اکنون در دسترس! پژوهش تلگرام ۲۰۲۵ — مهمترین بینشهای سال 
Минкультуры России
رفتن به کانال در Telegram
Неофициальный канал с новостями Министерства культуры Российской Федерации. По всем вопросам: @GovInfoBot Купить рекламу: https://telega.in/c/minkultrf
نمایش بیشتر4 135
مشترکین
-124 ساعت
-27 روز
-130 روز
در حال بارگیری داده...
کانالهای مشابه
ابر برچسبها
اشارات ورودی و خروجی
---
---
---
---
---
---
جذب مشترکین
ژوئن '26
ژوئن '26
+20
در 7 کانالها
مه '26
+42
در 30 کانالها
Get PRO
آوریل '26
+43
در 23 کانالها
Get PRO
مارس '26
+63
در 22 کانالها
Get PRO
فوریه '26
+64
در 27 کانالها
Get PRO
ژانویه '26
+102
در 23 کانالها
Get PRO
دسامبر '25
+306
در 185 کانالها
Get PRO
نوامبر '25
+79
در 28 کانالها
Get PRO
اکتبر '25
+106
در 166 کانالها
Get PRO
سپتامبر '25
+95
در 32 کانالها
Get PRO
اوت '25
+36
در 17 کانالها
Get PRO
ژوئیه '25
+99
در 25 کانالها
Get PRO
ژوئن '25
+94
در 25 کانالها
Get PRO
مه '25
+112
در 23 کانالها
Get PRO
آوریل '25
+129
در 22 کانالها
Get PRO
مارس '25
+289
در 57 کانالها
Get PRO
فوریه '25
+369
در 223 کانالها
Get PRO
ژانویه '25
+250
در 17 کانالها
Get PRO
دسامبر '24
+193
در 25 کانالها
Get PRO
نوامبر '24
+231
در 56 کانالها
Get PRO
اکتبر '24
+136
در 40 کانالها
Get PRO
سپتامبر '24
+193
در 47 کانالها
Get PRO
اوت '24
+301
در 59 کانالها
Get PRO
ژوئیه '24
+322
در 189 کانالها
Get PRO
ژوئن '24
+52
در 26 کانالها
Get PRO
مه '24
+111
در 28 کانالها
Get PRO
آوریل '24
+116
در 20 کانالها
Get PRO
مارس '24
+314
در 42 کانالها
Get PRO
فوریه '24
+374
در 183 کانالها
Get PRO
ژانویه '24
+154
در 54 کانالها
Get PRO
دسامبر '23
+144
در 18 کانالها
Get PRO
نوامبر '23
+105
در 25 کانالها
Get PRO
اکتبر '23
+90
در 27 کانالها
Get PRO
سپتامبر '23
+107
در 0 کانالها
Get PRO
اوت '23
+122
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئیه '23
+171
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئن '23
+733
در 0 کانالها
Get PRO
مه '23
+74
در 0 کانالها
Get PRO
آوریل '23
+69
در 0 کانالها
Get PRO
مارس '23
+44
در 0 کانالها
Get PRO
فوریه '23
+55
در 0 کانالها
Get PRO
ژانویه '23
+46
در 0 کانالها
Get PRO
دسامبر '22
+38
در 0 کانالها
Get PRO
نوامبر '22
+58
در 0 کانالها
Get PRO
اکتبر '22
+56
در 0 کانالها
Get PRO
سپتامبر '22
+56
در 0 کانالها
Get PRO
اوت '22
+170
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئیه '22
+54
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئن '22
+71
در 0 کانالها
Get PRO
مه '22
+138
در 0 کانالها
Get PRO
آوریل '22
+128
در 0 کانالها
Get PRO
مارس '22
+510
در 0 کانالها
Get PRO
فوریه '22
+33
در 0 کانالها
Get PRO
ژانویه '22
+70
در 0 کانالها
Get PRO
دسامبر '21
+31
در 0 کانالها
Get PRO
نوامبر '21
+41
در 0 کانالها
Get PRO
اکتبر '21
+42
در 0 کانالها
Get PRO
سپتامبر '21
+63
در 0 کانالها
Get PRO
اوت '21
+49
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئیه '21
+28
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئن '21
+21
در 0 کانالها
Get PRO
مه '21
+14
در 0 کانالها
Get PRO
آوریل '21
+28
در 0 کانالها
Get PRO
مارس '21
+72
در 0 کانالها
Get PRO
فوریه '21
+31
در 0 کانالها
Get PRO
ژانویه '21
+36
در 0 کانالها
Get PRO
دسامبر '20
+386
در 0 کانالها
| تاریخ | رشد مشترکین | اشارات | کانالها | |
| 16 ژوئن | 0 | |||
| 15 ژوئن | +1 | |||
| 14 ژوئن | +1 | |||
| 13 ژوئن | 0 | |||
| 12 ژوئن | +2 | |||
| 11 ژوئن | +1 | |||
| 10 ژوئن | 0 | |||
| 09 ژوئن | +1 | |||
| 08 ژوئن | +2 | |||
| 07 ژوئن | 0 | |||
| 06 ژوئن | +2 | |||
| 05 ژوئن | +3 | |||
| 04 ژوئن | +3 | |||
| 03 ژوئن | +2 | |||
| 02 ژوئن | +1 | |||
| 01 ژوئن | +1 |
پستهای کانال
О жизни и быте народов Севера расскажут в РНБ
В Российской национальной библиотеке проходит выставка «Север России», посвящённая культуре, истории и природе северных регионов страны.
На экспозиции представлены печатная графика XIX-XXI веков с образами природы Русского Севера, Сибири и Дальнего Востока, рисунки, открытки и фотографии пейзажей, видов старинных городов и монастырей, жизни и быта эвенков, нанайцев, ненцев и других народов, а также национальные костюмы и предметы декоративно-прикладного искусства, предоставленные Институтом народов Севера (РГПУ им. А.И. Герцена).
Мероприятие приурочено к Году единства народов России и к началу реализации утвержденной Правительством РФ на 2026-2036 гг. Концепции устойчивого развития коренных малочисленных народов Севера, Сибири и Дальнего Востока.
Выставка открыта до 10 октября. Посетить ее можно по читательскому билету.
| 2 | В первом Межрегиональном фестивале студенческих спектаклей «Театральный щегол» приняли участие почти 4 тысячи человек
В мае-июне на различных площадках Российского государственного института сценических искусств в Кемерово – Сибирской высшей школе музыкального и театрального искусства – проходил I Межрегиональный фестиваль студенческих спектаклей «Театральный щегол», который собрал почти 4 тысячи участников.
Название фестиваля носит символический характер – это отсылка к прошлому Кемерова, который когда-то назывался городом Щегловск. Три года назад на городском семинаре «Кемерово в образах и символах» родилась идея «Город щеглов», а первая птичка из бронзы – «Театральный щегол» – появилась в амфитеатре возле филиала РГИСИ в городе Кемерово. Эскиз образа театрального щегла создала студентка-сценограф филиала Анастасия Кузякова, а из бронзы его изготовил томский скульптор Игорь Коломийченко.
По словам и.о. ректора РГИСИ Натальи Пахомовой, «это поистине знаковое событие для Кузбасса и соседних регионов. Мы решили сделать из дипломной декады наших первых выпускников кемеровского филиала большой театральный праздник – показать все богатство форм сценического искусства, погрузить в удивительную атмосферу нашего филиала, продемонстрировать вековые традиции петербургской театральной школы, которой мы по праву гордимся».
Основу программы, в которую вошло более 50 мероприятий, составили дипломные спектакли выпускных курсов филиала. Мастерские Александра Нордштрема и Марии Александровой в заключительный раз сыграли в стенах вуза камерные постановки и спектакли большой формы, которые побывали на разных театральных фестивалях и конкурсах, были показаны на лучших столичных площадках, участвовали в федеральной программе «Большие гастроли» и успели завоевать искреннюю любовь зрителей и признание критиков.
На одной площадке с выпускниками филиала выступили школьники – участники проекта «Большая сцена», а также студенты Томского Губернаторского колледжа культуры и искусств и Кузбасского колледжа искусств.
Также частью программы стали гастроли Лесосибирского драматического театра «Поиск», которые состоялись в рамках проекта «Театральный поезд», приуроченного к 150-летию Союза театральных деятелей Российской Федерации. Участников и зрителей фестиваля ждала творческая встреча с художественным руководителем театра Олегом Ермолаевым, а также «сказка о настоящих вещах» – спектакль «Иммануил Ч.».
В дополнительную программу фестиваля вошли экскурсии по учебному корпусу сибирского филиала РГИСИ, творческая встреча с джазовой певицей Таниной Лодоре, Лаборатория современной драматургии «Пятая стена. Выход за пределы привычного» 2 актерско-режиссерского курса мастерской Карена Нерсисяна, мастер-классы по сценической речи и сценическому движению педагогов филиала Антона Абрамова и Данилы Ибрагимова, а также вебинар фандрайзера в сфере культуры Евгении Карпаниной.
«Фестиваль стал не просто итогом четырехлетнего пути выпускников, а рождением новой театральной традиции Кузбасса, который превращается в центр притяжения масштабных культурных событий. – отметила директор филиала Марина Межова. – «Театральный щегол» показал, насколько мощный творческий потенциал сформировался в нашем филиале за годы обучения первого набора. Это старт, достойный большого будущего!». | 33 |
| 3 | В Пскове прошел Всероссийский хоровой фестиваль имени М.Ф. Гривского
Всероссийский хоровой фестиваль имени М.Ф. Гривского – воссозданный традиционный хоровой праздник, впервые состоявшийся в мае 1911 года в Пскове по инициативе первого певческого праздника в стране, секретаря Псковского общества хорового пения Михаила Федоровича Гривского. Он знаменует собой сохранение культурно-исторической преемственности и популяризацию различных форм и жанров русской хоровой музыки. Традиционно его участники – многочисленные сельские и городские хоры из Псковской и соседних губерний.
В 2022 году было принято решение проводить фестиваль ежегодно и посвящать определенным достопримечательностям Псковской области. В мероприятии этого года приняли участие хоровые коллективы из Пскова, Москвы, Санкт-Петербурга. Выступления прошли в северной части Псковского Кремля.
12 июня фестиваль открыли юные представители хорового искусства из Москвы и Санкт-Петербурга – Хор мальчиков и юношей Хорового училища имени А.В. Свешникова в составе Академии хорового искусства имени В.С. Попова и Хор мальчиков и юношей Хорового училища имени М.И. Глинки. Выступление коллективов прошло в сопровождении Губернаторского симфонического оркестра Псковской области (художественный руководитель и главный дирижер – Алексей Репников). В вечере также приняли участие Мария Баракова (меццо-сопрано) и Вадим Кравец (бас).
«В Псковском Кремле мы не выступали ни разу, и я очень благодарен судьбе, что мы здесь оказались, – поделился художественный руководитель Хора мальчиков Хорового училища имени М. И. Глинки, заслуженный артист России Владимир Беглецов. – Это действительно очень хорошее мероприятие, потому что прозвучит музыка и духовная, знаменитых авторов – Дмитрия Бортнянского, Сергея Прокофьева и Георгия Свиридова, Сергея Рахманинова, Петра Чайковского, Михаила Глинки – это практически весь спектр наших великих композиторов. И еще это узнаваемая музыка, которую знает вся наша страна».
Во второй день фестиваля, 13 июня, состоялось выступление уникального хорового проекта PALESTRINA, известного как «техно-хор». В концерте приняли участие сводный оркестр из лучших музыкантов-инструменталистов, солистов ведущих оркестров страны. Выступление хора прошло в сопровождении мультижанрового электронного дуэта Матвея Омутова и Евгения Медведева MATTGENE, которые привнесли элемент техно-звучания в живое исполнение.
В завершение программы фестиваля 14 июня на сцене в Псковском Кремле выступил Ансамбль песни и пляски имени В.С. Локтева под руководством Леонида Фрадкина – крупнейший в России детский творческий коллектив. Артисты представили насыщенную концертную программу, в которой сочетаются народные традиции, классика и популярные хиты разных лет, сопровождаемые зрелищными хореографическими номерами.
***
Проект реализован при поддержке Министерства культуры Российской Федерации, Правительства Псковской области, Министерства культуры Псковской области, Театрально-концертной дирекции Псковской области. Организатор – ФГБУК РОСКОНЦЕРТ. | 41 |
| 4 | 📃 Работы из знаковых собраний русской живописи XIX века представили на выставке к 170-летию Третьяковской галереи
Масштабная экспозиция «Предшественники. Прянишников и Солдатенков», подготовленная совместно с Российской государственной библиотекой, рассказывает о выдающихся меценатах XIX века – тайном советнике Федоре Прянишникове и купце-старообрядце Козьме Солдатенкове.
Посетители увидят более 140 экспонатов: живопись, графику, редкие книги, архивные документы и фотоматериалы из фондов Третьяковской галереи, РГБ и других отечественных собраний.
Среди произведений из коллекции Федора Прянишникова на выставке представлены «Портрет генерал-адьютанта графа Василия Алексеевича Перовского» кисти Карла Брюллова, «Кружевница» работы Василия Тропинина и пейзаж «Новый Рим. Замок св. Ангела» Сильвестра Щедрина.
О коллекции Козьмы Солдатенкова рассказывают такие работы, как «Дерево в парке Киджи» Александра Иванова, «Завтрак аристократа» Павла Федотова, «Пасечник» Ивана Крамского, «Весна – большая вода» Исаака Левитана и другие.
На выставке также можно узнать о том, как судьбы обеих коллекций тесно связаны с Румянцевским музеем в Москве. | 68 |
| 5 | 📃 В первом Межрегиональном фестивале студенческих спектаклей «Театральный щегол» приняли участие почти 4 тысячи человек
В мае-июне на различных площадках Российского государственного института сценических искусств в Кемерово – Сибирской высшей школе музыкального и театрального искусства, проходил I Межрегиональный фестиваль студенческих спектаклей.
«Мы решили сделать из дипломной декады наших первых выпускников кемеровского филиала большой театральный праздник – показать все богатство форм сценического искусства, погрузить в удивительную атмосферу нашего филиала, продемонстрировать вековые традиции петербургской театральной школы, которой мы по праву гордимся», — сказала и. о. ректора РГИСИ Наталья Пахомова.
В рамках фестиваля прошли гастроли Лесосибирского драматического театра «Поиск» в рамках проекта «Театральный поезд», приуроченного к 150‑летию Союза театральных деятелей России. В программу вошло более 50 мероприятий, основу составили дипломные спектакли выпускных курсов.
Мастерские Александра Нордштрема и Марии Александровой в заключительный раз показали в стенах вуза камерные постановки и спектакли большой формы, которые побывали на разных театральных фестивалях и конкурсах, а также участвовали в федеральной программе «Большие гастроли». | 64 |
| 6 | 📃 Стартовал прием заявок на конкурс «Куратор и Точка»
Подать заявку (https://универгения.рф/kurator_i_tochka) могут точки концентрации талантов проекта «Гений места» и их кураторы до 31 июля. Учредителем выступает Министерство культуры Российской Федерации, а организатором — Российская государственная библиотека.
Конкурс направлен на поддержку творческих инициатив, развитие креативной экономики в регионах и продвижение локальных проектов и сообществ.
Чтобы помочь участникам конкурса подготовить заявки, Проектный офис РГБ проведет тематический вебинар. Трансляция пройдет в сообществе «Гений места» ВКонтакте 16 июня в 14:00 по московскому времени. Спикеры ответят на вопросы слушателей и поделятся подробностями о проекте. https://vk.com/genyimesta
Подробнее о конкурсе – здесь: https://xn--80aacacvtbthqmh0dxl.xn--p1ai/assets/files/kurator-i-tochka-polozhenie.pdf | 90 |
| 7 | Ольга Любимова приняла участие в открытии выставки «Культура нового: 5 лет Президентскому фонду культурных инициатив»
Министр культуры Российской Федерации Ольга Любимова вместе с Заместителем Председателя Правительства Российской Федерации Татьяной Голиковой и генеральным директором ПФКИ Романом Кармановым открыли выставку «Культура нового: 5 лет Президентскому фонду культурных инициатив». Экспозиция представлена в Музее современной истории России.
В мероприятии также приняли участие заместитель начальника Управления Президента Российской Федерации по общественным проектам Александр Журавский, председатель Комитета Государственной Думы по культуре Ольга Казакова, председатель экспертного совета ПФКИ Игорь Матвиенко, Народный артист России, председатель Союза театральных деятелей РФ Владимир Машков, генеральный директор Музея современной истории России Ирина Великанова, генеральный директор Музея Победы Александр Школьник и другие.
«За 5 лет фонд оказал содействие около 12 тысячам инициатив. За каждой из них стоят истории успеха и радость от побед людей, которые занимаются любимым делом – от крупнейших театров страны до небольших краеведческих музеев. Путешествуя по регионам России, все чаще встречаешь логотип фонда и понимаешь, что за ним стоит искренний восторг людей, чье стремление делиться своим творчеством получило поддержку профессионального сообщества, слаженной команды экспертов и сотрудников фонда, которые тоже очень неравнодушно относятся к каждой победе», – отметила Ольга Любимова.
По словам Татьяны Голиковой, многие из поддержанных проектов являются событийными и формируют культурный облик страны последних лет.
«Поддерживаются лучшие проекты, а лучшим не жалко предоставить дополнительное финансирование. Грантовая поддержка – это не просто отдельное направление поддержки нашей культуры, это новый взгляд, новое формирование ценностной повестки, которая соответствует и нашим традиционным духовно-нравственным ценностям наряду с территориальным и технологическим суверенитетом, формирует наш культурный суверенитет. Важно, что в эту работу вовлечены», – сказала она.
В свою очередь Роман Карманов подчеркнул: «Каждый из проектов – о патриотизме, о семье, о единстве народов России, о наших традиционных ценностях. Сегодня мы видим, как культура помогает историческим регионам возвращаться в единое культурное пространство страны. И эта выставка в Музее современной истории – о том, как рождается культура нового времени, и как она сама становится современной историей».
При участии фонда получают развитие многие мероприятия, которые многократно поддерживало Минкультуры России. Обрела новую жизнь легендарная театральная премия «Золотая Маска», реализуется Международный студенческий фестиваль ВГИК, по всей стране проходят события «Большого детского фестиваля» Сергея Безрукова. В июле состоится летний фестиваль в Суздале, который проводит народный артист России Денис Мацуев с участием выдающихся российских музыкантов.
Новая выставка предлагает посетителям погрузиться в механику проектов фонда и познакомиться с работами, которые стали знаковыми для всей страны. Среди них – Российская креативная неделя на Дальнем Востоке, этно-опера Игоря Матвиенко «Князь Владимир», фестиваль «Гений места», выставка «Виктор Цой. Путь героя», Арктический международный кинофестиваль «Золотой ворон» и другие.
Выставка встроена в основную экспозицию музея. Преобразован зал, посвященный истории и культуре России настоящего, и в течение полугода именно проекты фонда будут рассказывать посетителям об этой части современной истории России.
Отдельное внимание уделено усилиям ПФКИ по интеграции исторических регионов ЛНР, ДНР, Херсонской и Запорожской областей в единое культурное пространство страны, а также проектам, связанным с СВО, поддержкой участников СВО, ветеранов и их семей. Через эти инициативы раскрывается важное направление работы фонда – сохранение свидетельств современности, поддержка людей, оказавшихся в центре событий последних лет.
Лицом выставки является Полина Гладких, потерявшая руку и ногу в ходе... | 82 |
| 8 | Выставку мастера «сурового стиля» Гелия Коржева представил РОСИЗО в Архангельске
В Музее изобразительных искусств в Архангельске представили проект «Гелий Коржев. Свет и тень», организованный Государственным музейно-выставочным центром «РОСИЗО». Масштабная выставка – это первая часть серии, посвященной ярчайшему представителю «сурового стиля», выдающемуся советскому и российскому живописцу Гелию Коржеву.
«Встреча с картинами Гелия Коржева обязательно становится для зрителя эмоциональным опытом – сострадания, скорби, неразделенного чувства. Все сюжеты и характеры в работах художника доведены до накала. Творчество последнего русского реалиста XX века прошло все изломы русской истории и культуры и останется актуальным во все времена. Уверен, выставка «Гелий Коржев. Свет и тень» поспособствует более глубокому прочтению творческой мысли художника», – отметил генеральный директор РОСИЗО Георгий Москвичев.
Проект объединил работы одного из крупнейших художников советской эпохи из собраний РОСИЗО, Третьяковской галереи, Русского музея и других российских коллекций. Экспозиция представляет уникальный корпус произведений от эскизов и набросков до законченных живописных полотен, ставших частью художественного наследия России. В числе экспонатов – ключевые произведения художника, такие как «Влюбленные», триптих «Коммунисты», серия «Опаленные огнем войны», «В дороге», серия «Дон Кихот и Санчо», а также ранее не экспонировавшиеся работы из собрания семьи мастера.
Как рассказали организаторы, выставка предлагает уникальный формат – рассказ от имени самого художника. Так, впервые здесь представлены дневниковые записи и воспоминания Гелия Коржева об истории создания произведений, а также его размышления об искусстве. Тематико-хронологический принцип экспозиции раскрывает основные этапы творчества мастера – от ранних произведений и первых самостоятельных шагов в творчестве до поздних философских циклов.
Центральный раздел экспозиции посвящен произведениям конца 1950-х – начала 1960-х годов, когда Коржев стал одним из главных мастеров «сурового стиля». В работах этого периода художник переосмысливал опыт поколения, пережившего войну, создавая глубоко личные образы.
Особое внимание на выставке также уделено натюрмортам, в которых Гелий Коржев разрабатывал психологический подход к изображению предметного мира. Используя сложную светотень и искусственное освещение, художник стремился показать не сами вещи, а состояние человека, незримо присутствующего рядом с ними. Об этом рассказывают «Натюрморт с иконой и гипсовой головой», «В чулане», «Занавеска» и другие работы, представленные на выставке.
Посетители также смогут познакомиться с поздними произведениями художника, создавая которые, он сосредотачивался на внутренних и экзистенциальных темах, отдаляясь от внешнего мира. Диалектика света и тени рассматривается на выставке не только как художественный прием, но и как метафора жизни самого автора. В финале экспозиции представлены работы библейского цикла – «Благовещение», «В тени креста», «Оплакивание» и «Искушение», исполненные глубокого психологизма.
Для посетителей выставка открыта до 2 августа. После завершения работы в Архангельске она также отправится в Казань и Тверь. | 69 |
| 9 | «Точка и линия»: выставка в филиале Третьяковской галереи в Калининграде рассказывает о геометрической абстракции в русском искусстве
12 июня, в День России, через год после открытия самого западного филиала Государственной Третьяковской галереи в Калининграде, в его стенах начала работу новая масштабная выставка – «Точка и линия». Экспозиция посвящена исследованию геометрической абстракции в отечественном искусстве XX–XXI веков.
«Выставка «Точка и линия» – это разговор о том, как русские художники переосмысляли язык геометрических форм, превращая его в универсальный код. От супрематизма Малевича до инсталляций XXI века – мы показываем историю абстракции как живого, постоянно развивающегося явления», – отметила генеральный директор Третьяковской галереи Ольга Галактионова.
Выставка объединила более 150 произведений художников разных эпох – как уже прославленных мастеров, так и менее известных и молодых авторов – из собрания Третьяковской галереи и частных коллекций. Они рассказывают об эволюции абстракции – от ее предыстории в творчестве русских сезаннистов и кубофутуристов, через супрематическую систему Малевича и эксперименты Кандинского, до работ современных авторов. Посетители смогут познакомиться с широким спектром разнообразных видов и типов искусства: живописью, скульптурой, графикой, фотографией, инсталляцией и видео-артом.
«Филиал Третьяковской галереи в Калининграде создавался как место встречи с искусством во всех его проявлениях – от классики до смелых экспериментов. Абстракция требует объяснения, и мы готовы помогать зрителям видеть новые смыслы за, казалось бы, простыми формами», – сказала заместитель генерального директора Третьяковской галереи, директор филиала в Калининграде Камиля Байдильдина.
По словам куратора, выставка «Точка и линия» показывает, что все движение, все развитие – это единый неразрывный процесс, что современное искусство продолжает традиции русского авангарда. Аргументированные аналогии и поэтичные рифмы позволяют провести идею преемственности связей, которыми пронизан единый поток истории искусства XX и XXI веков.
В числе ключевых экспонатов – произведения знаковых фигур русского авангарда и новейших течений. В том числе Василия Кандинского, к теоретическому труду «Точка и линия на плоскости» которого отсылает название выставки, а также Казимира Малевича, Юрия Злотникова, Ивана Клюна, Роберта Фалька, Игоря Шелковского и других мастеров. Часть работ экспонируется впервые.
Выставка поделена на шесть разделов, раскрывающих разные грани абстракции. Так, первая часть выставки «Между реальным и абстрактным» раскрывает идею девиза, озвученного Сезанном, о том, что, освоив изображение базовых геометрических фигур, художник без труда сможет изобразить любое явление. На основе этой идеи сформировалась целая художественная стратегия преображения окружающей реальности. Балансирование между фигуративностью и абстракцией, натурализмом и отстранением демонстрирует творчество плеяды мастеров – от авангардистов начала XX cтолетия Аристарха Лентулова и Константина Рождественского до художников так называемого «второго авангарда», таких как Вячеслав Колейчук и Франциско Инфанте.
«Круг, квадрат, треугольник» – второй раздел выставки не просто воздает должное самой влиятельной художественной системе в искусстве XX века, но и раскрывает ее в окружении широкого контекста. Смысловым центром здесь выступает супрематическая система Казимира Малевича, радикально перевернувшая художественный язык. Супрематизм породил целую волну многочисленных и разнородных отсылок – серьезных оммажей и ироничных постмодернистских аллюзий, глубоких исследований и игровых интерпретаций. Наследие Малевича нашло отклик в произведениях Виктора Пивоварова и Эдуарда Штейнберга, Александра Панкина и Александра Юликова и многих других мастеров, чьи работы также вошли в состав экспозиции.
Далее посетители узнают об авторских исследованиях. В этой части выставки искусство сближается с научным поиском. Эту традицию, инициированную теоретическими трудами Василия Кандинского, отчасти продолжили советские... | 64 |
| 10 | 📃 В Большом театре состоялась премьера последней оперы Сергея Прокофьева «Повесть о настоящем человеке»
Третью в истории театра постановку одного из самых необычных и редко исполняемых оперных шедевров композитора осуществляет режиссер Сергей Новиков. Музыкальный руководитель и дирижер – Валерий Гергиев.
Впервые отступив от классических литературных сюжетов, Прокофьев взял за основу повесть своего современника Бориса Полевого. В центре истории — реальный подвиг советского летчика Алексея Маресьева. Композитора глубоко тронула нравственная сила героя, совершившего невозможное.
«Эта опера – о русском характере. Даже о загадочном русском характере. ... В опере почти нет войны. ... В финале мы показываем хронику Сталинградских боев. Алексей в азарте боя снова истратил свои ресурсы – на сей раз все топливо, осуществляет жесткую посадку. И мы видим самолет ЛА-5 в натуральную величину – он садится прямо на сцену», – рассказывает режиссер Сергей Новиков.
Оперу отличает новаторская драматургия: музыкальные «кадры» сменяют друг друга по принципу кинематографического монтажа, придавая действию особую динамику.
Вместе с Новиковым премьеру подготовили художник-постановщик Ростислав Протасов, художник по свету Руслан Майоров, художник по видеоконтенту Дмитрий Иванченко и хореограф Юлиана Малхасянц. Фото: Дамира Юсупова/Большой театр | 59 |
| 11 | 15 пианистов из 7 стран принимают участие в конкурсе Grand Piano Competition
V Международный конкурс молодых пианистов Grand Piano Competition стартовал в Концертном зале имени П.И. Чайковского. Открытие прошло с участием художественного руководителя Дениса Мацуева и лауреатов прошлых лет – Сергея Давыдченко, Кирилла Рогового, Льва Бакирова, Елисея Мысина, а также Государственного академического симфонического оркестра России имени Е.Ф. Светланова под управлением Дмитрия Юровского.
К участию допускаются юные пианисты в возрасте до 16 лет включительно. Всего на конкурс поступило 77 заявок, до конкурсных испытаний допущено 15 пианистов из 7 стран. Жюри возглавляет Денис Мацуев, художественный руководитель конкурса. Также в судейскую коллегию вошли Валерий Пясецкий, Владимир Овчинников, Максим Могилевский, Уильям Чен, Леонель Моралес, Юстус Франтц и Лоренц Настурика-Гершовичи. | 61 |
| 12 | 📃 В Донецке стартовали новые гастроли Росгосцирка
Первый показ программы «Цирк зажигает огни» состоялся в День России. Гостями премьеры стали участники СВО, члены их семей и представители льготных категорий граждан – всего около 500 человек.
«Росгосцирк продолжает свою важную миссию – дарить радость и лучшие традиции отечественного циркового искусства жителям всех регионов страны. Особенно ценно, что цирк становится местом встречи, поддержки и объединения людей, а искренние эмоции зрителей остаются главной наградой для артистов», – отметил генеральный директор Росгосцирка Сергей Беляков.
Программа объединяет номера различных цирковых жанров – от воздушной гимнастики и акробатики до дрессуры и клоунады. Для зрителей выступают лауреаты международных фестивалей.
Особым событием вечера стала «детскотека». Юные гости манежа танцевали, веселились и фотографировались с любимыми артистами. | 126 |
| 13 | Стартовал прием заявок на конкурс «Куратор и Точка»
До 31 июля точки концентрации талантов проекта «Гений места» и их кураторы могут подать заявку на ежегодный ежегодный конкурс «Куратор и Точка». Учредителем выступает Министерство культуры Российской Федерации, а организатором–Российская государственная библиотека.
«Вклад библиотек в развитие территорий невозможно переоценить: они проводят обучающие мероприятия, реализуют креативные проекты, помогают подрастающему поколению выбрать для себя профессию, хранят знания о местной истории. В прошлом году мы увидели десятки ярких инициатив, которые меняют жизнь регионов России к лучшему. Я уверен, что конкурс «Куратор и Точка» поддержит коллег в их уникальной миссии и даст импульс для дальнейшего развития!»–отметил генеральный директор Российской государственной библиотеки, президент Российской библиотечной ассоциации Вадим Дуда.
В этом году предусмотрены 5 номинаций:
– куратор года;
– лучшая городская точка концентрации талантов;
– лучшая сельская точка концентрации талантов;
– лучший креативный проект для широкой аудитории;
– лучший детский креативный проект.
Чтобы помочь участникам конкурса подготовить заявки, Проектный офис РГБ проведет тематический вебинар. Трансляция пройдет в сообществе «Гений места» ВКонтакте
16 июня в 14:00 по московскому времени. Спикеры ответят на вопросы слушателей и поделятся подробностями о проекте.
Подробнее о конкурсе – здесь. | 75 |
| 14 | Кино из Поднебесной увидели в трех крупнейших российских городах
В течение недели сразу в трех российских городах – Москве, Екатеринбурге и Владивостоке – проходил Международный фестиваль китайского кино. Организатором выступило АО «РОСКИНО» совместно с Китайским центром исследований киноискусства при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Государственного управления Китайской Народной Республики по делам кинематографии.
Как отметила в своем приветствии к открытию фестиваля Министр культуры Российской Федерации Ольга Любимова, «это событие – свидетельство того, что искусство кино продолжает укреплять культурные мосты между Россией и Китаем. Взаимный интерес российского и китайского зрителя к национальному кинематографу наших стран подтверждает искреннее уважение и прочную дружбу между двумя народами, и сегодня мы рады продолжить ежегодную традицию перекрестных кинопоказов в рамках культурного обмена».
По словам генерального директора РОСКИНО Эльзы Антоновой, фестиваль вызвал искренний отклик у зрителей: «Полные залы, живой интерес к китайским фильмам разных жанров и теплое общение с кинематографистами из Китайской Народной Республики стали лучшим подтверждением того, что сегодня культуры наших стран близки и созвучны друг другу. Уверена, что ответный Фестиваль российского кино в Китае, который состоится в этом году, станет еще одним ярким шагом в укреплении российско-китайских отношений».
В Москве фестиваль открыла приключенческая комедия «Личи из Чанъаня» (2025 г., режиссер – Дун Чэнпэн), картину представила генеральный продюсер фильма Ли Япин. В Екатеринбурге показы стартовали с боевика «Охота за тенью» с Джеки Чаном в главной роли (2025 г., режиссер – Ларри Ян), фильм представил актер Ли Чжэкунь. Во Владивостоке киносмотр открыл обладатель награды за лучший фильм на китайском языке 41-й Гонконгской кинопремии – картина «Там, где кончается море – степь» (2022 г., режиссер – Дерек И), которую презентовала зрителям исполнительница главной роли Ма Су.
Помимо кинематографистов, представлявших фильмы, в составе китайской делегации в Москве, Екатеринбурге и Владивостоке побывали директор международного департамента Государственного управления по делам кинематографии КНР Сюй Ян, заместитель директора департамента управления цифровыми ресурсами Китайского центра исследования киноискусства Лю Юйхао, а также Президент компании «Феникс Легенд Фильмс» и генеральный продюсер фильма «Любовные письма из Тибета» Цзян Хао.
Также в рамках программы фестиваля были показаны: анимация «30 000 ли до Чанъаня» (2023 г., режиссер – Цзоу Цзин), военная драма «Городок Гэчжи» (2025 г., режиссер – Конг Шенг), новинка в жанре мелодрамы «Любовные письма из Тибета» (2026 г., режиссер – Куми Нари). Завершили киносеансы российско-китайский детектив «Красный шелк» и отечественная лента о защитниках Брестской крепости «В списках не значился». | 65 |
| 15 | 📃 Музей кино и Государственный исторический музей открыли в Туле выставку «Путем кинопленки»
Экспозиция начала работу в тульском филиале ГИМ. Проект рассказывает, как ключевые события XX века отразились в отечественном кинематографе и как кино стало важным свидетельством исторических перемен.
«Эта выставка позволяет проследить почти век отечественного синематографа через его связь с большими историческими переменами», – сказала директор Музея кино Лариса Баженова.
В выставку вошли архивные кадры, плакаты, афиши, музейные артефакты, личные вещи фронтовых операторов и фрагменты фильмов. Экспозиция разделена на три тематических блока: кино 1920-х годов, фильмы и хроника Великой Отечественной войны, а также кинематограф эпохи перестройки.
Посетители смогут узнать больше о создании отечественного кино, работе фронтовых операторов и культовых фильмах, среди которых «Броненосец “Потемкин”», «Разгром немецких войск под Москвой», «Курьер» и «Асса».
Выставка будет открыта до 19 июля. | 65 |
| 16 | 📃 Давайте разберемся вместе с Музеем архитектуры им. Щусева: Правда или Миф?
Ампи́р (от французского empire, империя) — архитектурный стиль 1-й трети XIX века во Франции и России.
Традиционно возникновение этого монументального стиля связывают с эпохой Наполеона, хотя его истоки лежат во французском классицизме XVIII века. В 1790-е годы французские архитекторы все чаще стали обращаться к мотивам греческой архаики и императорского Рима, а после Египетской экспедиции Наполеона в архитектурный обиход вошли мотивы Древнего Египта. Все они стали важными слагаемыми ампира
В России ампир расцвел в эпоху Александра I. Возник удивительный исторический парадокс: стиль, зародившийся во Франции, стал в нашей стране главным символом триумфа и победы русской армии над Наполеоном.
Ключевые памятники русского ампира:
Казанский собор (арх. А. Воронихин) и здание Адмиралтейства (арх. А. Захаров) в Санкт-Петербурге;
Здание Главного штаба (арх. К. Росси) и Триумфальная арка в Москве (арх. О. Бове);
Воскресенский собор в Арзамасе (арх. М. Коринфский) — один из примеров того, как ампир продолжал жить в храмовом зодчестве России вплоть до середины XIX века.
Размах и торжественность ампира оказались востребованы в искусстве XX века. Элементы ампира можно найти в советской архитектуре 1930-х–1950-х годов. | 74 |
| 17 | Духовная опера «Александр Невский» дважды прозвучала в Санкт-Петербурге
В рамках проекта «Навстречу солнцу: Александр Невский» в Санкт-Петербурге была дважды представлена духовная опера «Александр Невский» композитора и автора либретто, педагога Академии молодых оперных певцов Мариинского театра Грайра Ханеданьяна.
Это первая масштабная опера о легендарной для российской истории фигуре Александра Невского. Исторически выверенное по своему содержанию и исполнению произведение в новом для музыкального мира жанре духовной оперы повествует о его свершениях, воспевает благородство духа, преданность своему народу, любовь к родине и веру в вечные ценности. Художественный руководитель проекта – Лариса Гергиева.
6 июня опера была представлена в Синем зале епархиального управления Свято-Троицкой Александро-Невской Лавры. Сочинение прозвучало в исполнении солистов Академии молодых оперных певцов Мариинского театра и Симфонического оркестра под управлением Рустама Сагдиева. В роли Александра Невского выступил солист Мариинского театра Ярослав Петряник. На мероприятии присутствовали представители делового сообщества, участники Петербургского международного экономического форума и любители классической музыки.
12 июня в Большом зале Санкт-Петербургской академической филармонии имени Д.Д. Шостаковича на концерте в честь Дня России сочинение прозвучало в новой редакции 2026 года в исполнении солистов Мариинского театра и солистов Академии молодых оперных певцов Мариинского театра и Международного симфонического оркестра объединенных культур под управлением Виктории Добровольской. Главную партию Александра Невского исполнил солист Мариинского театра Вячеслав Козловский.
В постановке приняли участие камерный хор Мариинского театра, камерный хор «Фестино» и музыкально-драматический театр «Мосты», а 12 июня – также камерный хор консерватории КНР. Художник по костюмам – Татьяна Машкова.
Мероприятия прошли при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и ФГБУК РОСКОНЦЕРТ. | 80 |
| 18 | «Путем кинопленки»: Музей кино и ГИМ открыли в Туле выставку о переплетениях истории страны и кинематографа
В тульском филиале Государственного исторического музея проходит выставка «Путем кинопленки: история страны через историю российского кинематографа. 24/100», подготовленная совместно с Государственным центральным музеем кино. Она рассказывает, как исторические события XX столетия отразились в отечественном кино.
«Кинематограф – самый демократичный вид искусства. Историю кино невозможно отделить от истории страны. Фильмы всегда откликаются на время, в которое создаются, сохраняя на пленке атмосферу эпохи, ее язык, надежды и тревоги. Эта выставка позволяет проследить почти век отечественного синематографа через его связь с большими историческими переменами», – сказала директор Музея кино Лариса Баженова.
Экспозиция объединила предметы из коллекций Музея кино и Исторического музея – архивные кадры, плакаты и афиши, музейные артефакты, личные вещи и предметы сурового быта фронтовых операторов, а также фрагменты фильмов. Они рассказывают о процессе зарождения отечественного кино и об обретении им новых форм и смыслов на фоне изменений в стране. За свою чуть более чем вековую историю кино претерпело множество кардинальных изменений. Режиссеры, актеры, сценаристы, операторы неоднократно фактически изобретали его заново.
«Выставка в Туле дает возможность увидеть, что кинематограф всегда был не только искусством, но и важнейшим свидетельством перемен и хранителем исторической памяти. Режиссеры нередко обращаются к специалистам Исторического музея за консультацией, ведь именно благодаря памятникам из коллекции ГИМ удается передать подлинный дух эпохи. Мы рады представить этот совместный проект, который позволяет взглянуть на прошлое нашей страны через призму большого экрана», – отметил генеральный директор Исторического музея Алексей Левыкин.
Выставка состоит из трех тематических секций, каждая из которых посвящена одному из переломных моментов в новейшей истории России: 20-м годам прошлого столетия, Великой Отечественной войне и периоду перестройки. Так, в первом разделе «Новой стране – новое кино» посетители узнают, как в 1920-е молодое искусство кино создавало нового человека. Среди экспонатов – материалы, связанные с такими легендарными фильмами того времени, как «Стачка» и «Броненосец “Потемкин”» Сергея Эйзенштейна, «Аэлита» Якова Протазанова, «Шестая часть мира» Дзиги Вертова и другими.
Следующая часть выставки – «Жизнь и подвиг в кадре» – рассказывает о кино как о документальном летописце подвига советского человека во время Великой Отечественной войны. Особое внимание уделено работе фронтового оператора. Эта профессия в 1941–1945 годах стала одной из самых опасных и ответственных. Признанием их подвига стал первый советский «Оскар» – копию этой статуэтки можно также увидеть на выставке. Премия Американской киноакадемии была присуждена в 1942 году за документальный фильм «Разгром немецких войск под Москвой».
Завершает выставку раздел «Кино эпохи перемен». К концу 1980-х кино в СССР становится более жанровым, ориентированным на эмоциональную вовлеченность зрителя. В этот период на экран выходят всенародно любимые фильмы «Иван Васильевич меняет профессию», «Калина красная», «Свой среди чужих, чужой среди своих», «Ирония судьбы, или С легким паром!», «Осенний марафон», «Пираты XX века», «Экипаж», «Курьер», о которых можно больше узнать на выставке. Отдельная часть выставки также посвящена фильму «Асса» режиссера Сергея Соловьева, ставшему художественным манифестом эпохи перемен.
Выставка будет открыта до 19 июля. | 65 |
| 19 | 📃 Шедевры строгановской иконописи представили на выставке «Именитые люди» в Музее им. А. Рублева
Проект рассказывает о «строгановской иконе» — особом явлении русской религиозной живописи позднего Средневековья. Оно получило свое название от фамилии промышленников Строгановых, которые были крупнейшими заказчиками произведений искусства того времени.
Представленные экспонаты многогранно раскрывают это направление иконописи. Живопись этого направления отличается яркой декоративностью, зрелищностью и разнообразием сюжетов.
Особый раздел посвящён художественной традиции Москвы конца XVI — первой трети XVII века. Большую часть выставки составляют авторские иконы, в том числе работы мастеров Ивана Соболя, Прокопия Чирина, Истомы Савина и его сына Никифора.
Отдельное место занимают произведения с богословскими сюжетами. Такие иконы со сложной композицией появились и получили популярность в Москве в середине XVI века.
Выставка продлится до 16 августа. | 76 |
| 20 | Работы из знаковых собраний русской живописи XIX века представили на выставке к юбилею Третьяковской галереи
В Инженерном корпусе Государственной Третьяковской галереи представили масштабную выставку «Предшественники. Прянишников и Солдатенков», подготовленную совместно с Российской государственной библиотекой. Проект, приуроченный к 170-летию галереи, впервые знакомит с двумя крупными собраниями русской живописи, сложившимися в XIX столетии.
Экспозиция рассказывает о выдающихся меценатах XIX века – тайном советнике Федоре Прянишникове, возглавлявшем Почтовый департамент Российской империи, и московском купце-старообрядце Козьме Солдатенкове, одном из наиболее влиятельных предпринимателей своего времени. Свою собирательскую деятельность они начали раньше Павла Третьякова, а их коллекции стали доступны любителям искусства еще до открытия Городской художественной галереи Павла и Сергея Третьяковых. Обе коллекции были хорошо известны, и именно знакомство с коллекцией Прянишникова вдохновило молодого Павла Михайловича на создание собственного собрания. С Солдатенковым Третьяков не только конкурировал за работы современных художников, но и поддерживал дружеские отношения.
В состав выставки вошло более 140 экспонатов. Это живопись, графика, редкие книги, архивные документы и фотоматериалы из фондов Третьяковской галереи, РГБ, Музеев Московского Кремля, Исторического и Русского музеев, ГМИИ им. Пушкина, Всероссийского музея А. С. Пушкина и других отечественных собраний. Они позволяют проследить культурный контекст эпохи, раскрывают художественную ценность коллекций и личности их владельцев.
Среди произведений из коллекции Федора Прянишникова, ставшей одним из первых собраний, посвященных исключительно русской школе живописи, на выставке представлены «Портрет генерал-адьютанта графа Василия Алексеевича Перовского» кисти Карла Брюллова, «Кружевница» работы Василия Тропинина и пейзаж «Новый Рим. Замок св. Ангела» Сильвестра Щедрина. Рядом также показаны картины Ореста Кипренского, Владимира Боровиковского и других художников. Коллекционер стремился приобретать произведения ключевых мастеров отечественного искусства со времени основания Императорской Академии художеств, создавая таким образом своеобразную историю русской живописи XVIII–XIX веков.
О коллекции Козьмы Солдатенкова, одном из крупнейших и наиболее авторитетных частных собраний русского искусства второй половины XIX века, рассказывают такие работы, как «Дерево в парке Киджи» Александра Иванова, «Завтрак аристократа» Павла Федотова, «Пасечник» Ивана Крамского, «Весна – большая вода» Исаака Левитана и другие. Солдатенков собирал произведения художников, определивших развитие русского реализма. Картины из его собрания экспонировались на Всемирных выставках в Лондоне, Париже и Вене.
На выставке также можно узнать о том, как судьбы обеих коллекций тесно связаны с Румянцевским музеем в Москве. Обе коллекции во второй половине XIX – начале XX века были переданы этому музею. Вначале они экспонировались в Доме Пашкова, а с 1915 года – во Временной картинной галерее в Староваганьковском переулке, где произведения из двух собраний демонстрировали вместе. В 1920-е годы Румянцевский музей был расформирован, его книжные и рукописные фонды легли в основу Библиотеки имени Ленина (ныне Российская государственная библиотека), а значительная часть отечественного художественного наследия оказалась в Третьяковской галерее. Так произведения, которыми Третьяков мечтал пополнить свое собрание, пришли в галерею уже после смерти ее создателя.
Так, концепция нынешней выставки опирается на историческую экспозицию Румянцевского музея, разработанную хранителем отделения изящных искусств Н. И. Романовым. Поскольку залы Инженерного корпуса не смогли вместить все картины, некогда входившие в собрания Прянишникова и Солдатенкова, посетителям будет также предложен специальный маршрут по основной экспозиции в Историческом здании в Лаврушинском переулке.
Увидеть временную экспозицию можно до 11 октября. | 72 |
