Унылый рок

​​

Я ничего о себе не рассказываю, потому что мне это запрещает мой муж. [...] Когда он уходит на работу, я тайком пишу песни. Однажды он заметил это, избил меня и заставил написать «Пока»,

— так героиня сегодняшнего поста в 2018 году ответила на запрос об интервью одному медиа. В конце короткого заявления девушка добавила, чтоьсчитает свою ситуацию нормальной. Чуть ранее певица Наташа Скотт выпустила мини-альбом «Revolv EP», который умеренно обсуждали, но не из-за песен, а из-за того, что с созданием релиза помогал Олег ЛСП. Но сам он описывал ситуацию проще — мол, помог сделать лишь один трек, а остальной материал на пару с Ромой Англичанином Наташе посоветовали вовсе не выпускать. Наташа не послушалась и релиз на пять треков все же увидел свет. Правда, сегодня его нет на стримингах и мне пришлось слушать его в ВК-паблике певицы. Чтобы говорить о творчестве Наташи Скотт было удобнее, я обращусь к книге Аркадия Романова «Это было в России», а точнее, к абзацу, где Александр Скарашар рассуждает о творчестве рэп-артистки Маши Химы. Скарашар охарактеризовал лирическую героиню Химы как «плохую суку», объясняя это так:

Я выделяю четыре основных критерия, без правильной работы с которыми «плохая сука» не может быть убедительной: некомфортная откровенность, ядовитая сексуальность, врожденная трагичность и нелогичность.

...Все это есть и в песнях Наташи Скотт. С первого трека артистка заявляет о себе как о саркастичной прямолинейной femme fatale с темной судьбой. Музыкально это звучит как томная декламация под размеренные биты — звук, достаточно традиционный для этого сектора музыки, который примерно в то же время открывали для себя многие артистки, например, дуэт «Тема креста». Притягательности Наташе Скотт добавляет и полуанонимность артистки — мы знаем, как она выглядит, знаем даже ее настоящее имя (Алена Харитонова), но больше не знаем ничего. Но образ мужа из первой цитаты неоднократно возникает в творчестве Скотт. В ее мире Муж — это жестокое властное существо с неограниченными возможностями и девиациями. Наиболее ярко это раскрывается в треках «Химера» и «Виктор» — на мой взгляд, лучших на данный момент в репертуаре певицы: Я люблю, чтобы жутко А еще, чтобы ёбко А еще, чтобы Виктор Был в командировках Виктор любит вещи Я люблю их резать Виктор любит вечером Этой субботы мне врезать… При этом героиня Наташи Скотт не выглядит жертвой этих обстоятельств — певица строит нарратив так, что кажется, будто, несмотря на несвободу, именно она контролирует ситуацию: Я знаю, милый, ты самый надежный в мире, Но ты женился на черной и черной химере, Я знаю, милый, ты самый надежный в мире, Но ты женился на твари в какой-то мере… «Химера», кстати, посвящена памяти Игоря Антоновского — петербургского сценариста и писателя, который умер в 2023 году. Антоновский помогал с текстом композиции, но в каких именно отношениях он состоял с певицей, опять же, неизвестно. Третим треком, который я рекомендую послушать, назову «Молоко». Здесь опять сквозит темой нездоровых отношений, но на припеве Скотт раздает столько пусть и мрачного, но флекса, что хочется помечтать о ее фите с Крыли, основательницей жанра селфлав-поп: Я снимаю очки, мне не видно почти, Как по небу летят Сатаны казачки, Я отдамся ему, в воду я не войду, Человек — это мост, я тебя перейду… По тому, как много в этом посте цитат, вы уже наверняка догадались, что творчество Наташи Скотт крайне текстоцентрично. Да, есть композиции, которые, на мой взгляд, звучат не так убедительно, как описанные выше бэнгеры, но и в них явственно чувствуется и харизма, и идентичность артистки. Глядя на то, сколько треков я сохранил себе в плейлист, понимаю, что для меня Наташа Скотт пока что главное музыкальное открытие года. Настораживает лишь то, что в 2026 году певица пока вообще ничего не выпустила, притом, что была достаточно активна в прошлые пару лет. Очень надеюсь, что артистка еще удивит. И да, это была рубрика #великие_ноунеймы

​​Я уже примерно три миллиарда нет не смотрю Бэдкомидиана, но до меня долетела добрая весть. Насколько я понял, в каком-то из его видео прозвучала песня группы «Улица восток» и ребята проснулись знаменитыми. Коллектив играет пост-панк, но не стереотипно-традиционный, а, я бы сказал, более стильный и подвижный. Я пока послушал не всю дискографию, но оставлю вам посмотреть клип на песню «Забери», где и сама песня отличная, и снято очень красиво. Отдельно хочу респектнуть фронтмену (кажется, его зовут Гена) за ненавязчивый вайб Йена Кертиса в образе — я человек простой, для меня это плюс в копилку итогового впечатления. Еще один фан-факт: финальный куплет «Забери» исполнен на старославянском языке. Это, мягко говоря, не то, чего я ожидал в 2026 году от украинской группы, живущей в США.

Я, наверное, последний человек во вселенной, который пишет рецензию на книгу «Это было в России» Аркадия Романова, но так уж вышло. Поначалу я читал физическую версию (это было долго, потому что не так много у меня времени), но потом узнал, что есть аудио на «Яндекс Книгах» и дослушал так во время поездок за рулем и прогулок с собакой. Очень много писать не буду, потому что, опять же, рецензий в различных каналах полным-полно, просто отвечу на вопрос, зачем вам вообще читать «Это было в России» (помимо того, что там есть немного моих комментариев)? Отвечаю: мне кажется, книга в первую очередь будет интересна тем, кто лично помнит релизы упомянутых там важных альбомов, моменты рождения важных артистов той эпохи и ее, эпохи, печальный закат. Нынешним школьникам, пожалуй, понравится меньше, потому что у этого поколения свои герои, которых еще только предстоит осмыслить исследователям из будущего. Кто-то жаловался, что в книге слишком много рэпа и рэп-баттлов, но уж извините, такое было время — в десятые годы рэп и правда был важнейшим жанром и забирал себе все, пока остальные, в частности, русский рок, переживали кризис идентичности и тщетно пытались перепридумать себя заново. Но отмечу, что примерно в последней трети повествования рэпа становится ощутимо меньше и речь идет в большей степени об инди-сцене. У бумажной версии «Это было в России» есть лишь один серьезный косяк: по какой-то причине господа издатели не сделали страницу с оглавлением, что для такой огромной книги преступно. Так что если вам нужно отыскать какую-то конкретную цитату или эпизод, придется идти в «Яндекс Книги» и рыскать поиском по словам. Очень надеюсь, что в переизданиях этот недочет поправят. А вы читали «Это было в России»? Если да, то поделитесь своими мыслями в комментариях.

А куда пропала певица Ушко? Весна 2023 года у меня всегда будет ассоциироваться вот с этой фоткой, а по совместительству одной из крутейших музыкальных обложек. Альбом Wet_hits слушали и хвалили, кажется, поголовно все, что было удивительно, учитывая, насколько дико и непопсово звучали эти песни. Ломаные ритмы перегруженных синтезаторов, густой бас, мечтательный, но немного трагичный вокал Дарьи Коротковой и резкие глитчи замешивались в ритмах очень странной дискотеки. Три года назад я не понял этот альбом, но признал, что Ушко делает очень самобытное музло, которое ни на что не похоже. А особенно впечатляло, что это музло не просто дошло до массового слушателя, но и понравилось ему. Вот, например, как о Wet_hits писал Коля Редькин:

«Wet_hits», наверное, проще всего объяснить как деконструкцию клубняка нулевых. Но «деконструкция» звучит скучно, а это максимально не скучный, а бодрый, разрывной альбом. Антон Савенко недавно восхищенно писал мне про «Царицу» Анны Асти, что она так хорошо работает на корпоративах, потому что «целиком состоит из припевов». На «Wet_hits» песни как-то также устроены: быстро разгоняются, потом дроп, а в дропе припев, потом припев после дропа, потом еще какой-то фокус. Это такая музыка, которая не дает ни секунды заскучать, в ней постоянно ежесекундно что-то происходит.

А вот как творчество Ушко описывали в почившем ныне The Village:

Музыка Ушко очень странная и самобытная — чаще всего ее сравнивают с Яной Кедриной, но параллель эта очень условная. На некоторых треках голос и подача действительно приближаются к тому, что мы привыкли слышать в исполнении Kedr Livanskiy, но настроение и музыка отличаются разительно. Главная любовь Дарьи Коротковой — это брейкбит и драм-н-бейс, поэтому в ее треках, и так довольно неспокойных, то и дело выплывают, а точнее выскакивают быстрые драмовые семплы.

А вот очень емкая цитата Паши Борисова из канала «Альбомы по пятницам»:

...очень сильная и интересная музыка для исследователей русского андеграунда и ебанутой молодежи. То есть для меня! Немного похоже на Яну Кедрину по духу, но только по духу.

Снова весна, но уже 2026 года. Я вспомнил об Ушко совершенно случайно и решил проверить, что певица делает сейчас. Беглое расследование показало, что ничего — на стримингах последний трек вышел в том же 2023-м, в комментариях в сообществе ВК — ноль информации, лишь фанатские мольбы о возвращении артистки. Но в уже упомянутом посте Коли Редькина я нашел ссылку на канал Дарьи и, почитав по диагонали, обнаружил короткий, но понятный ответ на свой вопрос:

Не хочу заниматься музыкой по причине сама себя заколебала 💁‍♀️ Кризис

Сейчас Дарья вместе с мужем живет в Великобритании, диджеит и, кажется, все у нее хорошо. Это круто, но теперь я, как запоздало подключившийся фанат, буду ждать, что кризис все-таки минует и новые песни напишутся. ОБНОВЛЕНО: Как оказалось, в прошлом году Дарья выпустила пару синглов, но на ру-стримингах их нет.

​​Сегодня — подборка новых релизов от хороших артистов с короткими комментариями. Dubsane, Gypsydog— Ревашоль Очень красивый трек об ушедшем детстве, который одновременно и грустный, и очень теплый. Наверное, от того, что некоторые образы автоматически отправляют слушателя в прошлое, где мир был немного лучше. Эффект усиливает и запущенный в соцсетях тренд в поддержку песни — я в нем тоже поучаствовал. Кстати, фан-факт: ни одной живой гитары в «Ревашоле» нет, все сыграно на синтезаторах. Ямобур, Холодный ты — Служба поддержки Дискотечная сатира на офисных обитателей. По меркам Холодного ты трек кажется слишком веселым, хотя лирическому герою, конечно, не позавидуешь. Академический отпуск — Аутсайдер-поп Когда-то я написал пост, в котором предложил выделить новый жанр под условным названием аутсайдер-поп. Кажется, ребята из «Академического отпуска» его прочитали, запомнили и решили манифестировать в своем новом треке. Музыкально это несколько похуистический в плане подачи рэп, где при этом отличный, наполненный панчами, текст, и приятный бит. Отдельный респект за обложку с отсылкой к Death Grips — сразу видно, что имеем дело с людьми высокой культуры. RSAC и Катя Павлова — Не время Прошлая коллаба Бондарева и Павловой подарила нам акустический трек «Легкая грусть», который стал едва ли не самый популярной композицией «Обе две» на стримингах. На этот раз артисты сделали нечто более роковое и дерзкое, где Бондарев раздает шума на гитаре, но не подходит к микрофону. Да и не надо — Павлова отлично справляется. Короче говоря, спасибо за еще один фит-хит! Sutra, Уонит— Детали Певица ТХРА сделала ребрендинг себя и теперь она Sutra. Новое творчество Виктории нравится мне чуть меньше, но определенный стилек присутствует, а выразительная подача никуда не делась. Обложка поста: Sutra

Обновил плейлисты «Крутота от "Унылого рока"», докинув сверху всякого замечательного, так что спешите открывать для себя новых артистов! И да, я говорю «плейлисты», потому что внял немногочисленным просьбам и сделал подборку и на Spotify. Никаких других стримингов, надеюсь, больше не понадобится... хотя, как знать, может, скоро придется уезжать в SoundCloud. Ссылка на плейлист на «Яндекс музыке» Ссылка на плейлист на Spotify

Петербургские читатели, а хотите лично увидеться? Есть повод! Коля из группы «ГАФТ», помимо всех прочих талантов, ведет подкаст «Артисты рассказывают истории», который с недавних пор превратился в ток-шоу на сцене в присутствии живых зрителей. 29 марта в баре «Лайка» состоится очередное такое заседание, где буду я, сам Коля и редактор «VK Музыки» Женя Румянцев. Планируем много разговаривать про творчество, кризис среднего возраста, работу и бог знает что еще. Вход бесплатный, но количество мест ограничено, поэтому нужно зарегистрироваться по ссылке. А еще посмотрите новый клип группы «ГАФТ» на песню «Я Андрей Болконский». И песня, и видео посвящены Илье Журавлеву — ныне покойному другу и напарнику Коли по творчеству. У клипа интересная концепция — музыканты снимали окна домов, где живут их слушатели, а те разыгрывали мини-сценки повседневной жизни. Получилось видео об объединяющей силе творчества, которая способна преодолеть даже саму смерть.

Простите за пуш, но минут через 5-7 начнем стрим, наливайте чай и приходите!

​​Давно на «Унылом роке» не было стримов, может, пора?! Это я и Чича приглашаем вас завтра, 9 марта, в 20:30 по Москве на стрим, где снова будем слушать и обсуждать ваши песни! Все как всегда: сначала слушаем треки за донаты (гарантированно до конца), потом — бесплатные, если останется время. Сами треки присылайте в комментарии к этому посту или в бота, донаты  — вот сюда. Сам стрим будет на Twitch, вот ссылка на канал. И да, на этот раз точно будет сохранена запись! Все ваши донаты пойдут на оплату сведения нового ЕР моей группы «Сомнамбулический туризм», так что таким образом вы поддержите развитие унылого рока во всех смыслах! До встречи!

Давно на «Унылом роке» не было стримов, может, пора?! Это я и Чича приглашаем вас завтра, 9 марта, в 20:30 по Москве на стрим, где снова будем слушать и обсуждать ваши песни! Все как всегда: сначала слушаем треки за донаты (гарантированно до конца), потом — бесплатные, если будет время. Сами треки присылайте в комментарии к

​​Я послушал все песни Александра Цоя и имею целую охапку мыслей по этому поводу. В людском обществе заведено так, что детей великих родителей принято рассматривать чуть ли не под лупой, анализируя каждый их шаг с позиции «достойный или недостойный это сын своего отца» (или дочь матери, нужное подчеркнуть). Мне такой подход не близок, я все-таки склонен думать, что сын за отца не в ответе и тень культового родственника не должна становиться неким мерилом. Поэтому в этом тексте я постараюсь говорить об Александре Цое не как о сыне Виктора Цоя, а как о самостоятельной творческой единице, которой Александр, несомненно, и является. Скажу только одно и кратко: мне нравится, как Цой-младший работает с наследием группы «Кино». Да, возможно, тот древний скандал с Алексеем Учителем был не очень презентабелен (фильм, правда, и в самом деле вышел отвратный), но он и забылся быстро. При этом нынешние концерты группы с голосом Виктора и разнообразными видеорядами — это действительно очень красивый акт памяти и уважения музыканту. Когда-то я писал об этом текст, почитайте. Теперь про музыку! У Александра Цоя в портфолио два проекта — ныне покойная группа «Ронин» и нынешний «Саша Цой» (буду писать в кавычках, чтобы было понятно, что я говорю про проект). У «Ронина» песен мало — сейчас на стримингах лежит ЕР «Опора», где я очень рекомендую композицию «Шепот», пожалуй, мою любимую на релизе. Весь «Ронин» — это достаточно серьезный гитарный рок, где гитары как будто бы поставлены во главу угла. Их много в каждой песне, они разнообразные, они торчат даже сильнее, чем вокал. Тексты и смыслы песен можно вовсе не слушать — «Ронин» очень приятно звучит именно как музыка, что можно вписать как комплимент композиторскому таланту Александра. Это точно не ощущается, как бардовские песни с электрогитарами (чем грешит большая часть русского рока, скажем прямо), напротив — есть впечатление, что эти песни сочинялись под влиянием чего-то, во-первых, очень современного, во-вторых, зарубежного. Тем обиднее, что история «Ронина» закончена. В 2022 году Александр Цой объявил, что запускает новый музыкальный проект. Насколько я понимаю, в «Сашу Цоя» перекочевала какая-то часть песен из «Ронина» ( в частности, «Светлячки»), и на первый взгляд кажется, что ничего, кроме названия, и не поменялось. Может, так и есть, но сейчас я опишу собственные ощущения. Мне показалось, что репертуар «Саши Цоя» более легкий и разнообразный, чем у «Ронина». Вот, например, недавний сингл «Не беспокоить» — песня достаточно ироничная и простая, которую я никак не могу представить в одном ряду с треками из «Опоры». Или крайне лиричная и медленная «Стрелы» (со скрипками!) — композиция, под которую впору танцевать медляк с любимым человеком. Но и гитарного флекса тоже хватает — послушайте песню «Эхо», которая бойко запрягает уже с первой секунды, или «Свободу». Да вообще все послушайте — дискография у «Саши Цоя» пока небольшая, но интересных песен хватает. Вот, что я забрал в свой плейлист: У «Ронина» — «Опора», «Шепот», у «Саши Цоя» — «Ртуть», «Эхо», «Укрощая змей» (хороший кавер на Tequilajazzz), «Стрелы», «Свобода». Какие мы можем сделать из всего этого выводы? Александр Цой мог сделать 100 тысяч сомнительных действий, чтобы раскрутить себя, используя наследие отца. Подобных примеров масса, называть имен вслух не буду. Но Александру хватило мудрости, чтобы нащупать тонкую грань, за которой работа с наследием превращается в паразитирование. Нащупать и не завалиться за нее. В итоге мы имеем, наверное, лучшее в стране концертное шоу, посвященное именно ПАМЯТИ ушедшего музыканта, а не попыткам озолотиться, а также кучу песен самого Александра, которые красноречиво показывают — он и сам кое-что может. Даже скромные цифры на стримингах в данном случае говорят в пользу Цоя-младшего — мы не видим попыток «продать» себя фанатам «Кино», мы видим вызывающее уважение скромность и желание работать на тех людей, которым интересно. Не знаю, кому как, но мне такой подход нравится.

В российских кинотеатрах прямо сейчас формируется интереснейшая дихотомия. С одной стороны нас шокирует утонувший в безвкусной коммерценелизации фильм про группу «Король и шут», агрессивное промо которого скорее вредит картине, чем помогает. Да, люди идут и несут деньги (судя по всему, «Король и шут. Навсегда» скоро возьмет планку в 100 миллионов рублей сборов), но отзывы о новом детище Рустама Мосафира максимально полярные. С другой стороны — скромный «Здесь был Юра» с Константином Хабенским, который собирает более скромные суммы в плане денег и ворохи восторгов в плане впечатлений. Но, что наиболее важно, «Здесь был Юра» делает для развития российской музыки больше, чем может показаться. Судите сами — в каких еще обстоятельствах могло случиться, что брянский панк-дуэт Kick Chill не просто подарит фильму свои песни, но и будет номинирован на премию «Ника»? Да ни в каких, все это — невероятная удача, которая просто немыслима для группы, у которой прямо сейчас всего 14 тысяч ежемесячных слушателей на «Яндексе». Здесь нужно респектовать и создателям фильма «Здесь был Юра», и, конечно, самим музыкантам Kick Chill — их сингл 2023 года «Как говорят животные» стал рубежным, за счет своей мемефикации открыв группу новым слушателям, а последующий в 2024-м альбом «Монстр недели» закрепил результат. Если вдруг вы не слушали этот альбом, я горячо его рекомендую. Это шумная нервная музыка очень уставшего человека, который решает выпустить пар лучшим из всех возможных способов: криками в микрофон под трушный гаражный саунд. Саунд, где нет не только ничего лишнего, а где нет вообще ничего, кроме энергии и живой эмоции. Учитывая, насколько сильно каждого из нас вымотали все потрясения последних пяти-шести лет, нет ничего удивительного в том, что эта музыка нашла отклик у слушателей. Лирический герой в песнях Kick Chill — это literally me, и так может сказать каждый, кто включает эти треки. В этом смысле номинация Kick Chill — одновременно и радость за то, что инди-сцену заметили какие-то очень важные люди, и грусть за то, что одним из слоганов темных двадцатых стал крик «Меня заебала вся эта хуйня!».

Пост флекса Сегодня Коля Овчинников и Володя Завьялов из канала Voice официально объявили о готовящемся релизе своей книги про альтернативную музыку, русскоязычную и зарубежную. Релиз «Мы никогда не умрем» в апреле, книга интересная — я ее уже прочитал, потому что меня попросили написать отзыв для обложки. Теперь красуюсь рядом с Колей Редькиным, а уважаемые издатели даже неймдропнули мою группу «Сомнамбулический туризм» (было вообще необязательно, но спасибо!). А еще я почему-то совсем забыл анонсировать вам уже вышедшую книгу Аркадия Романова «Это было в России» — кажется, уже примерно все написали на нее обзоры (я тоже напишу, когда дочитаю). Это огромное исследование русскоязычной музыки десятых годов и мое имя там тоже есть — я дал несколько экспертных комментариев, ищите их ближе к концу, где речь пойдет про новый русский рок. Так что прокачка личного бренда идет полным ходом, позже, надеюсь, будут еще приятные новости. Еще раз: «Это было в России» Романова уже можно купить, как в бумаге, так и в электронном виде (аудио-версия на «Яндексе» тоже имеется). «Мы никогда не умрем» Завьялова и Овчинникова выйдет в апреле, думаю, будет и бумага, и электронка.

​​#великие_ноунеймы Про группу «Голова Муэссы» я знаю очень давно. Ее создатель и фронтмен, Владимир Елистратов, много лет работает с Глебом Самойловым, а также снимает видео, где раздает музпросвет населению — например, рассказывает про гармонический минор, интервалы, субдоминанты и доминанты и прочее сольфеджио. Одно время я много всего этого смотрел, но мало понимал. Впрочем, сейчас речь о другом. У «Головы Муэссы» вышел новый альбом «Четвертая реплика Времени». Внутри — десять песен, которые звучат примерно также, как и прошлые композиции коллектива, но это большой плюс. Для тех, кто никогда не слышал об этой группе ранее, абзац контекста: «Голова Муэссы» — это коллектив, где Елистратов не только флексит своими композиторскими навыками, но и достойно продолжает дело «Агаты Кристи». Это рок, где, помимо гитар, очень много ярко выраженных синтезаторов, выразительный вокал тоже существует на грани истерики, а тексты преимущественно меланхоличные и образные. При этом от этих песен нет впечатления, что слушаешь потуги очередного фаната-эпигона — «Голова Муэссы» понимает, что она совсем другая группа и не стесняется моментами дать бодрого гитарного рока. Когда слышишь подобный разгон, как, например, в песнях «Взрыв» или «Жертва», понимаешь: «Да, у этих ребят есть своя идентичность». Моя любимая песня во всей дискографии «Головы Муэссы» — Neon, послушайте ее и все поймете. «Четвертая реплика Времени» продолжает держаться всех этих фишек: много синтезаторов, много гитар, вокал для пущей выразительности обыгрывают разными эффектами, но главное — композиторский флекс. Владимир Елистратов свое дело знает и это очень чувствуется — невозможно не заметить, как круто он выделает припевы своих песен, чтобы сразу запоминались и ритм, и текст. Невозможно не заметить, как много в каждой песне разных частей, которые гармонично переходят из одной в другую. Невозможно не заметить, как грамотно составлен трек-лист альбома — в наш СДВНГ-век послушать целиком лонгплей из 10 треков задача непростая, но «Четвертая реплика Времени» не успевает надоесть, даже наоборот. Финал альбома я встретил с мыслью «О, как, уже все? Идем на второй круг». Приятный бонус — фит с Евгенией Рыбаковой, которую вы можете знать по совместным песням с Алексеем Горшеневым («Ты для меня» и «Акварели»). На этом альбоме Евгении снова досталась медленная лирика — композицию «Мечтать» смело можно назвать одной из сильнейших на альбоме. Да, если встать на позицию хейтера, то можно поругать «Голову Муэссы» за то, что на новом альбоме нет смелых выходов за уже обозначенные рамки, но я не сторонник позиции «эксперименты ради экспериментов». Если артисту достаточно комфортно в своем творческом методе, пусть фигачит, пока не упрется в стену. А уж когда упрется, пусть тогда и ищет таран. В новых песнях «Головы Муэссы» я не слышу ни вымученности, ни явных самоповторов. Я слышу скорее азарт и желание размять мышцы, ведь прошлый большой релиз коллектива, дилогия «Сопряжение», вышел четыре с лишним года назад. Лучшие песни «Четвертой реплики Времени»: «Мы — Авангард», «Таймер», «Ретроградный Меркурий», «Черный воск», «Гамлет», «Пятый круг».

Умер Николай Комягин из Shortparis. Я так и не сходил ни на один концерт его группы, о чем теперь, конечно же, буду жалеть, но, как бы пошло это ни прозвучало, песни и клипы остаются и в них можно сполна насладиться всей творческой мощью этого артиста. Я очень люблю ЕР «Гроздья гнева» (писал о нем тут) и чуть меньше — альбом «Яблонный сад» (о нем — тут), так что сегодня переслушаю эти два релиза. И вы переслушайте. И еще одно: судя по первым новостям, у Николая не выдержало сердце во время тренировки по боксу. Это ужасное напоминание всем нам следить за своим здоровьем и не лениться делать ежегодные чекапы — возможно, однажды это спасет вам жизнь!

Я сходил на предпоказ фильма «Король и шут. Навсегда» и готов поделиться своим мнением, чтобы вам было проще определиться, стоит идти в кино или нет. Если кратко, то чуда не случилось. При всей моей любви к сериалу, я признаю, что сказочная часть была слабейшим его аспектом и теперь, когда этот аспект растянули на два часа хрона, ситуация усугубилась. Иначе говоря, если в сериале вы не оценили то, каким видит мир «Короля и шута» режиссер Рустам Мосафир, в фильме вам смотреть просто нечего. В лучшем случае вам будет скучно, в худшем вы будете злиться. Но это общие слова, теперь давайте поговорим предметно. Для начала — о том, что мне не понравилось: 1. Фильм очень сумбурный, но при этом в нем практически ничего не происходит. Постоянно гремит музыка, постоянно показывают какой-то экшн, постоянно мелькает невпечатляющая компьютерная графика, ОЧЕНЬ много фан-сервиса в виде отсылок и к песням «Короля и шута», и даже к мемам (многие из которых давно прокисли). При этом основная сюжетная арка короткая и очень вялотекущая — например, Князь попадает в сказочный мир спустя час (!) фильма, хотя, казалось бы, это должно произойти где-то в начале. 2. Сказочный мир в фильме слишком мрачный и я бы даже сказал инфернальный. Это можно было бы списать на происки злодея Некроманта, но нет, инфернальности хватает и в открывающей сцене, когда зло еще дремлет. В фильме примерно 5000 раз звучит слово «говнарь» и его вайб как будто попытались натянуть на весь имеющийся в фильме визуал. В итоге перед нами какое-то панк-чистилище, а не СКАЗОЧНЫЙ мир, который Андрей Князев создавал, например, по своим детским воспоминаниям о каникулах в деревне. Лично я, когда слушаю песни «Короля и шута» представляю себе совсем иную картинку. 3. Звук! Он странный: моментами музыка и окружение звучит громче голосов актеров и порой совсем невозможно разобрать, что они говорят. У многих персонажей на голоса накиданы разные эффекты, что также затрудняет слушабельность. Карина Стереополина предположила, что это проблема кинотеатра, так что будет интересно сравнить звук с цифровой версией фильма, когда она выйдет. 4. «Король и шут. Навсегда» слишком явно копирует отсылки из любимых фильмов и видеоигр режиссера Мосафира. Так, я узнал, что он играл в God of war и Death Stranding 2, смотрел третьих «Стражей галактики», «Безумного Макса» и «Мстителей: Война бесконечности». Да, да, все это замешано в «Короле и шуте»! 5. Вера Вольт по-прежнему играет совершенно никак, что особенно заметно на фоне гораздо более опытных коллег. А Дарье Мельниковой, наоборот, играть совсем нечего — в фильме она буквально девушка в беде и это вся ее функция. Теперь — о том, что мне в фильме понравилось: 1. Внезапно, но Анна Музыченко в роли ведьмы хороша и кавер The Hatters на «Ведьму и осла» интересный. 2. Изредка фильм приятно удивляет качеством грима и костюмов. Например, дед из проклятого старого года (правда, дед почему-то паук) выглядит впечатляюще. То же самое я могу сказать о Фреде из песни «Фред», который в этом «сказочном» мире торгует масками из песни «Отец и маски». 3. Влад Коноплев в этот раз держится убедительнее Константина Плотникова. Это интересная деталь, так как в сериале было с точностью до наоборот. Но Плотникову, кажется, уже не так интересно играть Горшка и он воплощает персонажа скорее автоматически. Можно понять, ведь со времен хайпа Плотников успел стать востребованным актером с целой пачкой заметных проектов. 4. Закрывающие сцены фильма умудряются таки тронуть душу и объясняют, для чего с творческой точки зрения «Король и шут. Навсегда» был снят. Это жест примирения Князя (и реального, и киношного) с Горшком (и реальным, и киношным). 5. Мультипликационные вставки хоть и сделаны, очевидно, нейросетью, но выглядят совсем нестыдно. Я даже поймал себя на мысли, что был бы куда больше рад, если бы «Король и шут. Навсегда» был мультфильмом, а не игровым кино. Я уверен, что фильм не примут так хорошо, как сериал и когда он доберется до проката, интернет будет гореть. Я же поставлю оценку «Сойдет».

​​Некоторое время я путал группы «Ходьба» и «Хохма», ошибочно приписывая песни одного коллектива другому и наоборот. Наконец-то я решил разобраться в творчестве этих, несомненно, уже очень важных для новой сцены команд и начал с «Хохмы». «Хохму» создал Александр Самойлов, которого вы можете знать по «Испанскому стыду», где музыкант играет на синтезаторе и иногда что-то подпевает. Вопреки первому впечатлению, «Стыд» — это не проект певицы Екатерины Турбиной. Именно Самойлов пишет и музыку, и тексты песен (часто в коллаборации с Антоном Саниным, бас-гитаристом, который участвует и в «Хохме»), так что неудивительно, что человек таких амбиций в итоге создал сайд-проект, где стал уже не только автором всего, но и полноценным фронтменом. У «Хохмы» и «Испанского стыда» есть даже что-то общее — в обоих случаях вас ждет бодрейший рок с ироничными текстами, но если в «Стыде» нет-нет, но проступает грустинка с медляками в обрамлении красивейшего вокала Турбиной, то «Хохма» на такое не разменивается. Это буквально мужицкая музыка, где каждый трек — это боевик для тряски башкой, где помимо круто обозначенного ритма еще и стихи забавные, так что группа полностью оправдывает свое название. Включив «Хохму», я удивился тому, насколько четко ВСЕ эти песни соответствуют собственной планке качества коллектива. Я лайкал один трек за другим, понимая, что у меня очень давно не было такого чувства, когда мне нравится весь репертуар группы, а не отдельный альбом или даже отдельные композиции. Вот список тех треков, которые мне особенно полюбились: «Мотор», «Новый мир», «До/После», «Конфликт с водителем», «Интерес». Но вообще рекомендую слушать всю дискографию «Хохмы», благо, она пока не очень большая, суммарно примерно песен двадцать. Отдельно не могу не респектнуть продуктивности «Хохмы» — группа существует с 2023 года, но, по ощущениям со стороны, именно в последний год к ней стал качественно расти градус общественного интереса. Если так пойдет и дальше, сайд-проект Самойлова перерастет его основное детище. Уже сейчас прослушивания у «Хохмы» и «Испанского стыда» практически равны, но у «Хохмы» гораздо более многообещающий концертный график, вот, посмотрите сами. Короче говоря, гений Александра Самойлова нас всех еще удивит, скриньте.

​​Три группы «Унылого рока», у которых что-то пошло не по плану. В конце прошлого года я обсуждал с Настей Крыли ее творческий успех и понял, что больше не могу вспомнить других примеров, когда артист, о котором я когда-то писал в канале, вдруг дорвался до массового слушателя. Но могу вспомнить противоположные примеры — когда потенциально интересный коллектив вдруг пропадал с радаров по понятным или нет причинам. В этом посте я хочу вспомнить три таких группы. Gudba Vadzana Дуэт двух певиц, Юли и Лизы, фишкой которого было наложение русских народных песен на современную электронную музыку. За последние годы в России сформировался ярко выраженный спрос на контент с национальным колоритом и Gudba Vadzana могла бы круто бустануться, но, увы — в конце 2024 года между Юлей и Лизой произошла некая ссора, по итогам которой Лиза покинула коллектив, а Юля почистила дискографию «Гудьбы» на стримингах, удалив отличный альбом Folk Trip и оставив не очень удачный (на мой вкус) «Православно-коммунистический рейв». Так что вы не сможете послушать, например, потрясающую композицию «Ветер», спасибо хоть, что клип не дропнули. И хотя Юля везде пишет, что Gudba Vadzana была основана именно ей и коллектив продолжит свое существование в каком-то другом виде, за полтора года никакого продолжения не наступило и я в него, признаюсь искренне, не очень верю. Прожиточный Дуэт двух Владимиров делал явно вдохновленный Егором Летовым текстоцентричный рок, моментами сложный для восприятия (как и многие песни самого Летова), но все равно интересный. Группа была очень продуктивна в 2021 году, но с тех пор не выпустила ни одного трека, что как бы намекает, что путь «Прожиточного» закончен. Хотя не все так однозначно: прошлые свои релизы ребята выпустили в 2017-м, так что многолетние паузы могут оказаться их фишкой. Надеюсь, так оно и есть! Зачарованные Фем-панк-рок-группа, которую я очень полюбил после альбома «Фрустрация». В своих песнях девушки бросали вызовы примерно всему, но, в отличие от многих других панков, у «Зачарованных» протест звучал искренне и совсем не пошло. К сожалению, группа распалась, альбомы на некоторое время пропадали со стримингов, но позже вернулись, хотя «Фрустрация» и потеряла из трек-листа одну композицию.

​​Новый альбом группы «Испанский стыд» симпатичный, но не более того. Далее будет текст, где я хвалю релиз, но потом обязательно добавляю «но». «Реконкисту» очень долго ждали, маскотом релиза стал гусь (почему-то), а сингл «Бесперспективняк» успел стать моим личным хитом, но остальной альбом я не понял. По форме все круто: музыка бодрая, вокал Екатерины Турбиной по-прежнему сильнейшая составляющая «Стыда», отдельные ироничные строчки можно было бы поставить себе в статус на страницу «Вконтакте», но я не уловил у этой пачки новых песен альбомной целостности и единой идеи, как было, например, у «Санатория». Это, конечно, несильно портит впечатление — все-таки «Испанский стыд» хорошая группа, которая знает свои сильные стороны и умело их использует, но искренне кайфануть все равно не выходит. Тем не менее, четыре песни я себе забрал: это ранее знакомый «Бесперспективняк», «Тысячи огней», «Жатва» и «Звездный шабаш». Я пытаюсь размять свою писательскую мышцу и снова войти в график «пост-два в неделю», так что очень сильно постараюсь что-то послушать и о чем-то вам рассказать до конца этой недели. Как говорится, запомните этот твит.

​​Запись последнего стрима, где я слушал ваши песни, не сохранилась, поэтому я решил наконец-то собрать этот пост. Пачка треков, которые мне понравились в тот вечер, с короткими комментариями. Фавелы — Быть зимой Группа «Фавелы» присылает свои песни на каждом стриме и почти каждый раз мне нравится. Эта композиция не исключение, одна только строчка «Удлиняя ночь, день проживая в спешке, к этому готов, но с перспективой пешки» дорогого стоит. Zakroyyy — Ты, ты, ты Рок, под который надо трясти башкой в компании таких же, как и ты, тру-панков. Круто звучит гитара, круто пульсирует бас, текст не разобрать, но в данном случае и не надо — трек отлично работает и так. DINOZAVR — Дикобраз Композиция, которая начинается как легкое инди от каких-нибудь «новых добрых», а потом показывает зубы, заполняя все гитарами. Романтический вайб, впрочем, никуда не девается, несмотря на то, что песня вообще-то про расставание. Eichon — Качели Кто бы мог подумать, что построенное на очевиднейшем созвучии словосочетание «Качаю качели» может стать прикольным хуком, ради которого захочется переслушивать целую песню? Вот и я не мог, а Eichon сделал. Смотрители — Молот Если песня называется «Молот», значит, она хорошая. Это доказывает и группа «Шатуны», и группа «Смотрители». Их «Молот» звучит как русский рок без кринжа, а это, поверьте мне, большая редкость. НуДыкЧё? — Ёлки, мандарины, уют Немного шансон, немного, опять же, русский рок, немного Игоря Растеряева в лучшие его годы. А еще это песня про Новый год, которая не бесит и не ездит по избитым образам этого праздника. На обложке: Обложка альбома «Те двери, те окна» группы Zakroyyy