نوای نی

ردیف موسیقی ایرانی(دوامی) تدوین واجرا:استاد محمد علی کیانی نژاد راست کوک وچپ کوک ویژه نی نوازان 09191508878

ملودى چيست؟ ملودى زنجيره اى از صداهاى جداگانه و پياپى است كه در مجموع ، كليتى درخور تشخيص را مى سازند..ملودى آغاز شده ، پيش ميرود و پايان مى يابد و داراى جهت ، شكل و پيوستگى است . حركت بالا رونده و پايين رونده صداهاى زير و بم ملودى ، حسى از تنش و آسودگى ، انتظار و رسيدن را در بر دارد و اين همان منحنى يا خط ملوديك است . حركت ملودى با فاصله هاى كوچك كه فاصله (پويشى) يا فاصله پيوسته ناميده ميشوند يا با فاصله هايى بزرگتر كه فاصله (پرشى) يا فاصله گسسته نام دارند صورت ميگيرد.. منبع : كتاب درك و دريافت موسيقى راجر كيمی ين نوای نی👇👇 @neynamee

آشنایی با بعضی اصطلاحات مهم تئوری موسیقی استاکاتو– یعنی نواختن نت به صورت کوتاه و گسسته اکسنت (فشار یا تکیه)- یعنی ادای نت به صورت محکم تر و بلندتر مارکاتو– تقریبا ترکیبی از استاکاتو و اکسنت که یک صدای دیز را ایجاد می کند. تنیوتو (با صدای بلند اجرا کردن) – نت را تا مقدار کامل آن کشیدن اسفورزاندو– یک اکسنت ناگهانی و شدید فرماتا– کشش نت به مدت طولانی تر، تقریبا نیم برابر بیشتر (۱٫۵ برابر) یا تا زمانی که توقف واقع شود. نوای نی👇👇 @neynamee

آرتیکولاسیون هنر نوازندگي موضوعي فراتر از اجراي صحيح نت ها است .در غير اين صورت مي توانستيم به جاي واژه ي هنر از كلمه تكنيك استفاده كنيم . نوازندگي هنگامي هنر محسوب مي شود كه نوازنده بتواند روحي در كالبد بي جان نت ها دميده و ايده هاي مكتوب آهنگساز را دوباره به جملاتي موسيقايي تبديل كند . براي رسيدن به اين مهم نوازنده بايد علاوه بر تسلط كامل بر تكنيك ساز خود شناختي كامل از تاريخ موسيقي ، سبك شناسي ، فرم و آناليز ، موزيكاليته ، تاريخ تكامل ساز ، زندگي و جامعه شناسي عصر آهنگساز و .... داشته باشد تا بتواند با اشراف كامل بر موسيقي به اجرايي تاثير گذار نزديك شود . از عوامل بسيار مهم در اجرايي موثر رعايت صحيح آرتيكولاسيون (articulation (مي باشد . آرتيكولاسيون در لغت به معناي مفصل بندي ، تلفظ شمرده ، طرز گفتار است و به طور كلي اشاره دارد به اينكه چطور اجزاي يك جسم به يكديگر متصل مي شوند ، به طور مثال; چگونه استخوان هاي يك اسكلت به يكديگر متصل شده ويا چگونه اتصال سيلاب ها به يكديگر لغت را به وجود مي آورند . آرتيكولاسيون در حقيقت بيانگر شيوه ي اتصال اجزاي مختلف يك قطعه يا بند منسجم و معني دار مي باشد. قطعه يا بند در موسيقي نت هاي منحصر به فردي هستند كه مانند يك رشته به هم متصل شده اند و يك خط ملودي يا باس و يا هارموني را تشكيل داده اند ، و در واقع آرتيكولاسيون به ما كمك مي كند تا به بياني صحيح از يك بند يا جمله برسيم . حركت ها و ضربه ها و در مقابل ايست ها و كشش ها از عوامل بسيار مهم در ايجاد آرتيكولاسيون در موسيقي مي باشند . در بسياري از جهات آرتيكولاسيون در موسيقي قابل مقايسه با خواندن شعر و يا اداي ديالوگ ها توسط يك بازيگر مي باشد . خواندن شعر و يا بيان ديالوگ بدون توجه به آرتيكولاسيون و بيان صحيح كلمات نه تنها باعث اجرايي كسل كننده و بي روح است بلكه مي تواند به اصل اثر هم لطمه وارد كند . اجراي موسيقي هم بدون رعايت آرتيكولاسيون صحيح از اين قاعده مستثني نيست و مي تواند اجرا را به اجراي مونوتن (monotone (و كسل كننده تبديل كند . در اجراي موسيقي مقوله آرتيكولاسيون از دو منظر قابل بررسي است : 1 -همان گونه كه در زبان شناسي , تاكيد بر روي سيلاب هاي خاص مي تواند لهجه ويا گويشي خاص ايجاد كند و يا حتي معني كلمات و يا جملات را عوض كند ، در موسيقي نيز تاكيد بر روي نت هاي خاص و يا ارزش هاي ريتميك خاص مي تواند بيان جملات موسيقي را به كلي تحت تاثير خود قرار دهد. 2 -شيوه ي اجراي نت و يا گروهي از نت ها مي تواند بيان و تلفظ جمله موسيقي را تحت تاثير خود قرار دهد . تكنيك هاي مختلف باعث ايجاد شخصيت هاي مختلف در نت ها مي شودودر نتيجه آرتيكولاسيون هاي متفاوتي به دست مي آيد. بطور مثال اجراي چند نت به شكل لگاتو با اجراي همان نت ها به شيوه ي استاكاتو بسيار در صدا دهي متفاوت است . از طرفي ديگر از منظر دوم ،بعضي از آرتيكولاسيون ها مختص به يك يا چند ساز هستند و توسط سازهاي ديگر قابل اجرا نمي باشد بطور مثال اجراي پيتزيكاتو (pizzicato (مخصوص به سازهاي زهي بوده و سازهاي بادي توانايي اجراي چنين آرتيكولاسيوني را ندارند . درسازهاي زهي معمولا اجراي آرتيكولاسيون با آرشه و در سازهاي بادي با زبان زدن صورت مي گيرد. از نكات غير قابل چشم پوشي در مقوله ي آرتيكولاسيون بدون شك تاريخ موسيقي و سبك شناسي و تاريخ تكامل سازها مي باشد . چون ما در دوران هاي مختلف موسيقي با بافتهاي مختلف صوتي مواجه مي شويم بنابراين نوازنده بايد با توجه به بافت موسيقي آرتيكولاسيون ها را به شيوه اي اجرا كند كه اثر با حال و هواي همان دوران اجرا گردد. از طرف ديگر نوع سازهاي استفاده شده در دوراني خاص مي تواند شيوه ي اجراي نوازنده را كاملا تحت تاثير قرار دهد. به طور مثال استفاده از آرشه هاي كماني شكل در دوران باروك بدون شك در كيفيت اجرايي آرتيكولاسيون هاي مختلف تاثير زيادي داشته است . منبع: مقدمه پایان نامه کارشناسی ارشد با عنوان«پیدایش و تکامل آرتیکولاسیون» نویسنده تینا جامه گری نوای نی @neynamee

تاریخچه پیدایش الفبای موسیقی: ✅هر زبانی حروف الفبایی مخصوص به خود را دارد که تعداد آنها مشخص است. تعداد حروف الفبای موسیقی 7 تا است که از چپ به راست نوشته می شود و اصطلاحاً به آنها "نت" گفته می شود. نت ها در قرن 11میلادی توسط کشیش موسیقی دانی به نام "Guido Arezzo" که اصالتا فرانسوی بود و در ایتالیا زندگی می کرد، ایجاد شد. او آهنگی برای یکی از سرودهای مذهبی کلیسا به نام سروده ی "سن ژان" ساخت. و برای سهولت در یادگیری شاگردانش، حروف اول هر مصرع از این سرود را به عنوان علامت برای نشان دادن یکی از اصوات موسیقی انتخاب کرد. و بعدها در آن تغییراتی بوجود آورد. به این صورت که نت UT را برای سهولت در نت خوانی به نت DO تغییر داد. همچنین تعداد نت ها 6 تا بود و نت هفتم یعنی SI به آنها اضافه شد. ✅ سرود سن ژان: Ut queant lauis, REsonare fibris, MIra geostorum, Famuli tuorun, SOLve poluti, LAbireatum sancte johannes. خادمان تو با آوازی رسا،کارهای معجزه آسایت را باز می سرایند. باشد به امید پاک شدن گناهان شان از لب های ناپاکشان.(ژان قدیس) اینچنین شد که هنرمندان در دنیای بزرگ موسیقی با این 7 "نت" احساسات خود را بدون هیچ مرزی منتقل کردند. ✅ در دایره ی چرخش نت ها - از بم ترین صدا تا زیرترین شان- تنها همین 7 نت نقش هایی اساسی را بازی می کنند... به تکرار... نکته ی قابل تأمل و علامت سوالی بزرگ در ذهن این است که چطور احساسات یک نوازنده یا خواننده به وسیله ی همین هفت نت به هدایت آهنگسازی خلاق، به مخاطب منتقل می شود...؟ و پیوندی موسیقایی شکل می گیرد.... و خاطرات و سکانس هایی از زندگی را خلق می کند که با هر بار تکرارش، برگی متفاوت از دفتر احساسات انسان رقم می خورد.. و اوج لطافت احساس شاعری -آن جا که طبع شعری اش با موسیقی پیوند می خورد- در وصف حقیقت عشق این چنین زیبا می سراید.... ز عشق است آنچه آهنگ و ترانه ست دو..ر..می..فا..سل..لا..سی ها بهانه ست.... ✳️خطوط حامل staff ✅به 5 خط افقی و موازی، با فواصل معین گفته می شود که نت ها روی آن و یا میان آن خطوط نوشته می شوند.. و از پایین به بالا شمرده می شوند. ✳️کلید clef ✅علامتی است که سمت چپ خط حامل قرار گرفته و نام و موقعیت صدای نت ها را در بستر صوتی موسیقیایی (Music Company) مشخص می کند. ✅انواع کلیدها 3 نوع هستند.. سل ، دو ، فا این کلید ها روی هر خط حامل که قرار بگیرند نام خود را به همان خط می دهند.. مثلاً اگر کلید "فا" روی خط چهارم باشد، نت خط چهارم "فا" نام دارد. ✅کلید سل 🎼 G Celf معمول ترین و پر کاربردترین کلیدهاست. این کلید بر روی نت نویسی سازهایی که صدای زیر تولید می کنند مثل ویولن، فلوت، سنتور، سه تار، ابوا، قره نی (کلارینت) به کار می رود... کلید سل به " کلید آواز" نیز مشهور است. جای کلید سل، روی خط دوم حامل 5 خطی (هشتم حامل 11 خطی) است. به کلید سل، "کلید زیر" یا "کلید سوپرانو" نیز گفته می شود. نوای نی @neynamee

متاسفانه استاد حسن ناهید به دلیلِ سکته قلبی در بخش مراقبت های ویژه بیمارستان بستری هستند. از درگاه خداوند متعال آرزوی سلامتی و شفای کامل برای استادِ عزیزمان داریم #پاییزِ_حزین @neynamee

گلچین روزگار عجب خوش سلیقه است می چیند آن گلی را که به عالم نمونه است با نهایت تاثر و تاسف فراوان در گذشت آقا کاوه عزیز فرزند خلف استاد محمد علی کیانی نژاد را خدمت ایشان وخانواده محترمشون وتمامی بازمندگان بلاخص جامعه بزرگ هنری تسلیت وتعزیت عرض مینماییم🖤🖤 محمد الیاسی

دوستان و عزیزانم ، ببخشید که حامل این پیام ناخوشایند و بد هستم علیرغم اینکه انتظار داشتیم شرایط بالینی فرزند استاد کیانی نژاد بهبود پیدا کنه متاسفانه کاوه پسر استاد کیانی نژاد در کمالِ ناباوری به رحمت خدا رفت جسارتا بدلیل شرایط و ملاحظه روحی استاد کیانی نژاد فعلا به استاد زنگ نزنید و پیام هم ندید سپاس❤ @neynamee

ارکستر یا سازگان به مجموعه ای از نوازندگان و سازهایی که با هم به اجرای قطعات موسیقی می پردازند ،اطلاق می شود.هر ارکستر به طور معمول بر اساس قرار گرفتن نوع و تعداد سازهادر آن نامگذاری می شود. برای نمونه ارکستر سمفونی،که بعنوان بزرگترین نوع ارکستر شناخته می شود،بدان معناست که در آن از تمام گروههای سازی استفاده شده و تقریبن تمامی سازهای موسیقی کلاسیک غربی درآن وجود دارد.ارکسترهای کوچکتر،که بخشی از سازهای موسیقی کلاسیک در آن قراردارد،با نام های دیگر از جمله ارکستر مجلسی نامیده می شوند. ارکستر مجلسی به ارکستری گفته می شود که در آن از سازهای زهی آرشه ای،سازهای بادی چوبی و سازهای کوبه ای و سازهای کلیدی همچون پیانو می تواند استفاده شود.در برخی از موارد،بعضی از عنوان ها برای ارکسترها استفاده می شود،که این نام ها اشاره ای به نوع سازهای بکاررفته یا نقش سازها در این ارکسترها ندارد و این نامگذاری هاتنها برای تشخیص دادن ارکسترهای مختلف در یک منطقه یا شهر استفاده می شود. برای نمونه، ارکستر فیلارمونیک معمولن از سوی انجمن دوستداران موسیقی در هر شهر(انجمن فیلارمونیک)پشتیبانی مالی میشود و در این ارکسترهامعمولن از نوازندگان خبره و چیره دست در هر شهر استفاده میگردد. البته ساختار ارکستر فیلارمونیک،از نظر سازی،بصورت ارکستر سمفونیک یا ارکستر بزرگ است،مانند ارکستر فیلارمونیک لندن،ارکستر فیلارمونیک برلین. در ارکسترها رهبر ارکستر مهمترین نقش و در واقع قلب ارکستر به شمار می رود نوای نی👇👇 @neynamee

جایی که کلمات ناکام بمانند موسیقی سخن می گوید بیایید و دنیای موسیقیایی را از نگاه یک پسر بچه 11 ساله و عاشق موسیقی ببینید 🎼🎼🎼 کانالی پر از آثار و آلبوم ها و آهنگ ها و شاهکار های زیبای موسیقی سنتی @music_iran_1400

سلفژ مهمترين عاملى كه به معناى اعمّ،پايه و اساس ِ جدّى در آموزشِ موسيقى به كار مى رود،#سلفژ است كه از دو قسمتِ عمده تشكل مى شود: 1-قسمت عملى 2-قسمت نظرى(علمى) قسمتِ عملى شاملِ خواندن و تلفّظِ نُت ها به شكلِ آوازى و وزن خوانى و قسمتِ نظرى شاملِ شناختِ كلّيّه ى علامت ها و قواعدى است كه در طّى قرون ِ مُتمادى به منظورِ اجراى هر چه دقيق تر موسيقى به تدريج ابداع شده و تكامل يافته اند تا بتوان شناختِ هنرى را كه واقعيتى درونى است و بيشتر جنبه ى عاطفى دارد با اين علامت ها و قواعد ، به شناختِ علمى تبديل نمود. نوای نی👇👇 @neynamee

🙏🌹

ابوطالب حسینی عزیز از هنرمندان درجه یک که جهت سفارش ساخت ساز انجام وظفیه خواهیم کرد🙏🌹

یک مثل ژاپنی می گوید : اگر سه سال وقت بگذارید برای پیدا نمودن یک معلم خوب بهتر است از اینکه همان زمان را به آموزش ،تحت نظر یک معلم درجه دو بگذرانید. لازمۀ کسب دانش وهنر،تعلیم می باشد چه به صورت حضوری وچه به صورت غیر حضوری... پس آموزش وروشهای تدریس را ساده نگیرید وبرای تلمذ نزد هر معلمی زانو نزنید . این مهم نیست که در موسیقی ،شما چه سبک وتکنیکی را آموزش می بینید بلکه طرزِ صحیحِ آموزش مهم می باشد وتکنیکهای یک مدرس تنها یک ابزار یادگیری هستند ؛نه هدف غایی در هنرو بدانید که تمامی تکنیکها ،برای به دست آوردن یک تجربۀ مثبت، برای چگونگی استفاده از اندام حرکتی و شنوایی جهت رسیدن به کیفیت کامل می باشد. پس هنر جو برای یادگیری ،زمان را هزینه میکند وبرای گوش دادن ،نگاه کردن ، یاد گرفتن موسیقی ،تصحیح نواقص وپیشنهاداتِ موثرِ معلم به او شهریه پرداخت می کند در غیر این صورت تکنیک ویادگیری نامنا سب وغلط را بدون معلم نیز میتوان آموخت . و در نهایت بعد از انتخاب معلم ، تبعیت از نحوه اموزش و تمرینها و عدم دخالت در کار معلم, به معلم اجازه میده که با داشتن تمرکز لازم و در یک پروسه اموزشی, استعدادهای بالقوه شما رو به بالفعل تبدیل نماید.. نوای نی👇👇 @neynamee

سل دیز سل فادیز کوک ویژه به سفارش دوستان شماره تماس جهت سفارش ساخت ساز 09191508878