десятилетии своей выдающейся карьеры, легендарный певец, автор песен и звезда рок-н-ролла выводит творческую солидарность на беспрецедентно новый уровень под впечатляющий аккомпанемент поистине впечатляющего списка специальных гостей. Альбом был написан в 2020 году, на заре эры пандемии. Заядлый трудяга, Хантер воспринял изоляцию как творческую возможность, написав серию новых песен, которые он записал в своем подвале в Коннектикуте вместе со своим давним соратником, продюсером/мультиинструменталистом Энди Йорком. Работая с немногим большим, чем компьютер, гитара, пианино, Хантер и Йорк создали коллекцию демо, но, поскольку правила карантина все еще действовали, они не смогли конкретизировать их, отправившись в студию.. с группой. Менеджер Майк Кобаяши и известный рок-н-ролльный фотограф Росс Халфин предложили связаться с некоторыми другими легендами, которые, возможно, могли бы использовать часть своего собственного содержания, чтобы внести свой вклад в создание одного или двух треков. К большому удовольствию Хантера, проект быстро расширился, и их участие потребовала галактика звезд. Имея свободное время из-за пандемии, его коллеги-музыканты взяли демо, которые Хантер и Йорк собрали в его подвале, и добавили неожиданной мощи и креативности благодаря своим собственным талантам к брендингу. ПОСЛУШАТЬ АЛЬБОМ #альбомы2023 #ian_hunter #classic_rock

Чешские модерн-метал звезды DYMYTRY выпустили клип на заглавный трек с нового альбома "Five Angry Men", который выйдет 26 января на лейбле AFM Records. Когда Dymytry осенью 2021 года выпустили свой первый англоязычный альбом "Revolt", заявив о своих претензиях на международную известность, релиз был встречен положительной реакцией бесчисленных музыкальных журналов. Этот переворот удался благодаря подписанию контракта с вокалистом Аленом Любичем в сочетании с ультрасовременным сочетанием мощного современного метала, интеллектуальных текстов песен и безупречного мастерства. История успеха Dymytry, которая продолжилась по всей Европе, также включала гастроли с Pantera, Lordi и Hämatom, среди прочих, а также юбилейный концерт с аншлагом на пражской O2 Arena в ноябре 2023 года, на который было продано 13 000 билетов. Их амбициозные, часто социально-критические тексты также несут ясный посыл. Любич сказал: "Название альбома "Five Angry Men" отсылает к нашему дикому образу, но также в сатирическом ключе обращается к растущему разрушению нашей планеты человечеством. В то же время мы не относимся к себе чересчур серьезно, хотя вам было бы простительно предположить обратное, глядя на нашу внешность. У Dymytry широкий спектр различных граней, которые включают в себя как серьезный, так и шутливый материал. Кроме того, на наших концертах всегда много развлечений и вечеринок." Ранее вышел клип "Everything Is Black". #клипы #dymytry #groove_metal

Бывший гитарист KISS Эйс Фрейли рассказал о своём подходе к исполнению соло и заявил, что фанаты должны иметь возможность подпевать соло, но в партиях Ингви Мальмстина и Эдди Ван Халена этого качества не хватает. Хотя он не был ни самым ярким, ни самым быстрым игроком своего поколения, непринуждённая уверенность Эйса Фрейли и его умение играть так, как того требует песня, покорили сердца тысяч фанатов. В новом интервью Эйс сказал: "Я играю блюз. С самого первого дня я тяготел именно к этому. "Мне всегда нравились мощные гитаристы, которые пишут гитарные соло, повторяя фразу или приём два-три раза. Как я уже говорил, я хочу сочинять соло как песни внутри песни. Вот что такое гитарное соло для меня." Альбомы KISS: "Destroyer" (1976), "Killers" (1982). Развивая эту идею и то, как она связана с соло, Фрейли заявил, что Эдди Ван Хален и Ингви Мальмстин, которых прославляют за точность, скорость и оригинальное применение передовой техники, лишены этих качеств: "Лучшие соло - те, которые можно cпеть. Я люблю Ингви и Эдди, но после их соло ты часто думаешь: "Что за фигню я только что услышал?" "Для меня главное - мелодичность и простота. Я понимаю мелодию, мне не нужно 500 нот между каждым тактом. Я блюзовый гитарист, и именно к этой методологии я всегда возвращаюсь." Бывший коллега Эйса по группе KISS Джин Симмонс выделил тот же мелодический аспект, когда сравнивал соло Ван Халена и Мальмстина, утверждая, что можно без труда напевать приёмы первого, в то время как о втором этого сказать нельзя: "Вы слышите мелодию и можете напевать её, а не эту ерунду Ингви. Удачи и ему - удачи любому. Но никто не ходит по улице, напевая соло Ингви, в отличие от соло Ван Халена. Это отличные соло, которые можно напевать. Потому что он потратил время на то, чтобы разобраться в музыкальной составляющей." Недавно Эйс выпустил клип на заглавный трек предстоящего альбома "10,000 Volts" #интервью #kiss #ace_frehley

Извините, если для кого-то это жёсткая группа и стиль, но сегодня выкладывать из музыки нечего, а этот альбом по результатам 2023 года, был высоко оценен критиками и попал во множество топов. :) Легенды флоридского дэт-метала CANNIBAL CORPSE выпустили свой шестнадцатый студийный альбом "Chaos Horrific" на лейбле Metal Blade Records. С 1988 года CANNIBAL CORPSE были на переднем крае дэт-метала, формируя и определяя жанр. В 2021 году они снова подняли ставки с альбомом "Violence Imagined". И в 2023 году, в разгар 35-летия группы, они возвращаются со своим преемником, не менее чудовищным "Chaos Horrific", начиная новую главу в своем легендарном наследии. Написанный вскоре после завершения сессий "Violence Imagined", отголоски этого альбома присутствуют в "Chaos Horrific". Участники группы всегда отличались техничностью и сложным написанием песен, но это не определяет, куда их заводит процесс написания. Гитарист Роб Барретт сказал: "Я считаю, что наше сочинение песен продвинулось таким образом, что каждая песня прокладывает свой собственный путь, будь то простая или техничная песня. Иногда это смесь того и другого, так что нет предвзятого мнения, что мы хотим быть более техничными. Музыка просто идет своим чередом." Басист Алекс Уэбстер добавил: "Я не думаю, что были какие-то сознательные усилия сделать вещи более техничными, так что, если бы все закончилось таким образом, это было бы просто естественным результатом наших попыток написать как можно более тяжелые песни." Гитарист/продюсер Эрик Рутан заключил: "Я никогда не приступаю к записи, думая о чем-либо, я просто позволяю сочинению течь свободно, без каких-либо ограничений. Но на этот раз я знал, что хочу немного продвинуться в направлении, отличном от "Violence Imagined" (2021) - расширить динамику, исследовать новые территории, не отступая от того, чем является и всегда будет CANNIBAL CORPSE." ПОСЛУШАТЬ АЛЬБОМ #альбомы2023 #cannibal_corpse #death_metal

Мировые рок-суперзвезды GREEN DAY - Билли Джо Армстронг, Майк Дирнт и Тре Кул встречают новый год зажигательным синглом "One Eyed Bastard". Трек взят из предстоящего 14-го студийного альбома "Saviors", который выйдет 19 января на лейбле Reprise/Warner. Армстронг сказал: ""One Eyed Bastard" начинался как просто рифф, который у меня был, почти как у BLACK SABBATH. В лирическом плане я просто размышлял о плохих временах в жизни. В этом особенность ностальгии — иногда ты думаешь: "Это было ужасное время". У каждого в жизни есть такое уродливое место, где им приходится сталкиваться с уродливыми мыслями — это может быть месть или что-то еще. К счастью, у меня есть отдушина в написании песен." Ранее группа выпустила клипы "Dilemma", "Look Ma, No Brains!" и "The American Dream Is Killing Me". #клипы #green_day

#фото #pearl_jam #Mike_McCready

Гитарист PEARL JAM Майк Маккриди сказал, что предстоящий альбом группы "намного тяжелее, чем вы ожидаете". Продолжение "Gigaton" 2020 года продюсирует Эндрю Уотт, который ранее работал с певцом группы Эдди Веддером над сольным альбомом "Earthling" (2022). В новом интервью журналу Маккриди рассказал о сотрудничестве с Уоттом, продюсером, неоднократно получавшим "Грэмми", который также работал с Дуа Липа, Джастином Бибером, а также Оззи Осборном и THE ROLLING STONES: "Когда мы были с ним в студии в прошлом году, он действительно надрал нам задницы, заставил нас сосредоточиться и играть песню за песней. На создание "Gigaton" ушло много времени, но этот новый альбом не заставил себя долго ждать. Эндрю сказал: "Ребята, у вас уходит целая вечность на запись пластинок. Давайте сделаем это прямо сейчас"." Альбом: "Ten" (1991). Что касается музыкального направления нового материала PEARL JAM, Майк сказал: "Он намного тяжелее, чем вы ожидаете. В нем есть мелодия и энергия первых двух пластинок. Эндрю подтолкнул нас играть так жестко, мелодично и вдумчиво, как мы не играли уже долгое время. Я чувствую, что в игре Мэтта Кэмерона на барабанах есть элементы того, что он делал в SOUNDGARDEN. "Хорошо это или плохо, но вы услышите от меня гораздо больше соло-гитары - то, чего я давно не делал. Я сошел с ума, как с Крисом Корнеллом и TEMPLE OF THE DOG на "Reach Down" (1991) много лет назад. Я должен сделать это снова. Обычно лучше всего получается с первого или второго дубля. После этого я начинаю думать об этом, и ощущения не те. Но Эндрю, как говорится, поймал молнию в бутылке." Маккриди также рассказал о том, как нынешняя ситуация в Америке повлияла на певца PEARL JAM Эдди Веддера, чья карьера была полна активности и отстаивания политических интересов. "Я думаю, Эд всегда был очень осведомлен обо всем, что происходит, и всегда боролся за ущемленных. Конечно, в Америке много проблем. Оружие. Расизм. Этот идиот Трамп. Все это было всегда, но вы должны осознавать это и сознательно бороться с этим, потому что вы хотите, чтобы этот мир стал лучше, если вы хороший человек. И я вижу Эда таким, и, надеюсь, мы такими и являемся. Мы стараемся быть активными и ориентированными на решение проблем, а не сидеть сложа руки и ничего не делать." На вопрос, что, по его мнению, является лучшим и худшим, что может произойти в 2024 году, Майк сказал: "О боже. Ну, если бы Трампа избрали, для меня это было бы худшим в мире. Я бы предпочел думать о лучшем, что может произойти. Мы должны объединиться. Мы должны быть сострадательными. Мы должны заботиться об окружающей среде. Мы не должны быть расистами. Мы не должны быть идиотами. Есть все, что мы можем сделать. Но мы должны выбрать такой образ мышления." #интервью #pearl_jam #Mike_McCready