نوای نی

ملودى چيست؟ ملودى زنجيره اى از صداهاى جداگانه و پياپى است كه در مجموع ، كليتى درخور تشخيص را مى سازند . ملودى آغاز شده ، پيش ميرود و پايان مى يابد و داراى جهت ، شكل و پيوستگى است . حركت بالا رونده و پايين رونده صداهاى زير و بم ملودى ، حسى از تنش و آسودگى ، انتظار و رسيدن را در بر دارد و اين همان منحنى يا خط ملوديك است.. حركت ملودى با فاصله هاى كوچك كه فاصله (پويشى) يا فاصله پيوسته ناميده ميشوند يا با فاصله هايى بزرگتر كه فاصله (پرشى) يا فاصله گسسته نام دارند صورت ميگيرد.. كتاب:درك و دريافت موسيقى راجر كيمی ين نوای نی👇👇 @neynamee

دردیست درد عشق که هیچش طبیب نیست... سفارشات دوستان عزیز از تهران اصفهان قم بوشهر مازندارن کرمان و کرج شماره تماس جهت سفارش: ۰۹۱۹۱۵۰۸۸۷۸

عبدالوهاب شهیدی خواننده پیشکسوت درگذشت عبدالوهاب شهیدی خواننده پیشکسوت موسیقی ایرانی که عصر روز گذشته به دلیل عارضه قلبی در بیمارستان بستری شده بود، صبح روز دوشنبه بیستم اردیبهشت ماه دار فانی را وداع گفت🖤🖤🖤

هارمونی به چگونگی فاصله‌های موسیقیایی خوشایند در اجرای همزمان نت‌ها گفته می‌شود که خصوصاً در آکوردها به کار می‌رود، بر خلاف ملودی‌ها که به خوشایندی نواختن نت‌های متوالی (و نه همزمان) می‌پردازد. هارمونی سبب ژرفا بخشیدن و غنای ملودی می‌شود. یک آفریننده موسیقی عامیانه (مانند یک خواننده که از گیتار استفاده می‌کند)، با آزمایش آکوردهای گوناگون، هم‌خوان‌ترین آکوردها با حالت ملودی را برمی‌گزیند. در موسیقی کلاسیک غربی، موسیقیدان همزمان به خلق ملودی و هارمونی می‌پردازد. در برخی از انواع موسیقی‌های بداهه‌پردازانه مانند جاز نوازندگان بر مبنای چینش مشخصی از آکوردها، به آفرینش ملودی می‌پردازند. ریتم، ملودی و هارمونی سه بخش اصلی خلق یک اثر موسیقی را تشکیل می‌دهد. نوای نی 👇👇 @neynamee

سیر تكاملی تاریخی سه کلید موسیقی! @neynamee

دانستنیهای موسیقی چرا صدای ضبط‌شده‌مان متفاوت به نظر می‌رسد؟ بسیاری از افراد عقیده دارند که صدای ضبط شده آنها با صدای واقعی‌شان تفاوت دارد. دلیل این پدیده، مسیرهای متفاوت انتقال صدای خودمان از طریق گوش میانی و صدای بیرون است. بن هورنزبی، استاد صداشناسی دانشگاه وندربیلت می‌گوید: «زمانی‌که صحبت می‌کنید، تارهای صوتی گلوی شما ارتعاش می‌کند. این ارتعاش همچنین باعث می‌شود پوست، جمجمه و حفرات دهانی شما نیز به ارتعاش درآید؛ و این نوسانات به شکل صوت ادراک می‌شود.» این ارتعاشات با امواج صوتی که از دهان شما به پرده صماخ گوشتان منتقل می‌شوند ترکیب شده و به صدای شما کیفیتی می‌بخشد که هیچ کس دیگری به غیر از خود شما آن را نمی‌شنود. زمانی‌که شما صدای خود را از یک بلندگو یا ضبط صوت می‌شنوید، این صدا را تنها به واسطه هدایت صوتی هوا درک می‌کنید. هورنزبی می‌گوید: «صدایی که ما به این شکل می‌شنویم، فرکانس پایین‌تری نسبت به ارتعاشات استخوانی دارد. دلیل اینکه ما صدای طبیعی خود را دوست داریم، این است که غنی‌تر و قدرتمندتر است.» هورنزبی در پایان می‌گوید: «بسیاری از افراد مرتب دکمه بازپخش ضبط صوت را فشار می‌دهند؛ چرا که ذهن حاضر نیست قبول کند صدای غریبه‌ای که می‌شنود، صدای خود ما است.» نوای نی👇👇 @neynamee

ساخت ساز نی هفت بند در کوک های مختلف ساخته شده از مرغوب ترین نی های کویری ارسال به سراسر ایران و جهان با تضمین کوک شماره تماس جهت سفارش: ۰۹۱۹۱۵۰۸۸۷۸

تئوری آموزش علامت اکتاو نوای نی👇👇 @neynamee

ارتفاع صوت چیست؟ زیر یا بم بودن صداها نسبت به یکدیگر را ارتفاع صوت گویند. تا کنون متوجه شده اید،اکثر مردان با صدایی بَم تر نسبت به زنان و کودکان صحبت میکنند و آواز می‌خوانند. حتی هنگام خواندن یک متن یا ترانه نیز واژه ها نسبت به یکدیگر با زیر و بم متفاوتی ادا میشوند. گفتار یکنواخت و بدون زیر و بم خسته کننده است از همه مهم تر موسیقی بدون صداهای زیر و بم گوناگون آن معنایی که ما میشناسیم را نخواهد داشت.پس ارتفاع صوت یکی از ارکان اصلی تولید اصوات موسیقی است. نوای نی👇👇 @neynamee

⭕️ تفاوت تصنیف و ترانه 🔸 خصوصيات كلي ترانه 1️⃣ موسیقی آن فاقد موازین علمی است 2️⃣ وزن معینی ندارد و بنا بر میل خواننده کوتاه و بلند می‌شود 3️⃣ساختمانی ساده دارد و فاقد آرایه‌های ادبی پیچیده می‌باشد تصنیف تصنیف در لغت به معنی صنف صنف کردن و دسته‌دسته کردن و نیز فراهم آوردن ساخته و پرداخته شده باشد؛ اما در اصطلاح به شعری اطلاق می‌شود که همراه با موسیقی خوانده می‌شود و گاه وزن عروضی دارد و کم و بیش قافیه نیز در آن به کار رفته است. تصنیف از قرن دهم به بعد به این معنی به کار رفته. پیش از آن به معنی آهنگسازی معمول بوده و تدریجاً به معنی شعر و غزلی که متناسب و همراه با موسیقی ساخته شده باشد، مصطلح شده است. بر اساس گفته های پیشین ترانه، سروده ای است کوتاه و ملحون برآمده از توده مردم اما تصنیف مصنوع است که به مناسبت های مختلف ساخته شده است و رواج یافته است. به هر صورت امروزه واژه های ترانه و تصنیف مترادف هستند و بیشتر لفظ ترانه در بین مردم رایج است که در قدیم چنین نبود و با توجه به ریتم و دیگر ساختار های ادبی فرقی بین ترانه و تصنیف وجود داشت. با نوشتن اولین تصنیف ها توسط شیدا در اواخر عهد قاجار، در واقع قالبی خلق شد که خود را از شعر جدا کرد. بعد به تصنیف سراهای عصر مشروطه رسید و بعد وارد عصر پهلوی شد تا به ترانه نوین رسید. موسیقی ردیفی ایران موسیقی ردیفی که ما امروز می بینیم دارای دو شاخه ی نسبتا زنده است: اول : موسیقی ملی؛ به طور مثال سبک علی نقی وزیری دراین شاخه، موسیقیِ همراه با کلام در چهار شکل ظاهر می شود: آواز: یک قطعه ی غیر ضربی است. تصنیف: نوعی سنگین و غیر ریتمیک (منظور من از ریتمیک بودن تنها ریتم داشتن نیست. بلکه منظور در این مقاله وابستگی شدید به یک ریتم بارز است) و اغلب اوقات غیر ملودیک از قطعه ی ضربی است.کانال کلید سل سرود: گاهی ریتمیک و ملودیک است و همیشه با جمع خوانی همراه است و تفاوت اصلی آن با تصنیف و ترانه نوع خاص آکوردی است که مورد استفاده قرار می گیرد (که باعث می شود اغلب این سرودها در مایه ای مشخص مثلاً دشتی ساخته شود). ترانه (مسلماً خواننده ی عزیز تفاوت بین این ترانه را که تلفیقی از کلام و موسیقی است باترانه ای که مبحث اصلی این مقاله و کلامی خالص است در می یابد.): قطعه ضربی که همیشه ریتمیک و اغلب ملودیک است و سنگینی خاص تصنیف را ندارد. دوم : موسیقی سنتی؛ در این شاخه ، موسیقیِ همراه با کلام در دوشکل تصنیف و آواز مورد توجه قرار می گیرد که توضیح آن گذشت. نوای نی👇👇 @neynamee

سلام در صورت امکان کوک های مناسب برای نواختن انواع دستگاه های موسیقی رو در کانال خوب و بسیار مفیدتون قرار دهید ممنون🌹 سوالی که توسط یکی از دوستان عضوکانال مطرح شد که درحد امکان پاسخ میدم... 1- در مورد کوکهای مناسب و راحت برای نوازندگی بایستی عرض کنم کوکهای فا(sib) و سل(do) و فادیز# (si) که کوکهای میانه هستند برای تکنوازی و یا تمرین بسیار مناسبند. کوکهایی که استاد کیانی نژاد برای نی و ارکستر نوازی در کتاب شیوه نی نوازی در مورد اون صحبت فرمودند شامل سیزده کوک هست که به فواصل نیم پرده باهم اختلاف کوک دارند که بترتیب زیر میباشند: دو- دو #- ر- ر#- می- فا- فا#- سل- سل#- لا-لا#-سی- دو اما تمامی این کوک هابرای تکنوازی و تمرینات روزانه مناسب نیستند. چون نوازندگی با نی های بلند و خیلی کوتاه کمی دشوار است و تمرکز زمان تمرین را کاهش میدهد به همین دلیل معمولا با کوکهایی که در بالا ذکر شد به تمرین بپردازید. برخی از نوازندگان نیز معتقد به کوکها و فواصل ربع پرده ای میان کوکهای سیزده گانه بالا هستند. یعنی 26 عدد نی با اختلاف کوکهای ربع پرده ای. اما بخشی دیگر از سوال : اینکه با چه کوکی ،چه دستگاهی را بنوازیم سوال درستی نیست! تمامی هفت دستگاه و گوشه های موسیقی ایران را میتوان تنهابا یک نی نواخت.هم چپ کوک و هم راست کوک. مثلا میتوان با یک عدد نی شور ر، افشاری سل، دشتی لا، ابوعطا سل و با همان نی؛ شور لا، دشتی می، افشاری ر ، و ابوعطای ر را براحتی اجرا کرد و در باقی دستگاهها و آوازها نیز بهمچنین. البته اسم گذاری نتها در دستگاههای مختلف و کوک های مختلف متفاوت است که توضیحات آن در این بحث نمیگنجد. نوای نی👇👇 @neynamee

✔فروش تعداد محدودی نی خام درجه یک دو ساله ودرجه دو یکساله کاملا خشک آماده ساخت ✔جهت خرید و یا اطلاعات بیشتر تماس حاصل فرمایید ۰۹۱۹۱۵۰۸۸۷۸

پیدایش موسیقی دستگاهی به سبب انحطاط سیاسی و اقتصادی و تنزل علم و هنر در دوران یورش افاغنه به ایران، موسیقی از لحاظ علمی و نظری متحمل صدمات بزرگی شد. در این دوره و نیز در عصرقاجار موسیقیدانان نه تنها قادر به قرائت و فهم کتبی چون ادوار و شرفیه (صفی الدین ارموی)نبودند بلکه بلکه فهم کتب فارسی چون جامع الالحان و مقاصدالالحان نیز برایشان دشوار بوده و همین امر تاثر نا مناسبی در اجرای صحیح مقامات و شعب و گوشه ها داشت؛اجرای قسمتی از مقامات به طور کلی متروک شد و قسمتی دیگر از مقامات که اجرا میشد از صحت چندانی برخوردار نبود. با رجوع به متن الادوار مقامات به دو قسمت «ملایم»و«متلایم»تقسیم میشوند.ملایم مشتمل بر هیچ تنافری نیست و متلایم یا خفی التنافر آن است که دو دانگ ترکیب کننده آن به تنهایی ملایم نیست ولی دایره ای که که از تالیف این دو بدست میآید کاملا ملایم و برای اجرای آن مهارت بیشتری مورد نیاز است. هنگامی که به موسیقی ایران در دو سده مینگریم،میبینیم که اجرای مقامات«خفی التنافر»که مستلزم مهارت بیشتری در نوازندگی است از مجموعه ادوار موسیقی ایران حذف شدند و تنها دوایری در موسیقی دستگاهی اجرا میشدند که نواختن آنها سهل‌تر از دیگر دوایر است. در نیمه قرن دوازدهم حتی نام گوشه ها و شعب با یکدیگر اشتباه میشده‌است. در چنین حالتی دو راه برای غلبه بر این نابسامانی متصور بود: پیدایش بزرگانی چون ارموی موصلی پیداشوند تا دوباره علم نظری و عملی موسیقی را زنده کنند و از ورطه هلاک برهانند که متاسفانه مناسبات حاکم در آن روزگار سیاه مجال ظهور چنین بزرگانی را نمیداد. طریق دوم آن بود که دست از آنچه فراموش شده بشویند و اهتمام خود را صرف نگهداری و تنقیح مجدد مقامات و شعب و گوشه‌ها کنند گرچه اجرای آن با گذشته منطبق نباشد.کانال کلید سل موسیقیدانان ما در دوره قاجار عملا راه حل دوم را برگزیدند و در اوایل قرن سیزدهم هجری موسیقی دستگاهی پی افکنده شد. در کلیات یوسفی ذکر شده موسیقی دستگاهی توسط موسیقیدانی به نام «بابامخمور»که برترین نوازنده عهد خود بوده در دوره حکومت فتحعلی شاه بنیان نهاده شده بابا مخمور به قرینه دوازده مقام دوازده دستگاه بنیان نهاده که هم اکنون هفت دستگاه آن موجود است. نام دوازده دستگاه به شرح زیر است: ۱.راست پنجگاه ۲.نوا نیشابور. ۳.شور و شهناز ۴.همایون ۵.چهارگاه مخالف ۶.سه گاه ۷.ماهور ۸.رهاب ۹.زابل ۱۰.دوگاه ۱۱.نیریز ۱۲.عشیران نوای نی👇👇 @neynamee

اتمام موجودی🙏

اتمام موجودی🙏

جهت اطلاع از قیمت ها وثبت سفارش در واتس اپ پیام دهید ۰۹۱۹۱۵۰۸۸۷۸

با توجه به درخواست عزیزان مدل سافت کیس نی موجودشد👇👇