نمایش عروسکی 🎭

آخرین اجرای نمایش‌ جادوی ققنوس در کرج

جدول اجراهای فضای باز نوزدهمین جشنواره نمایش عروسکی تهران-مبارک 🔹️ اجراهای نمایش های بخش فضای باز رایگان است @Teatr

جدول اجراهای صحنه ای نوزدهمین جشنواره نمایش عروسکی تهران-مبارک @Teatr

بخش هایی از یک نمایش خیابانی در #فرانکفورت_آلمان🇩🇪 @Teatr

0  🤡نمایش عروسکی و موزیکال 🤡 👈به دنبال قهرمان👉 نویسنده و کارگردان: کیوان اقبالی کاری از گروه نمایش:   #فانوس_خیال بازی دهندگان عروسک: #عادله_متکیایی #کیوان_اقبالی #حمیدعبدی #شکوفه_نوایی #آریا_اقبالی پنجشنبه ۷ اردیبهشت ماه ۴۰۲ ساعت ۱۸ الی ۱۹ بهای بلیط ۷۰ت شماره کارت کارگردان : کیوان اقبالی ۶۰۳۷۹۹۷۵۹۵۶۹۹۵۶۳ مکان اجرا : کرج، بلوار موذن، جنب انرژی اتمی،  کانون تربیتی استانی شهید فهمیده ، آمفی تئاتر کانون شهید فهمیده تلفن رزرو : ۰۹۳۶۶۱۳۲۸۰۴ #نمایش_عروسکی  #نمایش_کودک_نوجوان  #تئاترعروسکی    

انیمیشن کوتاه هیچکس عادی نیست #Nobody_is_Normal این انیمیشن نشان دهنده رنجی است که در طول زندگی می‌کشیم تا خودِ واقعی‌مان را از دیگران پنهان کنیم. @Teatr 🎭

فراخوان رادیو قارقارک ،،مهلت ارسال صداها تا ۲۱ بهمن ماه #،،پادکست_کودکان

#تئاتر_کودک زحمت دو برابر ارزش مضاعف 🎭 «کسی که تصور کند بازیگری در تئاتر کودکان گزینه آسانی است بیگمان آن را تجربه نکرده است.» #سوزان_بری، بازیگر «چای کیسه ای پیر»، «مرد زنجبیلی» 🔵 روزی یکی از دست اندرکاران سرشناس و معروف ،تئاتر برای اولین بار به قصد دیدن نمایش من به «ولز سادلر» آمد. او پس از اینکه به خاطر بعد از ظهری سرگرم کننده از من تشکر کرد، گفت که چقدر از نمایش لذت برده است؛ اما در ادامه با تعجب افزود: «ولی بازیگرها خوب نبودند . 🔴 برداشت کلی از تئاتر کودکان به گونه ای است که آن را در درجه ی دوم اهمیت قرار میدهد. اگر به طور خاص تر به این موضوع بپردازیم به این نتیجه میرسیم که اغلب گمان میکنند اشخاصی که در تئاتر کودکان فعالیت دارند لازم نیست به اندازه ی تئاتر بزرگسالان در کار خود ماهر و خبره باشند اما این کاملا غیر منصفانه است اگر فکر کنیم افرادی که در تئاتر کودکان ایفای نقش میکنند به این دلیل است که در جای دیگر یا بهتر است بگوئیم در تئاتر بزرگسالان نمیتوانند بازیگری کنند؛ یا آنکه چنین بازیگرانی از دنیای واقعی به دنیایی که شهرت و در نتیجه مسئولیت و گرفتاری کمتری دارد پناه آورده اند. 🔵 اما حقیقت این است که #بازیگری_برای_کودکان به مراتب سخت تر از بازیگری برای بزرگسالان است. من همیشه به بازیگرهای خود در اولین روز تمرین میگویم این کار سخت ترین کاری است که آنها تا به حال انجام داده اند؛ حتی سخت تر از بازی در نمایشهای شکسپیر از آنها انتظار می رود فداکاری کنند و تلاش زیادی را به کار برند ویژگیهای خاص و متنوع کودکان ،مخاطب هنگام تماشای نمایش باعث میشود که هر اجزائی به چالش کشیده شود. 🔴 بسیاری از بازیگرانی که در تئاتر بزرگسالان فوق العاده هستند کیلومترها از چالش بازیگری برای کودکان به دورند بی گمان آنها ویژگیهای لازم برای شرکت در این تجربه را دارا نیستند و بسیاری نیز از حضور و اجرا در مقابل صدها کودک دبستانی دچار وحشت می.شوند در حقیقت میتوان گفت کسانی که ویژگی لازم برای حضوری موثر در این عرصه ی خطیر را دارند از نعمتی بزرگ برخوردارند. 📚 بخشی از کتاب : تئاتر برای بچه ها @Teatr

#تحلیل_تعریف_بازیگری ⭕ از دیدگاه استانیسلاوسکی 🔵 رفتار طبیعی همان طور که پیشتر گفته شد نمایش بیش از هر چیز حرکت است تا بیان لغات. نمایشنامه نویسان معمولاً درباره شخصیتهای جذابی که در شرایط خاص و جالبی گرفتارشده اند، می نویسند. فرض کنید در قسمتی از یک نمایش چنین گفتاری آمده است: «پسر، چرا داری گریه می کنی؟» این گفتار را میتوان با حرکات بدنی مختلف بیان کرد. ممکن است یک بازیگر، عمیقاً به فکر فرو رود و جمله را بیان نماید. بازیگر دیگری هم ممکن است جمله را با خشونت بیان کند و منتظر پاسخ فوری باشد. به هر حال هر دوی این رفتار طبق تعریف «استانیسلاوسکی» یک حرکت است؛ یک رفتار طبیعی مهم این است که تمام رفتار و حرکات بازیگر، برآمده از طبیعت انسان باشد. بازیگر باید قبل از تصمیم گیری برای انجام هر حرکت فیزیکی یا بیان هر گفتار، حال و هوای حاکم بر آن رفتار و گفتار را کشف کند. 🔴 لحظه به لحظه بازیگر باید راز هر لحظه از نمایش را کشف کند و با بیان هر گفتاری روی صحنه، لحظه ای ماندگار بسازد. به بیان دیگر هر گفتار و حرکت وی باید به گونه ای باشد که به بازیگر مقابل، انگیزه ای برای واکنش بدهد. بازیگران و کارگردانان، معمولاً طی جلسات تمرین نمایش، تک تک لحظه های آن را کشف کرده تثبیت نموده و با اطمینان به یکدیگر، در تمامی اجراها همه ی آن لحظه ها را درست و به جا اجرا می.کنند اما از آنجایی که تئاتر یک هنر زنده است و در لحظه خلق می شود، به هر حال هر اجرایی با اجرای دیگر اندکی تفاوت دارد. توجه به لحظه به لحظه اجرا، بسیار جذاب و جالب است چرا که بازیگران همه تلاش خود را می کنند تا نمایش در تمامی ،لحظات تازه و زنده بماند. 🔵زندگی حقیقی اگر تماشاگر عمیقاً تحت تأثیر بازی یک بازیگر قرار می گیرد، به این خاطر است که بازیگر به حقیقت درون خود و همچنین حقیقتِ درون مخاطب دست یافته است. در صورت برقراری ارتباط درست میان مخاطب و گروه اجرایی مخاطب همواره به رفتارهای بازیگر پاسخ می دهد؛ چرا که با وی همذات پنداری می.کند مخاطب ،نوجوان، بازیگری را که به حقیقت بازی دست نیافته و تصنعی کار میکند پس میزند مخاطب کودک نیز کسل شده و به سرعت ارتباط خود را با بازیگر قطع میکند ⭕ استانیسلاوسکی» معتقد است، بازیگر می تواند با حرکات و رفتارهای فیزیکی و بیرونی به حقیقت و ایمان درونی دست یابد و مخاطب را با خود همراه کند. 🔴 شرایط تخیّلی شرایط ،تخیلی همان شرایط حاکم بر نمایش است به طور مثال حتى مخاطب کودک هم میداند که در سالن تئاتر نشسته و برای تماشای نمایش آمده است. اما داستان نمایش را باور می کند، شخصیت ها و زمان و مکان نمایش را می پذیرد و با آنها همراه می شود. کارگردان، بازیگران، طراحان صحنه و لباس و نور و تمامی عوامل اجرایی، دست به دست هم داده و برای خلق بهترین و قابل باور ترین شرایط تخیلی می پوشند 📚بخشی از کتاب : #کارگردانی_تئاتر_کودک_و_نوجوان #هلنا_روزنبرگ #حسین_فدایی_حسین @Teatr

#درک_قاعده_استانیسلاوسکی تا قبل از ده دهه ۱۸۸۰ میلادی بازیگری ریختاری سطحی و تجملاتی داشت. روی صحنه همه چیز اغراق شده و خیلی بزرگتر از حد طبیعی نمایش داده میشد. این شیوه نامشخص بازیگری برای سالیان سال در کشورهای مختلف رایج بود و همگان بازیگری نمایش را با همین ساختار اغراق شده میشناختند. 🔴استانیسلاوسکی» این وضعیت را عوض کرد. او تئاتری را ترسیم کرد که در آن، زندگی واقعی مردم به تصویر کشیده می شد و بازیگران اجازه نداشتند غلو شده و خارج از حد طبیعی بازی کنند. عنصر چشم گیر روش استانیسلاوسکی» این است که چنین روشی یک قاعده تصادفی نیست بلکه یک سازو کار منظم و حساب شده است. او شرایطی فراهم می کرد تا بازیگران به خلق دوباره ی زندگی واقعی انسانها بپردازند. 🔵وقتی شما در مقابل جمعی صحبت میکنید لابد خودتان متوجه شده اید که شیوه ی حرف زدن و رفتارتان به طور ناخودآگاه از صحبت کردن و رفتار عادی شما متفاوت است. گاهی سرتان به خارش می افتد اما ترجیح میدهید آن را تحمل کنید چون مردم شما را نگاه می کنند و شما فکر می کنید شاید درست نباشد که در مقابل آنها رفتار طبیعی و همیشگی خود را انجام دهید. استانیسلاوسکی این عادت ناخودآگاه مردم را میدانست. او سعی کرد به بازیگران یاد بدهد که در مقابل تماشاگران راحت باشند و کاملاً طبیعی بازی کنند. «استانیسلاوسکی»، همچنین پدیده تحریک احساسات انسانی را نیز ملاحظه و بررسی کرد بازیگر روی صحنه بدون هیچ دلیل واقعی، می خندید و گریه می کرد. ⭕این اشکها از کجا می آمد؟ یک شب استانیسلاوسکی»، با تحریک احساسات بازیگران، کاری کرد که آنها به شدت شروع به گریه کردند. او میخواست احساسات بازیگران، به طور کامل تخلیه شود و برای اجرای بعدی دیگر دلیلی برای گریه نداشته باشند. اما در اجرای بعدی متوجه شد، احساسات هر زمان که تحریک شوند خود را بروز میدهند. 🔴«استانیسلاوسکی»، به دنبال روشی برای راه یافتن به دنیای عاطفی و احساسی بازیگر بود. او در پی شیوه ی روشمندی بود که بازیگران بتوانند با بکارگیری آن دائماً احساسات خود را تحریک کرده و یک بازی طبیعی ارائه دهند. «استانیسلاوسکی» در تمام طول عمر خود به دنبال این روش بود، آن را کشف کرد و «روش کنشهای فیزیکی» نامید. 🔵روش کنشهای فیزیکی استانیسلاوسکی» بر ارتباط بین رفتارهای روانی و جسمی انسان استوار است. انسانها گاهی با عجله سر کارشان میروند چون دلیل خاصی برای انجام آن کار دارند؛ به طور مثال دیر شان شده است. آنها گاهی خم میشوند و با دقت به صدای گامهایی که از پشت در عبور می کنند گوش میدهند چون به طور مثال تنها هستند و ممکن است ترسیده باشند. بچه ها نیز به دلایل خاصی گاهی اوقات تلخی می.کنند دلیل آن شاید این باشد که دیگران به آنها کم توجهی کرده اند. تمام کنشهای فیزیکی و طبیعی ،انسان دلایل و انگیزههای خاصی دارد استانیسلاوسکی» می دانست تنها راهی که به وسیله ی آن بازیگر میتواند روی صحنه با احساسات واقعی و طبیعی بازی کند کشف انگیزه های روانی رفتار انسانی و انجام کنشهای فیزیکی طبیعی و صادقانه است. 🔴 ،بنابراین بازیگری از نظر استانیسلاوسکی رفتار طبیعی متناسب با لحظه به لحظه نمایش، و زندگی حقیقی در یک شرایط تخیلی است. @Teatr

#تئاتر_کودک @Teatr

#تئاتر_کودک ⭕چگونگی دست یابی به اهداف تئاتر چون تماشاگران نیاز دارند در تجربه نمایشی غرق شوند بسیاری از قوانین تئاتر را میپذیرند قوانین، ابزاری هستند که از طریق آنها تماشاگر قانع میشود نمایش را همانند واقعیت بپذیرد. برخی از قوانینی که به خصوص به تماشاگر کودک مربوط میشوند به قرار زیر است: 🔴برداشتن دیوار چهارم: در اکثر ،اجراها وقتی پرده بالا می رود، به نظر می رسد دنیای روی صحنه فقط رو به یک سمت - تماشاگران می باشد. نه تنها بازیگران و صحنه رو به یک سمت هستند، بلکه به نظر میرسد دیوار چهارم هم وجود نداشته باشد کودکان میدانند چیدن مبلمان در زندگی واقعی به این شکل نیست و مردم همیشه رو به یک سمت نیستند؛ با این وجود، به راحتی این قانون را می پذیرند. 🔵 کوتاه کردن زمان : نیازی نیست که زمان صحنه با زمان واقعی برابری کند. نمایشها معمولاً فقط یک یا دو ساعت از زندگی فرد را به نمایش نمیگذارند بلکه در حقیقت ممکن است در این زمان محدود کل زندگی به نمایش در آید ممکن است تغییرات پرده و صحنه نمایانگر گذر ساعت ها یا سالها باشد. 🔴 صدای تقویت شده : بازیگران آن قدر بلند صحبت میکنند تا تماشاگرانی که در ردیفهای عقب نشسته اند صدای آنها را بشنوند. اکنون با وجود رایج شدن میکروفون بیسیم، هنوز بسیاری از بازیگران مجبورند صدایشان را تا اندازهای وسعت بدهند که برای ردیفهای عقب سالن قابل شنیدن باشد. 🔵فضای انعطاف پذیر: فضای صحنه به مکان یا صحنه های بسیاری تبدیل می شود. با استفاده از دکور واقعی و رنگارنگ یا صرفاً یک دکور ساده، تماشاگر این حقیقت را می پذیرد که صحنه نمایانگر جنگل یا فضای درون یک قصر و یا حتی سطح کره ماه است. 🔴توجه به حضور تماشاگر: در بسیاری از نمایشها در حین اجرا شخصیت ها به حضور تماشاگران توجه نشان میدهند به طور مثال با استفاده از تک گویی و واگویه ، درباره احساسشان به طور مستقیم با تماشاگران صحبت می.کنند ممکن است در طول صحنه ای، یک شخصیت جمله ای به شخصیت های دیگر بگوید و از طریق کنار گویی، منظور واقعی او برای تماشاگران روشن شود. هر چند به نظر میرسد که این موارد بیشتر در تئاتر بزرگسال مورد استفاده قرار گرفته است، اما در تئاتر کودک و نوجوان نیز ترکیبی از این موارد به علاوه استفاده از روشهای خلاقانه ی دیگر، در قالب ارتباط و مشارکت با تماشاگر کاربرد دارد. 📚بخشی از کتاب : #کارگردانی_تئاتر_کودک_و_نوجوان #هلنا_روزنبرگ #حسین_فدایی_حسین @Teatr

#تئاتر_کاربردی 🔹چه کسانی اجراگر تئاترکاربردی‌اند؟ همواره بخشی از تئاتر کاربردی، اجراست. در پروژه‌های تئاتر کاربردی انواع اجراگران مختلف حضور دارند، از افراد بسیار ماهر و حرفه‌ای گرفته تا مشارکت‌کنندگان یک اجتماع که تجربه چندانی از تئاتر ندارند. در گونه‌های خاصی از تئاتر کاربردی، نظیر تئاتر آموزشی، تئاتر خاطره و تئاتر زندان، معمولاً از بازیگران حرفه‌ای استفاده می‌شود. آن دسته از بازیگران حرفه‌ای که تصمیم دارند در زمینه تئاترکاربردی فعال باشند، نیازمند مهارت‌های خاصی هستند. البته بازیگران حرفه‌ای به جابه‌جایی و سازگاری با شرایط همیشه متغیر عادت دارند. آنها باید توانایی آوازخواندن و رقصیدن هم داشته‌باشند (مهارت‌هایی که در اجرا برای شهروندان کودک و بزرگسال اهمیت دارد) و بتوانند در مکان‌های غیرتئاتری‌ای که دیوار چهارم ندارند، راحت عمل کنند. توانایی اجراگران برای درگیرشدن مستقیم با تماشاگران ـ قبل از اجرا، هنگام اجرا و پس از آن ـ دارای اهمیت است. @Teatr