Screenplay Library

Ворвавшись на киносцену в 1982 году с фильмом «Закусочная», который один из критиков назвал шедевром наблюдательности, обладатель премии «Оскар» Барри Левинсон с тех пор признан одним из ведущих сценаристов и режиссёров нашего времени. Действие «Закусочной» разворачивается в родном для Левинсона Балтиморе, в конце 1950-х годов, в пору его юности, и, как писала Полин Кейл в New Yorker, это «редкий автобиографический фильм, сделанный человеком, который знает, как точно передать атмосферу»... В фильме «Алюминиевые человечки» Левинсон возвращается к богато детализированной среде среднего класса Балтимора и знакомит зрителей с другой группой персонажей — «Алюминиевые человечки», которые зарабатывают на жизнь, впаривая алюминиевый сайдинг ничего не подозревающим домовладельцам... В фильме «Авалон» Левинсон продолжает свой балтиморский цикл историй.

Книга «Oscar A to Z: A Complete Guide to More Than 2,400 Movies Nominated for Academy Awards» автора Чарльза Мэттьюса (Charles Matthews), выпущенная в 1995 году издательством Main Street Books / Doubleday, представляет собой монументальный энциклопедический справочник объемом 1138 страниц, скрупулезно фиксирующий историю главной кинопремии мира с момента её основания в 1927 году до церемонии 1995 года. Структурированное в алфавитном порядке от «А» до «Я» по названиям кинолент, это масштабное издание содержит информацию о более чем 2400 художественных фильмах, которые были номинированы на премию «Оскар» или выиграли её в любой из категорий — от актерских и режиссерских работ до операторского мастерства, дизайна костюмов и музыки. Каждая справочная статья включает официальное название картины, год её выпуска, студию-производителя, полный список номинаций и побед, а также глубокий аналитический синопсис сюжета, щедро дополненный малоизвестными фактами со съемок и голливудскими закулисными сплетнями. Книга признана классическим библиографическим путеводителем для историков кино и киноманов, предлагая исчерпывающий срез англоязычного и мирового кинематографа, отмеченного Американской киноакадемией за первые семьдесят лет её существования.

Книга «The Movie Business: American Film Industry Practice» (1972), отредактированная профессором А. Уильямом Блюмом (A. William Bluem) и Джейсоном Э. Сквайром (Jason E. Squire), представляет собой классический академический и практический компендиум, детально раскрывающий внутренние экономические и производственные механизмы Голливуда. Написанная на стыке теории медиаменеджмента и реального бизнес-опыта, эта антология состоит из оригинальных статей, эссе и интервью ведущих профессионалов индустрии того времени — от оскароносных сценаристов и режиссеров до топ-менеджеров студий, включая Уильяма Голдмана, Сидни Поллака, Чарлтона Хестона и Стэнли Крамера. Книга последовательно и глубоко анализирует весь жизненный цикл создания кинопродукта, разделенный на восемь ключевых этапов: разработку сценария, финансирование и бюджетирование, управление кинокомпанией, подготовку к съемкам, сам съемочный процесс с точки зрения творческих цехов, дистрибуцию и прокат, формирование зрительской аудитории, а также влияние зарождающихся на тот момент новых технологий. Благодаря такому комплексному подходу, издание Блюма заложило основы для изучения кино как сложнейшей коммерческой экосистемы и стало прообразом для современных учебников по кинобизнесу, наглядно демонстрируя, как художественный замысел трансформируется в прибыльный глобальный индустриальный продукт

В этот том вошли двадцать шесть бесед с Лилиан Хеллман — от ранних газетных интервью, взятых по случаю бродвейских премьер её пьес, до развёрнутых бесед, публиковавшихся в Paris Review, Esquire и Rolling Stone, и вплоть до последних интервью начала 1980-х годов. Во всех этих интервью мисс Хеллман рассказывает о своей насыщенной и захватывающей жизни, даёт оценки и анализирует свои пьесы, а также объясняет, как и почему они были написаны. На всём протяжении её взгляды выражены с той остротой, прямотой, честностью и остроумием, которые сделали Лилиан Хеллман такой всеми любимой и уважаемой фигурой. Хеллман редко оставалась в стороне от событий. Споры, в которые она была вовлечена, уравновешиваются лишь теми почестями, которых она удостоилась. Этот том дополняет её собственные мемуары, представляя её рассказ о своей жизни так, как она её проживала, а не с точки зрения конца 1960-х и 1970-х годов, когда она писала свои мемуары.

«Полное затмение» — действие происходит в Париже конца XIX века. Это история Артюра Рембо и Поля Верлена, двух величайших поэтов Франции. Верлен — неистовый алкоголик, разрывающийся между своей прелестной, но добропорядочной женой и соблазнительным, опасным и гениальным Рембо — юным поэтом, чья жизнь и творчество движимы ненасытной жаждой острых ощущений, не знающих ни правил, ни границ. Это дерзкая, требовательная и провокационная история бурного любовного треугольника и жизней, которые он поглощает. Сценарий основан на чрезвычайно успешной театральной пьесе Кристофера Хэмптона, первоначально написанной в 1967 году.

«Гитлер — фильм из Германии» (1977) Ханса-Юргена Зиберберга — это уникальный 7-часовой авангардный киношедевр, который представляет собой не классическую биографию диктатора, а масштабное психоаналитическое исследование немецкой души и истоков фашизма. Фильм полностью снят внутри съемочного павильона с использованием кукол, манекенов, театральных декораций и проекций, превращая историческую трагедию в зловещую кинематографическую галлюцинацию. Картина разделена на четыре части, исследующие путь от романтических немецких мифов и музыки Вагнера до бюрократического ужаса Холокоста и наследия Третьего рейха в современной поп-культуре. Вышедшая позже одноименная книга со сценарием (изданная на английском языке в 1982 году) является важнейшим путеводителем по этому монументальному произведению. На ее страницах полностью зафиксирован сложнейший постмодернистский текст фильма: от длинных философских монологов актеров до сотен наложенных друг на друга архивных аудиозаписей, речей Геббельса и цитат Томаса Манна. Книга скрупулезно описывает каждую из 22 масштабных мизансцен, помогая читателю разобраться в хаотичном коллаже образов Зиберберга. Главной ценностью этого печатного издания, помимо самого текста, стало фундаментальное вступительное эссе знаменитой американской писательницы и критика Сьюзен Зонтаг. В своем разборе она назвала работу Зиберберга одним из величайших и самых смелых произведений искусства XX века, поставив его в один ряд с модернизмом Джеймса Джойса. Зонтаг подчеркнула, что эта книга и фильм совершили невозможное — смогли эстетически и интеллектуально осмыслить абсолютное зло, не скатываясь в банальное документальное кино.

«Аббатство Даунтон» Downton Abbey, (2019) Сценарий: Джулиан Феллоуз По мотивам телесериала: Джулиана Феллоуза Режиссёр: Майкл Энглер Продюсеры: Гарет Ним, Лиз Трабридж, Джулиан Феллоуз В ролях: Хью Бонневилль, Мэгги Смит, Мишель Докери, Элизабет Макговерн, Джим Картер История разворачивается в 1927 году, когда владельцы поместья Даунтон получают известие о предстоящем визите короля Георга V и королевы Марии. Для семьи Кроули и многочисленных слуг это событие становится испытанием, требующим безупречной подготовки. Однако за внешней торжественностью скрываются личные конфликты, борьба за обязанности, романтические переживания, вопросы наследия и перемены, которые постепенно меняют привычный уклад аристократической Англии. Сценарий вновь объединяет жизнь хозяев и прислуги, показывая, что обе стороны большого дома одинаково зависят друг от друга, несмотря на различие в положении. Главное достоинство сценария — умение работать сразу с большим количеством персонажей, не теряя эмоциональной целостности истории. Джулиан Феллоуз не выделяет единственного главного героя: внимание постоянно переходит от членов семьи Кроули к слугам и обратно, благодаря чему Даунтон воспринимается как единый живой организм. Визит монаршей семьи становится лишь поводом собрать вместе десятки сюжетных линий, а настоящим предметом исследования оказываются долг, традиции, семейные отношения и неизбежные перемены, с которыми сталкивается английское общество между двумя мировыми войнами. Структура сценария напоминает хорошо организованный ансамбль, где каждая линия получает собственное развитие и в итоге становится частью общего события. Диалоги остаются главным инструментом автора: они наполнены тонкой иронией, светским этикетом и скрытыми конфликтами, а характеры раскрываются не столько через поступки, сколько через манеру говорить, реагировать и соблюдать правила. Особенно ярко это проявляется в сценах с вдовствующей графиней, чьи реплики одновременно создают юмор и точно характеризуют эпоху. Не менее важную роль играет сама атмосфера. Уже в сценарии чувствуется внимание к архитектуре поместья, церемониалу, костюмам, работе слуг и множеству бытовых деталей, определяющих жизнь большого английского дома. При этом роскошь никогда не становится самоцелью: Феллоуз использует её как способ показать общество, которое отчаянно стремится сохранить привычный порядок, несмотря на то что мир вокруг стремительно меняется. Благодаря этому исторический антураж становится естественной частью драматургии, а не просто эффектной декорацией. В конечном счёте «Аббатство Даунтон» оказывается не столько исторической драмой о британской аристократии, сколько историей о людях, пытающихся сохранить чувство дома в эпоху больших перемен. Джулиан Феллоуз вновь демонстрирует редкое умение соединять масштабную панораму эпохи с очень личными человеческими историями, благодаря чему сценарий одинаково убедительно работает как семейная сага, ансамблевая драма и портрет уходящей Англии.

«Twenty Best Film Plays» (изданная под оригинальным названием «20 Best Film Plays») — это фундаментальная американская антология киносценариев золотого века Голливуда, впервые выпущенная в 1943 году знаменитым издательством Crown Publishers. Книга была составлена и отредактирована авторитетным театральным историком Джоном Гасснером (John Gassner) и одним из самых выдающихся сценаристов того времени Дадли Николсом (Dudley Nichols). Этот массивный том объемом более 1100 страниц представляет собой срез лучших достижений американской кинодраматургии конца 1930-х — начала 1940-х годов и включает в себя полные литературные сценарии (тексты фильмов) следующих киношедевров: * It Happened One Night («Это случилось однажды ночью») * The Grapes of Wrath («Гроздья гнева») * Rebecca («Ребекка») * Wuthering Heights («Грозовой перевал») * Mr. Smith Goes to Washington («Мистер Смит едет в Вашингтон») * Stagecoach («Дилижанс») * How Green Was My Valley («Как зелена была моя долина») * The Women («Женщины») * My Man Godfrey («Мой слуга Годфри») * Here Comes Mr. Jordan («А вот и мистер Джордан») * Make Way for Tomorrow («Уступи место завтрашнему дню») * Little Caesar («Маленький Цезарь») * Fury («Ярость») * The Life of Emile Zola («Жизнь Эмиля Золя») * Juarez («Хуарес») * Mrs. Miniver («Миссис Минивер») * This Land Is Mine («Эта земля моя») * The Good Earth («Благословенная земля») * All That Money Can Buy («Дьявол и Дэниэл Уэбстер») * Yellow Jack («Жёлтая лихорадка») и The Fight for Life («Борьба за жизнь») Издание дополнено теоретическими эссе составителей, исследующими превращение сценария из чисто технического текста («монтажного листа») в самостоятельный литературный жанр, а также анализом влияния индустрии на общество в годы Второй мировой войны. Книга мгновенно стала классическим учебным пособием для будущих поколений голливудских кинематографистов и сценаристов.

Многотомное издание «The Directors» автора Роберта Дж. Эмери представляет собой фундаментальную антологию профессиональных интервью, раскрывающих творческий метод и фильмографию величайших кинорежиссеров мирового кинематографа. Каждая книга серии структурирована в виде персональных глав, снабженных подробными фильмографиями, разборами ключевых картин и уникальными беседами, в которых такие культовые мастера, как Мартин Скорсезе, Стивен Спилберг, Клинт Иствуд, Тим Бёртон, Уэс Крэйвен, Дэвид Кроненберг и Роджер Корман, делятся секретами съемочного процесса, работы с актерами и преодоления производственных трудностей. Благодаря подробным страницам оглавления, представленным на фото, это издание позиционируется как ценный академический и практический путеводитель по истории кино, предлагающий читателю глубокий взгляд на эволюцию голливудского и независимого кинематографа из первых уст самих создателей