...and Action!

Що мене особливо приваблює, так це тактильність фільму. 90-ті ще й той час, коли процес пост-продакшену був мінімальним (звичайно, порівняно з тим, що зараз). Те, що було в кадрі, було і в реальності. Починаючи від пропсів і оформлення рандомної кав'ярні для фонового шота, аж до трюків, вибухів і цілих екшен сцен, які в цьому фільмі й сьогодні виглядають неперевершено — стрибок через обрив на шосе і спроба знешкодити бомбу під автобусом на повній швидкості... уууххх! І Кіану робив 90% своїх трюків самостійно! У кадрі все дуже фізичне і важке, але рівно до тієї міри, щоб не йти в строгий реалізм. Візуально це насичений та світлий бойовик — події відбуваються вранці впродовж кількох годин і, знаєте, є щось дуже привабливе в цьому часу доби, яке не так часто зустрінеш в екшенах. Мені ось після титрів завжди хотілося дізнатися, як герої проведуть залишок дня. Режисер Ян де Бонт, для якого Speed був дебютною роботою, відомий ще й як оператор: Basic Instinct та Flesh+Blood Верховена, Die Hard МакТірнана, Flatliners Шумахера. Це дуже красиві фільми зняті його руками і саме камера в них часто відкривала для мене найцікавіше. Тому не дивно, що Speed має такий самий великоваговий, але водночас по голлівудськи привабливий вигляд: географія кадру чиста, актори красені, а вибухи й трюки небезпечні та справжні. Взагалі це один із найкрасивіших і найяскравіших екшен-фільмів 90-х, знятих на анаморфотні лінзи — більшість кадрів з дією та портретами часто мають дорогий вигляд ще й завдяки цій неймовірній компресії кадру та мінімуму деформацій оптики. Я часто ловив себе на думці, що екшен відчувається вагомим (прямо фізичним і стрімким), тому що були обрані дуже правильні лінзи — у фільмі використовували чудові Panavision C, E та Primo серії, але все одно знімати на анаморфот це та ще мука. Я не переглядав Speed багато років, але щойно я почув головну музичну тему Марка Манчіни, я підстрибнув у кріслі і всередині щось активувалося. Так ностальгія, так 90-ті та і Рівз та Баллок абсолютно неймовірні красені ❤️ І водночас для мене Speed про кінетику і про стару школу екшен фільмів. Цей період кіно варто вивчати хоча б для розуміння того, як видовищно показати те, що на папері має дуже камерний вигляд (основна локація все ж таки автобус), а насправді у фільмі дуже багато повітря, розмаху і рухливої яскравої емоції. А ще у 2024-у Speed виповнюється 30 років!

Швидкість це точно не про мене, але, як і минулого року, я почав своє літо з фільму з дитинства. Цього разу вибір пав на Speed Яна де Бонта — ну ви пам'ятаєте, той самий екшен із 90-х про замінований автобус та абсолютними красунчиками Кіану Рівзом і Сандрою Баллок на екрані. Тут не можу не нагадати про факт, що саме на зйомках у Speed Рівз і Баллок закохалися одне в одного зі страшною силою (лише через багато років вони зізналися в цьому публічно) і дивлячись на них на екрані абсолютно віриш у їхню прихильність! Однак унікальність Speed багато в чому проявляється в контексті часу — як правильно зауважив ютубер Кріс Стакманн, екшен-фільми 90-х могли балансувати між скаженістю 80-х і натуралістичною естетикою 00-х. Щоб уявити тональний розрив між 80-и та 00-и порівняйте, наприклад, Commandos зі Шварценеггером (де було посилено приблизно все, що було на екрані), з нервовістю та нестримністю фільмів про Джейсона Борна (де акцент був на холодному реалізмі та параної). Speed десь посередині й все ж таки про звичайних людей у звичайному місті, але про ситуації, які постійно виходять з-під контролю, тим самим перевіряючи характери персонажів на стійкість. Це, до речі, моя одна з найулюбленіших особливостей фільму, оскільки практично вся дія в Speed будується за принципом «Так, але». Так, герой проникає в автобус, але водій отримує поранення і не може вести транспорт. Так, поліція впізнає терориста і ось-ось його візьме, але за правилами жанрового кіно злочинець завжди на крок попереду. Навіть зав'язка побудована на «Так, але»: терорист мінує автобус із пасажирами, і поліцейський у виконанні прекрасного Кіану вже всередині салону, щоб розв'язати проблему, але транспорту не можна їхати повільніше за 50 м/год, інакше заряд здетонує. А ще дорогу не всюди добудовано, та й взагалі терорист постійно стежить за кожним кроком. Якщо думаєте, що так працюють усі екшен-фільми, то я вас розчарую. Згадайте останній фільм, екшен якого вам було не дуже цікаво дивитися. Швидше за все він працював за принципом «Так, і тепер подія А, а потім подія Б...». Тобто перерахування, а не протиставлення ситуацій. Цікаво, що перші та останні 20 хвилин Speed сприймаються як окремі фільми з досить різним підходом до фільммейкінгу. Коли передивлявся ловив себе на думці... а де автобус? А де Сандра Баллок? І чому цей гігантський і складний сетпіс із ліфтом на початку фільму такий крутий? Це ще й мініатюра? І в кінці з метро теж мініатюра? Jesus...

Джон Вільямс і Стівен Спілберг під час створення музики до E.T. Насправді я не дуже часто бачу режисерів, які так тісно взаємодіють із композиторами. З монтажерами чи операторами так, але композитори зазвичай нібито "вирушають у свою власну подорож" окремо від режисера. Один з моїх улюблених прикладів — це музика для Interstellar, коли Крістофер Нолан дав повну свободу Гансу Циммеру і той створив абсолютно рівноправний за силою твір, порівняно з фільмом. Без сильного втручання самого Нолана. Але якщо музика Циммера прекрасно існує окремо від фільму, то Interstellar без його музики... я не впевнений. Насправді якщо послухати Циммера, то саме його музика надихнула Нолана на події в Interstellar — на все космологічне і далеке, що є в цьому фільмі. А не навпаки. Так, це теж важлива частина колаборації та творчого процесу — довіряти іншому автору. Однак коли Вільямс працює зі Спілбергом я відчуваю більше близькості саме з їхнім процесом — це той момент коли інтуїтивний, а головне спільний процес поєднується з приголомшливим контролем над емоцією в партитурі. Плюс є така абсолютно щира, майже дитяча радість від пошуку нових рішень. І цей процес навряд чи можна повторити. Можливо я якось надто романтизую написання скору, але така маленька вирізка з величезного творчого процесу, а в ній вже стільки всього відбувається.

Ніщо так не налаштовує на фільм як цей шедевр, який звучить як величезна щира обіцянка перед переглядом фільму. Це живе виконання класичних фанфар студії Universal за авторством Джеймса Хорнера (Braveheart, Titanic, Jumanji, The Land Before Time). Зрозумів, що це мої найулюбленіші фанфари для логотипу студії, бо майже жодне інше лого не обіцяє мені більшої пригоди, ніж ці. Відчуття, що в цих кількох секундах закарбовані всі дев'яності, і прикро, що Universal зараз відмовилися від такого далекого і мерехтливого звучання в сучасному логотипі. До речі, у кадрі композитор Девід Ньюман, а Джеймса Хорнера з нами немає вже майже дев'ять років, адже композитор помер у 2015 під час авіакатастрофи. Однак його музика назавжди з нами, навіть у фанфарах студійного лого.

1 лютого о 17:30 (за київським часом) у прямому ефірі в деталях розберу монтаж відеоесе про Зака Снайдера, розповім про справді швидкий продакшен відео про «Сам Удома» і трохи про майбутні випуски. Взагалі відео за Снайдером це якраз той матеріал, якому я віддався без залишку і згорів. Після нього мені було потрібно досить довго відновлювати сили і часто я не розумів як. Сподіваюсь розбір дасть зрозуміти чому відео було важким і чому це все ще може бути весело. Посилання на трансляцію можна знайти на Патреоні: https://www.patreon.com/posts/97584218

Писати в канал про те, що нещодавно подивився, ділитися з аудиторією емоціями від переглянутого і постити красиві скріншоти? Ні, я краще напишу про TRON у сотий раз і якусь нішеву специфічну деталь яка відноситься до фільму 🫠

Я вже писав про те, чому ми ніколи не побачимо триквел від Джозефа Косінскі. А у нещодавньому інтерв'ю режисер поділився подробицями виробництва і з'ясувалося, що лише деякі його ідеї зможуть увійти в новий фільм. Але мене скоріше хвилює не сам фільм і не його режисер, який переважно відомий п'ятими "Піратами" і сиквелом "Маліфісенти" (хоча я розумію ЯКІ це фільми) і що в його бекграунді немає такого яскравого досвіду іншої індустрії, як була у Лісбергера і Косінскі. Найбільше непокоїть Disney. Мені багато чого не до душі в сучасній політиці студії, але щоб не зупинятися на описі кожного пункту я позначу лише один, який релевантний для цього поста. Як я писав вище, у TRON Legacy буде перевидання в 4К — чудова новина для всіх оскаженілих фанатів, включаючи мене. Ось тільки ця новина існує в контексті іншої — скоріше за все Disney більше не планує випускати кіно на фізичних носіях. Ви можете думати що стримінгу на Disney+ і його 4К буде достатньо, але в реальності така якість не зрівняється з мастерингом для того ж Bluray і вся потенційно величезна робота над зображенням і звуком нового видання може бути просто непомітною в контексті онлайн-кінотеатру. Не кажучи вже про те що деякі фільми, які не мають фізичних копій, можуть просто зникнути зі стримінгу через бюджетні скорочення. Не такого ставлення до мистецтва я б хотів. Я абсолютно не розумію, що там буде в третій частині TRON і чи є режисерові щось додати від себе в цю франшизу. Ще дуже рано говорити щось про сам фільм, але контекст навколо поки що дивний. Тому цей пост скоріше існує тільки для того, щоб висловити занепокоєння. Та й до того ж коли ще в сучасній культурі ми мали трилогію, яка не приносить реального доходу студії та залишається одним із небагатьох нішевих блокбастерів для обраних? Ось і я такого не пригадаю. (2/2)

Стартували зйомки TRON 3, але пост більше про Legacy та те, що зараз навколо нового фільму. Простіше кажучи — я занепокоєний. Нещодавно анонсували новітній 4К трансфер із перевиданням попередньої частини — TRON Legacy. Це буде кінокопія з новим мастерингом звуку в Dolby Atmos (уявляєте Daft Punk в Atmos?) і, як я дуже сподіваюся, з новим мастерингом зображення. Сиквел переважно знімали на Sony CineAlta F35, а для прем'єри мастерили у 2К. Чи може Disney просто зробити апскейл з fake HDR? Так, цілком. Але оскільки новим трансфером займався сам Косінскі, про що він говорив ось тут, є надія що нова копія може враховувати особливості Sony CineAlta F35, у котрій розмір сенсора насправді не 2К, а цілих 5,8K. Уявіть, це камера 2008 року, але в неї досі вражаючі характеристики, зокрема 12-стопів динамічного діапазону та цікава технологія створення надчіткого зображення шляхом бінірування пікселів (тут можна прочитати про це трохи докладніше). У теорії для створення нового трансферу з вихідних матеріалів можна "витягнути" набагато більше деталізації та глибини кольору, ніж зараз є у тому ж виданні на Bluray у 1080р і навіть деяких кінокопій. Косінкі на одному з Q&A після показу фільму у лазерному IMAX у 2017 році сказав, що він ніколи не бачив фільм у такій якості з моменту прем'єри — завдяки дивовижній глибині чорного лазерної проекції, фільм ніколи не мав кращого вигляду. Напевно кінокопія для IMAX використовувала повний потенціал сенсора основної камери, хоча TRON Legacy ніколи не призначався для екрана і проекції таких масштабів. Це я все до чого? Найімовірніше, сучасна Disney не має жодного інтересу до цієї франшизи і формує до неї ставлення як до дешевих сиквелів своїх класичних мультфільмів. Тобто direct to DVD ставлення 😭 (1/2)

Зупиніться на хвилинку і подивіться це абсолютно прекрасне відео з тим, як команда Godzilla Minus One радіє номінації Оскар за Найкращі візуальні ефекти. Мені, як і раніше, байдуже на Оскара, але я розумію, наскільки він може бути важливим для деяких авторів — це все ж таки відчутний рівень визнання. Ба більше, це величезна планка в історії франшизи та індустрії — люди за межами Японії у Сполучених Штатах щиро радіють за фільм про Ґодзіллу (зверніть увагу на овації у залі на другому відео). Коли таке було востаннє? Правильно, ніколи (вибач Shin Godzilla). Чого тільки варті божевільні збори в Америці та постійне продовження прокатного вікна від кількох днів до кількох місяців! Це фільм на якому було трохи більше ніж 30 VFX артистів і за бюджет у 10 млн доларів Godzilla Minus One має феноменальний вигляд (дивився в IMAX, тому підтверджую). Не так часто японські фільми за межами своєї країни отримують стільки визнання і любові. Особливо коли розумієш, що цей фільм не тільки про кайдзю екшен і найвідомішого монстра в історії. Він більше походить на жорстоку соціальну драму і показує неймовірну боротьбу головного героя з внутрішньою порожнечею. Ґодзілла в якомусь сенсі навіть символ. Хто б міг подумати, що ось ЦЕЙ фільм стане таким популярним за межами Японії. Тож мій внутрішній фанат термоядерної ящірки неймовірно радий за команду фільму ✨

Такаші Ямадзакі, режисер чудової Godzilla Minus One, носить із собою іграшку Ґодзілли, куди б він не пішов. My man! Нагадує Гільєрмо дель Торо на прем'єрі Піноккіо. Мені б хотілося, щоб більше фільммейкерів так пишалися своєю роботою і могли це показати. У мене є фігурка МехаҐодзілли ери Міленіуму, але, на жаль, я не зняв жодного фільму за МехаҐодзіллою.

Давайте ось про що ще нагадаю — кінотеатральні версії попередніх фільмів Снайдера (наприклад Watchmen, Sucker Punch або Batman v Superman) було скорочено через те, що йому як режисерові часто доводилося силою відстоювати улюблені його серцю креативні рішення. За які одні його звеличують, а інші щонайменше насміхаються. Знову ж таки, апогеєм такої боротьби стала його версія Justice League. Але у випадку з Нетфлікс ніякої боротьби проти студії не було. Все якраз навпаки — у Снайдера була повна творча свобода для реалізації свого проекту мрії, до якого він йшов десятки років. Тому усі спроби Нетфлікс відтворити цей величезний хайп навколо фільму, причому двічі, мною відчуваються неймовірно штучними. Люди це не метрики і не статистика. Спроба симулювати культурний феномен може і не буде особливо помітна через деякий час, але це точно щось говорить про стан нинішньої індустрії. З урахуванням нещодавніх новин про те, як зі стримінгів зникають навіть ексклюзивні шоу і фільми, просто тому що вони не виправдали очікувань сервісу або й зовсім праця багатьох людей зникає заради скорочень витрат.... у мене від такого ставлення до навіть комерційного мистецтва всередині залишається тільки порожнеча. Уяви, працюєш не покладаючи рук місяцями над якимось серіалом, вкладаєш у нього серце, хочеш, щоб твою роботу помітило якомога більше людей, а за кілька місяців його з тих чи інших причин не просто не продовжують на другий сезон, а взагалі видаляють із сервісу. Так, Willow? І жодної фізичної копії у таких шоу та фільмів часто просто немає. Ах так... ще ж і фізичні копії фільмів тепер більше не продаються в супер доступному Best Buy і скоро DVD і Bluray можуть розділити долю вінілу, але це вже зовсім інша історія. Для стримінгу немає великої різниці — на серверах лежить фільм умовного Скорсезе або відео з котом. Для них це просто контент. Знову ж таки, Патрік Вільямс багато сказав на цю тему, обов'язково подивіться його відео, якщо ще не встигли.

Напевно ви помічали, як в інтернеті пишуть про Rebel Moon "сценарій до цього фільму написала нейронка". Не те, щоб попередні фільми режисера заперечували цю тезу, — Снайдеру і справді не завжди цікавий сценарій, який так сильно хочуть для його фільмів. Але особливість ситуації з Rebel Moon якраз у тому, що в нинішньому монтажі буквально немає цілої години хронометражу, тож сценарій тут ні до чого. Нетфлікс хоче монетизувати колись величезний феномен "розширеної версії Зака Снайдера", який реально існує і навіть працював кілька разів — порівняйте хоч раз кінотеатральні версії його фільмів із розширеними. Найчастіше це просто два дуже несхожих фільми, а в ідеалі це нова версія Justice League. У всіх прес релізах Rebel Moon описувався як майже шестигодинний космічний епос із рейтингом R, розділений на два фільми. Ось тільки та версія, яка зараз лежить на стрімінгу, це сильно скорочена версія в PG-13. Навіть у плані екшену і стилізованого насильства це інший фільм — якщо придивитися то можна помітити, як змінюється крупність деяких кадрів, тим самим прикриваючи який-небудь особливо кривавий шот. З великими сегментами історії рівно така ж ситуація — іноді у фільмі є повноцінний інтродакшен нового героя через екшен сцену з демонстрацією здібностей і прагнень. І це навіть з урахуванням скорочень може працювати і занурювати глядача в події. Але іноді фільм начебто втомлюється від цього і зрештою використовує тільки один невеликий діалог. І навіть екшен сцени вже не потрібно. Тому що "все вже мається на увазі, і взагалі, раптом глядач задрімає". Для мене все виглядає наступним чином — Нетфлікс сподівається, що шалені фанати Снайдера після виходу скорочених варіантів фільму, повернуться на сервіс для перегляду "справжньої версії" і принесуть ще більше активності. Причому це буде після виходу другої частини у квітні 2024 року. І вся ця гонитва за активністю і цифрами має неймовірно штучний вигляд, яка тільки культивує ставлення до кіно як контенту.

Хворію вже понад тиждень, не маю сил ні на що окрім як дивитися фільми (переважно про Ґодзіллу, ось навіть смішну рев'юшку написав на Letterboxd). Але тут я хочу поговорити про це: Нетфліксифікація Зака Снайдера або як стрімінг захотів монетизувати феномен "Снайдерката". Вийшло дивно, але це нас може дечого навчити. Rebel Moon: A Child of Fire — перша частина величного космічного фентезі від шанувальника слоу-мо і гіперстилізованого кадру. Молода жінка із загадковим минулим на ім'я Кора вирушає на пошуки воїнів із сусідніх планет, щоб ті допомогли їй вистояти проти космічної імперії. Yup, that's it. Totally works for me. Я детальніше розповідав про фільм (за місяці до його прем'єри) у своєму відеоесе про Зака Снайдера, тож якщо хочете краще зрозуміти новий фільм про космічних повстанців і як він інтегрований у контекст творчості Снайдера, то там про все це є (і про Man of Steel, авжеж). А для цього поста важливо ось що — Rebel Moon як фільма, принаймні зараз, немає. І майже всі відгуки користувачів в інтернеті про те, що з себе представляє кіно в нинішній версії, практично не мають сенсу. Ні, відеофайл дійсно лежить на серверах Нетфлікс, тож технічно фільм є. Але річ у тім, що за дві години і п'ятнадцять хвилин хронометражу A Child of Fire скоріше нагадує повнометражний ТікТок, який не дуже зацікавлено розповідає глядачеві плот-поінти з персонажами — цей добрий, цей поганий, ось тут жінка-павук, ось тут робот з великим серцем, ось тут герої зібралися на місію, а ось тут вже кінцівка. Ніби фільм чекає, що глядач почне гуглити про побачене, але цього не відбувається. Усе, що стосується арок персонажів та їхнього розвитку, усе, що стосується поступального створення сеттінгу, усе, що для глядача взагалі може бути причиною емоційно солідаризуватися із зображенням на екрані, — залишено за кадром. І на це є вагома причина, яку я хочу розкрити докладніше в постах нижче, бо дискутувати в контексті "ой, та це просто поганий фільм" якась токсична позиція.

Confirmed 👀

🎄🍾🎁 https://youtu.be/XKjtirTMPE4?si=Z1YBJX__n79Gvg2b

Якщо встигну, то на днях і до кінця року я все-таки випущу невеличке відео, над яким я працював останні кілька днів. Це не те, про що я говорив на Патреоні, там роботи ще достатньо, але мені вже пора "дозволити" собі випускати прості матеріали на канал, щоб ми бачилися не раз на сто років.

Якщо встигну, то на днях і до кінця року я все-таки випущу невеличке відео, над яким я працював останні кілька днів. Це не те, про що я говорив на Патреоні, там роботи ще достатньо, але мені вже пора "дозволити" собі випускати прості матеріали на канал, щоб ми бачилися не раз на сто років.

Можливо один із найважливіших монтажних переходів покоління. У дитинстві я не знав про Грінча і думав, що це окремий мультфільм, який спеціально зробили для другої частини Home Alone. Лише через роки я дізнався про Доктора Сьюза. Але як же мене захоплювала ця гримаса. Коли був дитиною не розумів, як можна актору мати в реальному житті таку абсолютну анімаційну міміку. Воістину Тім Каррі великий. Кожна сцена з ним так іскрить, ніби ми дивимося не Home Alone 2, а раптово потрапили у інший фільм про чоловіка на ресепшені дорогого готелю, і стежимо за його буднями. А ці декілька секунд — пікові.